Жанр фотопортрета в рекламе

      Диплом  на тему “жанр фотопортрета в рекламе”.

      Содержание   

      Введение………………………………………………………………..  4

      Глава 1. Художественный образ и композиция фотопортрета в рекламе………………………………………………………………………  5

      1.1. Образная интерпретация действительности  …………………….. 5 

      1.2. Зрительное восприятие ……………………………………………  8

      1.3. Композиционные закономерности  изображения на плоскости..10   

      Глава 2. Фотография как специфический вид изобразительного искусства в рекламе ……………………………………………………………………....................16

      2.1  Средства художественной выразительности в фотопортрете…16

      2.2. Виды и жанры художественной фотопортретов………………………………………….. …………………...20

      2.3. Техника и технология цифрового  фотопортрет.……………….26

      2.4. Составление экспозиции выставки  фоторабот …………………29  

      Глава 3. Цифровые технологии в художественной  фотографии фотопортрета……………………………………………………………….….32

      3.1. Манипуляции с цветом…………………………………………... 32

      3.2. Художественные фильтры. ………………………………………35

      3.3. Коллаж и монтаж………………………………………………….42

       3.4. Текстура и фактура в цифровой  фотографии + подробное описание художественной обработки фотографии……………………….. 44  

      Список  использованной литературы………………………………52    
 

Введение

       Фотопортрет в современном мире получил очень  широкое распространение. Сегодня  это не только одно из направлений  искусства. Фотопортрет широко представлен  в науке, криминалистике, индустрии  рекламы. Чаще всего мы встречаемся  с фотографией в интернете  и в печатной продукции.  И, конечно же, у каждого из нас дома есть альбомы с семейными фотографиями.

       Самые высокие требования предъявляются  к художественному фотопортрету , который несет в себе не только смысловую нагрузку. Здесь также важна художественная подача. Такая фотография подчиняется своим правилам съемки и обработки изображения. Самыми популярными жанрами художественной фотографии являются портрет, пейзаж, макросъемка и репортажная фотография.   

       Первоклассный фотоаппарат сделает всю работу и выведет на экран отличные снимки, становится все больше и больше. Но без знания основ построения композиции, законов восприятия изображения и способов обработки  фотография не может претендовать на художественную (за исключением людей интуитивно чувствующих как выстроить кадр).

       Основная  цель дипломной работы: раскрыть художественные возможности  и ограничения  цифровой фотографии,фотопортрета в рекламе.  На примере Adobe Photoshop, и указать основные приемы обработки изображений.

       В задачи входило изучение теории; обобщение  опыта лучших фотографов, художников; наблюдение за творческим процессом; посещение  фото и художественных выставок; составление  экспозиции работ. 

      Глава 1. Художественный образ  и композиция фотопортрета в рекламе.  

1.1.       Образная интерпретация действительности  

      1. Художественное творчество  как образное мышление  и как рождение особой реальности.

      Художественный  образ конкретен и обладает чертами  представления, но особого рода: представления, обогащенного мыслительной деятельностью. Представления — переходная ступень между восприятием и понятием, обобщение широчайших слоев общественной практики. Представление содержит в себе как значение, так и смысл осваиваемого явления. Для того чтобы художественные представления стали достоянием аудитории, их надо объективировать.

      Концептуальное  содержание художественного произведения складывается из объективированных  в образе представлений и идей. Художественное мышление образно. Оно  сочетает обобщенность и конкретность с личностной формой (1, 114).

      2. Метафоричность

      Художественный образ — это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. В древнеиндийском искусстве образная мысль имела три основных элемента: поэтическую фигуру, смысл, настроение. Эти элементы образной мысли сопрягаются.

      В древнейших произведениях метафорическая природа художественного мышления предстает особенно наглядно. Например, изделия скифских художников в «зверином стиле» причудливо сочетают реальные животные формы: хищные кошки с птичьими когтями и клювами, грифоны с туловищем рыбы, человеческим лицом и птичьими крыльями (1, 115).

      3. Самодвижение

      Художественный  образ обладает своей логикой, он развивается по своим внутренним законам, обладая самодвижением. Художник задает все изначальные параметры образа, но, задав их, он не может ничего изменить, не совершая насилия над художественной правдой. Жизненный материал, который лежит в основе произведения, ведет его за собой, и художник порой приходит совсем не к тому выводу, к которому стремился (1, 117).

      4. Многозначность и  недосказанность

      Образная  мысль многозначна. Один из аспектов многозначности образа — недосказанность. Воспринимающий получает исходный импульс  для раздумий, ему задается эмоциональное  состояние и программа переработки полученной информации, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии. Недосказанность образа, стимулирующая мысль воспринимающего, с особой силой проявляется в принципе non finita (отсутствие концовки, незаконченность) (1, 117).

      5. Индивидуализированное  обобщение

      Художественный  образ — обобщение, раскрывающее в конкретно-чувственной форме  существенное для ряда явлений.

      Художник  мыслит образами, природа которых  конкретно-чувственна. Это роднит образы искусства с формами самой жизни, хотя нельзя понимать эту родственность буквально. Таких форм, как художественное слово, музыкальный звук или архитектурный ансамбль, в самой жизни нет и быть не может (1, 118).

      6. Единство мысли  и чувства

      Художественный  образ — единство рационального и эмоционального. Эмоциональность — исторически ранняя первооснова художественного образа. Древние индийцы полагали, что искусство родилось тогда, когда человек не смог сдержать переполнявших его чувств.

      Для создания непреходящего произведения важен не только широкий охват  действительности, но и мыслительно-эмоциональная  температура, достаточная для переплавки впечатлений бытия (1, 120).

      7. Реалии мира и  личность художника  — строительный  материал образа

      Художественный  образ — единство объективного и субъективного. В образ входит материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, его отношение к изображенному, а также все богатство личности творца.

      Роль  индивидуальности художника особенно наглядна в исполнительском искусстве (музыка, театр). Личность творца запечатлевается в художественном образе. Чем ярче и значительнее эта личность, тем значительнее ее творение. В художественном образе заключено большое жизненное содержание (1, 120).

      8. Оригинальность

      Образ неповторим, принципиально оригинален. Даже осваивая один и тот же жизненный  материал, раскрывая одну и ту же тему на основе общих идей, разные творцы создают разные произведения. На них накладывает свой отпечаток творческая индивидуальность художника.

      Научные законы часто открываются разными  учеными независимо друг от друга. Повторение научных открытий возможно, однако за многовековую историю искусства  не было ни одного случая совпадения произведений разных художников .                    
 
 
 
 

1.2  Зрительное восприятие

      Зрительное  восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей объекта. В первую очередь воспринимается отношение предметов и пространства. Затем осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И создается четкое представление о целом. Эта особенность зрительного восприятия учитывается при композиционном построении произведения с целью обеспечения упорядоченного его восприятия.

      Для композиционного расположения элементов  имеет значение величина угла активного  зрения. Основные, важные моменты содержания картины должны попадать под угол активного зрения (54' по горизонтали  и 37' по вертикали). Композицией учитывается  также расположение, местоположение зрительного центра на картинной  плоскости, который находится несколько  выше геометрического, что происходит от психологического восприятия низа картины как более тяжелого по сравнению с верхом (в результате действия силы земного притяжения) (2, 12).

      Зрительное  восприятие зависит от эмоциональных  импульсов, которые возникают в  глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с  необходимостью преодолевать инерцию  движения, возбуждающе действуют  на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий  и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности. Волновая природа присуща материи, и возможно, что именно с этим связано возникновение положительной реакции организма. Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям "золотого сечения" (2, 21).

      Восприятие  форм связано с теми или иными  биологическими потребностями организма. "Человеку присущи некоторые биологические  потребности, - пишет Р. Арнхейм, - для ориентации ему необходима четкость и простота, для уравновешенности и правильного функционирования - единство и равновесие, для стимулирования - разнообразие и напряженность. Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими. Квадрат и круг просты и уравновешенны.

      Прямоугольник с соотношениями 2 к 1 внушает страх, что распадается на 2 квадрата (2, 25).

      Известный композиционный прием - членение. Разбивка целого на ограниченное число групп, группировка элементов, - необходимы, потому что подобным методом последовательного  приближения осваивается целое. Этот метод обусловлен наличием физиологического порога восприятия, наш мозг одновременно может воспринять не более 5-7 элементов  или групп одновременно. При большом  количестве злементов форма уже не воспринимается как целое и кажется раздробленной.

      Потребность "организовать", "группировать", чтоб опознать объект, является свойством  человеческой психики.

      То  есть, группировка зависит от того,

      1) Насколько пространственно близко  расположены элементы по отношению  друг к другу.

      2) Насколько близки они друг  другу качественно (родственность  форм и пр.). 

      3) От стремления к "продолжению", логически вытекающему из местоположения  элемента, стремления следовать  по знакомым контурам к целостному  образу.

      4) От стремления к замкнутым  фигурам (разрозненные элементы, разорванные линии стремятся  замкнуться и образовать фигуру).

      На  уровне, перцепции происходит также  выделение фигуры из фона, причем "контур рассматривается как принадлежащий  фигуре, а не фону", "фигура имеет  вполне определенную локализацию в  пространстве и структуру поверхности, фон плохо локализован", "Чем  резче контраст между элементами фигуры и фона (либо по яркости, либо по цвету или форме), тем легче  образуется фигура" (2,32).  

      1.3. Композиционные закономерности  изображения на  плоскости           

Понятие "крупность плана"          

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки - наиболее распространенный способ в  фотографии. Даже условия событийной, хроникальной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа  возможность выбора точки съемки, в то время как другие выразительные  средства, например световой рисунок, тональное или колористическое  построение картины, в этих условиях могут остаться неиспользованными.  
Выбирать точку съемки надо так чтобы событие или любой другой выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводился на фотографии. Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. 

      Для точки съемки этими координатами являются ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка; высота установки фотоаппарата; направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.  
         Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает, прежде всего, возможность изменить масштаб изображения. Таким образом, выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения ("крупности плана").

      С выбора крупности плана закладываются  основы будущего композиционного рисунка  снимка. 

      Существует  деление кадров на общие, средние, крупные  и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие.     

       Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом - с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр. Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

       Если  нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то используется средний план. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.  
        Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в производственном портрете, при съемке жанровых сцен, в таком разделе фотографии, как репортаж (3, 17).               

Высота  точки съемки

             Направление основных композиционных линий и линейная структура кадра

             Линейная  перспектива  

       Одна  из изобразительных задач связана  с необходимостью убедительно передать трехмерный реальный мир с его  пространствами, объемами, рельефами, фактурами на двухмерной плоскости  картины. Она должна вызывать точные ассоциации у зрителя и адресовать его к действительности.

Для убедительной и выразительной передачи пространства на снимке в фотографии используются закономерности линейной и тональной  перспективы.

      Восприятие  человеком пространства в реальной действительности связано со следующими закономерностями, получившими название линейной перспективы: 

      - фигуры и предметы, о которых  мы знаем, что они имеют одинаковые  размеры, кажутся нам тем меньшими, чем дальше от нас они находятся;

      - параллельные линии, направленные  от переднего плана вдаль, обнаруживают  стремление сойтись в одной  точке, находящейся в бесконечности;  эти линии в таких проекциях  на снимке сокращаются в размерах, кажутся более короткими, чем  они есть в действительности.

      Эти же закономерности лежат в основе передачи пространства на плоскости  снимка.

      Перспектива кадра зависит, прежде всего, от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т. е. от удаленности точки съемки, направления  съемки и высоты установки фотоаппарата.

      В образовании фотоизображения действует  следующая закономерность: чем дальше фотографируемый предмет от точки  съемки, тем мельче он будет на снимке, и наоборот. Предметы переднего плана  изобразятся крупно, детали отдаленного  фона - мелко. И чем больше разница  в величинах расстояний, тем более  заметным станет различие в масштабах  изображения близких и удаленных  элементов композиции.

      Глава 2. Фотопортрет как специфический вид изобразительного искусства

      2.1. Средства художественной выразительности в фотопортрете

      Что такое выражение  в искусстве

      Выражение в искусстве - это целостное и  синтетическое высказывание средствами выражения, адекватными средствам  восприятия. В фотографии выражение  представляет собой мгновенный результат  симультанной моторной деятельности рук  и глаз. Язык выражения в фотографии - язык символического распознавания  и обозначения вещей. Фотография считается выразительной, когда  она способна передать (индуцировать) от автора зрителю визуально воспринимаемое напряжение.

      Творческие  цели и задачи фотографа в художественной фотографии, приёмы и способы их реализации.

      Цель  №1. Придание произведению искусства образности и выразительности.

      Приёмы:

      Верное  определение взаимоотношения фигур.

      Создание  явных различий между доминирующими  и второстепенными единицами  композиции. Центральное и наиболее объёмное расположение сюжетно-важного  объекта.

      Использование обособленности объекта в композиции - средство придания ему важности.

      Усиление  сюжетно-композиционного центра изображения  посредством углубления перспективы.

      Создание  иерархии объектов посредством светового  и цветового контраста. Тёмный и  тусклый по цвету, предмет выглядит гораздо меньше, чем яркий, при  одинаковых геометрических размерах.

      Определение решающего мгновения съёмки.

      Схватывание во времени наиболее характерных (по мнению фотохудожника) особенностей объектов.

      Использование движения в кадре для усиления роли главного объекта композиции.

      Цель  №2. Придание произведению искусства легкого  восприятия».

      Приёмы:

      Максимальное  упрощение композиции с целью  наиболее лёгкого её прочтения при  минимальном объёме затраченной  энергии.

      Эргономичность  и простота.

      Отсечение всего лишнего, что, по мнению автора, мешает восприятию главного.

      Световая  и цветовая акцентировка сюжетно - композиционного  центра.

      Расположение  основных объектов изображения вдоль  силовых линий и полей, в соответствии с логикой прочтения изображения (слева направо и сверху вниз).

      Сведение  композиции к комбинации простых  геометрических фигур. Использование  простых композиционных контуров.

      Усиление  симметрии. Искусственное привнесение  в изображение физического равновесия.

      Изображение наиболее легкочитаемо, когда сюжетно-важная его часть тяготеет к верхней левой четверти кадра.

      Упрощение фотографии вплоть до абстрактной беспредметной  картинки

      Усиление  контрастов.

      Чёткое  отделение фигуры от фона. Выпуклые очертания фигур благоприятствуют выделению их относительно фона, фигуры с вогнутыми очертаниями менее  заметны.

      Организация рифмы очертаний таким образом, чтобы она подсказывала и дополняла  содержание фотографии.

      Согласованность изобразительных единиц между собой, группировка их в единую изобразительную  единицу.

      Съёмка  сюжета с явно предсказуемой элементарной реакцией зрителей (радость, умиление, гнев и т.д.).

      Цель  №3. Создание художественной фотографии в жизнеутверждающем, позитивном ключе. Создание ощущения стабильности и ясности запечатлённой  ситуации с целью  получения зрителем наибольшего удовольствия в процессе восприятия.

      Приёмы:

      Равновесная композиция. Баланс очертаний и цвета.

      Преимущественная  фотосъёмка статичных ситуаций без  движения в кадре.

      Центральное расположение сюжетно-важной части  изображения.

      Чёткая  расстановка композиционных акцентов. Явная смысловая поляризация  композиции.

      Объёмные  элементы композиции располагаются  снизу.

      Облегченный верх и утяжелённый низ создаёт  ощущение устойчивости композиции.

      «Тяжёлые» цвета расположены в нижней части, а «лёгкие» - в верхней части  композиции.

      Преобладание  мягких яркостных и цветовых переходов.

      Создание  преимущественно цветных фотографий, так как они способствуют спокойному и созерцательному настроению.     

      Цель  №4. Создание художественной фотографии в драматическом  ключе. Искусственное  создание ощущения нестабильности, динамики и напряжённости  сюжета. Включение  зрителя в процесс  сопереживания и  сочувствия.

      Приёмы:

      Создание  неравновесной, асимметричной композиции, приводящей к ощущению «опрокидывания».

      Использование необычных ракурсов и наклонов, необычной  ориентации объекта на визуальном поле.

      Преимущественная  фотосъёмка движения в кадре, «мира  событий», а не «мира вещей».