Гуманизм - основа культуры Возрождения

Содержание

Введение__________________________________________________________3

1. Гуманизм – основа культуры Возрождения________________________5
1. Черты Возрождения___________________________________________5
2. Расцвет художественной культуры и искусства_____________________6
3. Гуманисты европейского Возрождения___________________________13

Заключение ______________________________________________________17

Список литературы_________________________________________________18

Введение

Эпоха Возрождения (Ренессанса), охватывает период с XIV по начало XVII вв., приходится на последние столетия средневекового феодализма. XIV-XVII вв. - переходная эпоха  от феодализма к капитализму, это  время географических открытий, торговли, личной предприимчивости, высвобождения  человека от сословных ограничений. Всё это рождает новое качество культуры, известное под названием  гуманизма, возрождения. Понятие «гуманизм» появляется в середине XV в. И означает то, что Цицерон и Тацит в  свое время выразили термином «humanitas»-человеческий, человечный, образованный, т.е. качества свободного гражданина, необходимые для активного участия в жизни общества. Разрушение цеховокорпоративной структуры способствовало возникновению светской интеллигенции. Она складывается из купцов, знати, юристов, преподавателей, даже из ремесленников и крестьян. Так появляются кружки гуманистов, не связанных с университетами, где преобладала схоластика. Гуманисты-интеллигенты не связаны определенной профессией. Они представляют новую аристократию-«аристократию духа»; их этикофилософской доминантой является стремление к синтезу духовности. Они все направлены на изучение классической древней (греческой и латинской) литературы, философии, которые становятся эталоном культурной деятельности.

Эпоха Возрождения - это переворот  в первую очередь в системе  ценностей, в оценке всего сущего и отношению к нему. Возникает  убеждение в том, что человек - высшая ценность. Такой взгляд на человека обусловил важнейшую черту культуры Ренессанса – развитие индивидуализма в сфере мировоззрения всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни. В формировании ренессансного  мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. Следствием возросшего интереса к классической культуре стало  изучение античных текстов и использование  языческих прототипов для воплощения христианских образов, собирательство камей, скульптур и прочих древностей, а также восстановление римской традиции портретных бюстов. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение).

Целью данного реферата является анализ гуманистических мотивов  философии Эпохи Возрождения.

Предмет исследования: анализ гуманистических мотивов философии  Эпохи Возрождения.

 Объект исследования: особенности гуманистических мотивов  философии Эпохи Возрождения.

 Актуальность данной  тематики обусловлена тем, что  важным этапом развития философской  мысли является философия эпохи  Возрождения. В ней затронут  широкий круг вопросов, касающихся  разных сторон природного и  общественного бытия. Она оказала  большое влияние на дальнейшее  развитие культуры и философии.

1. Гуманизм – основа культуры Возрождения

1.1. Черты Возрождения

 Гуманисты эпохи Возрождения  распространяли идеи равенства  всех людей перед Господом  на их земное бытие, утверждая  их равенство в своих правах  и возможностях быть разумными,  свободными и достойными существами. Защищая свободу и достоинство  человека независимо от его  происхождения и социального  статуса, они связывали ценность  человека с его деятельностью  и заслугами.

 Творчество гуманистов  пронизано убеждением в безграничности  возможностей человека в самосовершенствовании,  требованием к человеку стремиться  к активной деятельности и  добиваться полноты самореализации, ибо они полагали, что целью  и назначением человеческой жизни  являются познание и совершенствование  себя и мира и получение  от этого наслаждения и счастья. 

 Нет такой исторической  эпохи, которая бы не отличалась  своеобразием своей культуры. Отличительной  чертой культуры эпохи Возрождения  в Италии явилось осмысление  и углубление индивидуалистических  устремлений человека. Опорой этого  процесса явилась античность, чем  и вызван особый интерес к  ней у возрожденцев. Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция.

 Термин «Возрождение»  впервые употребил известный  живописец, архитектор и историк  искусства эпохи Возрождения  Джордже Вазари (1512-1574) в своей  книге «Жизнеописание наиболее  знаменитых живописцев, ваятелей  и зодчих» (XVI в.) Он имел в  виду возрождение античности. В  дальнейшем, в основном с XVIII в.  эпоха итальянского Возрождения  характеризовалась преимущественно  как эпоха Возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако, истоки  такого толкования культуры Италии XIV-XV вв. берут начало в самой  этой эпохе. Колюччо Салютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово hwnanitas (в пер. с латинского - человеческая природа, человеческое достоинство).

 Как бы ни спорили  ученые-историки о том, является  ли Возрождение мировым феноменом  или этот культурный процесс  присущ только Италии, в любом  случае уникальная и неповторимая  культура итальянского Возрождения  выступает своеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие  явления в культурах других  стран.

 Основными чертами  культуры Возрождения являются:

 • антропоцентризм,

 • гуманизм,

 • модификация средневековой  христианской традиции,

 • особое отношение  к античности - возрождение античных  памятников искусства и античной  философии,

 • новое отношение  к миру.

1.2. Расцвет художественной  культуры и искусства

Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – в философии, науке и искусстве. Одно из них состоит в том, что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей – в первую очередь Платона и Аристотеля. Марсилио Фичино основал Платоновскую академию во Флоренции, перевел труды великого грека на латинский язык. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Во время Ренессанса, по словам Лютера, именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Вместе с античными  учениями широкое распространение  получает натурфилософия, или философия  природы. Ее проповедуют такие философы, как Б. Телезио, Т. Кампанелла, Д. Бруно. В их трудах развиваются мысли о том. Что философия должна изучать не сверхприродного Бога, а саму природу, что природа подчиняется своим, внутренним законам, что основу познания составляют опыт и наблюдение, а не божественное откровение, что человек является частью природы.

Распространению натурфилософских взглядов способствовали научные открытия. Главным из них стала гелиоцентрическая  теория Н. Коперника, которая произвела  настоящий переворот в представлениях о мире.

Самые значительные изменения  эпоха Возрождения вызвала в  художественной культуре, в искусстве. Именно в этой области разрыв со Средневековьем оказался наиболее глубоким и радикальным.

В средние века искусство  во многом имело прикладной характер, оно было вплетено в саму жизнь  и должно было украшать ее. В эпоху  Возрождения искусство впервые  приобретает самоценность. Оно становится самостоятельной областью прекрасного. Вместе с этим у воспринимающего зрителя впервые формируется чисто художественное, эстетическое чувство, впервые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит.

Никогда искусство не пользовалось таким высоким почетом и уважением. Даже в античной Греции труд художника  по своей общественной значимости заметно  уступал деятельности политика и  гражданина. Еще более скромное место  занимал художник в Древнем Риме.

Теперь место и роль художника в обществе неизмеримо возрастает. Он впервые рассматривается  как самостоятельный и уважаемый  профессионал, ученый и мыслитель, неповторимая индивидуальность. В эпоху Возрождения  искусство воспринимается как одно из самых мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с  наукой. Леонардо да Винчи рассматривает  науку и искусство как два  совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: «Живопись – наука  и законная дочь природы».

Еще более высоко ценилось искусство как творчество. По своим  творческим возможностям художник Возрождения  приравнивался к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Рафаэль получил к своему имени прибавление «Божественный».

В самом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совершает  решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому  образу и достоверному изображению. Новыми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объективности, достоверности и жизненности.

Эпоха Возрождения была, прежде всего, итальянской. Поэтому  не удивительно, что именно в Италии искусство в этот период достигло наивысшего подъема и расцвета. Именно здесь насчитываются десятки  имен титанов, гениев, великих и просто талантливых художников. В других странах также имеются великие  имена, однако Италия вне конкуренции.

В итальянском Возрождении  обычно выделяют несколько этапов:

• Проторенессанс – вторая половина 13 века – 14 века.
• Раннее Возрождение – почти весь 15 век.
• Высокое Возрождение – конец 15 века – первая треть 16 века.
• Позднее Возрождение – последние две трети 16 века.

Главными фигурами Проторенессанса  являются поэт Данте Алигъери (1265 – 1321) и живописец Джотто (1266/67 – 1337 гг.).

Судьба преподнесла Данте  много испытаний. За участие в  политической борьбе его преследовали, он скитался, умер на чужбине, в Равенне. Его вклад в культуру выходит  за рамки поэзии. Он писал не только любовную лирику, но и философские  и политические трактаты. Данте является создателем итальянского литературного  языка. Иногда его называют последним  поэтом Средневековья и первым поэтом Нового времени. Эти два начала – старое и новое – действительно тесно переплетаются в его творчестве.

К числу выдающихся итальянских  поэтов относится также Франческо  Петрарка. В мировой культуре он был известен, прежде всего, своими сонетами. В то же время он был  широкомасштабным мыслителем, философом  и историком. Его по праву считают  основателем всей ренессансной культуры.

Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эстетические и  художественные принципы искусства. При  этом библейские сюжеты по-прежнему остаются весьма популярными. Однако их трактовка  становится совершенно иной, в ней  уже мало, что остается от Средневековья.

Родиной Раннего Возрождения  стала Флоренция, а «отцами Возрождения» считаются архитектор Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптор Донателло (1386-1466).

Брунеллески внес огромный вклад в развитие архитектуры. Он заложил основы ренессансного зодчества, открыл новые формы, которые просуществовали  целые столетия. Много он сделал для разработки законов перспективы.

Флорентийский скульптор  Донателло – один из наиболее ярких  творцов Раннего Возрождения. Он работал в самых разных жанрах, везде проявляя подлинное новаторство. В своем творчестве Донателло  творчески использует античное наследие, опираясь на глубокое изучение натуры, смело обновлял средства художественной выразительности.

Он участвует в разработке теории линейной перспективы, возрождает скульптурный портрет и изображение  обнаженного тела, отливает первый бронзовый памятник. Созданные им образы являются воплощением гуманистического идеала гармонически развитой личности. Своим творчеством Донателло  оказал большое влияние на последующее  развитие европейской скульптуры.

Именно тогда рождался дух научного эксперимента, в утверждение  и развитие которого решающий вклад  внес Леонардо. Вместе с тем –  опять же, как ученый и мыслитель  – он на целые столетия опередил свое время. Леонардо разрабатывал систему  мышления, которая получит распространение  после эпохи Ренессанса, в Новое  время. Многие его идеи и технические  проекты – замыслы самолета, вертолета, танка, парашюта и т.д. – будут  воплощены только в 19-20 веках.

Рафаэль (1483-1520) является одним  из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Он пережил трудное детство, рано лишился матери и отца. Однако затем  судьба, не скупясь, ему давала все, что он хотел, - многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении Собора св. Петра, строил капеллу Киджи Церкви Санта Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль  полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный  идеал прекрасного человека. В  его творчестве царит жизнеутверждающее  начало.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564) является третьим великим гением итальянского Возрождения. По масштабу личности он приближается к Леонардо. Он был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Последние тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Возрождение. В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потрясений.

Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя «Замахнувшийся мальчик», которая перекликается  с «Дискоболом» античного скульптора Мирона. В ней мастеру удалось ярко выразить движение и страстность юного существа.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы  в Ватикане.

В последние годы жизни  Микеланджело занимался архитектурой. Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальный проект Браманте.

В искусстве итальянского Возрождения особое место занимает Венеция. Сложившаяся здесь школа  существенно отличалась от школ Флоренции, Рима, Милана или Болоньи. Последние  тяготели к устойчивым традициям  и преемственности, они не были склонны  к радикальному обновлению. Именно на эти школы опирался классицизм 17 века и неоклассицизм последующих  веков.

Венецианская школа выступала  их своеобразным противовесом и антиподом. Здесь царил дух новаторства  и радикального, революционного обновления.

Художники венецианской школы  отдавали предпочтение не форме и  рисунку, но цвету, игре света и тени. Изображая природу, они стремились к раскрытию богатств, присущих самой  живописи. Именно Венеции принадлежит  заслуга открытия чистого живописного  начала, или живописности в ее чистом виде. Венецианские художники первыми  показали возможность определения  живописности от предметов и формы, возможность решения проблем  живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность  рассматривать живописное как самоцель. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

Возрождение, существующее вне Италии, обычно называется Северным. Его представляют такие страны, как  Нидерланды, Германия, Франция, Англия, Испания. В то же время относительно искусства Нидерландов ситуация остается неясной. С одной стороны, нидерландские художники первыми  начали пользоваться масляными красками, а за ними последовали итальянские. Хронологически, в эпоху Возрождения, в Нидерландах творили такие известные мастера, как Ян Ван Эйк, П. Брейгель.

С другой стороны, их творчество далеко не все считают возрожденческим. Такого мнения, в частности, придерживается нидерландский ученый Й.Хейзинг, относя их творчество к позднему Средневековью.

В Германии наиболее известным  художником Возрождения является Альбрехт Дюрер (1471-1528), творчество которого развивалось  под сильным влиянием итальянского искусства. Страсть к живописи проявилась у Дюрера очень рано – в 13 лето он написал первый свой автопортрет. Более поздний «Автопортрет» (1500) становится настоящей удачей и приносит ему широкую известность. В нем  проявились основные черты искусства  Возрождения: правдивость и достоверность, точный расчет, а также идеализация  и возвышение человека.

Искусство французского Возрождения  представляет, прежде всего, Франсуа  Рабле (1494-1553). Он был не только великим  писателем-гуманистом, но и монахом, ботаником, врачом.

Главным творением Рабле  стал роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», состоящий из пяти частей, последняя из которых вышла в свет уже после смерти писателя. Роман покоится на фольклорной основе, он написан сочным, народным языком с явным вызовом хорошему вкусу, насыщен пословицами и поговорками. В нем много буйного вымысла, фантастики.

Главными темами романа являются воспитание, война и жизнь обитателей Телемского монастыря.

Главной фигурой английского  Возрождения является Уильям Шекспир (1564-1616). Он был великим драматургом  и поэтом, крупнейшим мыслителем и  гуманистом Позднего Возрождения.

В творчестве Шекспира условно  можно выделить три периода. Первый приходился на 90-е годы 16 века. В это  время драматург пишет несколько  пьес-хроник – «Генрих 4», «Генрих 6» и др. В них он размышляет о прошлом Англии, рассматривает различные типы власти и общественного устройства.

Помимо хроник Шекспир  создает также 10 великолепных комедий, наиболее популярными из них являются «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего».

Хотя в этот период Шекспир  пишет свою трагедию – «Ромео и  Джульетта», в его творчестве явно преобладают оптимистические, жизнерадостные мотивы.

Второй период охватывает первое десятилетие 17 века. В эти  годы творчество Шекспира достигает  наивысшего расцвета. Именно в это  время он создает гениальные трагедии - «Гамлет», «Отелло», «Король Лир». Особого выделения среди них  заслуживает трагедия «Гамлет», которую  можно назвать наилучшей трагедией  всех времен и народов.

Третий период творчества Шекспира охватывает последние шесть  лет его жизни. В это время  он создает еще одну хронику –  «Генрих 7», а также четыре пьесы, близкие по жанру к трагикомедии. Мужественно пережив край идеалов  гуманизма, он сохраняет свой оптимизм и по-прежнему высоко ценит жизнь, считая ее высшим благом человека.

Испанское Возрождение представляет прежде всего Сервантес (1547-1616), автор знаменитого «Дон Кихота Ламанчского».

3. Гуманисты европейского Возрождения

Эпоха Возрождения особенно ярко запечатлела себя в литературе, живописи, скульптуре, музыке. Однако и  педагогические взгляды того времени  были коренным образом преобразованы. Многие деятели просвещения в  Италии выдвинули идею гражданского воспитания, смысл которой заключался в формировании члена общества, чуждого  христианскому аскетизму, развитого  телесно и духовно, воспитанного в процессе трудовой деятельности. Так, Леонардо Бруни (1369-1444, Флоренция), создатель новой педагогической системы, настаивал на воспитании не только духа, но и тела. Одним из первых потребовал организации светского женского образования. Его современник и соотечественник Витторино да-Фельтре (1378-1446) открыл школу под названием “Дом радости”, которая располагалась в красивейшем дворце, окружённом великолепной природой. В отличие от средневековых школ здесь было много воздуха и света. Учащиеся занимались физкультурой, изучали классические языки и литературу, математику, астрономию, совершали экскурсии в природу. Приоритет отдавался игровому методу.

Среди итальянских гуманистов Возрождения выделяется Томмазо Кампанелла (1568-1639), бунтарь и еретик, 27 лет жизни проведший в тюрьме. В своём знаменитом трактате “Город солнца” нарисовал образец общества экономического и политического равенства. Здесь заботятся об улучшении “породы людей”, поощряя занятия наукой, искусством, изучение истории, традиций и обычаев. Горожане свободны от таких пороков, как лень, хвастовство, хитрость, плутовство и воровство. Благодаря правильному воспитанию жители отличаются отменным здоровьем и внешней привлекательностью. В городе солнца много внимания уделяется “наглядной агитации”: стены зданий являются своеобразными иллюстрированными страницами учебных книг. Во главе государства стоит самый образованный, просвещённый гражданин.

Во Франции ярким представителем гуманистических идей в педагогике был писатель Франсуа Рабле (1494-1553). В романе “Гаргантюа и Пантагрюэль” он, используя интересный сюжет и яркие образы, показывает преимущества нового и недостатки старого подходов к образованию на примере воспитания Гаргантюа. Вначале отец пригласил учёных-схоластов, которые заставляли мальчика зазубривать весь материал наизусть. Мальчик выучил книги так, что мог пересказать их как с начала до конца, так и обратно, в результате чего лишь отупел. Увидев это, король выгнал всех учителей-схоластов и пригласил одного учителя-гуманиста, который сформировал из мальчика сильного, разносторонне воспитанного и образованного человека, умеющего плавать, охотиться, играть на музыкальных инструментах, подражать голосам зверей и птиц.

Другим представителем французского гуманизма является Мишель де Монтень (1533-1592), автор известной книги  “Опыты”. Он советует молодым людям  вдумчиво и без предвзятости изучать  образ жизни, своеобразие духовности и мышления различных народов, природу  их стран. Монтень верит в неисчерпаемые  возможности человека, относясь с  большой долей скепсиса к божественному  провидению, т. е. “предпочитает снять  перед Богом шляпу, но не становиться  на колени”. По его убеждению, ребёнок  превращается в личность не столько  благодаря полученным знаниям, сколько  развив способность к критическим  суждениям. Размышляя, какими должны быть воспитание и обучение, он рекомендует, чтобы ученик больше говорил, а учитель  больше слушал. По мнению Монтеня, между  двумя представителями рода человеческого  сходства меньше, чем между двумя  различными животными.

Большой вклад в развитие педагогической мысли внёс английский философ и гуманист Томас Мор (1478-1535), автор “Золотой книжки, столь  же полезной, как и забавной, о  наилучшем устройстве государства  и о новом острове Утопия”. Рисуя идеальный строй на фантастическом острове, он декларирует новые принципы в образовании: равный характер общественного  воспитания, широкое общее образование, преподавание на родном языке, связь  теоретического обучения с трудом (ведущий  вид - земледелие), самообразование. Опираясь на тезис, что природа одинаково  благоволит ко всем, Мор особое внимание уделил проблеме женского образования. Он ценил в женщине учёность в  сочетании с присущими ей добродетелями:

Когда существо женского пола соединит хотя бы небольшие знания со многими похвальными добродетелями, тогда я ставлю её выше сокровищ Креза и красоты Елены… Разница пола в смысле учёности значения не имеет, так как при наступлении жатвы совершенно безразлично, посеяны зёрна рукой мужчины или женщины. И мужчины, и женщины одинаково способны к тем занятиям, которые совершенствуют и оплодотворяют разум, подобно почве, на которой посеяны семена мудрости.

За свои религиозно-политические убеждения лорд-канцлер Томас  Мор был заключён в Тауэр, а  затем казнён.

Один из “властителей дум” эпохи Возрождения - Эразм Роттердамский (1469-1536) в сатирическом сочинении “Похвала Глупости” высмеивал нравы и пороки тогдашнего общества: невежество, тщеславие, лицемерие. Он отстаивал идею раннего обучения и воспитания.

Гуманисты резко выступали  против религиозного гнёта, мрачного аскетизма. Они высоко оценивали роль человеческой личности, воспевали свободомыслие, жизнерадостность, активную деятельность, любовь и красоту природы.

Гуманисты заново открыли, как  много для культуры и образования  сделали Древние Греция и Рим. Педагогическую триаду Возрождения  составляли классическое образование, интенсивное физическое развитие, гражданское  воспитание.

     Заключение

Эпоха Возрождения была прежде всего духовным явлением. Она стала поворотным пунктом в эволюции западной культуры и цивилизации. Она означала начало новой тенденции – тенденции от культуры к цивилизации.

Культура Возрождения (Ренессанс) составила не слишком долгую эпоху. В Италии, где эта Культура возникла впервые, она продолжалась три столетия – с 14 века по 16 век. А в остальных  европейских странах и того меньше – 15-16 века. Что же касается других стран  и континентов, то там наличие  эпохи Возрождения представляется по меньшей мере проблематичным.

В социально-экономическом  и политическом отношениях, а также  хронологически, эпоха Возрождения  в целом остается в границах Средневековья, в рамках феодализма, хотя и с  этой точки зрения она во многом является переходной. Что касается культуры, то здесь Возрождение действительно  составляет особую, переходную эпоху  от Средневековья к Новому времени.

Само слово «ренессанс»  означает отказ от средневековой  культуры и возвращение, «возрождение»  культуры и искусства Греко-римской  античности. И хотя термин «возрождение»  получил широкое хождение позднее, в начале 19 века, сами реальные процессы имели место гораздо раньше.

Формирование культуры Возрождения  являлось прежде всего ответом на глубокий кризис средневековой культуры. Поэтому основными ее чертами являются антифеодальная и антиклерикальная направленность, явное преобладание светского и рационального начала над религиозным. Религия при этом не устраняется и не исчезает, она во многом сохраняет свои ведущие позиции. Но ее кризис означал кризис самого фундамента средневековой культуры. Кризис католицизма оказался настолько серьезным, что в нем возникло мощное движение Реформации, которое привело к его расколу и появлению в христианстве нового направления – протестантизма.

Список литературы

1. «Культурология» А.С.Кармин, Е.С.Новикова, Москва, 2005 г.
2. Брагина Л. М. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. Идеалы и практика культуры. М., 2002
3. Ревякина Н. В. Человек в гуманизме итальянского Возрождения. Иваново, 2000
4. История философии в кратком изложении. М., 1990.
5. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М., 1990.
6. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н.Марковой. - М, 1995.
7. Полищук В. И. Культурология: Учебное пособие. – М.: Гардарики, 1999.