Барокко в живописи

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

1 Характеристика национального стиля барокко в живописи…………………5

2 Характеристика индивидуальных  стилей……………………………………..9

3 Барочный мировоззренческий идеал…………………………………………13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….18

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры.

Красочное, эмоциональное искусство  барокко создавалось главным  образом для служения религии. Оно  стремилось ошеломить зрителя, пробудить в нем возвышенные чувства, но высшей его целью было ввести верующего в мир чудес, экстатических откровений и мгновений триумфа христианской веры.

В XVII веке Италия по-прежнему сохраняла  свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов, и в Рим все так же стекались  мастера кисти и резца со всего  континента. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно  становились образцом для подражания далеко за ее пределами. В XVI в. на смену  эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь. А его динамичный преемник - стиль барокко - господствовал в  искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия, охватив всю Европу.

Не будучи сугубо религиозным, искусство  барокко все же было выразителем  духа контрреформации - движения за реформирование и обновление католической церкви, возродившее ее силы в борьбе с  протестантизмом.

Мастера барокко вернулись к  лучшим образцам Высокого Возрождения  с их классической простотой сюжетов  и эмоций. В то же время барокко  подняло искусство минувших эпох на новую ступень. Там, где классический элемент Возрождения тяготел  к сдержанному равновесию, сохраняя эмоциональную дистанцию между произведением и зрителем, барокко с неукротимым напором стремилось захватить и потрясти его душу.

В живописи барокко представлено творениями Караваджо (Италия), Рубенса и Ван Дейка (Фландрия), Веласкеса и Риберы (Испания), Рембрандта и Халса (Голландия). Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго); в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс); в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс).

Цель работы. Изучить стиль барокко в живописи.

Для достижения поставленной цели были определены задачи:

1) Рассмотреть характеристику национальных стилей в барочной живописи. 

2) Рассмотреть характеристику индивидуальных  стилей.

3) Рассмотреть барочный мировоззренческий  идеал.

Соответственно цели и задачам  основная часть данной работы состоит  из трех глав. Общая структура работы выглядит следующим образом: титульный  лист, содержание, введение, основная часть, заключение и список литературы.

 

 

 

 

 

1 ХАРАКТЕРИСТИКА НАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ БАРОККО В ЖИВОПИСИ

 

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.¹

Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся  к достижению ритмического и цветового  единства, живописности целого.

У истоков Барокко искусства  в живописи стоят два великих  итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в конце 16 - начале 17 вв. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ - Д.А. Каналетто. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Последнему принадлежат архитектурные виды, и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Героические полотна писал Доменикино, и живописные притчи - Доменико Фетти. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших  в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные  сюжеты, напоминают реалистичные сцены  современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты  персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и  подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность  манеры Караваджо, так же как и  его натурализм в изображении  людей и событий.²

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Самая известная его работа - портрет Людовика XIV. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Они придерживались принципов реализма. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Он был глубоко религиозен, поэтому в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Эль Греко был великолепным портретистом - изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Диего Веласкес (1599-1660) - великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо - «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Рубенс демонстрирует невероятную  жизнеутверждающую силу барокко, его  портреты, особенно женские, открывают  этот неиссякаемый для него источник радости. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий - «Вакх» - откровенно телесное восприятие жизни. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

С творчеством Рубенса новый  стиль пришел в Голландию, где  его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В  Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции - Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем  творчестве основы нового течения - классицизма.

В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса - в Харлеме, Рембрандта - в Амстердаме, Вермеера - в Делфте. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Рембрандт это подчёркивал в следующих словах: «Небо, земля, море, животные, люди, - всё это служит для нашего упражнения».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 ХАРАКТЕРИСТИКА ИНДИВИДУАЛЬНЫХ СТИЛЕЙ

 

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко - несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность; яркий пример - Рубенс, Караваджо.

Рубенс Питер Пауль (1577-1640) - фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. В жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, сосредоточенного на внешней стороне вещей, для которого весь мир был сценой. Противоречия эпохи Рубенс в живописи примирял, казалось бы, непримиримые противоположности. Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, неповторимый стиль, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, действительность и фантазия, ученость и духовность. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Они полны брызжущей, неистощимой энергии и изобретательности, и являются, как и его героические обнаженные фигуры, олицетворением чувства жизнелюбия. Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия, предоставить которую могло только барокко с его театральностью - в лучшем смысле этого слова. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. «Воздвижение креста» - первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Мускулистые фигуры, детально проработанные, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями, придавая им в процессе создания современное звучание. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Рубенс - столь же внимательный к  жизненным подробностям фламандский  реалист, что видно по таким деталям, как изображение листвы, доспехов и собаки на переднем плане. Эти разнообразные  элементы, сведенные воедино с  высочайшим мастерством, образуют композицию огромной драматической мощи. Неустойчивая, угрожающе покачивающаяся пирамида из тел в типично барочной манере разрывает пределы рамы, создавая у зрителя ощущение со участия  в этом действе.

В 1620-е годы динамический стиль  Рубенса достиг своей вершины  в огромных декоративных работах  по заказам церквей и дворцов. Наиболее знаменит цикл картин, выполненных  Рубенсом для Люксембургского дворца в Париже и посвященный прославлению жизненного пути Марии Медичи, вдовы  Генриха IV и матери Людовика XIII. Все здесь связано единым ритмом кругового движения: небо и земля, исторические лица и аллегорические персонажи, даже рисунок и живопись, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков - это фигурные этюды или портретные эскизы). Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным  художественным направлениям той эпохи - маньеризму и академизму, противопоставив  им суровый реализм и демократизм  своего искусства. Герой Караваджо - человек из уличной толпы, - римский  мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и  естественностью бездумно-жизнерадостного  бытия; герой Караваджо предстает  то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой  цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые  ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.

Период творческой зрелости открывает  цикл монументальных полотен, посвященных  св. Матфею. В первом и самом значительном из них - «Призвание апостола Матфея», - перенеся действие евангельской легенды  в полуподвальное помещение с  голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей  из уличной толпы, Караваджо в  то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события - вторжения света Истины в самые  низы жизни. «Погребной свет», проникающий  в темное помещение вслед за вошедшими  туда Христом и св. Петром, высвечивает  фигуры собравшихся вокруг стола  людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и  св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты  лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св. Петра, в то время как  фигуры их смутно проступают из тени.

Его картины, написанные на религиозные  сюжеты, напоминают реалистичные сцены  современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света  выхватывают выразительные жесты  персонажей, контрастно выписывая их характерность. Искусство Караваджо  оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и  ведущих западноевропейских мастеров XVII века - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Таким образом, художники барокко  открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы  в ее вечно изменчивой жизненной  динамике, активизировали жизненную  позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических  конфликтах составляет основу прекрасного  в искусстве барокко.³

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 БАРОЧНЫЙ МИРОВОЗРЕНЧЕСКИЙ  ИДЕАЛ

 

В основе нового стиля лежит новый  мировоззренческий идеал. Чтобы  понять смысл последнего, надо обратиться к творчеству величайшего художника  этого стиля Рубенса. В 1611 г. Рубенс в память о своем брате написал  картину "Четыре философа". На ней  он изобразил себя с братом и их общим другом в обществе известного фламандского филолога и философа того времени Юста Липсия. В верхней  части картины над головой  Липсия виден бюст римского философа Сенеки, украшенный цветами. Редко в  истории живописи встречается картина, так непосредственно указывающая  на связь художественного творчества с философским мировоззрением соответствующей  эпохи. Дело в том, что Липсий был  последователем Сенеки и учителем брата  Рубенса.Сенека сочетал в своей  философии элементы стоицизма с  элементами эпикуризма, в соответствии с которыми высшей добродетелью считается  гармоническое сочетание любви  к жизни (эпикурейская страсть к  наслаждениям) с отсутствием страха перед смертью (стоическая стойкость  в борьбе – культ героизма). Барочный идеал гедонически-героического человека предполагает абстрагирование от всех тех особенностей реального человека, которые препятствуют его участию  в движении и борьбе или маскируют  такое участие. Все отклонения от эпикурейской страсти к наслаждениям и стоической стойкости в борьбе устремляются к нулю, в результате чего мы получаем общее представление  о человеке, воплощение которого часто  встречается в поражающих своей  роскошью и великолепием грандиозных  композициях Рубенса и его  последователей.

Своеобразие барочного идеала человека состоит в том, что в отличие  от реального человека, который нередко  сталкивается с трагическим противоречием  между потребностью в удовольствии и требованием морального закона (соблюдение морального долга), гедонически-героический человек не знает никакого разлада между тем и другим, ибо его мораль совпадает с мировым логосом. Он испытывает «вакхическую радость» от самых крутых пируэтов движения и самых головокружительных зигзагов борьбы. Гедонически-героический человек – это любитель острых ощущений, связанных со смертельным риском.

Барочный эстетический идеал –  это общее представление о  том, каким должно быть художественное произведение, чтобы оно соответствовало  идеалу гедонически-героического человека. Общей характерной чертой этого  идеала, если перефразировать известную  формулу Винкельмана, является «благородная сложность и беспокойное величие».

Наиболее существенные требования барочного идеала к художественному  произведению, к творчеству и восприятию:

1. Содержательные нормативы барочного идеала:

1) Античные и библейские  сюжеты, сочетающие гедонизм с  героикой (П. Рубенс –«Похищение  дочерей Ливкиппа»; Рембрандт  – «Сосчитано, взвешено, разделено»).

2) Сюжеты из аристократической  жизни (портреты знати работы  Ван-Дейка, охотничьи сцены Воса).

3) Демократические сюжеты, к которым применима та же  эстетическая формула (Рембрандт  - «Букинист»; жанровые сцены Йорданса  или «лавки» Снейдерса).

4) Культ движения и  борьбы и, связанная с этим  патетическая героика.

Идеал гедонически-героического человека предполагает «динамизацию»  всех вещей, насыщение их движением  и борьбой. На картинах, написанных в стиле барокко «бурно вздымаются волны моря и складки почвы, громоздятся  скалы и камни, холмы и горы, извиваются стволы деревьев» (М. Я. Варшавская) – во всем чувствуется грандиозное  напряжение героических стихийных  сил.

5) Культ богатства и  роскоши, уподобляющий картину  рогу изобилия и демонстрирующий  социальное здоровье и силу. С  особым блеском этот култ проявляется  в барочных натюрмортах Снейдерса  и Бейерена, П. Класа и В.  Кальфа. Хотя в них человек  обычно отсутствует, его незримое  присутствие ощущается на каждом  шагу: в подборе вещей натюрморта, в манере их изображения и  сочетания.

6) Культ здорового, цветущего  тела, демонстрирующий природное  здоровье и силу.

 

II. Формальные  нормативы барочного идеала:

 

1) Динамизм элементов:

а) Буйство линий и форм, предполагающее особое пристрастие  к извилистым линиям. Основополагающим элементом всякой извилистой линии  является S-образная кривая. Она проявляется  в движении волн, языках пламени, изгибах  растений, грации газели и тигра, в  пластике человеческого тела. Требование динамизма линий и форм приводит к динамизму в любых сюжетах, взятых даже из самых банальных эпизодов повседневной жизни. Замысловатые складки  одежды, изборожденные морщинами  старики, витые лестницы, суета толпы  в изобилии встречаются в произведениях  Караваджо, Риберы, Рембрандта и других художников XVII века.

б) Буйство света и тени (резкие свето-теневые контрасты).  
Изучение динамики линий и форм привело художников барокко к поиску динамики в области светотени. Самым крупным достижением было здесь открытие выразительности контражура. Контражур создавал особое драматическое настроение. И вообще трудно придумать более удачный прием для передачи эмоционального отношения к борьбе добра со злом, чем борьба света и тени.

в) Буйство красок (резкие цветовые контрасты). Это требование оказывает обратное влияние на рисунок, порождая нечеткость и «размытость» линии.

г) Стереоскопичность и  нормальная перспектива. 
Барочный идеал возвращается к требованию «скульптурности» элементов художественного образа, но придает этой «скульптурности» динамический характер.

2) Атектоничность композиции.

Барочный идеал требует  от композиции неустойчивого равновесия. Только такое равновесие способно выразить эмоциональное отношение к движению и борьбе. Требование неустойчивого  равновесия предполагает следующие нормативы:

а) Асимметрия.

Она выражается, в частности, в переходе от пирамидальной и  круглой к диагональной композиции и в использовании выразительности пустого пространства.

б) «Глубинность» (слитность  пространственных планов). 
Пространство не расчленяется на слои, барочный идеал требует непрерывной перспективы.

в) Интегрированное единство (подчинение деталей целому и приглушение  некоторых из них). Согласно барочному  идеалу, картина представляет собой  нерасчлененное целое. Примером реализации такого требования являются многие картины  Рембрандта, в частности, «Ночной дозор».

г) Относительная неясность (незаконченность). Барочный идеал открыл прелесть неясности, недосказанности, намека. Относительная неясность  создает особое настроение и предоставляет  зрителю широкий простор для  всевозможных ассоциаций. Неясность  может быть связана как с элементами, так и со структурой. Довольно часто  используемый прием – персонаж, повернутый спиной к зрителю, полумрак, приглушенные краски.

3) Барочная гармония художественного  образа в целом: сочетание контраста  динамических элементов с неустойчивым  равновесием атектонической композиции. Блестящий образец такой гармонии  дает нам Рубенс в своем  «Прикованном Прометее».

Все очарование барочной красоты  может ощутить только зритель, воспринимающий барочные произведения через призму барочного идеала. Только такой зритель  правильно схватывает эмоциональную  суть барокко – чувство подавляющего величия, пышности и импозантности, связанное с торжеством триумфатора, добившегося трудной победы.⁴

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Целью в данной работе было изучить  стиль барокко в живописи. Цель была достигнута путем решения следующих задач: была рассмотрена характеристика национальных стилей в барочной живописи, также характеристика индивидуальных стилей и рассмотрен барочный мировоззренческий идеал.

      Заключение можно сказать, что живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

    Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

1.  Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. – в 3-х тт. Т.1 / В.Г. Власов. - СПб.: Кольна, 1998. – 540 с.

2.  Гомбрих Э. История искусства / Э. Гомбрих. – М.: АСТ, 2008. - 688 с.

3.  Грушевицкая Т.Г. Словарь по мировой художественной культуре / Т.Г. Грушевицкая, М.А. Гузик, А.П. Садохин. - М.: Академия, 2001. - 408 с.

4. Живопись Барокко. Глубины души в беспредельности мира: — Москва, АСТ, Астрель, 2002. - 400 с.

5. Изобразительное искусство. Музыка (справочник),М.:"Современник", 1997. – 370с.

6.  Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. – М. Высш. шк., 2000. - 368 с.

7. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Сост. Балицкая.- М.: Издательство: Росмэн – Пресс, 2007 -608с.

8.  Каган М.С. Основы теории художественной культуры: Учебное пособие / М.С. Каган, Л.М. Мосолова, П.С. Соболев; Под общ. ред. Л.М. Мосоловой. – СПб.: Лань, 2001. – 288 с.

9. Х.В.Янсон, Э.Ф.Янсон. Основы истории искусств. Санкт-Петербург, Россия, 1996. – 824с.

 

Список интернет источников

 

1. http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/barocco.html
2. http://ru.wikibooks.org/wiki/История зарубежного искусства

¹ Изобразительное искусство. Музыка (справочник),М.:"Современник", 1997. – с.110.

² Х.В.Янсон, Э.Ф.Янсон. Основы истории искусств. Санкт-Петербург.: Россия, 1996. - с.286-324.

³ Живопись Барокко. Глубины души в беспредельности мира: — Москва, АСТ, Астрель, 2002. - с. 211- 212.

⁴ http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/barocco.html