Ассоциативное формообразование

Формообразование 

Ассоциативное формообразование

Ассоциативное природовосприятие

Содержание

Введение.......................................................................................................................3

1.Формообразование ..................................................................................................4

1.1Ассоциативное формообразование.......................................................................4

1.2.Ассоциативное природовосприятие..................................................................16

Заключение.................................................................................................................19

Литература .................................................................................................................20

Приложение................................................................................................................21

Введение

Еще с древних времен существуют одни и те же приемы и принципы формообразования в изготовлении различных предметов. И очень редко даже дизайнер задумывается о том, почему он сделал этот предмет именно таким, что подвигло его на, это и чем он руководствовался при создании той или иной формы.

          Тема в современном дизайне является актуальной, так как очень часто дизайнеры в своих работах и в формообразовании в частности, берут за основу какой-либо образ и «подгоняют» к нему все остальное. Благодаря знанию и использованию принципов формообразования на практике дизайнер может добиться наилучших результатов в своей деятельности, мысленно проверить, соотнести, переосмыслить форму, так как форма это самое первый и основополагающий аспект в эмоциональном восприятии вещи в целом.

            Цель работы заключается в определении понятий, принципах и законах формы и формообразования в современном дизайне.

Задачи работы;

- выявить основные существующие концепции в формообразовании современного дизайна;

- рассмотреть и проанализировать ассоциативное формообразование;

- ассоциативное природовосприятие, его место в структуре человеческого бытия.

 Форма является первым  этапом в постижении вещи, только  после восприятия от формы  человек обращает внимание на  цвет, фактуру и пр. Форма имеет  большое эмоциональное воздействие  на человека, и если цвет в  разных культурах может символизировать  кардинально противоположные смыслы, то та или иная форма несет  в себе вполне определенную  эмоцию. Из этого следует, что  принципы и законы формообразования  являются неотъемлемой частью  этапов дизайнерского проектирования  и пренебрегать ими не следует.

1.Формообразование 

1.1Ассоциативное формообразование 

Форма (forma – лат.) – это морфологическая и объемно-пространственная структурная организация объекта, возникающая в результате содержательного преобразования материала; так же это внешнее или структурное выражение какого-либо содержания, важнейшая категория и предмет творческой деятельности – литературы, искусства, архитектуры и дизайна. Форма живет как в пространстве, так и во времени восприятия и несет в себе ценностно-ориентированную информацию.

 Форма в дизайне  – особая организованность предмета, возникающая как результат деятельности  дизайнера по достижению взаимосвязанного единства всех его свойств – конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры, технологической целесообразности и пр. Отвечает требованиям и условиям потребления, эффективному использованию возможностей производства и эстетическим требованиям.

 Образование формы  сводится к выявлению и фиксации  в объекте проектирования его  базовых свойств и качеств,  то есть содержания той формы,  которая является способом их  существования. Известно, что форма  существенна, а сущность –  формирована в зависимости от  содержания. Эта мысль продуктивна  для понимания отношений между  формой объекта и сущностью  явления, внутренней и внешней  формой объекта. Дизайнеры всегда  имеют дело с формой, которая  должна быть единой, цельной и  выразительной, что означает не  «раздвоенность» содержания и  формы, а сложность, разносторонность  содержания, переплетение структуры  (внутренней формы), объекта или  комплекса и его облика (условно  – внешней формы). При этом  имеется в виду создание условий  для относительно полноценного  протекания в форме процессов,  вызвавших ее появление. Относительно  полноценного потому, что функциональные  требования и жесткая морфология  объекта всегда находятся в  некотором разладе – даже если  в какой-то момент дизайнер  сумел добиться идеального соответствия  задуманной формы и содержания: жизнь меняется, а форма остается  неизменной. Задача проектировщика  – умет снимать это противоречие, которая и есть движущая сила поиска формы предметных и пространственных структур в дизайне.

 Опыт современного  проектирования демонстрирует широкий  спектр объективной обусловленности  разных форм объекта конкретной  ситуацией – от стремления  провести функциональные формы  кухонного оборудования к состоянию  предельного рационализма до  изукрашенности, избыточности субъективных предложений в рекламе или экспозиционном дизайне. Но там, где «искусственная» форма навязывается жизненной реальности, где она подавляет своей банальностью или экзотичностью конкретные задачи формообразования, возникают оторванные от жизни объекты, требующие либо модернизации, либо даже – уничтожения.

Формообразование (formgeschtaltung (gebung) – нем.) – процесс создания формы в деятельности художника, архитектора, архтектора-дизайнера в соответствии с общими ценностными установками культуры и теми или иными требованиями, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции и используемых материалов.

 Формообразование в  художественном проектировании  включает пространственную организацию  элементов изделия (комплекса,  среды), определяемую его структурой, компоновкой, технологией производства, а также эстетической концепцией дизайнера. Формообразование – решающая стадия дизайнерского творчества; в его процессе закрепляются как функциональные характеристики объекта проектирования, так и его образное решение.

 В соответствии со  своим назначением конкретная  предметно-пространственная среда  обладает специфическими функциональными  и информационными качествами, которые  определяются эмоциональным содержанием  отдельных процессов деятельности.

 Ощущая различия в  эмоциональном воздействии формы вещей, оборудования или сооружений, человек обычно не осознает и не дифференцирует его источников. Специалист же обязан профессионально разбираться в этом механизме. Обусловлено это воздействие спецификой объекта (его типологией и конкретными особенностями или особенностями его организации (формообразования) и восприятия. И здесь важно не отождествлять такие термины, как проектирование, формообразование и композиция, что ведет к теоретической неточности изложения вопросов формообразования. Так, если под проектированием следует понимать процесс создания чего-либо нового, в том числе новых формальных решений, которые, в свою очередь, могут быть индивидуальными или типовыми, то под формообразованием – смысл этого процесса, который заключается в создании новой содержательной формы, тогда как композиция есть процесс (часть процесса) проектирования и итог, в котором фиксируется результат организации формы как бы изнутри, путем специфического структурирования материала объекта проектной деятельности.

 Если форму понимать  в широком смысле, как определенное  строение проектируемых объектов, то понятие формообразование  может распространятся на различные уровни проектной деятельности. Естественно, что формообразование комплекса (ансамбля) существенно отличается от формообразования отдельного предмета. Точно так же существуют различия в формообразовании объектов, выступающих преимущественно как материальные блага, и тех, которые имеют статус вида искусства.

 Однако для теоретического  анализа формообразования как  явления существенно не только  различие, но и сходство объектов. Несмотря на очевидные различия, целей и методов проектирования в разных областях деятельности, на различия творческих концепций, можно говорить о существовании некоторых общих принципов создания формы.

 Одни теоретики рассматривают  формообразование, в основном, как  проектирование художественной  формы. Другие утверждают, что  формы структурируют прежде всего реальную среду жизненных процессов и поэтому тесно взаимосвязаны с учетом всего комплекса социально-экономических, функциональных, инженерно-технических и других объективных факторов. В первом случае формообразование предстает как некое формотворчество. Однако по отношению к проектированию большинства объектов следует говорить о создании искусственной среды, где форма объекта – результирующее звено, которое аккумулирует в себе свойства, обусловленные характеристиками процессов деятельности и поведения людей, рациональными принципами организации конструктивных систем и другими объективными факторами. Эстетическая (и художественная) организация объекта при таком подходе составляет только определенный аспект формообразования, который выражается в поиске свойств формы, наиболее существенных для восприятия соответствующей информации.

 Формообразование не  может рассматриваться, поэтому  как создание только художественной  или эстетически значимой формы  вне объективной ее обусловленности  другими факторами и требованиями, которые предстают как способы  организации жизнедеятельности  людей посредством реальной предметно-пространственной  структуры. 

Принцип эстетической целостности  основан на требовании соотносить любой элемент с целым и выражать это целое в любой детали. То есть целое – это главное и его нужно видеть раннее частей.

Существенной особенностью принципа применения целостности в  дизайне является стилизация как  способ формообразования изделий массового  промышленного изготовления. Для  того чтобы придать изделию привлекательность, дизайнер должен обобщить форму, а для  этого необходимо выявить логику эстетического строения самой вещи и учесть нормы эстетического  восприятия данного времени, то есть моды. В таком случае изделие будет  эстетически целостно. В результате возникает легко угадываемый образ предмета. Стилизация в таком случае не будет являться, подражанием какому то определенному стилю.

 Благодаря этому принципу  система «человек-предмет-среда»  рассматривается как социальная  целостность, требующая своего  эстетического упорядочения и  выражения.

Принцип эстетической целесообразности основан на установке руководствоваться технической, технологической, конструктивной и функциональной целесообразностью и в то же время преодолевать ее узость.

 Вся человеческая деятельность  целесообразна. Когда человек  ведет, какую либо деятельность, то он представляет результат своего труда уже в начале процесса и как нечто законченное целое. Поэтому на первом этапе идеи, он рассматривает ту или иную деятельность с точки зрения целесообразности.

Вся история мировой культуры свидетельствует о том, что многие прекрасные изделия были созданы  по принципу эстетической целесообразности, то есть были полезными предметами и в то же время доставляли своей формой эстетическое наслаждение человеку, ибо они как бы «перешагивали» через свое узкое утилитарное назначение и обращались к духовному миру человека.

Гармония считается одной  из основных категорий эстетики. Гармония в мировоззренческом смысле является учением об упорядоченности вселенной, соответствии всех ее частей или уровней  бытия.

 Эстетическая гармония  включает в себя все смыслы  гармонии, но не сводится к  одному из них. Она неотделима  от эстетической деятельности.

 «Эстетическая деятельность  – это процесс, в котором  люди стремятся преодолеть ограниченность  утилитарного похода к делу  и действовать в соответствии  с законами развития существенных  отношений, как они понимают  их, с требованиями идеального  миропорядка. Поэтому в цели  эстетической деятельности включается  культурные образцы, ценности  и идеалы целостности человека  и его желаемых гармонических  отношений с окружающим миром».

 Специфика эстетической  гармонии заключается в том,  что, во-первых она неразрывно  связана с такими качествами  и характеристиками предмета  как мера, симметрия, пропорциональность, соразмерность, поэтому специфика  эстетической гармонии включает  в себя частей и целого. Этот  принцип гармонизации связан  с принципом целостности.

 Во-вторых, эстетическая  гармонизация – приведение предмета, явления, среды в соответствие  с устоявшимися нормами-образцами.  На этом этапе происходит «вписывание»  предмета в картину мира.

 В-третьих, это также  чувственное восприятие предмета  человеком в соответствии с  его картиной ценностей, потребностей, возможности. Это не только  гармония между частями объекта,  но и гармония между субъектом  и объектом.

 В-четвертых, эстетическая  гармонизация – «это и гармония  между мыслимым и чувственно  воспринимаемым, гармония в духовной  сфере создаваемого эстетического  мира.

Принцип эстетической выразительности  выражается в выявлении и воплощении в воспринимаемом чувственно материале  богатство духовной жизни, которое  должно вызывать эстетическое чувство  приобщения к неведомым ранее мирам. Эстетическая выразительность – это проявление закона единства и борьба противоположностей. Для достижения эстетической выразительности в дизайне имеют значение такие способы формообразования как тектоника, пластика, декоративность. Принцип эстетического формообразования в дизайне объединяется в единое целое через композицию. Только абстрактные композиции являются исключением, здесь формообразование рассматривается отдельно. Принцип эстетической выразительности есть выражение целостности и гармонии.

 Эстетическая деятельность  – это выявление многомерности  какого-либо предмета и перенесение  его в многомерное существование  через преодоление уже существующей  формы и создание некой новой  структуры организованности, новой  формы, которая характеризуется  целостностью, гармоничностью, эстетической  целесообразностью и выразительностью.

Потребность в усилении гуманистической  и эстетической функций дизайна  выразилась в стремлении к воссозданию  регионального и национального  своеобразия среды обитания человека, сохранению и дальнейшему развитию этнической самобытности. Среди задач национального дизайна – возрождение традиционных типов формообразования.

Опасность того, что дизайн становится слишком интернациональным  и адаптивным, делается бледным и  теряет специфичность, указывающую  на принадлежность к определенной культуре или месту, волнует многих современных  дизайнеров.

Отойти от техницизма и  найти способ восстановления разорванных  связей между человеком и природой, человеком и его национальной историей дизайн способен. Однако для  этого необходимо предпринимать  определенные рефлексивные усилия по раскрытию его связи с коллективным бессознательным и другими факторами, лежащими в основе формообразования и способными возродить целостность  человеческого мира.

       Под языком дизайна понимается совокупность знаков и знаковых систем, выражающих единство нескольких уровней формообразования. Продукт дизайнерского творчества есть результат «сцепления», органического сочетания в одном предмете структуры, т.е. внутренней формы вещи, обеспечивающей ее функциональную полезность; образа архетипа (как формы, обеспечивающей определенное восприятие вещи, ассоциативные связи ее образа с образами других вещей и образом человека данной культуры); культурного смысла (как формы и способа организации значений жизненного мира человека).

 Единство формы и  содержания присутствует и в  произведениях дизайна. Однако  достижение этого единства осмысливалось  по-разному. Сведение форм, создаваемых  промышленным путем, к формам, выражающих «всеобщую логику  красоты», было чревато формализмом.  И, напротив, бесформенность содержания  вела к декларативности, голому  утилитаризму и, в конечном  счете, утрате содержания. Поэтому  поиск формы, соответствующей  содержанию, то есть поиск особой  организованности создаваемого  предмета, шел трудно. В теории  и практике первой половины  ХХ века этот поиск велся  в направлении абсолютизации  формы в качестве единственного  начала творческого процесса. В  результате форма стала определяться только функцией. Строго функциональная вещь выражала особенности своего времени: возрастающие возможности индустриальной техники, претензии на господство технократического типа сознания и углубляющееся отчуждение между человеком и продуктом его труда, а также между индивидуумами, составляющими массу.

Стихийный протест против этого отчуждения выразился в  тяге к обжитому окружению, в предпочтении того, что несет на себе печать индивидуальности - перед усредненным и стандартным. Поэтому в организации предметного  окружения стали учитывать связи  индивида с другими людьми. Другими  словами, в условиях современности  формообразование не может ориентироваться  только на раскрытие внутренних связей объекта или исключительно на функцию и конструкцию, а должна выражать культурные значения и обеспечивать коммуникацию между людьми. Последнее  утверждение подтверждается и мыслью А.Ф.Лосева о том, что форма является носителем «смысловых энергий».

Поэтому процесс формообразования в дизайне использует всю палитру  имеющихся в данной культуре эстетических кодов. Наиболее распространенный среди  них – метафора, поэтому проектирование часто осуществляется с отсылкой на ассоциацию с формами живой  или неживой природы.

Проблема формообразования в дизайне понимается как проблема отражения и преломления в  морфологии проектируемых объектов всей совокупности объективных формообразующих  факторов и условий. Процесс создания новой содержательной формы в  дизайне сопряжен с общими ценностными  установками культуры и теми требованиями, которые имеют отношение к  эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции  и используемым материалам.

Целостность объекта дизайна  как единства красоты и полезности – необходимое качество для создания положительного чувственно-эмоционального отклика на него в сознании человека. Эстетическое восприятие формы не является логической операцией, а происходит интуитивно, чувственно, одномоментно. Образ в дизайне несет черты всеобщего и типичного, а также транслирует и актуализирует ценности и идеалы, понятные в рамках определенной культуры. Поэтому так актуальны поиски в современном дизайне первообразов вещей, отсылка к простым формам.

Особенностью развития дизайна  является его направленность на участие  в формировании полноценной среды  обитания, в обеспечении культурной преемственности образа жизни в  условиях его интенсивной модернизации. Очевидна связь между образом  жизни и морфологией произведений архитектуры и дизайна, между  стилем жизни и стилем среды. Различие методов формообразования предметно-пространственной среды связано с мировосприятием  людей различных национальностей.

Таким образом, система формообразования обеспечивает единство утилитарного аспекта  вещи, ее общекультурного смысла и  субъективного значения.

К основным принципам композиционно-художественного формообразования относятся: рациональность, тектоничность, структурность, гибкость и комбинаторику.

Под рациональностью в  композиции понимается логическая обоснованность, целесообразность формы. Двуединое построение выявляется только на основе самого широкого и глубокого системного анализа дизайн-формы, которое и является вершиной рационального формообразования.

Тектоничность — принцип формообразования вытекает из понятия «тектоника», означающего в композиционном плане художественно осмысленную конструкцию, выраженную в определенной пластической форме. В своей основе этот принцип означает соответствие формы конструкции. При таком соответствии конструкция становится композиционно-пластическим средством формообразования.

Понятие структура в теории композиции рассматривается прежде всего как внутреннее строение художественной формы. Цель структурного формообразования — нахождение гармоничной связи между элементами, составляющими форму.

В композиционном значении гибкость часто приравнивается к  динамичности, которая выражается в  чисто зрительном или механическом движении формы.

Зрительно воспринимаемая динамика достигается разными композиционными  приемами. Ее может дополнять физическое изменение формы в пространстве и времени за счет перегруппировки  элементов, их добавления, убавления, сдвига, вращения и пр.

          Комбинаторика элементов - это  особый вид гибкого формообразования, суть которого — изменение формы на основе разного сочетания одних и тех же элементов. При таком сочетании образуются новые комбинации элементов и соответственно новые формы. Одна из характерных черт комбинаторики — открытость в плане свободного развития формы в пространстве. Опыт разработки комбинаторных структур позволил выдвинуть ряд условий, при которых они легче и лучше компонуются.

Это:

- простота элементов, составляющих гибкую структуру;

- композиционная незавершенность, открытость форм;

- сохранение инвариантной масштабности, отвечающей изменению структуры;

- независимость внешней формы от конструктивной основы;

- кратность размеров по всем координатам или та же модульность;

- наличие унифицированных узлов соединений.

Прямым следствием соблюдения принципа гибкости в дизайне является органичная модификация дизайн-формы. Она может быть связана с решением проблемы физического и морального старения объекта. Можно выделить два ее основных вида — полная и неполная модификация.

Формообразование на основе соблюдения рассмотренного принципа —  чрезвычайно перспективная тенденция  в современном дизайне, Она проявляется  уже на первых стадиях композиционной работы, когда происходит отбор вариантов решения одной и той же формы, когда по-разному составляются (сочетаются, комбинируются, полностью изменяются) ее элементы.

Органичность — этот принцип  определяет собой построение композиции с учетом закономерностей формообразования, проявляющихся в природе.

Проектирование в дизайне  направлено на изменение исходной проектной  ситуации и делится на две части, аналитическую и синтетическую, двигаясь от изучения задания через определение объекта проектной работы к синтезу новой формы, лишенной недостатков, свойственных ее прототипам, изученным на первых этапах работы. Такого рода пред проектный анализ по сути дела является методическим обеспечением дизайнерской деятельности. На его базе и развивается собственно формообразование, которое включает сначала учет формообразующих факторов, а затем, при композиционном выходе на целостную форму, завершает процесс и потому представляется иногда единственным мерилом эстетической ценности проектируемого объекта.

Проблема формообразования в дизайне понимается прежде всего как проблема отражения и преломления в морфологии проектируемых объектов всей совокупности объективных формообразующих факторов и условий. Полнота материализации этих факторов обеспечивает появление среды жизнедеятельности, адекватной конкретно-историческим условиям производства и потребления, соответствующей данному образу жизни. Этот подход дополняется и культурно-историческим отношением к образуемой форме как носителю многообразных культурных значений, к форме, которая может быть интерпретирована разными способами.

Проблемы формообразования — наиболее трудный, абстрактно-теоретический блок понятий и справок первого раздела. Его определения и установки относятся не к прямым практическим действиям проектировщика, а трактуют положения фундаментальные, к тому же не всегда апробированные в научном сообществе. Но они говорят о принципах художественного осознания окружающей нас действительности, затрагивают философские основы дизайнерского творче- ства, закладывая объективную базу прогностического изучения перспектив развития дизайнерского искусства как особой сферы общественного сознания.

Процесс формообразования в  дизайне естественным образом включает в себя композиционную работу. Отсюда важность различения таких основных понятий, как проектирование, формообразование и композиция. Каждый из этих видов  деятельности различается по целям  и методам, подчиняясь при этом общим  закономерностям (общим принципам) формообразования.

1.2.Ассоциативное природовосприятие

Природа всегда являлась для  человека не только источником вдохновения, но и образцом для подражания. Речь идет не о механическом подражании природным формам, а об их творческом осмыслении с целью органичного преобразования в дизайн-формах. В настоящее время наблюдается тенденция к идеальной проработке простых геометрических форм, основанная на углубленном анализе конструкции природных кристаллов. Выявление кристаллической конструкции. Так называемый природный конструктивизм. В формообразовании преобладают простые геометрические поверхности высочайшего качества. Стиль проектируемого предмета должен сочетать комбинацию простой геометрии с мягкими скульптурными переходами между объемами.

Любая форма должна соответствовать  тому материалу из которого она изготовлена. Материал используемый при формировании предмета играет ключевую роль в проектировании его внешнего облика (определяющим фактором являются свойства данного материала). Глина - грубая форма + локальный цвет, присущий глине. Фарфор - тонкое, изящное творение. Стекло - простые формы, построенные на прозрачности. Металл - обобщенная форма, блеск, отсутствие рисунка, угловатая жесткая конструкция. Пластмасса - форма выявляется материалом.

Также на форму предметов  влияет их непосредственное назначение и место (характер) эксплуатации. Окружающие предметы воспринимаются человеком  исходя из своих размеров, масштабов  и близости к человеку (приближенность к человеку, благодаря размерам, соизмеримым с его собственными). Сама форма может выражать динамику или статичность, симметрию или асимметрию, что тоже влияет на ее "симпатию" с человеком. Учитывая это следует находить форму согласованную не только с особенностями предмета, но и с человеком (эргономика). В силу устоявшегося правила новые веяния в формообразовании всегда в первую очередь прослеживаются в космической и авиационной промышленности. Дальше новые формы используются в автомобилестроении, а потом переходят на бытовые предметы (или не переходят).

Взаимодействие в предметном окружении человека не ограничивается формулой человек - предмет. Помимо этого  существуют также взаимодействия: предмет - человек и предмет - предмет. Человек  выказывает свое отношение к предмету, но и предмет, в свою очередь, тоже влияет на человека посредством своих  характеристик: размера, формы, цвета, материала и даже цены. Что касается формы то предпочтение отдается идеальности и простоте. В цветовом отношении лучше всего воспринимаются родственные цвета спектра или контрастные (теплое - холодное). Возможна фактура материала, но это на любителя.