Древнейшие мировые культуры

2

министерство образования и науки российской федерации

Владивостокский государственный университет

экономики и сервиса

Институт заочного и дистанционного обучения

Кафедра сервиса и моды

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине «Мировая культура и искусство»

Рабочая тетрадь

                                    Студент

гр. З/БТУ–10–04                            К.В. Кравченко

                                    Преподаватель

доцент                            И.С. Кочеткова

Владивосток 2011

   Тема 1. Сущность и структура культуры. Искусство и его функции.

      Полифункциональность искусства.

Важнейшие функции:

аксиологическая -  ведущая функция - аккумулирует и передает социальные ценности. Выражает общезначимые ценности.

коммуникативная -  искусство является полем, объектом и материалом коммуникации (общения) людей.

просветительская - выражается в распространении накопленного ценностного опыта, стандартов и способов жизни. Искусство знакомит с различными вариантами жизненного опыта.

гедонистическая - сосредотачивает внимание на удовольствии, наслаждении, развлечении, которое доставляет восприятие произведения искусства.

воспитательная - одна из важнейших - общество через искусство обеспечивает социализацию, приобщение людей к формам и способам рекомендуемого, позитивного, нравственного поведения и решения жизненных проблем,

познавательная - второстепенная - искусство может служить источником информации, познания мира. Но не претендует на полноту и объективность в отличие от научного способа познания мира.

мифологическая - одна из самых важных - так как человек нуждается в удовлетворении своей потребности в иллюзиях, а искусство это один из самых распространенных в современной культуре источник надежд и мифов.

эстетическая - делает притягательным все, что создает искусство, гармонизирует и оптимизирует наш мир.

прогностическая - искусство помогает осмыслить прошлое и, подобно зеркалу, разглядеть себя и будущее, выстраивает проект завтрашнего дня.

суггестивная - внушающая, заражающая эмоциями и настроениями, системой ценностей.

творческо-преобразовательная  - получив опыт гармонизации человеческих отношений мы преобразуем себя и перестраиваем мир по этому образцу.

компенсаторная - если реальная жизнь не поддается преобразовательному воздействию, искусство позволяет пережить вооброжаемую гармонию социальных отношений, перенося реальное воздействие на мир в область будущего, в область надежд.

Задание:

На первое место я ставлю воспитательную функцию искусства, потому, что искусство позволяет нам пережить многие чужие жизни как свою и обогатиться опытом других людей, присвоить его, сделать его фактом своей жизни, элементом своей биографии. В этом – источник воз­действия искусства на целостную личность. Показывая героев художественных произведений, подвергающихся тяжелым испытаниям, искусство заставляет людей сопереживать им и этим как бы очищает их внутренний мир, а соответственно влияет на личность в целом. Опыт отношения к миру, сообщаемый искусством, дополняет и расширяет реальный жизненный опыт личности. Это дополнение не только имеет характер количественного умножения реального опыта, но и об­ладает качественными особенностями. Искусство раздвигает истори­чески ограниченные рамки опыта личности, живущей в определенную историческую эпоху, и передает ей исторически многообразный опыт человечества. Искусство вооружает личность художественно органи­зованным, отобранным, обобщенным, осмысленным опытом; дает опыт, оцененный художником, и позволяет человеку выработать собственные установки и ценностные реакции по отношению к типологическим жиз­ненным обстоятельствам; дает сконцентрированный, конденсированный опыт.

Тема 2. Культура и искусство первобытного общества.

         Теории происхождения искусства.

- искусство - игра, в которой человек расходует накопленную энергию (Шиллер, Хейзинга);

- отражение инстинкта имитации;

- отражение инстинкта украшения;

- возникает как средство коммуникации;

- возникает для магических целей;

- возникает в результате трудовой деятельности;

- биологическая теория (Дарвин);

- психоаналитическая теория (Фрейд);

- возникло в результате длительного (в течение 200-300 тысяч лет) пути развития символического мышления от натуральной формы к рисунку (А.Д.Столяр).

Задание:

Мои аргументы:

1.Факты:

            Я являюсь сторонником теории происхождения искусства в эпоху палеолита. Вопрос о происхождении искусства очень сложен, и до сих пор нет теории, которая давала бы исчерпывающий ответ на этот вопрос. Поэтому невозможно выделить только одну единственную теорию, будь то магическая теория или же теория, связанная с трудовой деятельностью. Все теории обоснованы и имеют право на жизнь.  Старейшая из них исходит из предположения, что палеолитический человек рисовал, гравировал и вырезал из кости и камня, не преследуя никаких практических целей. Это было чистое "искусство для искусства". Другая теория, согласно которой искусство возникло в связи с магической практикой, зарождением религиозных взглядов и т. п., опирается на ряд многозначительных фактов: рисунки находятся в глубине пещер, в плохоосвещенных и часто труднодоступных местах (в Камбарель, например, в 120 м от входа); люди изображали чаще всего "полезных" животных, на которых они охотились. На изображениях животных есть следы магических действий - ударов копьем , рисунки стрел или ран. Но "магическая" теория не может охватить проблему во всей сложности. Да и магические действия сами по себе не требовали той художественной красоты, которой достигло палеолитическое искусство. Во всяком случае, несомненно, что первобытное искусство было связано с трудовой деятельностью человека. Оно отражало коллективный опыт общины и в сложной, эстетически опосредствованной форме способствовало его закреплению, совершенствованию, передаче потомству. Отсюда исключительная конкретность и реалистичность ранних образцов первобытной графики, живописи, скульптуры. Первые находки произведений палеолитического искусства относятся к 1830 г., когда в двух пещерах во Франции были найдены кости с выгравированными на них изображениями. Но ни тогда, ни позже до открытий пещерной живописи в 80-х годах XIX в. не могли поверить, что изображения на кости сделаны людьми, которые были современниками мамонта.

2. Ученые, авторы научных работ (монографий, статей, учебников), придерживавшиеся подобной точки зрения: А. Д. Столяр "Происхождение изобразительного искусства Евразии в историко-археологическом освещении",  статья того же автора "Натуральное творчество неандертальцев как основа генезиса искусства". С. Н. Замятнин. Очерки по палеолиту.

Тема 3. Древнейшие мировые культуры.

  Проблема культурных заимствований (Теория диффузионизма).

  Египетское искусство, с характерной для него монументальной архитектурой и скульптурой явилось образцом для крито-микенской культуры в Древней Греции.

Египетский скульптурный портрет, пейзажная живопись, обелиски и другие элементы архитектуры, львы и сфинксы были восприняты античным искусством, а через него - европейским.

Влияние на культуру Рима: культ египетской богини Исиды получил широкое распространение в Риме;

Влияние египетской религии на христианское учение: библейские сюжеты, учение о загробной жизни и загробном суде связаны с египетской религией или заимствованы из нее.

Задание:

Продолжите перечень культурных заимствований: Огромное влияние египетской медицины: для своих медицинских справочников греки позаимствовали множество рецептов египетских лекарств.

На архитектуру османского периода в Турции оказывают влияние традиции Египта. Примером такого влияния, вдохновения и подражания является Собор Святой Софии Божией Премудрости, памятник золотого византийского века. Впервые появляется театр у турок-османов в 16в., также под влиянием культур Египта в виде театра теней.

Египет оказал большое влияние на распространение массажа во многих странах. Применение египтянами бань, мазей и растираний нашло особенно много подражателей среди греков.

Развитие прядильного и ткацкого ре­месел достигло в Древнем Египте весьма высокого уровня. Техника египетского ткачества была перенята греками.

Тема 4. Античная культура и искусство.

(111 тыс.до н.э. - У в. н.э.).

Легендарные достижения античной культуры - Семь чудес света:

Задание:

Дайте краткое описание

1. Древнеегипетские пирамиды

            Величайшие архитектурные памятники Древнего Египта, сооружения для погребения фараонов, свидетельство высокого инженерного искусства 3 тыс. до н.э., находятся в Гизе, под Каиром. В древности «чудом» считались все три пирамиды: Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра), Микерина (Менкаура). Самая большая была построена для фараона Хеопса. Ее высота 137,2 м (первоначально 146,6 м), длина каждой стороны у основания 230,38 м., сложена из 2 340 000 блоков известняка, каждый из которых весил более 50 центнеров и держался собственной тяжестью, без каких-либо креплений. При строительстве использовались примитивные орудия труда (диоритовые молоты, медные пилы и топоры, орудия из шлифованного камня), однако блоки были так искусно обработаны, что зазоры между ними не превышали 0,5 мм. Снаружи пирамида была облицована белым отполированным известняком и казалась единым монолитом, вход был замурован. Внутри устроена разветвленная сеть ходов, одни вели к погребальной камере фараона, другие – в ловушки. В одной из камер внутри пирамиды (10,6 × 5,7 м) сохранился саркофаг фараона из красного гранита. Вокруг пирамид располагались захоронения жен фараонов, приближенных, храмы, высеченный из целой скалы Сфинкс с лицом фараона.

          2.Храм Артемиды в Эфесе (ок.550 г.до н.э.)

             Город Эфес на побережье Малой Азии, к северу от р. Меандр, был центром почитания богини Артемиды, культ которой слился с культом местной богини плодородия, изображавшейся в виде матери-кормилицы. В 6 в. до н.э. начали возведение храма, посвященного богине Артемиде. Храм решено было строить на болотистой почве, предварительно укрепив фундамент, чтобы избежать разрушений от частых в тех местах землетрясений. Архитекторы Херсифон и Метаген с о. Крит возвели прямоугольный в плане храм (55 × 105 м), который был окружен 127 ионическими колоннами высотой 18 м. В каждом из двух рядов главного фасада стояло по 8 колонн. Завершено строительство храма было 120 лет спустя архитекторами Пеонитом и Деметрием. В 356 до н.э. житель г. Эфеса Герострат, решив увековечить свое имя, поджег знаменитый храм: были повреждены стены, рухнула крыша. Решено было вновь отстроить святилище. На собранные средства архитектор Хейрократ перестроил храм, внеся незначительные изменения: было поднято основание храма, увеличено число ступеней. Внутри находилась огромная статуя Артемиды в виде матери-кормилицы (15 м). Скульптура была выполнена из дерева, одежда и украшения – из золота. Последующие столетия принесли немало разрушений: в 263 храм был разграблен готами, во времена Византийской империи мраморные плиты храма использовались для других построек, позже на месте храма была возведена несохранившаяся ныне христианская церковь. Но наибольшее разрушение принесла болотистая почва, на которой был расположен храм. В результате раскопок сейчас найден фундамент сооружения, обломки колонн, украшенных рельефами.

          3. Мавзолей в Галикарнасе (сер. 1У в. до н.э.)

           Мавсол, правитель Карии (юго-восток Малой Азии) (правил 377–353 до н.э.), еще при жизни начал строительство собственной усыпальницы в Галикарнасе, которая стала называться Мавзолеем (греч. Mausoleion). Задуманный как усыпальница и храм, Мавзолей, построенный греческими архитекторами Пифеем и Сатиром, представлял собой периптер на высоком цоколе, увенчанный пирамидой и квадригой. В основании гигантского сооружения было пятиярусное прямоугольное основание, облицованное белыми мраморными плитами и украшенное сверху скульптурным фризом длиной 117 м – мраморными рельефами. На основании помещался периптер – усыпальница, с целлой для жертвоприношений, окруженный 39 одиннадцатиметровыми колоннами. Крышей Мавзолея служила ступенчатая пирамида из 24 ступеней, поверх которой возвышалась квадрига – мраморная колесница, запряженная четверкой лошадей, со скульптурами Мавсола (работы Пифея) и его жены Артемисии П (работы Скопаса). В усыпальнице периптера стояли Мраморные саркофаги царя и царицы. У подножия гробницы располагались мраморные статуи всадников и львов работы Леохара, Тимофея, Бриаксида. Строительство было завершено лишь при внуке царя Мавсола. Строение было столь непохожим на все прежние усыпальницы, что по имени создателя получило название мавзолей. Мавзолей простоял полторы тысячи лет: лишь в 12 в. он рухнул от мощного землетрясения. В 15 в. побережье Малой Азии было захвачено крестоносцами, которые на развалинах Мавзолея возвели замок Святого Петра, использовав мраморные блоки для строительства замка. После изгнания турками крестоносцев на этом месте возникла крепость Бодрум. В середине 19 в. 12 мраморных рельефов, вмурованных в стены турецкой крепости, были извлечены из нее и перевезены в Британский музей.

          4. Висячие сады Семирамиды в Вавилоне (У11 до н.э.)

  При царе Навуходоносоре II (6 в. до н.э.) Вавилон достиг величайшего расцвета. Во дворце, стены которого были украшены синими и бирюзовыми изразцами с золотисто-желтыми рельефами, царь для своей жены устроил знаменитые висячие сады. Сады размещались на широкой четырехъярусной башне, внутри каждого яруса были сделаны кирпичные своды. Террасы, выложенные из огромных каменных блоков, сверху были покрыты слоем камыша и залиты асфальтом. Далее шел слой двойного кирпича, поверх которого лежали свинцовые пластины. Слой плодородной почвы, уложенный поверх этих конструкций, позволял высаживать разнообразные растения. Ярусы садов поднимались уступами и соединялись между собой лестницами, выложенными плитами розового и белого камня. Для поливки растений целый день качали воду из Евфрата. Растения ближних и дальних стран, деревья, пальмы, цветы, вознесенные на большую высоту сложными конструкциями, – все это производило неизгладимое впечатление на людей того времени, сады в пыльном засушливом Вавилоне казались чудом. Проходили столетия, город пришел в упадок, ушли в вечность знаменитые сады. Легенда превратила их в висячие сады Семирамиды  – легендарной основательницы Вавилона, которая жила значительно раньше Навуходоносора (9 в. до н.э.).

         5.Статуя Зевса в Олимпии (ок. 430 г. до н.э.)

            В Олимпии, одном из главных святилищ Греции, архитектором Либоном из Элиды был построен величественный храм (сер. 5 в. до н.э.), посвященный богу Зевсу. Дорический храм, превосходивший по размерам все храмы того времени (27,68 × 64,12 м), был сложен из известняковых блоков, украшен мраморными раскрашенными фронтонами (на одном – изображение состязания между Пелопсом и Эномаем, на другом – битва лапифов с кентаврами) и метопами (изображение подвигов Геракла). Внутри находилась статуя Зевса высотой ок. 13 м, выполненная Фидием ок. 430 г. до н.э. У подножья скульптуры была высечена надпись: «Афинянин Фидий, сын Хармида, создал меня». Зевс восседал на роскошном троне, верхняя часть тела его была обнажена, нижняя задрапирована в плащ, на голове красовался венок из ветвей оливкового дерева, в одной руке он держал фигурку богини победы – Ники, во второй – жезл, увенчанный изображением орла, священной птицы Зевса. Скульптура была выполнена в хрисоэлефантинной технике (от греч. «хрисос» – золото, «элефантинон» – слоновая кость). К деревянной скульптуре крепились пластины из золота и слоновой кости: открытые части тела Зевса и Ники были сделаны из слоновой кости, одежда, венок – из золота. Трон был также сделан из золота и слоновой кости: спинка, подлокотники и подножие были украшены рельефами из слоновой кости и золотыми изображениями богов и богинь. Ноги Зевса были обуты в золотые сандалии и стояли на скамеечке, украшенной золотыми львами. В 393 Олимпийские игры были запрещены императором Феодосием I как языческий культ. К тому времени, по некоторым сведениям, статуя по частям была расхищена грабителями. Существует предание, что в 475 по приказу Феодосия II, статуя Зевса была перевезена из Олимпии в Константинополь и вскоре погибла во время пожара. Сохранились только описания статуи и изображения на монетах.

         6. Статуя Гелиоса в Родосе (ок. 292 - 280 гг. до н.э.)

            Жители о. Родос решили поставить памятник в честь победы 304 до н.э. над македонским царем Деметрием I. Около 290 до н.э. у входа в Родосский порт установили гигантскую статую бога солнца Гелиоса, покровителя острова, получившую название колосс (греч. kolossos – большая статуя) Родосский. Скульптор Харес из родосского города Линд, ученик Лисиппа, отлил из бронзы почти 40-метровую статую, украшенную надписью: «Колосс, на который ты смотришь, высотою 80 локтей (около 32 м) создал Харес, в Линде рожденный». Изображения этой статуи не сохранилось, поэтому предположений о том, как она выглядела, множество. Наиболее достоверных два: статуя могла стоять в гавани, бог Гелиос, изображенный в полный рост, держал в руках факел, между его широко расставленными ногами проплывали корабли; статуя могла стоять в центре города на высоком мраморном постаменте, подняв правую руку ко лбу, вглядываясь вдаль. По рассказу Плиния на изготовление статуи было потрачено 500 талантов бронзы (13 тонн) и 300 талантов железа (7,8 тонн). Колосс был отлит по частям, которые поднимали с помощью земляных насыпей. Основой для статуи служили каменные блоки, скрепленные железом. Лицо и корона с семью лучами были позолочены. Возведение Колосса длилось 12 лет, а просуществовал он около 60 лет. После 220 до н.э. разрушительное землетрясение обрушилось на остров, и статуя рухнула на землю. Предпринимались неоднократные и безуспешные попытки восстановить Колосс. Но даже лежащие на земле обломки вызывали восхищение и изумление. В 977 арабы, захватившие остров, продали бронзовые обломки, которые пошли в переплавку. Так были уничтожены следы знаменитого Колосса, самого недолговечного «чуда света».

7. Маяк в Александрии ( ок. 280 г до н.э.)

            В Александрии – новой столице Египта, основанной в 332–331 до н.э. Александром Македонским, были построены величественный дворец, парки и сады. Здесь находилась гробница Александра Македонского, Мусейон – учреждение при храме Муз, где жили ученые и поэты, знаменитая Александрийская библиотека, в которой хранились около 500 000 свитков. В Александрии жили знаменитые математики (Евклид), ученые, врачи, астрономы. Это был крупный культурный центр того времени. Там же для безопасного подхода судов к городу архитектором Состратом был построен Александрийский маяк (около 280 до н.э.). Огромная трехэтажная башня высотой 120 м находилась на восточном берегу о. Фарос. На стене маяка была высечена надпись: «Сострат, сын Дексифана из Книда, посвятил богам-спасителям ради мореходов». Прямоугольный в плане первый этаж, сложенный из крупных плит известняка (длина каждой стены – 30,5 м), был ориентирован по сторонам света. Второй этаж – восьмигранная башня, облицованная мраморными плитами, – была ориентирована по направлению восьми главных ветров. Эту часть маяка украшали бронзовые статуи, некоторые из которых служили флюгерами, указывавшими направление ветра. Третий этаж-фонарь был круглой формы, завершался куполом, на котором стояла бронзовое изваяние Посейдона (Зевса), высотой около 7 м. Купол опирался на гранитные колонны. Здесь горел огонь маяка, свет которого усиливался путем отражения его в системе металлических вогнутых зеркал, и был виден издалека. Топливо для огня доставляли наверх навьюченными ослами по винтовой, пологой лестнице. Маяк также служил крепостью, где располагался большой гарнизон, наблюдательным пунктом для обнаружения неприятеля, в подземной части находилась цистерна с питьевой водой на случай осады. Маяк простоял почти тысячу лет, но в 796 был сильно разрушен землетрясением. Позже, пришедшие в Египет арабы пробовали восстановить его: до 14 в. высота маяка составляла всего около 30 м. В конце 15 в. султан Кайт-бей воздвиг на месте маяка крепость, которая стоит и сейчас.

Тема 5. Средневековая европейская  культура и  искусство (У-Х1Увв.)

Рыцарские романы.

Задание:

Приведите примеры (авторы, названия)

Трубадуры - Французские провансальские поэты Х1-Х111 вв. Их изысканная лирика была посвящена куртуазной рыцарской любви.

  Серкамон Lo plaing comens iradamen; Гираут де Борнель S'anc jorn aqui joi e solaz; Guillem de Berguedà Cousiros chan e planh e plor; Бертран де Борн Mon chan fenisc el dol et ab maltraire; Гаусельм Файдит Fortz causa es que tot lo major dan; Аймерик де Пегильян Ja no cugei quem pogues oblidar, S'eu chantei alegres ni jauzens; Бертран д'Аламанон Mout m'es greu d'En Sordel quar l'es faillitz sos sens.

Миннезингеры - Немецкие средневековые придворные певцы (Х11 - Х1Увв.), авторы слов и музыки; воспевали куртуазную рыцарскую любовь, служение богу и феодалу.

Вальтер фон дер Фогельвайде So die bluomen uz dem grase dringent; Diu werlt was gelf, rot unde bla; Under der linden; Ir sult sprechen willekomen. Нидхарт фон Руэнталь Uf dem berge und in dem tal; Der walt stuont aller grise; Der meie der ist riche.

Ваганты - бродячие актеры (нищие студенты, низшие клирики, школяры), вольнодумные певцы Х11 - Х111вв.; основная тема песен - антирелигиозная и антиаскетическая.

Гуго Орлеанский Примас Орфей в аду; Наставление поэту, отправляющемуся к потаскухам; Богатый и нищий. Архипиит Кельнский Просьба по возвращении из Салерно; Исповедь Архипиита Кельнского; Послание к архиканцлеру Регинальду, архиепископу кельнскому; Вальтер Шатильонский Жалоба на своекорыстие и преступления духовенства; "Я, недужный средь недужных..."; Обличение Рима; Зимняя песня; Орден вагантов Орден вагантов; Праздничная песня; Прощание со Швабией; Бахус и Венера Завещание; Вечерняя песня; Жалоба девушки; "Я с тобой, ты со мной...".

Менестрели - профессиональные придворные певцы в средневековой Англии и Франции; основная тема песен - куртуазная любовь и рыцарские подвиги.

Ассиди Вэйнирэн "Разбуди меня на расвете"; "Этот город похож на священный обряд"; "Просто так" (Растворись во мраке, расшибись о тени"). Йовин Париж; Кленовая ветвь;  Готический триллер. Любелия "Не владеть интонацией"; На исход эльфов; Чаша.

         Барды - Профессиональные певцы, странствующие или живущие при дворе английских феодалов (Ирландия, Шотландия, Уэльс).

Муйрдах Потеряв навеки дом…; Настал мне час покинуть сей мир…. Талиесин «Книга Талиесина» и «История Талиесина».

Светские вокально - инструментальные жанры средневековья.

Задание:

Приведите примеры

Баллада - Лиро - эпический жанр поэзии Англии и Франции (Х1У - ХУ1 вв.)

Король Джон и епископ; Сын патсуха; Баллада о мельнике и его жене;Графиня-цыганка; Джонни-шотландец; Мэри Эмбри; Лэрд Драм;Бродяга; Русалка; Смуглый Эддам; Красавица Мэи; А ну, закрой-ка дверь!

Мадригал - Небольшое музыкально - поэтическое произведение любовно - лирического содержания (Х1У - ХУ1вв.)

В одно дыхание; Si dolce non sono; De! dinmi tu; Musica son (Ландини);

Баркарола - Песня венецианских гондольеров; бытовой музыкальный жанр

Цампа; Немая из Портичи; Вильгельм Телль; Сказки Гофмана.

Баллето - Небольшое вокальное или инструментальное полифоническое сочинение танцевального характера.

Орфей и Эвридик; Tre episodi dal (Luigi Dallapiccola).

Тема 6. Культура и искусство Древней Руси.

(У1-Х111вв.)

Язычество как феномен древнерусской культуры.

Задание:

Объясните термины и имена:

Навь в Толковом словаре Даля трактуется как встречающийся в некоторых губерниях синоним слов мертвец, покойник, усопший, умерший.

Явь - то, что существует на самом деле, не во сне, бреду или галлюцинации

Правь - "Темная Сила", управляющая Миром, одновременно - загробный мир, "тот свет". Так же - философское понятие, олицетворяющее приоритетно Силы Изменения, совокупность сил, измененяющих мир. Противостоит понятию Явь, приоритетно символизирующей Силы неизменности.

Род - древнее славянское божество, которое стало прародителем абсолютно всех богов и богинь, творцом всего сущего на земле.

Рожаницы - женские божества плодородия в славянской мифологии, покровительницы рода, семьи, домашнего очага.

Марра и Мор  — одно из подлинных мистических, «тусклых» и, по-видимому, старых созданий в поверьях славянских крестьян. Аромат в виде высоченной мадам или, напротив, сгорбленной старушки, но практически завсегда с длиннющими распущенными власами. На Ярославщине марру воображали привлекательной барышней в седом. По поверьям Тульской губернии и Олонецкого края, марра «зла», одета в дрянь и даже космата: «Детей сначала бякой да запецельной маррой запугивать, оденут шубенку наверх шестью и высказывают: „Вот бяка или запецельная мара ходит“»

Перун - бог-Громовержец в славянской мифологии, покровитель князя и дружины в древнерусском языческом пантеоне. После распространения христианства на Руси многие элементы образа Перуна были перенесены на образ Ильи Пророка (Ильи Громовника).

Велес (Волос) известный в славянской языческой мифологии «скотий Бог», отчётливо противопоставляемый Перуну, одновременно олицетворение хозяйской мудрости.Ярило Ярило - бог весны: он воплощает ее плодородные силы, он приносит ее с собой, от него зависит и ее своевременный приход, и осуществление надежд крестьян. Ярило появляется в положенное время года, распространяет весеннее солнечное тепло, возбуждает производительную силу в растениях и людях, вносит в жизнь природы и жизнь людей молодую свежесть, пылкость чувств, наполняет людей храбростью.

Мокша (Мокошь) – славянская богиня вселенской судьбы. Макошь, олицетворяя Судьбу, понимается как «слепая», «тёмная», безличная справедливость, «не заинтересованная в каком-либо частном бытии и спешащая растворить его во всеобщем, осуществляя «возмездие».

Лада, Леля. Рожаниц было две: Мать и Дочь. Мать связывалась славянами с периодами летнего плодородия, когда созревает и тяжелеет урожай. Имя ей было Лада. С ним в русском языке связано множество слов и понятий, и все они имеют отношение к установлению порядка: ладить, наладить, сладить, ладно; ладушка, лада - ласковое обращение к супругу. Раньше свадебный сговор назывался "ладины". Лада считалась также матерью двенадцати месяцев, на которые делится год. Леля - дочь Лады, младшая Роженица. Леля - богиня трепетных весенних ростков, первых цветов, юной женственности, нежности. Отсюда бережное отношение к кому-либо передается словом "лелеять". Славяне считали, что именно Леля заботится о весенних всходах - будущем урожае.

Купала - предполагаемый восточнославянский мифологический персонаж, связанный с празднованием летнего солнцестояния — дня Купалы (впоследствии совмещённого с христианским праздником Рождества Иоанна Предтечи 24 июня — Иван Купала.

Сварог - со священного языка арийцев санскрита, слово «сварог» переводится как «ходящий по небу». В давние времена им обозначали дневной путь солнца по небу, потом им стали называть небо вообще, небесный свет. Иными словами, сын Рода бог Сварог — это Отец Небесный. Иногда его называли просто Бог.

Сваротич - сын Сварога — бог огня, покровитель кузнечного дела, почитание огня (прогоняет нечистую силу, тьму).

Хорс - славянский бог Солнца - светила. Как и Перун, Хорс - повелитель молний, поэтому его обычно представляют в образе златокудрого всадника, едущего по небу в колеснице или просто скачущего на коне. Имя «Хорс» происходит от корня «хор», обозначает «круг», «окружность», что так же отражается его связь с солнцем.

Дажбог - бог плодородия и солнечного света, первопредок славян.

Иконографический канон.

Задание:

Приведите примеры (названия икон, фресок)

Богоматерь элеуса Владимирская икона Божией матери «Умиление»;

Богоматерь одигитрия Смоленская икона Божией Матери; Донская икона;

Богоматерь оранта  Ярославская Оранта; Мирожская икона; Новгородская икона «Знамение»; Курско-Коренная икона.

Тема 7. Культура и искусство эпохи Возрождения.

Музыка  Возрождения

Задание: