Искусство эпохи Возрождения. Преодоление мистицизма и условности средневекового искусства. 2

Министерство образования  и науки Российской Федерации

Федеральное государственное  автономное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

«Российский государственный  профессионально-педагогический университет»

Институт  искусств

Кафедра теории и истории  искусств и художественного мастерства

 

 

 

Контрольная работа

 

По дисциплине «Всеобщая история искусств»

 

                                                  Тема

 

Искусство эпохи  Возрождения. Преодоление мистицизма и условности средневекового искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил:

Студент гр.  ФСБ                                                                                                                      П.П.Петров

 

 

Проверил:

канд. соц. наук,  доцент                                                                                                       Н. А. Фатеева

 

\

 

Екатеринбург 2012

 

Содержание.

 

 

1. Введение

2. Искусство эпохи Возрождения

3. Заключение

4. Приложение А – Д. Чернобаев. Сто дорог. Очерк итальянского Возрождения.

5. Приложение Б – Стол и меню эпохи Возрождения.

6. Приложение В – Искусство застолья эпохи Возрождения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

 

    XIV  – XVI  века… Начало   заката   средневековья…   Эпоха   Великих

географических  открытий…  Эпоха  бурного  развития  науки…  Эпоха  расцвета искусств и становления высших общечеловеческих идеалов…

 В 1456 году португальские корабли достигли Зеленого мыса, а в 1486  г.

экспедиция Бартоломео Диаса обогнула Африканский континент с юга,  пройдя мыс Доброй Надежды. Осваивая  побережье  Африки,  португальцы   одновременно посылали корабли в открытый океан, на запад и  юго-запад.  В  результате  на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и  острова  Мадейра.  В 1492  г.  свершилось  великое событие -   Христофор   Колумб   (итальянец, перебравшийся в Испанию) в поисках пути в Индию пересек Атлантический  океан и высадился у Багамских островов, открыв новый континент - Америку.  В  1498

г. испанский путешественник Васко да Гама, обогнув Африку,  успешно привел свои корабли к берегам Индии. С  XVI   в.  европейцы  проникают  в  Китай  и Японию, о которых раньше имели лишь самое смутное представление. С  1510  г. началось завоевание Америки.

И, наконец, португалец Ф. Магеллан (1519-1522), совершив ошеломляющее,

дерзкое,   невозможное   кругосветное   путешествие,    сокрушил    извечное

представление о форме  земли,  разрушил  плоскостное  мироздание  и  подарил человечеству Землю в форме шара!

Границы мира раздвинулись. Торговые пути теперь пролегли через  океаны,

связывая  между  собой  континенты.  Так  благодаря  Великим  географическим открытиям началась первая фаза создания глобальной цивилизации. В разрушении средневекового мира огромная  роль  принадлежит  развитию научной мысли Европы, достижениям в технике  и  естественных  науках.  Среди многочисленных открытий, которыми была так богата та  эпоха,  одно  занимает особое место по своему  воздействию  на  умы  людей.  Это  гелиоцентрическая теория польского ученого Николая Коперника (1473-1543), которая  дала  новое видение Вселенной и новое понимание места в ней  Земли  и  человека.  Раньше центром  мира  считалась  неподвижная  Земля  с  обращающимися  вокруг   нее светилами. Теперь точка отсчета сместилась - Земля превратилась в  ничтожную пылинку в космосе, повисшую в пустоте. Картина мира стала  пугающе  сложной.

Идею Коперника подтвердили  его  последователи  -  итальянский  мыслитель  и астроном Джордано Бруно (1548-1600), физик Галилео Галилей (1564-1642). Огромное влияние естествознание оказало на философию:  новая  картина мира требовала философского  осмысления.  Для  многих  ученых  успехи  науки являлись  подтверждением  безграничных  возможностей  человека.  Французский математик и физик Рене Декарт (1596-1650) создал новую картину мироздания  и вывел законы, которые им  управляют.  При  этом  он  основывался  на  данных естественных наук, вводя их в  философию.  Мир  представлялся  ему  огромным механизмом, движение которого определено Богом -  “великим  геометром”,  как называл его Декарт. Английский ученый и политик Ф. Бэкон (1561-1626)  в  своем  знаменитом труде  “Новый  Органон”  доказывал,  что  окружающий  мир,  природу  следует изучать, доверяя только опыту, научному  эксперименту.  Ему  же  принадлежит идея, которой суждено было сыграть ключевую роль  в  интеллектуальной  жизни XVIII в., о том, что наука даст человеку власть над миром, изменит жизнь и даже общественные отношения.

Вот так неожиданно для  себя в XIV веке в Италии, а в других странах  в

XV веке Европа рванулась ввысь из мрака средневековья и сделала первый  шаг во Вселенную, а с позиции сознания  она  сделала  первый  шаг  во  Вселенную Разума. Так наступила эпоха Возрождения, эпоха Ренессанса.

 

 

 

 

Искусство эпохи Возрождения.

 

 

Искусство средневековой  Европы, как  губка,  жадно  впитывало  в  себя

живительную влагу перемен, происходивших в просыпающейся Европе.  Нужен был лишь небольшой толчок,  чтобы  рассыпались  в  прах  казавшиеся  незыблемыми догмы и идеалы. И такой толчок не заставил себя  долго  ждать.  Хотя  вернее это было бы назвать землетрясением. Очень образно написал  об  этом  периоде Денис Чернобаев: " В череде прошедших веков многострадальная  земля Италии, обильно  политая  потом  и  кровью в  трудах  и  войнах,  неожиданно  стала одаривать человека  удивительными  плодами,  не  имеющими  ничего  общего  с трудом земледельца. Крестьянские мотыги и плуги,  издавая  звон,  натыкались на сотворенные из  камня  человеческие  фигуры  и  остатки  белых  мраморных скульптур. Извлекая их из земли на свет Божий, открыватели ушедшего  времени

невольно восхищались  жизненной силой, гармонией  и  беззащитностью  творений ваятелей.  Увы,  прочный  природный  материал  не  выдержал  всеразрушающего напора  вандализма.  Новой  цивилизации  предстояло  воскреснуть  на  грудах обломков". Наверное, именно в это время Европа осознала  себя  в едином, непрерывном,  всесвязующем  временном потоке,  в который и поспешила   с радостью окунуться.

Да, искусство Возрождения  было порождено волшебной, животворящей  силой образцов античной культуры. Но вместе с тем, у культуры Возрождения  были  и средневековые корни - светские традиции городской  ,  народной  ,  рыцарской культуры .

Идейной  основой  искусства  Возрождения  стал   гуманизм   –   учение,

основанное на признании  "ценности  человека  как  личности,  его  права  на

свободное  развитие  и  проявление  своих  способностей,  утверждение  блага человека,  как  критерия  оценки   общественных   отношений".  

 

Церковный

аскетизм зашатался под  напором  новых  моральных  ценностей,  обращенных  к радостям мирской жизни. Вершиной ценностного Олимпа  стали  семья,  уважение сограждан, слава в памяти  потомков.  Да,  свою  основную  задачу гуманисты первоначально видели  в  возрождении  идеалов античной  культуры (отсюда, собственно и произошло название  –  Возрождение,  впервые это термин встречается у итальянского живописца и историка искусства Вазари в  середине 16 века). Но доминантой ренессансного гуманизма стала идея  Человека,  чьевысокое достоинство определялось не знатностью  происхождения,  не  званиямиили  богатством,  но  только  личной  доблестью,  благородством в делах и помышлениях.

Ранние гуманисты: поэт философ  Ф. Петрарка  (1304(1374),  писатель  Дж.

Боккаччо (1313-1375) (хотели  создать  прекрасную  человеческую  личность, свободную от предрассудков средневековья, и поэтому, прежде всего,  пытались изменить систему  образования:  ввести  в  нее  гуманитарные  науки,  сделав акцент на изучении античной  литературы  и  философии.  При этом  гуманисты отнюдь не ниспровергали религии, хотя сама по себе церковь  и  ее  служители были  объектами  насмешек.  Скорее,  они  стремились  совместить  две  шкалы ценностей. В своей “Исповеди” Петрарка писал, что аскетическая мораль христианства очищает душу,  но  не  менее  важно  и  осознание  ценности  земного  бытия, унаследованное от греков и римлян. Таким образом, устранялось  средневековое противопоставление плоти и духа. Языческая жизненность и христианское смирение дополняли друг  друга  в культуре Возрождения, их сочетание рождало  идеалы  гармонии  и  равновесия. Иллюстрацией к этому могут служить  строки  одного  из  величайших  деятелей Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519):

Любовь возвышенна, когда  в союзе двух

Пред высотой души она  благоговеет.

Любовь низка, когда ничтожен дух,

И низок мир того, кто  избран ею.

Дарят покой и прогоняют  страх

Часы любви. Но ты отмечен, если

Природа мудро держит на весах

Любовь и дух в прекрасном равновесье.

Изменилось само пространство  вокруг  человека.  В  архитектуре  стали

преобладать светские сооружения –  общественные  здания,  дворцы,  городские дома, Используя ордерное  (колоннадное)  членение  стены,  арочные  галереи, колоннады,  своды,  купола  архитекторы  (Брунеллески,  Альберти,  Браманте, Палладио  в Италии,  Леско,  Делорм  во  Франции)придали  своим  постройкам величественность в сочетании  с  легкостью,  гармоничность  и  соразмерность человеку (в отличие от готики, которая человека подавляла). Художники стали видеть мир  иначе:  плоскостные,  как  бы  бестелесные изображения   средневекового   искусства   уступили    место    трехмерному, рельефному,  выпуклому  пространству,  в  котором  причудливая  дымка  света играет с невесомой  прозрачностью  тени.  Донателло,  Мазаччо,  Пьеро  делла Франческа, Мантенья,  Леонардо  да  Винчи,  Рафаэль,  Микеланджело,  Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Ян ван  Эйк,  Рогир  ван  дер Вейден,  Питер Брейгель, Иероним Босх в Нидерландах, Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в Германии,

Фуке, Гужон,  Клуэ  во  Франции последовательно овладевали  художественным отражением   всего   богатства   действительности   –   передачей    объема, пространства,  света,  изображением  человеческой  фигуры   (в   том   числе обнаженной) и реальной среды  –  интерьера,  пейзажа,  всего,  что  окружало человека  и  составляло  часть  его  бытия.  воспевали   своим   творчеством совершенную личность, в которой  физическая  и  духовная  красота  сливаются воедино в  соответствии  с  требованиями  античной  эстетики.  Да,  источник вдохновения для них был в античной культуре.  Но  в  их  творчестве,  как  в правдивом зеркале, отражался окружающий мир. 

А  ведь  эпоха  Возрождения  –это еще и эпоха войн,  моровых  эпидемий  (чума,  оспа),  все  еще  стойкого церковного мракобесия, когда на кострах инквизиции заживо сжигали  людей,  а народ, распаленный  страстными  призывами  монаха-доминиканца  Савонарола  к уничтожению произведений гуманистов, сжигал на аналогичных кострах  творения Петрарки, Леонардо да Винчи  и  многих,  многих  других.  На  костре  сожгли Джордано Бруно, Галилея заставили отречься от своих убеждений… Вот  почему так мрачны краски на полотнах Гольбейна. Вот почему так  трагически  страшен Дюрер, изобразивший гибель человечества в  серии  гравюр  "Апокалипсис"  (15шт. - иллюстрации к откровению Иоанна-Богослова). Наибольшая  известность - лист "Четыре всадника",  символизирующий  страшные  бедствия  людей:  война, голод, неправедный суд и смерть. Их кони топчут всех  на  своем  пути,  даже короля и священника. Вот почему с полотен нидерландского художника  Иеронима Босх на нас смотрят фантастические чудовища.

Человек  Возрождения   -  он  наивно  радовался  живой   чувственности

античности, стремился понять окружающий мир и себя в этом мире,   и,  вместе с тем, боялся еще до  конца  заглянуть  в  бездонную  пропасть  своей  души. Французский  поэт  XV  в.  Франсуа Вийон так  выражал  мысль  о  неведении человеком себя самого:

Я знаю, как на мед садятся  мухи.

Я знаю смерть, что рыщет  все губя,

Я знаю книги, истины и слухи,

Я знаю все, но только не себя.

Человек с его земными  страстями и желаниями появился  и  в  литературе.

Запретная  прежде  тема  плотской  любви,  ее   натуралистические   описания

получили право на существование. Однако  плотское  не  подавляло  духовного.

Как и философы, писатели старались создать  гармонию  двух  начал,  или,  по крайней мере, их уравновесить.

 

В знаменитом  “Декамероне”  Боккаччо  озорные фривольные новеллы о сластолюбцах чередуются с трагическими  рассказами  о безответной или  самоотверженной  любви.  В  сонетах  Петрарки,  посвященных прекрасной Лауре, небесной любви приданы земные черты, но и  земные  чувства

возвышены до небесной гармонии. Литература Возрождения создала такие памятники  непреходящей  ценности, как "Гаргантюа и Пантагрюэль"  Рабле,  драмы Шекспира,  роман  "Дон  Кихот" Сервантеса  и  многие  другие,  органично  соединившие  в  себе  интерес   к античности с обращением к народной культуре, пафос комического  с  трагизмом бытия. Сонеты Петрарки, новеллы Бокаччо, героические поэмы  Ариосто,  Тассо, сатирический трактат Эразма Роттердамского  "Похвала  глупости"…  Написанные разными авторами, окрашенные многоцветьем национального колорита,  каждое  в своей  форме  и  по-своему  –  они  воплощали   в   себе   идеалы   и   идеи возрожденческого гуманизма.

Ренессанс  поставил  в   центр   человеческую   личность,   энергичную,

устремленную на преобразование мира,  с ярко  выраженным  волевым началом. Культура Возрождения, если можно так выразиться, была  еще  слишком  юной  и наивной, и она все еще ставила превыше всего красоту человеческой  личности, красоту человеческого тела и возвышенную картину  космических  просторов.  В дальнейшем, после Ренессанса, этот юный и красивый индивидуализм,  прекрасно и честно чувствующий свою  ограниченность,  будет  прогрессировать  в  своей изолированности, в своей отдаленности от всего внешнего и от  всего  живого, в  своей  жесткости  и  жестокости,  в  своей   бесчеловечности   ко   всему окружающему.

Нельзя не привести, в  связи с этим, слова выдающегося  русского  ученого

А. Ф. Лосева. “Эстетика Ренессанса,( пишет А.  Ф.  Лосев,(  базировалась  на

человеческой  личности,  но  она  прекрасно  понимала  ограниченность   этой личности. Она буйно и бурно заявляла  о  правах  человеческого  субъекта  и требовала его освобождения ( и духовного,  и  душевного,  и телесного,  и вообще материального. Но эстетика Ренессанса обладала  одним  замечательным свойством,   которого   не   было   в   последующей   эстетике    буржуазно- капиталистического  мира:  она  знала  и  чувствовала   всю   ограниченность изолированного  человеческого  субъекта.  И  это  навсегда  наложило  печать трагизма  на всю   бесконечно   революционную   стихию   возрожденческого индивидуализма.

По мысли Лосева, самую  глубокую критику индивидуализма  дал  в  XVI  в.

Шекспир,  титанические   герои   которого   столь   полны   возрожденческого

самоутверждения.   Герои   Шекспира   (Гамлет,   Макбет)   показывают,   как

возрожденческий индивидуализм  обнаруживает свою собственную  недостаточность и свою трагическую обреченность. Ренессанс, который так глубоко  пронизывает все существо творчества Шекспира, в каждой его трагедии превращается лишь  в целую  гору  трупов,  потому  что  такова  страшная,  ничем   неодолимая   и убийственная  самокритика  всей   возрожденческой   эстетики.   Шекспир,   ( утверждает Лосев, ( колоссальное детище возрожденческого индивидуализма, на заре буржуазного индивидуализма дал беспощадную  критику  этого  абсолютного индивидуализма,  хотя  только  в  XIX  и  XX  вв.  стали  понимать  всю  его

ограниченность и невозможность.

Музыкальное искусство также  оказалось  захвачено  животворным  потоком

преобразований. В музыке эпохи Возрождения, проникнутой гуманистическим мироощущением, развиваются вокальная и   инструментальная    полифония (многоголосье),   появляются   новые   жанры   светской    вокальной и инструментальной музыки.  Эпоха  завершается появлением  новых музыкальных жанров – сольной песни, кантаты, оратории и оперы.

 

 

 

 

 

Заключение.

 

Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали  ее

доброту, силу, героизм, способность  творить и создавать  вокруг  себя  новый

мир. Непременным условием для  этого  итальянские  гуманисты  Лоренцо  Валла (1407-1457) и Л. Альберти (1404(1472) считали  накопленные знания,  которые помогают человеку сделать выбор между добром и злом.  Высокое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли:  личность  сама избирает свой жизненный путь  и  сама  отвечает  за  свою  судьбу.  Ценность человека стала определяться его личными достоинствами,  а  не  положением  в обществе: “Благородство ( словно некое сияние, исходящее от  добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были.” (Из “Книги о благородстве” Поджо Браччолини, итальянского гуманиста XVв.)

Это  была  эпоха  стихийного  и  буйного  самоутверждения  человеческой

личности, освобождающейся  от средневековой  подавляющей,  замкнутой  морали,подчиняющей индивида целому. Это было время титанизма,  проявившегося и в искусстве, и в жизни. Достаточно  вспомнить  героические  образы,  созданные Микеланджело, и самого их  творца  (  поэта, художника,  скульптора.  Люди, подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой  реальные  образцы безграничных возможностей человека. Открытием эпохи Возрождения был  пристальный  взгляд  назад,  в  глубь веков, во время уже прожитое людьми,  населявшими  когда-то  Рим  Древний  и Великий город. Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались  безусловными

христианами.  В  собственной  жизни,  в  своих  гуманитарных   студиях   они

соединили два равновеликих мира - Античность и  Христианское  средневековье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное доныне  временное единство-духовную историю человечества.

 

Оставаясь христианами и не посягая  на  права Святой церкви, не отрекаясь от Всевышнего, а лишь  стараясь  прояснить Его главный замысел относительно человека,  гуманисты  вписали  в  реальный  мир итальянской, а затем и всей европейской повседневности труды,  дни,  язык  и ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутила  живую  связь

времен. К закату Возрождения  это ощущение  утратится,  и  Гамлет  произнесет роковые слова: "Распалась связь времен...".

 

Приложение А.

Денис Чернобаев

Сто Дорог

1997-10-01

В  череде  прошедших  веков  многострадальная  земля  Италии,  обильно

политая потом и  кровью  в  трудах  и  войнах,  неожиданно  стала  одаривать

человека  удивительными  плодами,  не  имеющими  ничего  общего   с   трудом земледельца. Крестьянские  мотыги  и  плуги, издавая звон,  натыкались  на сотворенные  из  камня  человеческие  фигуры и остатки   белых   мраморных скульптур. Извлекая их из земли на свет Божий, открыватели ушедшего  времени невольно восхищались жизненной силой, гармонией  и  беззащитностью  творений ваятелей.  Увы,  прочный  природный  материал  не  выдержал  всеразрушающего напора  вандализма.  Новой  цивилизации  предстояло  воскреснуть  на  грудах обломков.

Возрождением или Ренессансом (франц.) называется  в  истории  культуры

стран Западной и  Центральной  Европы  эпоха,  переходная  от  средневековой культуры, для которой характерен аскетизм  с его пренебрежением  ко  всему земному и телесному, к культуре  нового  времени.  Победный  путь  искусства Италии  начинается  еще  с  XIII  века.  В  это  время  в  литературе  Данте гигантским синтезом своей "Божественной  комедии"  создает  лебединую  песнь средневековой поэзии, одновременно пророчествуя о наступлении новой  эры.

 В это же время в скульптуре отец и сын Пизано и, особенно в живописи  Джотто, используя  весь  опыт  предыдущего  развития   искусства,   создают   основы искусства нового. Данте, Пизано, Джотто -  поэт,  скульптор  и  живописец  - почти однолетки, и творчество их носит на себе одни и те же черты  здорового реализма, яркого темперамента, сильной воли. С началом великого  поворота искусства  к  человеку,  от  которого  ведет   отсчет   эпоха   Возрождения, европейское человечество сбросило с себя свои старые лохмотья и облеклось в светлые блестящие одежды. Гуманизм (от  лат.  humanus  -  человечный)  приблизил  и  перенес  на человека  (конкретного,  земного)  свойства  и  силы  мироздания.  Франческо Петрарка  (1304-1374)    был первым   великим   гуманистом,   поэтом   и гражданином, который сумел прозреть  цельность  предвозрожденческих  течений мысли и объединить их в поэтическом  синтезе,  ставшем  программой  грядущих

европейских поколений. (Веселовский  А. Н. Петрарка  в  поэтической  исповеди "Canroniere"  1304-1904  СПб.  1912).  Явление  Петрарки  огромно.  Оно   не покрывается  даже  самым  высоким  признанием  его собственно  литературных заслуг.  Личность,  поэт,  мыслитель,  ученый,  фигура  общественная  в нем нераздельны. Вот уже шестьсот  лет человечество  чтит  великого  итальянца прежде всего за то, что он способствовал наступлению  новой  эпохи  открытия мира и человека. Петрарка - родоначальник новой современной поэзии. Его  "Книга  песен" почти целиком надолго определила  пути  развития  европейской  лирики,  став

своего рода непререкаемым  образцом. Без Петрарки  не  состоялась  бы  лирика Франции,  Камоэнса  в   Португалии,   Шекспира   и   елизаветинцев   Англии, Кохановского в Польше. К земным  радостям  Петрарка  относил  прежде  всего окружающую природу. Он, как никто из современников, умел видеть и  наблюдать ее, умел наслаждаться травой,  горами,  водой,  луной и солнцем,  погодой. Отсюда и столь частые и столь  любовно  написанные  в  его  поэзии  пейзажи.

"Natura"  -  одно  из  основных  понятий в творчестве  у   Петрарки.

Оно многогранно. Самое характерное для  гуманиста  утверждение -  природа-мать,родительница. Ей создаются и наделяются различными существенными  качествами и степенью их проявлений камни, растения, насекомые, птицы, звери,  человек. Природа обусловливает единство, порядок, красоту, целесообразность,  пользу, конечную благость мира и его частей.  Природа  наделена  рядом теистических характеристик,  таких  как  персонифицированность,   мудрость,   творчество, могущество. При этом природа, считает гуманист, наделяет человека не  только двумя  руками,  силой,  плотской  красотой  и  т.  п.,  но  и нравственными способностями, красноречием, разумом  и  даже  добродетелью.  К несомненным земным радостям относил Петрарка и веру в красоту человека и могущество  его

ума. К ним же он относил  любое творческое  проявление:  будь  то  в  музыке, поэзии, философии, в живописи и т. д. Призвание искусства Петрарка  видел  в изображении смелых и  правдивых  поступков,  благородных  устремлений  живых людей. Во времена средневековья, да и в  почитаемую  им  до  обожания  эпоху античности, красоту природы видели лишь  так,  что в воображении населяли леса и воды полубогами, фавнами, сатирами, нимфами, сиренами,  этим  как  бы одушевляя бездушную действительность. Для Петрарки природа обладала душой  и без языческих и  христианских  чудищ  и  богов,  потому  что  созерцание  ее возбуждало в нем возвышенные чувства. Но была еще  одна  родственная  Петрарке  душа,  разглядевшая  красоту природы, которой не видело средневековье. То была душа Амброджо  Лоренцетти. Этот человек догадался,  что  природа  прекрасна.  До  него  пейзажи  писали только как фон к священным историям, изображавшим невероятные чудеса  святых потустороннего мира. Амброджо и его старший брат  Пьетро  были  учениками

известного сиенского  живописца Симоне Мартини, наряду с которым в сиенской живописи  после  Дуччо,  они являются  самыми   значительными   творческими индивидуальностями.

Первое известное произведение Амброджо  Лоренцетти  былосоздано в 1319 г. для церкви Сант Анджело в Вико  л'Абате  близ  Флоренции.

Это "Мадонна из Вико  л'Абате".  Здесь впервые  проявляет  себя  вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность, которая сразу  становится заметной после "Маэста" Дуччо и Симоне  Мартини;  даже  после  "Мадонны  Оньиссанти" флорентийца Джотто. О Джотто Дж. Вазари (летописец, оценивший величие  эпохи Ренессанса,    создав     неповторимую     историко-художественную  книгу "Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения")

писал так: "Джотто открыл врата истины  для тех,  кто привел  в наши  дни

искусство к великому совершенству". В своей  книге  Вазари  показывает,  что первые проявления неоренессанской культуры  восходят  еще  к  концу  XIII  - началу XIV века (называя этот период Проторенессанс -  "детство"  искусства, освобожденное от средневековых традиций). Величайший  мастер  этого  времени флорентиец Джотто - "Данте итальянской живописи" (как называет  его  Вазари) был одним из зачинателей искусства Возрождения.

Творцы XIII - начала XIV века закладывают  фундамент  новой  идеологии;

расцвет и широкое распространение  ее происходит позже, с XV в.  со  времени, когда окончательно победившие богатые горожане вручили во  Флоренции  власть Козимо  Медичи  и принялись   со   всей   свойственной   им   энергией   за переустройство и украшение окружающего их мира. Над  Италией  взошло  солнце Ренессанса. Не была тогда Италия единой страной. Состояла она  из  небольших герцогств  и  республик,  враждовавших   между   собой.   Владелец   каждого государства стремился прославить себя и  охотно  принимал  при  своем  дворе артистов, музыкантов, певцов, поэтов,  художников. Флоренция, находившаяся под властью династии шерстянщиков и банкиров -  Медичи,  стала тогда самой передовой  итальянской  республикой  в  области   искусства,   философии   и естественных наук. Звезда рода Медичи засияла и стала подниматься  все  выше во времена экономического подъема Флоренции в XIV веке.

Теперь в XV веке расцвет  экономики Флоренции  остался  в  прошлом,  но

именно  сейчас  пышного  расцвета  достигло  ее  искусство.  Она  переживала Ренессанс,- по словам Ф.Энгельса, "самый большой прогрессивный переворот  из всех, которые знало человечество". Ренессанс возродил  интерес  к  человеку, оправдал его плоть, считавшуюся в средневековье "вместилищем греха".  Возрос интерес и к античной философии, в частности идеализму Платона. В  преддверии этой  блестящей  поры  стоят  крупнейшие   мастера   новых   возрожденческих принципов; широко применяемых в XV веке - живописцы  Мазаччо  ("Изгнание  из