История кинематографа

Введение

Кино – одно из самых  молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств. Его  история по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Вместе с тем миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и еще больше людей смотрят  кинофильмы по телевидению. Кино оказывает  мощное воздействие на сердца и умы  молодежи. Естественно, что к нему привлечено внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры – всех, кого интересуют проблемы художественного  творчества и восприятия, средств  массовой коммуникации, динамики общественных настроений и так далее.

В наше время кино можно  назвать искусством только в том  случае, если отталкиваться от определения  искусства, как высокой степени  мастерства в этой области. Ведь в  техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое  зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя  в действие кинофильма.

Прежде всего, кино отличается от других видов искусства (в частности, от театра) тем, что оно занимает гораздо больше социокультурного пространства, выходит далеко за пределы художественного  круга. Если театр, условно говоря, собран вокруг искусства, то кино охватывает своим влиянием буквально все, от духовных идеалов до этикета и  моды.

Но, вдаваясь в споры о  культуре, скажем, что культура есть, прежде всего, мера организации, порядка, "чина" человеческой деятельности, отражающая собой ее фундаментальные  социально-исторические характеристики. Реализовать культурологический подход к кинематографу – значит рассмотреть  его как способ и форму организации  идейно-художественной жизни своего времени, в которой, как в зеркале, отражается вся эта жизнь и  которая, вместе с тем, является одной  из существенных сторон этой жизни.

Сегодня кинематограф –  прежде всего индустрия, отрасль  экономики, приносящая огромную прибыль  развитым государствам. Кинодеятели  оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец  понимает, что с художественной точки  зрения эта работа ничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённых желаний» большей части  общества.

С рождением телевидения  кино начало прогрессировать «семимильными  шагами». Одним из видов киноискусства  является документальное кино. Благодаря  документальному кино, которое в  простой, краткой и наглядной  форме рассказывают нам о природе, культуре, истории и науке, пополняется  наша «копилка знаний». В этом заключается  положительная роль кинематографа, по средствам которого рядовой человек  получает огромное количество информации, не теряя при её нахождении и обработке  своё драгоценное время. Повышается общий уровень культуры.

Глава 1.История кинематографа  в США

История возникновения кинематографа

В 1680 г. Исаак Ньютон попробовал произвести эксперимент, подобный опыту Плато. Знаменитый английский физик во время одного из своих опытов посмотрел правым глазом на отражение солнца в зеркале. После этого он был вынужден провести три дня в темной комнате, и поправился лишь спустя несколько недель. Больше великий английский учёный этот опыт не повторял.

Плато пожертвовал зрением  ради своих опытов. В 1842 г. он окончательно ослеп. Но за десять лет до этого ему удалось сделать очень важное открытие: в 1832 г. Плато построил фенакистископ – маленький лабораторный прибор, из которого выросло все современное кино. Показывая серию быстро сменяющихся неподвижных изображений, фенакистископ создавал у смотрящего иллюзию движущегося, изменяющегося изображения. Это был прибор, позволяющий простым вращательным способом получать иллюзию движения нарисованных фигурок.

В 1872 г. английского фотографа Эдварда Мьюбриджа пригласили приехать на коневодческое ранчо в штате Калифорния, США. Хозяин ранчо держал пари с приятелем и попросил Мьюбриджа помочь выиграть его. Для этого нужно было сфотографировать момент, когда лошадь, идущая рысью, отрывает от земли все четыре ноги. Мьюбридж установил на ипподроме 48 фотокамер и с помощью часового механизма последовательно делал снимки. Получился последовательный ряд фото, доказывающий, что хозяин ранчо прав, и он выиграл пари.

Эффект сохранения на сетчатке глаза следа увиденного изображения, а также соединения отдельных, быстро сменяющихся изображений в единое, как бы движущееся, был известен еще древним египтянам, о нем  писал Лукреций, его исследовал Леонардо да Винчи. Позднее были изобретены приборы, сливающие в движении изображения предметов. Они стали научными аппаратами и детскими игрушками – зоотропами, мутаскопами, тауматропами. В XVII веке был изобретен «волшебный фонарь» – аппарат, отбрасывающий изображение световым лучом на отдаленный экран. В середине XIX века австриец Ухациус соединил зоотроп с «волшебным фонарем»: на экране появились движущиеся рисунки – почти кино.

В 1839 году французы Дагерр и  Ньепс изобрели фотографию. Стремительно развиваясь, она вышла на уровень  искусства, особенно в портрете. Научные  эксперименты англичанина Мьюбриджа, французов Марэ и Деммини позволили  снимать серии фотографий с движущихся предметов. Располагая такие фотографии на движущихся лентах, француз Рейно  показывал эти «фильмы» с 1892 года в музее Гревен. Но бумажная лента  рвалась. Вскоре химик Болдырев изобрел  целлулоидную ленту. И усовершенствования посыпались как из рога изобилия: американец Латам создал амортизирующую петлю, немец Аншютц – демонстрацию с  прерывающимся светом, Грейфер –  специальную вилку, ритмично продёргивающую пленку перед объективом. Появились  и различные предшественники  киноаппарата: англичанина Пола, поляка Прушинского, француза Фриз-Грина, русских  Тимченко, Самарского, Акимова. Многие из этих аппаратов остались в научных  лабораториях, в безвестности. Дальше всех пошел великий Томас Эдисон.

28 декабря 1895 года – в день, когда в подвальчике «Гран кафе» на парижском бульваре Капуцинок был устроен публичный киносеанс, и зрители впервые увидели на экране движущуюся фотографию, спроецированную на экран аппаратом братьев Люмьер.

Кино как техническое  изобретение вошло в жизнь  человечества на исходе 19 века и уже  через три десятилетия после  дня рождения успело стать великим  искусством, занять в сознании человечества равноправное место с литературой, театром, музыкой, живописью, скульптурой, существующими тысячелетия. Но произойти  это могло лишь потому, что предчувствие движущегося изображения возникло за много веков до изобретения кинематографа и его художественные принципы рождались и столетиями зрели в недрах старших искусств.

1.1.Кино как массовое  искусство

Треугольник "театр-кино-ТВ" вычленяет определенную зону зрелищной  области современной художественной культуры. Эти три искусства (говорим  о художественных формах кино и ТВ) родственны друг другу, поскольку их сближает и отделяет от всех других искусств лежащий в основе художественной ткани актерский способ воспроизведения  человеческой жизни.

Полнота представления о  природе любого искусства требует  его рассмотрения в двух планах –  гносеологическом и функциональном. Первый – предполагает выяснение  особенностей отражения действительности в данном виде искусства и ее претворения  в ткань художественных образов; второй – особенностей воздействия  данного искусства на человеческое сознание, и через него – на жизнь  и развитие общества.

Театр имеет прямым предметом  воспроизведение человека и человеческих отношений. По сути дела, минимально необходимо для существования спектакля  наличие двух персонажей, ведущих  между собой диалог, хотя бы на сцене  ничего кроме них не было. Более  того, даже второй персонаж не абсолютно  необходим театру – потому-то возможен "театр одного актера", в котором  его единственный герой – рассказчик завязывает диалог со зрительным залом. Этот род сценического искусства  возможен потому, что главный "материал" театра – живой человек, воссоздающий свое бытие с такой адекватностью, с какой этого нельзя сделать  никакими другими средствами.

Не очевидно ли, что в  искусстве кино немыслим совершенно "фильм одного актера", что не может быть фильма "в сукнах", и что даже диалог двух персонажей есть редчайшая и предельная форма  кинематографического искусства? Ему  нужен, по крайней мере "групповой  портрет в интерьере", а еще  лучше – "портрет массы людей  в экстерьере", то есть изображение  социальной жизни в тех ее формах, в которых творится история, творится и великими людьми – Иваном Грозным, Лениным, и массой простых людей  – героями повседневного бытия, предстающего перед нами как движение истории. Конечно, в центре киноповествования остается конкретный человек, и основным средством его изображения является актер, чаще всего тот же, который играет в театре, однако соотношение человека и среды в предмете художественного познания радикально иное в обоих случаях – потому в кино актер уже не является исключительным творцом художественной ткани, каков он в театре.

Не удивительно, что, как  давно выяснилось на практике, кинематограф ближе к роману, чем к драме, к эпическим повествовательным  литературным формам, нежели к театру – экранизация пьесы представляет не меньше трудностей, чем инсценировка романа.

Именно в театре слово  играет, безусловно, решающую роль –  это доказывается самостоятельной  художественной ценностью драматургического  текста, который, хотя и создается  для сценического воплощения, может  восприниматься и в процессе чтения.

В этом смысле из всех зрелищных  искусств театр ближе всего к  искусству слова, литературе. Киноискусство, напротив, родственно изобразительным  искусствам, будучи в основе своей  изображением видимого мира. В конечном счете, только этим можно объяснить  существование немого кино как самостоятельной  и художественно полноценной  формы искусства, равно как и  то, что немое искусство Чаплина  могло жить большой художественной жизнью в эпоху звукового кино.

Цель искусства – раскрыть эстетическую способность человека и помочь ему узнать себя. Если судить по этому принципу, то кино, бесспорно, является искусством. Оно обогащает  духовный опыт человека. Но только в  том случае, если выражает особое видение  его создателя. Кино, которое отражает мировоззрение режиссёра фильма, называется авторским. Именно многообразие точек зрения способно поднять кино на уровень истинного искусства.

Киноискусство – это вид  художественного творчества, которое  является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические  истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический  принцип связывает кино с изобразительной  традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет  свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.

1.2. Особенности развития кинематографа в США

Почти сто лет назад, в  начале 1908 г., первые американские кинопроизводители потянулись из колыбели национальной киноиндустрии – Нью-Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд – великая фабрика грёз и столица иллюзий.

Самый мощный в мире центр  кинопроизводства возник в результате так называемой патентной войны. Все, кто пользуется результатами чужих  открытий, должны за это платить. Кинотеатры в начале XX века росли как грибы  после дождя: к концу первого  десятилетия их насчитывалось в  Америке свыше десяти тысяч –  чуть ли не больше, чем во всей Европе. Они назывались никель одеонами (пятицентовыми  кинотеатрами) и приносили хороший  доход: делец, купивший никель-одеон  за две тысячи долларов, уже через  три месяца возвращал свои деньги. Когда фирма Томаса Эдисона начала испытывать финансовые трудности, изобретатель решил поправить дела, заставив платить  тех, кто пользовался его аппаратами. Однако владельцы кинотеатров и  прокатчики не спешили расставаться с деньгами.

В 1913 году уже голливудские кинопроизводители решили объединить свои компании. Преследовались две  цели: диктовать кинопрокатчикам  на всей территории США свои условия, и снизить зарплаты актёров, получавших астрономические гонорары. Переговоры велись в полной секретности. Однако суперзвезды Голливуда почувствовали неладное.

Создание игровых фильмов  в 1920-е годы было весьма нелегким делом, и те, кто этим занимался, должны были уметь не только развлекать публику, но и общаться с ней. Хотя система  киностудий предоставляла мало возможностей для самовыражения художника (в  отличие от европейского кинематографа), она, тем не менее, породила множество  талантливых режиссеров. Некоторые  из них, такие, как Джон Форд или Кинг Видор, заняли видное место в звуковом кино, другие, как Джеймс Круз, Рекс Ингрем, Льюис Вебер и Фред Нибло, канули в небытие.

Американские «киномагнаты»  высоко ценили изощрённость и артистичность  европейского кино и приглашали в  Голливуд многих режиссёров, технических  специалистов и актеров из Европы. Влияние немецкой кинематографии отчетливо  заметно в классическом стиле  освещения, декораций и операторского  искусства Голливуда 1930-х годов. Но не многие европейцы оставались в США на совсем, поскольку им было трудно приспособиться к поточному  методу производства картин голливудских киностудий. Они возвращались на Родину, чтобы там внести свой вклад в  сокровищницу мирового киноискусства.

В 70-80-е гг. ситуация в кинематографе  меняется в связи неоконсервативной  политикой американской администрации, присоединения крупных кинофирм к транснациональным монополиям и следовательно, слияния кинодела с большим бизнесом. Продюсеры  стали делать ставку на постановку небольшого числа супердорогих фильмов  в жанрах фильма-катастрофы («Аэропорт»), космической фантазии («Звездные войны»), возросло увлечение фильмами ужасов («Сияние» С. Кубрика). На первый план вышло «новое поколение» режиссёров, это, прежде всего, Стивен Спилберг и Джеймс Камерон.

Говоря о кино в США, нельзя не рассказать о ещё одном  символе Голливуда – о премии «Оскар». Премия «Оскар» вручается  каждый год начиная с 1929 года. Для участия в 1929 году нужно было заплатить 10 долларов. Желающих оказалось 250 человек. Все они поместились в банкетном зале отеля «Голливуд-Рузвельт» в Лос-Анджелесе. Эта была единственная церемония того года, которую журналисты не удостоили своим вниманием. Уже в следующем году местная радиостанция вела прямой репортаж, длившийся час. 19 марта 1953 года вручение «Оскара» впервые транслировалось по телевидению.

Сегодня «Оскар» присуждается за лучшие достижения в кино по 24-м  номинациям, а имена победителей  до последней секунды остаются в  тайне. Но так было не всегда. Раньше результаты голосования академиков сообщались газетам заранее с  условием публиковать их не раньше 23-х часов в день церемонии. Но в 1940 году произошёл конфуз: одна газета напечатала имена победителей раньше срока. С тех пор академия перешла  к запечатанным конвертам, что практикуется до сих пор.

Независимый кинематограф США

Независимое (артхаусное) кино изначально не поддерживалось крупными кинокомпаниями. С одной стороны, это означает меньшие бюджеты, с  другой стороны — меньшее давление на режиссёров. Крупные кинокомпании организуют производство кинофильмов  как коммерческую деятельность, поэтому  коммерческие интересы продюсеров обычно превалируют над художественными  устремлениями режиссёра. Продюсерам зачастую выгодно исключение наиболее рискованных сцен, чтобы в кинопрокате  фильм не получил чересчур «взрослого»  рейтинга. Иногда полная (режиссёрская) версия выпускается на DVD отдельным  тиражом.

В 1960-е гг. независимое  кино США было весьма разнородно: это  и культовый роуд-муви «Беспечный ездок», и творческие эксперименты Энди Уорхола, и трэш для узкого круга  зрителей (т. н. «полуночные фильмы», которые демонстрировались в  кинотеатрах глубокой ночью). Со времени  Нового Голливуда грань между независимым кино и коммерческим мейнстримом с каждым десятилетием становится всё более зыбкой. Лидеры независимого кино (как, например, братья Коэны и Квентин Тарантино) снимают фильмы, собирающие в прокате не меньше, чем коммерчески ориентированные проекты средней руки. Подразделения, специализирующиеся на кинопродукции «не для всех», открыты во всех крупных киностудиях: Miramax Films при студии Диснея, Focus Features при студии Universal, Fox Searchlight при 20th Century Fox и т. д.

Современный период

Наиболее крупные игроки на современном американском кинорынке  — шесть студий-мейджоров: Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios и Walt Disney Company (выступающая под  торговой маркой Buena Vista). Примерно 10-15 % кинорынка занимает продукция независимых  компаний DreamWorks, Lionsgate и The Weinstein Company.

Наибольшую прибыль крупным  киностудиям приносят зрелищные  фильмы, снятые с использованием компьютерной графики и спецэффектов и в  силу этого изначально предназначенные  для просмотра на широком экране. Зрителя проще заинтересовать продолжениями (сиквелами) нашумевших хитов, поэтому  наиболее успешные в прокате фильмы организованы по серийному принципу франшизы.

Институт звёзд

Основная статья: Звёздный конвейер

 Звёзды «Золотого века»  Голливуда

Институт «кинозвёзд»  в голливудском кино возник ещё в 1920-х годах, окончательно сформировался  в 1930-х и достиг своего расцвета в 1940-х и 1950-х. В те времена актёры-звёзды казались зрителям небожителями, будущих звёзд специально готовили на специальных курсах при киностудиях. Огромная пиар-индустрия при крупных киностудиях работала над созданием и поддержанием имиджа звёзд. Жёлтая пресса зорко следила за каждым шагом звёздных актёров, рассказывая о всех событиях их жизни и об их эксцентричных выходках, на которых актёры проверяли границы своей популярности.

Лишь в 1970-х годах, с  крушением студийной системы  и зарождением современного голливудского  кинематографа, интерес к звёздам  стал приобретать другой оттенок: актёры-звёзды спустились с небес и приблизились к зрителю, они уже не казались столь недосягаемыми. С другой стороны, они стали и гораздо более  самостоятельными. К 1980-м годам актёры-звезды полностью освободились от контроля киностудий, получили возможность самим  формировать свой имидж и даже самим выбирать фильмы, в которых  хотели бы играть.

К 1990-м годам самостоятельность  звёзд достигла такой степени, что  не будет преувеличением сказать, что  во многом они сами стали диктовать  стиль и направление развития кинематографа, выбирая для себя те или иные фильмы — поскольку  одно появление их имени в титрах сразу обеспечивало фильму широкую  популярность и гарантировало высокие  кассовые сборы. Таким образом, по сравнению  с 1940-ми годами ситуация кардинально  изменилась: теперь киностудии лишь предлагают актёрам-звёздам тот или иной материал для съемок, а звёзды, гонорары которых достигли заоблачных высот, выбирают, что им больше подходит, задавая  тем самым направление в развитии целых жанров.

Глава 2.Достоверность исторических событий кинофильма «The King’s Speech»

2.1.Описание фильма. Герои  фильма и их биография

«It takes leadership to confront a nation's fear. It takes friendship to conquer your own..»

Первая рецензия критика  Bobby Ray:

«Фильмы разговорного жанра редко пользуются широкой популярностью у публики по причине того, что далеко не всем зрителям интересно в течение долгого времени наблюдать одни лишь диалоги, да медленную ходьбу персонажей из одной части декорации в другую. Создавать такие кинопроизведения тоже очень сложно: ошибешься с выбором актера или плохо пропишешь диалоги - лента превратится в занудное и скучное зрелище. Но благо, Том Хупер не допустил ни одной из этих ошибок и превратил "Король говорит!" в динамичную и захватывающую картину, от которой просто невозможно отвести глаз.

После того, как старший  брат отрекается от престола, герцог Йоркский готовится воссесть на британский трон. Однако из-за нервного заикания, от которого ему тяжело дается даже общение с  детьми, он сомневается в собственных  способностях руководить страной и  нанимает неортодоксального логопеда по имени Лайонел Лог. На носу Вторая мировая война и Георгу VI предстоит  приложить максимум усилий, чтобы  его голос наполнился духом и  силой, способной повести британцев на войну с фашизмом.

Конечно, на словах все это  звучит не так уж захватывающе: ну кому будет интересно два часа наблюдать  за тем, как один мужичок преклонного  возраста учит другого разговаривать  без запинок. Однако, если задуматься, то станет ясно, что голос действительно важная черта человека, особенно для лидера нации. Тот же Гитлер одним лишь своим голосом заставлял биться сердца многих немцев. Так что получается, что это история не столько о восстановлении голоса, сколько о приобретении мужества и уверенности в себе. А это уже, согласитесь, звучит куда интереснее…»

Благодаря хорошо прописанным  диалогам, плавной операторской работе и плотной режиссуре происходящее на экране, несмотря на полное отсутствие какого-либо экшена, смотрится очень  легко и с большим интересом. А финальная речь Георга на всю  страну перед микрофоном вышла еще  и очень напряженной. Во время  нее невольно хочется поддержать новоиспеченного короля, так как  за все прошедшие два часа хронометража ленты к нему невозможно не проникнуться симпатией.

Во многом это заслуга  не только сценаристов, но и самого актера, который буквально вдохнул  жизнь в этого персонажа. Колин  Ферт филигранно сыграл короля Георга VI. В сценах с его участием не чувствуется  никакой фальши, а во время его  заиканий кажется, будто и сам  актер заболел этим недугом, настолько естественно все это выглядит.

Не менее выверенной получилась игра и Джеффри Раша, чья роль заслуженно попала в список номинантов на премию “Оскар 2011”. Особенно впечатляют сцены проб его персонажа в  театральную постановку, где Джеффри  показывает просто великолепное мастерство в перевоплощениях. Гая Пирса  поначалу даже и не узнать в таком  гриме, однако свой актерский талант он применил здесь очень хорошо. Под конец даже обидно, что у  него довольно мало экранного времени.

Вот уж кто остался немного  в тени, так это Хелена Бонем  Картер. Сыграла она тоже хорошо, но просто ее роль не такая просторная, как у Раша и Ферта и потому впечатлений она оставляет меньше.

"Король говорит!" –  великолепная биографическая драма  с глубокими персонажами, замечательной  режиссурой и хорошо прописанными  диалогами, которые просто приятно  смотреть и слушать. Уж не  знаю, заслуживает ли она звание "шедевра", все-таки об этом  еще рано судить, но с тем,  что это одна из лучших лент  этого года спорить трудно.

Описание сюжета

В 1925 году второй сын британского  короля Георга V — герцог Йоркский Альберт  — по просьбе своего отца выступает  с заключительной речью на имперской  выставке перед собравшимися на стадионе «Уэмбли» зрителями и радиослушателями. Но выступление получается ужасным: Альберт сильно заикается и делает долгие паузы, часть его слов остаётся непонятной для большинства слушателей.

Девять лет спустя Берти, как обычно называют в семье Альберта, всё ещё безуспешно пытается решить проблемы с заиканием, посещая сеансы различных логопедов. После очередного неудачного сеанса, едва не подавившись  шариками, которыми он набил рот  по требованию логопеда, Берти заявляет, что больше не будет ни у кого лечиться от своего недуга. Его супруга  Елизавета находит австралийского специалиста Лайонела Лога, чьи методы хоть неортодоксальны и противоречивы, но дают желаемый результат. Она обращается к Логу, называя себя миссис Джонсон, и просит приехать к ней и встретиться  с мужем. Но Лог отвечает, что все  пациенты без исключения должны приходить  к нему сами.

Елизавета, поражённая принципиальностью  Лайонела, с трудом, но всё же уговаривает  мужа прийти на приём. На первом сеансе Лог просит прочитать монолог  «Быть или не быть» из трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», при этом надев на принца наушники, чтобы  тот не мог слышать свой голос. Альберт не верит Логу, на прощание логопед дарит ему пластинку  с записью его речи. Альберт  слушает запись своего монолога, которую  он прочитал без заикания и приходит к Логу. Логопед заставляет принца читать скороговорки, развивать диафрагму и другие мускулы. В скором времени под эксцентричным руководством Лайонела у Берти намечается значительный прогресс в преодолении своего недуга.

20 января 1936 года умирает  Георг V, и трон переходит к  старшему брату Альберта, Дэвиду, провозглашённому королём Эдуардом VIII. Новоиспечённый монарх не  пользуется популярностью в обществе  из-за своих связей с формально  замужней, но готовящейся к разводу  американкой Уоллис Симпсон. После  объявления о намерении жениться  на Уоллис под давлением архиепископа  Кентерберийского Космо Лэнга  и премьер-министра Стэнли Болдуина  Эдуард принимает решение добровольно  отречься от престола, чтобы не  допустить политического кризиса  в стране и остаться вместе  со своей возлюбленной. Берти  от мыслей, что может стать  королём, начинает нервничать  и приходить в ужас. Он рассказывает  об этой ситуации Логу, говоря, что попытается сохранить трон  за братом. Но Лайонел возражает  ему и говорит, что, возможно, Альберту самое место на троне.  Эти слова очень не понравились  Берти, он ссорится с Лайонелом,  называя того государственным  изменником, и объявляет, что больше  сеансов не будет.

10 декабря того же года  Эдуард VIII отрекается от престола, и Альберт становится королём  Георгом VI. Елизавета, ставшая  королевой, упрашивает мужа возобновить  консультации с Логом, чтобы  подготовиться к коронационной  речи. Британские спецслужбы выявляют, что у Лога вообще нет ни  степени доктора, ни даже сертификата  о медицинском образовании. Архиепископ  Кентерберийский предлагает королю  специалиста-логопеда с безупречной  репутацией. Однако Лог убеждает  короля, что у него есть большой  опыт лечения австралийцев, пострадавших  в ходе Первой мировой войны.  Король решает, чтобы именно Лог  провёл репетицию коронации в  Вестминстерском аббатстве.

3 сентября 1939 года премьер-министр  Невилл Чемберлен объявляет войну  Германии. Под руководством Лога  король произносит девятиминутное  обращение по радио для сплочения  своего народа в тяжёлое время.  Речь имеет колоссальный успех.  Провожаемый овациями работников  радиокомпании король с семьёй  выходит на балкон Букингемского  дворца, где его приветствуют  воодушевлённые толпы жителей  Лондона.

В ролях:

Награды:

Золотой орел, 2012 год 

Победитель (1):

Лучший зарубежный фильм  в российском прокате — «Каскад»

Сезар, 2012 год 

Номинации (1):

Лучший фильм на иностранном  языке

Жорж, 2012 год 

Победитель (1):

Лучшая зарубежная драма

Оскар, 2011 год 

Победитель (4):

Лучший фильм

Лучшая мужская роль (Колин  Фёрт)

Лучший режиссер (Том Хупер)

Лучший сценарий

Номинации (8):

Лучшая мужская роль второго  плана (Джеффри Раш)

Лучшая женская роль второго  плана (Хелена Бонем Картер)

Лучшая работа оператора

Лучшие декорации

Лучшие костюмы

Лучший звук

Лучший монтаж

Лучший саундтрек

Золотой глобус, 2011 год 

Победитель (1):

Лучшая мужская роль (драма) (Колин Фёрт)

Номинации (6):

Лучший фильм (драма)