Древняя Греция. 5

I. Введение. 

II. Искусство как отражение жизни древних греков. 

1.Особенности  изображения человека и богов  в скульптуре. 

2.Греческий танец  – душа народа Эллады. 

3.Мифология как  первая эволюционная ступень  развития античного искусства. 

4.Драматургия  , причины возникновения, развитие 

5.Древний театр  – одно из достижений демократии. 

   - трагедия

   - комедия 

III. Заключение. 

IV. Список литературы. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

I. Введение.

   С самого  начала существования Греции, где-то 7000 лет тому назад, сильный народ намеревался доказать, что он является особенным, способным руководить полностью своей судьбой. Он и поныне остался таким же… Границы изменились, да и сами люди подверглись жестоким испытаниям на протяжении своей истории, но именно это превратило их единую нацию, охватывая неисчислимые поколения. Дух, который создал эту скалистую страну, появившуюся 25 веков тому назад, этот маленький уголок Земли, принявший на себя, вне всякого сравнения море испытаний, продолжает существовать. Греция и на этот раз продолжает жить, отзываясь на каждый призыв веков, которые оставили на ней свой отпечаток, но не

 изменили  ее души. 
 

В то время, когда  королевства и империи Востока  расцветали и падали, вместе с появлением греков начиналась история Европейской  цивилизации. Первые крошечные шаги восхождения от примитивной культуры до высот цивилизации были сделаны в регионе Эгейского моря во время Бронзового века (2800-1100 до н.э.) Это было время торговли и общения между народами, в общем миролюбивыми, но и время промежуточных беспощадных столкновений за господство на этой земле. Древний мир принес свою торговлю на острова и побережья Эгейского моря, давая таким образом им возможность быстро развиться, а его жителям благополучно зажить. На берегах Малой Азии и островах вскоре выросли большие города, которые уже к 7-му и 6-му векам до н. э. стали центрами выдающихся цивилизаций. Они поддерживали тесные контакты с великими цивилизациями Востока, сохраняя при этом свою культуру, греческую энергию и свободу, что помогло им создать самые изящные, богатые и многонаселенные города. Созвездие  богатых и мощных городов таких как Халикарнас, Колофон, Смирна, Эфесос, Милитус, Коринф являлись колыбелью науки и философии. В них ценилось свободное, непревзятое, свободное мышление, благодаря которому человеческая сущность нашла свое призвание. Люди обрели свою свободу, а в результате имели время поразмышлять, аргументировать суть жизни, ее цели и идеалы, которые поддерживали жизнеспособность цивилизации. Однако, трагедия этих независимых и процветающих городов-государств заключалась в том, что они были слишком индивидуальны и закрыты друг перед другом. У них даже не хватало силы для того, чтобы объединиться против общего врага, и в результате были обречены попасть под господство. 
 

Начиная с Гомера и его эпосами -Илиады и Одиссеи -Греция вступила в эру стремительного прогресса, который привел ее к Классическому периоду (500-323 до н.э). Этот период оставил нам самые известные монументы и реликвии, а также дал идеи и принципы, которые до сих пор сохранили свою актуальность. 
 

В период Золотого века в Афинах было построено множество  архитектурных жемчужин, а сам  народ одобрял все новое в  области науки, философии и искусстве, поддерживая таким образом прогресс и культурное процветание. Более  половины века Афины удерживали политическое верховенство, но ее значение в развитии Европейской истории проявилось прежде всего, благодаря ее многосторонней активности в развитии мысли, искусства и жизни. 

Место античности невозможно переоценить. Она сыграла определяющую роль в истории европейского общества. Античность повлияла на все государственные институты ( демократия, республика, науки и т. д.). Многие понятия, науки постоянно напоминают об античности. Почти все понятия философии, названия жанров, тропов из античных времен. 

Огромное значение имеет античная литература. На первой стадии развития цивилизованного общества (рабовладельческий строй) кроме  отношения классов во время преобразований становится важным, что происходит выделение индивида из общества, т.е. как бы слом сознания, позволивший создать литературу.  

Все мифы, фольклор – это результат коллективной работы, литература, как результат  коллективного творчества. Поэтому  эта эпоха – шаг в развитии общества. 

 Античную  литературу трудно недооценить. Она стала базой для развития всех национальных культур, последующая литература черпает сюжеты из жизни древних греков, постоянно перерабатывая их. Нельзя упустить безграничную образную систему.

Именно в это  время была поставлена жанровая система , т.е. разработаны почти все жанры в чистом виде, без смешения.  

Античная литература дала представление об идеале гармонии. В последующие века либо опирались на нее, либо отталкивались.

Античный идеал прекрасного глубоко телесен, т.е прекрасное в форме, оболочке. Античность пластична, она передает в движении. Принцип: «в прекрасном теле прекрасный дух» 

II. Искусство как отражение жизни древних греков. 
 

1.Особенности  изображения человека и богов  в скульптуре. 

Греческое искусство  развивалось на протяжении более 600 лет, а результатом этого было образование гениальной национальной, чистокровной, классической школы, которая вдохновляет скульпторов, художников и архитекторов до сегодняшних дней, а скорее всего, навечно. 

Человек, животные и природа являлись объектом изображения уже в 7-м веке до н.э. Аккуратная наблюдательность сочеталась с изумительной чистотой рисунка. Голые просторы окружающие их, заполнены невероятным светом Греции – светом таким ярким и чистым, дающим форму любому острому рельефу, обманывая дисциплинированную мысль художника и его глаза. А когда они придавали форму или шлифовались, каждое напряжение, каждый наклон головы, каждый судорок мышц, цветение цветов или порыв ветра запечатлялись в мгновение со строгостью и сохранением симметрии, силой их мысленного взгляда. Самообладание и внутренне равновесие утвердились в безупречном выражении лица. Простота формы и объема никогда не вдохновляла греческих мастеров. Они всегда искали прежде всего идеала в самой сложности формы, не придавая значения ее размеру. Вечное стремление к неопровержимой истине, поиски идеальной формы, даже незаметные драпировки, дающие естественный вид изображению, характеризуют все статуи великого периода греческой скульптуры. 

Начиная от незначительных изделий из бронзы и гончарной керамики Геометрического периода (1000-800 до н.э.), получивший свое название от техники простейшего применения геометрии в изображении человеческой формы, греческое искусство перешло в Архаический период(800-600 до н.э.), когда моряки впервые привезли  собой из Египта и Востока изделия нового стиля, полностью отличавшихся от Геометрического.  Именно в этот период возникли куросы-статуи молодых мужчин и женщин с такими характерными чертами египетского стиля, как типичная поза с протянутой вперед ногой, зафиксированная улыбка, плечи, раположенные в одной линии по бокам, и сжатые кулаки. В отличии от египтян, греки делали статуи из белого мрамора, который обрабатывался с помощью легких инструментов и наждака. Постепенно, позы статуй становились более разнообразной композицией, а скульпторы придавали более натуральный вид человеческим формам. 

Утонченное  и изящное сооружение справа от Пропилеа (вход в Акрополь.Афины) – это  маленький Храм Афины Ники, известный  также как Храм Бескрылой Победы. Он был построен в 5-м веке до н.э. в честь победы греков над персами. На его фризе изображены сцены битв этой великой войны. 

Постепенно  в 4-м веке до н.э. идеал этого искусства  начал постепенно меняться. Одновременно с интерпритацией человеческой души и духовного мира начались поиски выражения человеческих эмоций и страстей. Самыми известными скульпторами этой школы являются Скопас, Лисиппос, Праксителис. Мастерство Скопаса особенно известно благодаря страсти, которая наполняет мраморные лица, с глубоко посаженными глазами и сморщенным лбом. Характерным  примером его работ является голова из храма Тагеи, находящаяся в настоящее время в Национальном Музее Афин, а также мирового значения произведения , такие как группа  Небе и Ника Самотраки. Самые известные работы Праксителиса это: Венус из Книдоса, украшающая Ватикан, а также Гермес с Дионисом, находящихся в Музее искусств в Олимпии. Они передают не столько человеческую страсть, так характерную для работ Скопаса, сколько мир полный снов и мечт. Лисиппос, в свою очередь, считается автором огромного количества статуй, большинство из которых являлись изображениями Александра Македонского, личность незаурядную, как для Древней Греции так и остального древнего мира. 

Выдающимся  представителем человеческого страдания  этой группы скульпторов, несомненно, является легендарный Лаокоон со своими сыновьями, корчившимися от боли в кольцах смертельной спирали. Они были созданы в то время,  когда  греческое искусство вошло в новый Эллинический период (300-150 в до н.э). Именно тогда Александр Македонский объединил весь народ и расширил границы Греции. Политические перемены, которые довели до объединения независимых государств под военным руководством Александра, стали причиной падения идеалов в искусстве. Однако существует гениальные работы величайших мастеров этого века, отличающиеся реальной красотой исполнения. Искусство должно было быть великое и монументальное. Особенно архитектура того времени достигла в своем величии вершины инженерного мастерства. Мавзолей Аликарнасоса, один из чудес света, с его фризами, представляющими борьбу греков с амазонами, с необъятными, полными ясности, безмятежными статуями, и Артемизой в колеснице  являются главным примером искусства этого века. 

Столетия греческой  истории отражаются в современных  городах Греции и местностях  вокруг Афин и многих других городов,  таких как Фивы, Термопилы, Спарта, Триполис,  и напоминают о событиях, произошедших так давно. Фивы, это в прошлом мощный город-государство, который вместе с Афинами принимал участие в битве в Херонии (4-й в до н.э.). Сегодня мало, что осталось от прошедшей славы и богатства города. Остатки Микенейского дворца , руины средневековой крепости, Дворец Кадмоса, основателя города – вот, что можно увидеть сейчас.

Термопилы- знаменитое место исторического сражения между спартанцами, во главе с Леонидасом, и армией персов во главе с Ксерксасом (480 в до н.э.). Могущественный памятник Леонидасу и 300 кипарисов, выросших на крови 300 спартанцев, чтут память героически павших защитников Греции. Многочисленные статуи и барельеф, украшающие памятник, повествуют о этом историческом событии.

В маленьком  королевстве Пергамос, в Малой  Азии находится великий храм Зевса  с огромнейшим, установленным на открытом воздухе, алтарем, окруженным скульптурами колоссальной величины. Другие прелести эпохи Фидиаса- это «Ника Самотраки», «Смерть Гаила», «Афродита Мелоса», и все они неповторимой красоты и достоинства. 
 

Позднейшее  искусство стало более обыденным, т.к. искало вдохновения в ежедневных аспектах жизни. Скульпторы создавали тысячи терракотовых фигур, в основном изображающих ежедневную греческую жизнь, и диаметрально отличающихся от страсти классического стиля. В этом периоде выделяются :маленькая статуя ребенка, стремящегося удержать гуся, изображение мальчика, вытаскивающего шип со своей ноги, или фигура старой женщины, на которой время оставило свой отпечаток, но каждая морщина которой сияет жизнью. 

2.Греческий танец  – душа народа Эллады. 

Один из самых  выразительных способов во всем мире для того, чтобы люди познакомились друг с другом, поняли и полюбили друг друга, это искусство языка, который понятен каждому человеку. 

Танец- это  такое древнее искусство, как  и сам человек, и охватывает большую  часть всей его жизни. Народный танец  особенным способом выражает самые  противоречивые и многообразные стороны жизни человека повсюду в мире. Он передает чувства и всю глубину греческой души, которая не изменилась за всю эволюцию существования этого народа. Народный танец – полный вежливости, трогательного героизма, настоящего лиризма и спонтанного юмора. 

Это не просто серия великолепных картин, но одновременно изображение настоящего творения народного  гения. Когда греческий юноша  выходит на сцену, исполняя традиционный танец, можно разглядеть скрывающийся за поэтической картиной танца особенности национальной цивилизации, красоту греческой природы, ее превознесенных до небес гор, очаровательных островов, прекрасных равнин и светлого голубого неба. 

Каждый греческий  регион имеет свои национальные танцы  и свой индивидуальный фольклор. Каждый народный танец, в сопровождении музыки и костюмов, раскрывает характерные особенности жизни, обычаи и, часто, характер народа 
 
 

3.Мифология как  первая эволюционная ступень  развития античного искусства. 
 

Особое значение играли мифы. Мифы – это стадия литературы, которую разные народы проходят в разное время. Раньше их не записывали. Представления о земле, природе, животных, человеке часто схожи у разных народов, именно поэтому разноэтнические мифы часто совпадают.

 
Мифология занимала в греческом фольклоре особое место. Эта форма народного творчества возникла на ранней стадии развития человеческого общества и сыграла огромную роль в эволюции всех видов античного искусства. Сюжеты и герои греческих мифов преобладают во всех родах и видах античной литературы, в том числе в драме. 
Мифология греков, как и других древних народов, выросла из стремления попять и объяснить окружающий мир. Греческие мифы разнообразны по содержанию: в них рассказывается о происхождении мира, о греческих богах и героях, о возникновении обычаев, обрядов. Мифы античного периода о разном: о происхождении мира, о звездах (миф о Персее, медузе Горгоне), о происхождении богов, человека (миф о Кроносе). Они объясняют погодные явления, смену времен года (миф о Гелиосе). Понятие «герой» появляется уже в мифах. Герой - это не просто человек, а потомок божества и смертного. У него особая судьба – продолжить борьбу богов ( мифы о подвигах Геракла, миф о Тезее). 

 Миф был  тесно связан с языческой религией. При этом в Греции не было  замкнутой касты жрецов, которая препятствовала бы изображению богов в образе людей и мешала бы свободному созданию мифов и их поэтизации. Поэтому греческие мифы богаты жизненными мотивами, наблюдениями, деталями. 

Сначала в ранних  мифах мы видим нагромождение  чудовищ, непонятных существ, земля, порождающая их, обладает одушевленной силой (миф о рождении Зевса; Дионис, в обличие козла). Позже идет движение к гармонии, упорядочиванию системы. Появляется семейственность. Зевс и братья и сестры распределяют сферы влияния на Олимпе. Боги показывают совершенство, они отвечают за различные институты. Боги развлекаются, внушают удовольствие, ценят искусство. Их окружает изящество. Так Афродита-богиня любви и красоты, Гефест – бог ремесел и огня, кузнечного дела, Артемида – богиня охоты, Гера – покровительница браков и семьи, Деметра – богиня культурного земледелия. Древние греки очень почитали своих богов: соблюдали обряды, одаривали их, приносили жертвы, подношения. 

Постепенно мифология  приходит к кризису, самоотрицанию (9-7 в до н.э.). Она плавно переходит в литературу. ЭПОС – один из первых жанров, главным образом героический. Все произведения литературы тогда воспринимались на слух, хотя письменность уже была. Носителями эпоса были рассказчики: аэды и рапсоды, они рассказывали свои и чужие истории. Ярким примером эпоса служит «Илиада» и «Одиссея» Гомера. 

Знаменитая «Илиада» повествует о событиях отдаленных, о Троянской войне (10-й год войны). Для Гомера век Трои – героический  век, прекрасное, отдаленное прошлое, батальные сцены.  Огромная панорама образов, большую поэму из них сложил легендарный слепой певец Гомер, и сложил очень искусно: выбрал только один эпизод из долгой войны и развернул его так, что в нем отразился весь героический век.

Этот эпизод — «гнев Ахилла», величайшего из последнего поколения греческих героев.

Троянская война  длилась десять лет. В поход на Трою собрались десятки греческих царей и вождей на сотнях кораблей с тысячами войнов: перечень их имен занимает в поэме несколько страниц. Сами боги участвовали в войне: троянцам помогал сребролукий Аполлон, а грекам — небесная царица Гера и мудрая воительница Афина. Верховный же бог, громовержец Зевс, следил за битвами с высокого Олимпа и вершил свою волю. Таким образом, мы видим, что древние греки свято верили в присутствие божественных сил, они вступали в диалог с ними, спорили, либо не соглашались,  смиренно держали испытания, посланные ими, либо боролись.

Позже, с появлением городов-полисов, возникновением демократии, республики, очень высоко выросло представление о гражданине .Литература обретает и другие жанры. Появляется комедия и трагедия, лирика, драма.( в 7-4 в до н.э.)  Развивается проза, философские труды. Письменность очень активно распространяется, поэмы записываются и хранятся, но сохраняется и устное воспроизведение. Литературное творчество однако еще не воспринимался как особый труд. Литература не признавалась и не ценилась. 

Яркими представителями  того времени являются Алкей, Софокл, Эсхил, Эврипид, Аристофан и многие другие. 

В период, когда появлялись огромные государства (конец 4 в до н.э.), литература испытывала влияние и Римской империи. Развивались практически все жанры литературы, возвратился эпос, лирика приобретала элементы сатиры, появился роман, трагедии с новыми элементами. 

Получила распространение письменная литература, хотя  воспроизведение на слух еще доминировала. Поэтому особо развивалась риторика. 

Писатель уже  стал занимать особую позицию, начинал  ощущать свою избранность. Но общество не всегда ее поддерживала.

До наших дней сохранились не все образцы произведений, но некоторыми мы можем восхищаться и сейчас. Широко знакомы такие имена как: Менандр, Теренций, Лонг, Овидий, Апулей, Гораций и др.

 
4.Драматургия  , причины возникновения, развитие 

Появлению драмы  в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а затем лирика. Это богатый героический эпос — поэмы “Илиада” и “Одиссея”, дидактический (поучительный) эпос—поэмы Госиода (VII в. до н. э.); это произведения лирических поэтов VI в. до н. э.

 Эпосу и  лирике в свою очередь предшествовал  фольклор — пословицы и поговорки,  трудовые и обрядовые песни,  гимны богам, мифы и другие  виды устного народного творчества. Драма стала как бы синтезом  достижений ранее сложившихся,  родов литературы, вобрав в себя монументальный, героический характер эпоса и индивидуальное начало, идущее от лирики.

Рождение греческой  драмы театра связано с обрядовыми играми мимического характера которые  возникли у многих народов на ранней ступени развития и сохранялись на протяжении веков. У земледельческих народов мимические игры входили в состав праздников, посвященных умирающим и воскресающим богам плодородия. Праздники этого типа имели две стороны: “страстную”, серьезную, и карнавальную, прославляющую победу светлых сил жизни.

 
В Греции обряды были связаны с культом  богов — покровителей земледелия: Деметры, ее дочери Коры, Диониса. Такие  обряды превращались иногда в культовую  драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых  присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

 
Земледельческий быт закономерно  сказался на древнейших религиозных представлениях греков и связанных с ними обрядах. Это запечатлено многими источниками: мифологией, гомеровским эпосом и последующей поэзией, прямыми свидетельствами многих античных авторов, памятниками архитектуры и изобразительного искусства. Судя по содержащимся во всех этих источниках данным, земледельческие культы и связанные с ними обряды существовали в Греции со времен глубокой древности.

 
Мимическими элементами был богат  и культ Диониса — бога плодородия. В дальнейшем, когда во многих местах Греции, в частности в Аттике, культивирование винограда приобретает значение одной из главных отраслей сельского хозяйства, Дионис становится и богом-покровителем виноградарства и виноделия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную лозу и научил греков разводить и выращивать виноград.

 
На праздниках, посвященных Дионису,  распевали не только торжественные, по и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевали маски

 
Драма родилась в Греции в VI в. до п. э., когда окончательно установился рабовладельческий строй. Распад родового строя привел почти во всей Элладе к созданию городов-государств (полисов), которые представляли собой общины свободных граждан, связанных племенным родством. Каждое такое государство состояло из небольшого города и примыкавших к нему деревень. Вся территория считалась собственностью государства, земельные наделы могли получать только свободные члены общины.

 
В каждом полисе был свой уклад жизни, существовали свои политические и этические  нормы. Были полисы аристократические (как Спарта), власть в которых  принадлежала родовой аристократии. Были полисы демократические (как Афины), где все государственные вопросы решались народным собранием, где соблюдались равенство граждан перед законом, свобода слова, право каждого гражданина быть избранным на государственные должности. 
Развитие драмы происходит именно в демократических полисах. В Спарте никогда не было ни драматургов, ни театра. Зато Афины становятся центром культурной жизни всей Греции. Здесь, на аттической земле, расцветают науки и искусства.

 
Это происходит потому, что именно в  демократическом полисе, несмотря на недостатки и противоречия афинской рабовладельческой демократии, были возможности для выявления способностей человека: каждый афинский гражданин в пределах своего государства считал себя равноправным и полноправным членом общества. Он постоянно ощущал кровную связь с полисом и живо откликался на все вопросы политической и экономической жизни своего государства. Он стремился понять окружающий мир, законы, управляющие развитием общества. Конечно, объяснение этих законов на первых порах еще очень примитивно, оно не выходит за рамки традиционной полисной религии, но положительным моментом является уже само стремление понять и познать окружающий мир, определить в нем место человека. Вопросы общественно-по-литической жизни широко обсуждались афинскими гражданами не только в народном собрании, но и в театре. 

5.Древний театр  – одно из достижений демократии. 

Театр греков —  древнейший на территории Европы. Греческий  театр достиг своего расцвета в V в. до н. э.  
 
Что же привлекает к античной драматургии передовых деятелей театра? Почему мы до сих пор обращаемся к произведениям, написанным примерно 2500 лет назад? 
Ответ на этот вопрос надо искать в особенностях, предопределенных экономической и социально-политической жизнью Греции того времени. 

Греки не только создали основные театральные жанры, но и разработали само устройство помещения и сцены. Театр представляет собой огромное сооружение под открытым небом. Несколько десятков тысяч зрителей наблюдают за представлением. 

Например, театр  Диониса в Афинах (сооружен ок. 500 г до н э.) расположен на склепе Акрополя; театр в Эпидавре (сер. IV в. до н. э.) входил в ансамбль святилища бога-врачевателя Асклепия. 
Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч. 

В дни определенных праздников античный театр собирал  все население города и окрестностей. Особенно велика была политическая и  культурная роль греческого театра в V в. до н. э., когда афинская рабовладельческая демократия достигла своего расцвета. 
Связь с общественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы.  
 
Уже две с половиной тысячи лет назад греческий театр состоял из зрительного зала с деревяными или каменными скамьями, который делился на партер и "VIP-ложи" и сцены со сложными декорациями и механическими приспособлениями. 

Особое внимание уделялось спецэффектам: использовались лебедки, поднимавшие в воздух "богов" и специальные люки для внезапных  уходов и появлений, сложные механизмы, имитирующие удар молнии и оглушительный  звук грома. Кулисы часто делались из вращающихся деревянных призм, каждая сторона которых представляла отдельную декорацию. Существовали даже небольшие механические театры, в которых короткие пьесы разыгрывались маленькими фигурками автоматами. Сюжеты древнегреческих драм привели и к изобретению театральных механизмов, постановочной техники. 

Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредоточивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах. 
 
Актерами в Греции могли быть только мужчины, выступавшие, как правило, в масках, передающих характеры персонажа. На их ногах – особая деревянная обувь (котурны).

Пускали на представления  и мужчин и женщин всех сословий, правда сажали их отдельно, а на комедии (весьма фривольные) допускались лишь мало обремененные нравственностью  гетеры. Безденежным гражданам городские  власти специально выдавали по два обола на билет. 
     Публика была такая же, как и во все времена - хлопала и свистела при виде любимых актеров, а нелюбимых могла забросать оливками и смоквами. Отличал зрителей, пожалуй, только средиземноморский темперамент. В одном из диалогов философ Платон жаловался, что судьи театральных конкурсов, боясь расправы толпы, отдавали призы тем спектаклям, на которых больше апплодировали. Кстати, в качестве награды вручали козла за лучшую трагедию и корзину смокв или кувшин вина - за комедию, затем перешли на более приятные денежные премии. 

Роль автора была очень большой. Часто он был  первым актером (протагонист). С появлением второго актера начинался конфликт, спор, т.е драматическое действие. Больше трех актеров в спектакле  не участвуют

 
Театр в Древней Греции был государственным  учреждением, и организацию театральных  представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных  лиц. Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса: на Малых, или  Сельских, Дионисиях (в декабре—январе по нашему календарю); Ленеях (в январе—феврале); на Великих, или Городских, Дионисиях (в марте—апреле). Все дела на это время приостанавливались, суды закрывались, должники освобождались от необходимости уплачивать долги в течение всех дней праздника; даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы и они могли Припять участие в общем празднике. В театре бывали не только мужчины, но и женщины, дети. Даже слугам — домашним рабам — разрешалось посещение театра. За вход взималась небольшая плата для покрытия расходов на содержание театральной постройки. 
При Перикле неимущим гражданам выдавались для посещения театра особые зрелищные