История советского кинематографа

История советского кинематографа

Советское кино с 1917 по 1930 гг.

После Октябрьской революции  советское правительство поставило  задачу расширения социальных функций  кино: оно должно стать не просто средством развлечения и отдыха, но и средством агитации и пропаганды для масс, средством их воспитания.

Но ситуация в стране обострялась. Кинопромышленники не хотели сотрудничать с новой властью, они закрывали  свои предприятия, прятали и уничтожали аппаратуру, некоторые из них уезжают  за границу.

27 августа 1919 г. правительством  был издан Декрет о национализации  кинематографической и фотографической  промышленности (сейчас этот день  отмечается как День российского  кино). Для подготовки творческих  и инженерно-технических кадров  создаются киношколы. В октябре  1919 г. в Москве начинает работать  Московская государственная школа  кинематографии (ныне ВГИК).

В 20-е гг., после окончания  гражданской войны, постепенно начинает восстанавливаться производство кинофильмов. В 1921 г. киностудии страны выпустили 3 полнометражных игровых фильма, в 1922 — 7, а в 1923 — 13. Кроме того, выпускались агитационные фильмы, хроника, научнопропагандистские, или, как их называли, «культурфильмы». У истоков нового советского кино стояли молодые, выдвинутые революцией кинематографисты.

Звуковое кино в СССР

5 октября 1929 г. в Ленинграде  на Невском проспекте был открыт  первый в СССР кинотеатр, где  демонстрировались звуковые фильмы. Первыми, кто использовал звук  в фильмах, были режиссеры документального  кино.

Жизнь страны, достижения людей  разных профессий освещались во многих киножурналах: «Социалистическая деревня», «Советское искусство», «Наука и техника», «Пионерия» и др. Выходили и полнометражные звуковые фильмы: «План великих работ» А. Роома, «Олимпиада искусств» В. Ерофеева и И. Беляева, «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») Д. Вертова.

Зритель ждал появления звуковых художественных фильмов, уже появились  кинотеатры, оборудованные соответствующей  аппаратурой, но производство звуковых фильмов началось не сразу, ведь это  был достаточно длительный процесс. И тогда начали озвучивать некоторые  немые фильмы. Например, был озвучен  фильм «Одна» (1931) Г. Козинцева и  Л. Трауберга, рассказывающий о судьбе молодой учительницы. Поскольку полностью озвучить речь актеров было невозможно, использовались и авторский комментарий, и музыка, которую написал Д. Шостакович.

В 1931 г. был снят первый полнометражный звуковой фильм «Путевка в жизнь» (Н. В. Экк), рассказывающий о борьбе с детской беспризорностью и воспитании человека в труде в новых социалистических условиях. Важным шагом в развитии звукового кино был фильм «Встречный» (1932) Ф. М. Эрмлера и С. И. Юткевича. Само название фильма связано со встречным планом в трудовом соревновании на заводе. Речь героев стала использоваться как средство создания образов, она играла важную роль в понимании конфликта и развитии сюжета. Музыка Д. Шостаковича была органично связана с драматургией. «Песня о встречном», звучащая лейтмотивом фильма, стала очень популярной и в жизни.

 Советское кино в  годы Великой Отечественной войны  (1941-1945 гг.)

В годы Великой Отечественной  войны киноискусство рассматривалось  как мощное средство патриотического  воспитания масс, поддержания морального духа народа, его уверенности в  победе. Первое место по значимости занимала кинохроника, оперативно рассказывающая о ходе военных действий, о работе тыла, жизни страны в условиях военного времени. Выпускалось много научно-популярных фильмов для армии, посвященных  военной технике и тактике  современного боя, а также инструктивных  фильмов для населения, информирующих  о поведении в той или иной ситуации.

Художественный кинематограф по-прежнему оставался мощным средством  воспитания масс, но формы фильмов  в начале войны изменились — появились  короткометражные агитационные новеллы, объединенные в «Боевые киносборники». Первые семь выпусков были сняты на студиях Москвы и Ленинграда, но осенью 1941 г. студии были эвакуированы в Среднюю Азию. Центральная объединенная студия художественных фильмов находилась в Алма-Ате.

В съемках фронтовой кинохроники  принимало участие более 150 операторов. В это число входили самые  разные мастера — и опытные  хроникеры, и только что окончившие ВГИК молодые операторы, и те, кто  пришел из художественного кинематографа. Все снятое ими включалось в выпуски  «Союзкиножурнала», «Новостей дня», фронтовые киновыпуски, короткометражные и полнометражные документальные фильмы.

Кинооператоры всегда находились в гуще военных действий, шли в  атаку вместе с бойцами действующей  армии, боролись с фашистами в  партизанских отрядах. Многие из них  пали смертью храбрых на полях  сражений.

За годы войны был создан ряд документальных фильмов, рассказывающих о наиболее значимых сражениях и  этапах войны: «Разгром немецких войск  под Москвой» (1942), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (1943), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Берлин» (1945), «Разгром Японии» (1945). Были сняты фильмы, рассказывающие о борьбе народа с  захватчиками в тылу: «Ленинград в  борьбе» (1942), «Народные мстители»(1943). Документальный фильм «День войны» (1942) рассказывал об одном дне  войны — 13 июня 1942 г.

В фильме был использован  материал, снятый 160 операторами под  общим руководством М. Я. Слуцкого.

В создании документальных фильмов  участвовали известные режиссеры  художественной кинематографии: С. Герасимов, С. Юткевич, Ю. Райзман, А. Зархи, И. Хейфиц.

Выпуск игровых фильмов

В 1942 г. выпуск киносборников прекратился, было налажено кинопроизводство в военных условиях. На экраны стали выходить новые полнометражные фильмы о войне. «Секретарь райкома» (1942) И. Пырьва рассказывал о героической борьбе партизан в тылу врага; «Она защищает Родину» (1943) Ф. М. Эрмлера - о судьбе простой женщины Прасковьи Лукьяновой, на долю которой выпали тяжелые испытания, о ее стремлении мстить врагу за разрушенную жизнь и гибель близких людей. В центре фильма «Радуга» (1943) М. Донского - героический образ простой женщины -партизанки, а также ее односельчан.

В художественных фильмах, созданных  в годы войны, нашли отражение  темы героической битвы Советской  армии с врагом, тяжелых испытаний, выпавших на долю гражданского населения, в том числе детей, а также  работа для фронта в тылу, борьба в партизанских отрядах.

В фильме «Нашествие» (1945) А. Ромма, раскрывается тема сопротивления советских людей фашистским захватчикам. В фильме «Фронт» (1944) режиссеров Г. и С. Васильевых был поставлен вопрос о тех трудностях, которые испытывала Советская армия в начале войны, о неподготовленности некоторых военачальников к ведению боевых действий в новых условиях.

На экраны страны выходили также фильмы, рассказывающие о личной жизни и переживаниях простых  людей в тяжелые годы войны. Фронтовой  дружбе был посвящен фильм «Два бойца» (1943) Л. Д. Лукова; фильм «Жила-была девочка» (1944) В. В. Эйсымонта рассказывал о жизни в осажденном Ленинграде. Выходили на экраны и комедии, которые поднимали настроение зрителей, поддерживали уверенность в победе: «Антоша Рыбкин» (1942) К. К. Юдина, «Новые похождения Швейка» (1943) С. Юткевича, «В шесть часов вечера после войны» (1944) И. Пырьева, и др.

В условиях эвакуации киностудии продолжали снимать и большие  исторические фильмы. С. Эйзенштейн продолжил  работу над фильмом «Иван Грозный», начатую еще до войны. К созданию этого фильма С. Эйзенштейн приступил, будучи зрелым мастером. Его находки  в области монтажа, сочетании  изображения и звука, в том  числе, музыки, эксперименты с цветом нашли воплощение в фильме. Образ  Ивана Грозного блистательно создан актером Н. Черкасовым.

Первая серия фильма вышла  в 1945 г. и была высоко оценена, режиссер получил за нее Государственную  премию. Вторая серия не понравилась  Сталину и не была выпущена на экраны. Она увидела свет только в 1958 г., уже  после смерти Сталина и самого режиссера.

Несмотря на тяжелые условия, кино в годы войны продолжало развиваться. Были созданы фильмы, обогатившие  отечественный кинематограф яркими образами, отразившими нравственный облик людей в тяжелые годы испытаний. Искусство кино, как и  искусство других видов, воспитывало  людей, помогало им выстоять в тяжелой  борьбе с врагом.

Советское кино второй половины 40-х

Во второй половине 40-х  гг. на экраны страны вышли фильмы, свидетельствовавшие  о развитии отечественного кинематографа, однако на них сказалась и политическая обстановка в стране - культ личности Сталина. Другим недостатком стало  приукрашивание действительности, помпезность  в изображении жизни людей. Та жизнь, которую показывали в фильмах, часто не соответствовала реальной жизни людей в послевоенное время. В сюжетах фильмов проявлялась  «теория бесконфликтности» (так  она была названа позже), основанная на том, что в нашей стране нет борьбы классов, поэтому и серьезных конфликтов быть не может. В фильмах появлялись лишь некоторые коллизии, основанные на недоразумениях.

Фильмы, вышедшие в конце 40-х гг., были посвящены, прежде всего, теме Великой Отечественной войны, в них говорилось о подвигах народа, выдающихся полководцев, роли партии в  победе над фашизмом. Тематика и  жанры были разнообразны, и многие из этих фильмов зрители смотрят  и сейчас в ретроспективных показах.

В 1948 г. С. Герасимов снял фильм  «Молодая гвардия», рассказывающий о  молодых комсомольцах-подпольщиках Краснодона. В основу кинофильма был  положен одноименный роман А. Фадеева, повествующий о подлинных  событиях военного времени. С. Герасимов  тщательно изучил материалы, относящиеся  к истории краснодонского подполья. Вместе со студентами ВГИКа, которые снимались в этом фильме, режиссер выезжал в Краснодон, где актеры встречались с родственниками и знакомыми героев, чьи образы им предстояло создать. В процессе съемок были внесены изменения в трактовку некоторых характеров по сравнению с романом. Постановка фильма имела и большое педагогическое значение, в этой работе изучался и проверялся метод подготовки и воспитания актеров во ВГИКе.

О подвиге летчика А. Маресьева  в годы войны рассказывал фильм  «Повесть о настоящем человеке» (1948). Документальная основа фильма еще  усиливала воздействие, производимое на зрителей: восхищение мужеством  человека, лишившегося ног, и все-таки возвратившегося в авиацию и  продолжавшего сражаться с врагом.

Из фильмов о Великой  Отечественной войне к наиболее удачным относились «Третий удар» (1948), «Звезда» (1949). Приключенческий  жанр представляли фильмы «Подвиг разведчика» (1947), «Смелые люди» (1950). Теме борьбы за мир были посвящены фильмы «Встреча на Эльбе» (1949), «Русский вопрос» (1947) и  «Секретная миссия» (1950).

В послевоенных фильмах большое  место отводилось созданию образов  современников, людей мирных профессий. К несомненным удачам этого периода  относится фильм М. Донского «Сельская  учительница» (1947). В центре фильма - жизнь Варвары Мартыновой (В. Марецкая), простой сельской учительницы, посвятившей  себя образованию и воспитанию деревенских  детей, всю жизнь проработавшей  в школе. В эти же годы были созданы  фильмы: «Сказание о земле Сибирской» (1948) и «Кубанские казаки» (1950) И. Пырьева, «Сельский врач» (1951) С. Герасимова, «Кавалер Золотой Звезды» (1950) Ю. Райзмана, «Донецкие шахтеры» (1951) Л. Лукова, и др.

Большое место в репертуаре студий в это время занимали фильмы, знакомящие зрителей с жизнью выдающихся людей - полководцев, ученых, деятелей культуры: «Адмирал Нахимов» (1946), «Мичурин» (1948), «Академик Иван Павлов» (1949) и  «Мусоргский» (1950), «Тарас Шевченко» (1951). Эти фильмы через биографии выдающихся людей раскрывали страницы истории  страны, имели не только художественную, но и большую познавательную ценность для зрителей.

Достижения советского кино этого периода были отмечены и  на международных кинофестивалях. В 1946 г. на Международном кинофестивале  в Каннах премию за лучшее использование  цвета получил фильм-сказка «Каменный  цветок» (1946). На Венецианском фестивале  в 1947 г. премии получили фильмы «Адмирал Нахимов» и «Весна» (1947).

 Кинематограф 50-х гг.

К началу 50-х гг. в СССР закончилось послевоенное восстановление народного хозяйства. Экономика  страны продолжала развиваться. Большую  роль в становлении нового киноискусства  сыграл XX съезд КПСС (1956), состоявшийся через три года после смерти Сталина. Критика культа личности и преодоление  его последствий благотворно  сказались на развитии киноискусства. В годы «оттепели», последовавшие  за разоблачением культа личности, на экранах страны появились новые  фильмы, в которых исчезла помпезность  и бесконфликтность, в центре внимания оказались не просто производственные проблемы, но и сам человек со своими поисками и переживаниями, своей  личной жизнью. Стала усовершенствоваться  и материально-техническая база кинематографа, выросло число картин художественного кино. Если в 1951 г. на экраны вышло всего 6 фильмов, то в 1955 г. - 65, а в 1958 г. - 102.

В 50-е гг. по-прежнему много  внимания отводилось фильмам историкореволюционной тематики. Традиционно в этом ряду занимают первое место фильмы о вожде революции Ленине. Но в центре внимания оказывается и молодежь, боровшаяся за власть Советов, именно молодому поколению были посвящены фильмы «Школа мужества» (1954); «Они были первыми» (1956); «Павел Корчагин» (1956). Высокую оценку критики и зрителей получил фильм «Коммунист» (1958), раскрывший образ человека, преданного делу партии, который пожертвовал жизнью, выполняя свой долг.

Фильмы на военные темы, появившиеся в это время, сильно отличались от тех, что были созданы  в годы войны или первое послевоенное время. На экран пришли новые герои - простые люди, жизнь которых  была сломана войной, которые шли  защищать свою родину, не думая о  личном благе. Война была показана как  тяжкое испытание не только для всей страны, но и для каждого человека - испытание мужества, верности, человечности. Фильмы «Дом, в котором я живу» (1957), «Летят журавли» (1957), «Баллада о  солдате» (1959) не только получили всеобщее признание зрителей, но и стали  любимыми фильмами на многие годы. Высокую  оценку эти фильмы получили и за рубежом. П.-П. Пазолини, итальянский кинорежиссер, назвал направление, выраженное в советском искусстве 50-х гг. «неоромантизмом».

Большую роль в создании образов  в фильме сыграла операторская работа С. П. Урусевского. Кадры из этого фильма до сих пор можно встретить в любом издании, посвященном кино, - так выразительно и оригинально их решение. Фильм получил признание не только на родине, но и за рубежом. Он получил, в числе прочих наград, Золотую пальмовую ветвь - главную награду Каннского кинофестиваля.

Как и прежде, большое внимание в кинематографе 50-х отводится  экранизациям литературных произведений. В эти годы выходят на экраны страны фильмы: «Сорок первый» (1956); «Отелло» (1956); «Дон-Кихот» (1957), «Попрыгунья» (1956); «Идиот» (1958). С. Герасимов создает одно из самых своих значительных произведений - трехсерийный фильм «Тихий Дон» (1957-1958). Фильм получил много международных наград. Экранизация стилистически точно передает произведение Шолохова, показывая суровую и сложную эпоху, с ее жестокостью, братоубийственной войной, сломанными судьбами.

В 1959 г. на экраны вышел фильм  «Судьба человека» - по одноименному произведению М. А. Шолохова. Это был  режиссерский дебют С. Ф. Бондарчука, где он исполнил также роль главного героя Андрея Соколова. Фильм получил  признание зрителей и был отмечен  большим призом на I Международном  кинофестивале в Москве, а также  удостоен Ленинской премии. В судьбе главного героя отразились те страдания, которые выпали на долю солдата, пережившего плен и потерю близких ему людей, но не утратившего веру в добро, любовь к ближнему, сострадание и милосердие.

Жизни современного рабочего класса были посвящены фильмы: «Большая семья» (1954); «Весна на Заречной улице» (1956); «Высота» (1957). Жизнь послевоенной деревни нашла отражение в  фильмах «Дело было в Пешкове» (1958), «Отчий дом» (1959) и др.

Советское кино в 1960-1970-е  гг.

Для советского кинематографа 60-е гг. знаменовались большими творческими  достижениями. Не только в жизни  искусства, но и в жизни всей страны это было время надежд, творческих свершений в самых разных областях: в науке, технике, промышленности и  сельском хозяйстве. Были запущены искусственные  спутники Земли, в космосе первым в истории побывал советский  космонавт - Юрий Гагарин. Партия торжественно провозгласила, что «нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме».

Оптимизм этих лет, вошедших в историю как «шестидесятые», нашел отражение в социальном и творческом взлете, твердой уверенности  в счастливом будущем, несмотря на временные  недостатки и трудности.

Именно в эти годы в  кинематографе начинает ярко проявляться  творческое начало режиссера-постановщика, на экраны выходят фильмы, не похожие  друг на друга не только по жанрам, но и по разнообразию приемов и стилей, используемых режиссерами. На экране появляется новый герой -человек, размышляющий о жизни, преобразующий ее. Такой герой не принимает ничего на веру, старается понять смысл того, что делается вокруг, осознать свое место в жизни.

Тема прошедшей войны  по-прежнему продолжает волновать кинематографистов. Фильм «Чистое небо» (1961) рассказывает о сложной судьбе летчика Астахова, который прошел через годы отверженности  из-за того, что во время войны  оказался в плену, и как спасла его любовь жены Сашеньки, помогла  вернуться к жизни в эти  сложные для него годы, пока, наконец, он не был реабилитирован.

Особое место среди  фильмов о войне занял фильм  «Иваново детство» (1962). Этот фильм —  о ребенке на войне. Он стал первым полнометражным фильмом молодого А. Тарковского, который создал свой особый стиль поэтического кинематографа.

Военной теме был посвящен фильм «Живые и мертвые» (1963).

На студиях союзных  республик были созданы фильмы, получившие высокую оценку и зрителей, и профессионалов: «Никто не хотел умирать» (1965), «Тени забытых предков» (1965) , «Отец солдата» (1965).

Предметом исследования кинематографистов  в эти годы становится современник, его мировоззрение, отношение к  жизни, к людям, его понимание  прошлого и будущего.

В первой половине 60-х гг. выходят на экраны два фильма В. Басова: «Битва в пути» (1961) и «Тишина» (1964).

Нравственные и мировоззренческие  проблемы своего времени все чаще становятся объектом рассмотрения в  фильмах. Чем меньше становилось  проблем, связанных с элементарными  требованиями жизни, тем больше возникало  у мыслящей части общества потребности  понять те идеологические ориентиры, на которые следовало равняться  в своей жизни. В строительстве  завтрашнего дня молодежь уже  не могла опираться на опыт предыдущих поколений, ей надо было думать о собственном  пути. Этим проблемам были посвящены  фильмы М. Хуциева «Мне двадцать лет» (1964) и «Июльский дождь» (1966).

Неразрывно связана с  режиссерским замыслом операторская работа М. М. Пилихиной. Ею создан незабываемый образ Москвы 60-х гг., где город показан в своих разных проявлениях и настроениях, в будни и праздники, в рабочий день и поздней ночью, когда по его улицам гуляют влюбленные пары.

Большим успехом у зрителей пользовался фильм «Председатель» (1965). Становление молодого человека, осознание им своего места в жизни, а также размышления о современной  идеологической борьбе рассматривались  в фильме «Журналист» (1966), повествующем о молодом журналисте-международнике.

Фильм «А если это любовь?» (1962), обращался к зрителю, который  еще не покинул школы, у которого только складывались первые представления  о больших и светлых чувствах. В основе фильма - столкновение первой любви подростков с ханжеством, догматизмом  и черствостью даже самых близких  им людей. Показывая, казалось бы, вполне интимную историю чувств юноши и  девушки, автор вывел на экран  типы, существующие в реальной жизни  -родителей, учителей, которые проявляют мещанские, обывательские взгляды, остаются эмоционально глухими к чувствам тех, кого они воспитывают.

На школьную тему был создан ряд фильмов, ставших любимыми для  многих поколений, и среди них  — «Звонят, откройте дверь!» (1966) и  «Доживем до понедельника» (1969). Так  же, как и в других фильмах этих лет, фильмы о школе, о детях и  взрослых не давали зрителю готовых  рецептов поведения, они приглашали к размышлению, дискуссии. Герои  этих лент -думающие о смысле жизни, о том каким надо быть, что делать, они замечают в жизни такое, что им не нравится, протестуют против косности, шаблонов, серости.

С.Ф. Бондарчук и его  вклад в развитие кино

Сергей Федорович Бондарчук (1920-1994) — выдающийся советский, российский актер и кинорежиссер. Учился во ВГИКе, в мастерской С. А. Герасимова. В кино дебютировал как актер  в фильме «Молодая гвардия». Яркий, глубокий образ украинского поэта  и художника Тараса Шевченко был  создан им в фильме «Тарас Шевченко». С. Бондарчук снялся во многих фильмах  известных режиссеров, где создал запоминающиеся образы: Дымов в фильме «Попрыгунья», Отелло в фильме «Отелло», Коростылев в фильме «Сережа», и  др. В основе актерских образов, созданных  Бондарчуком, -глубокое проникновение в суть характера, достоверность и правдивость в передаче тончайших нюансов психологического состояния человека, необычайно выразительная пластика и рисунок роли.

Режиссерским дебютом  С. Бондарчука стал фильм «Судьба  человека», сразу же получивший признание  зрителей и критики.

Выдающейся работой в  области экранизации стал четырехсерийный фильм-эпопея «Война и мир» (1966-1967). Создание этой киноэпопеи продолжалось несколько лет. Масштаб работы требовал от режиссера полной самоотдачи, огромного трудолюбия и высокой ответственности. Можно сказать, что за съемками фильма наблюдала вся страна: в журналах, газетах сообщалось о том, как идут съемки - все ждали появления экранной версии знаменитого романа. В фильме были приглашены сниматься известнейшие актеры: В. Тихонов (Андрей Болконский), И. Скобцева (Элен), В. Лановой (Анатоль), А. Кторов (князь Николай Болконский), О. Табаков (Николай Ростов), О. Ефремов (Долохов), Н. Рыбников (Денисов) и др. Роль Пьера Безухова исполнил сам С. Бондарчук, а на главную женскую роль - Наташи Ростовой -была приглашена дебютантка, балерина Л. Савельева.

Режиссер стремился как  можно бережнее сохранить текст  романа Толстого. Философские размышления  автора нашли свое отражение в  закадровом тексте фильма.

Создание экранной версии романа требовало участия специалистов самых разных профессий, и не только тех, кто работал на киностудии: работников библиотек, музеев и архивов, пошивочных мастерских, военных, оружейников и  многих других. Воссоздание на экране сражения под Аустерлицем, грандиозного Бородинского сражения, сцен пожара Москвы требовало большого мастерства режиссера, оператора и всего съемочного коллектива.

Зрители по достоинству оценили  фильм-эпопею. Четырехсерийный широкоформатный фильм получил множество кинематографических наград в стране и за рубежом, в том числе Большой приз Московского международного кинофестиваля 1965 г. и Гран-при VIII Международного «Фестиваля Фестивалей» в Акапулько (Мексика) - за первые две серии (1965), премия Американской киноакадемии «Оскар» (1969)и др.

В последующий период С. Бондарчук  создал ряд замечательных экранизаций  литературных произведений, а также  успешно продолжил свою актерскую деятельность.

Мультипликация 1960-х гг.

В 60-е гг. произошло обновление языка мультипликации. И хотя мультипликационные фильмы этих лет адресованы, прежде всего, юному зрителю, появляются и  такие, которые созданы для взрослых: «Большие неприятности» (1961), «Мир дому твоему» (1963) и др. Оригинальность изобразительного решения и острое чувство современности  характеризуют фильмы Ф. С. Хитрука: «История одного преступления» (1962), «Человек в рамке» (1966), «Фильм, фильм, фильм» (1968). Собственный почерк вырабатывают режиссеры молодого поколения. В эти годы появляются первые фильмы будущих известных режиссеров мультипликации: «Жил-был Козявин» (1966)    и «Стеклянная гармоника» (1968), «Учитель пения» (1968).

Значительно изменился и  изобразительный язык детских фильмов.

Известные мастера мультипликации вступили в новый этап своего творчества. В новой манере снят фильм «Левша» (1964). Начинается выпуск мультипликационного  сериала «Ну, погоди!» (1969), а также  трилогия фильмов о Чебурашке и его друзьях («Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974)). Большую известность получил также фильм «Варежка» (1967).

Своеобразие киноискусства 70-х гг.

Семидесятые годы в истории  России позже будут квалифицироваться  как пора «застоя». Исследователь  киноискусства Нея Марковна Зоркая, характеризуя эпоху, отмечала, что кинематографический климат этого времени резко отличался от предыдущих лет. Несмотря на полную подчиненность государству, кинематограф, относясь к сфере государственного планирования и финансирования, представлял собой и сферу индивидуального творчества. Поэтому в среде кинематографистов были и те, кто продолжал делать добротные произведения, творя, в общем-то, в русле государственного заказа, но были и те, кто делал кино новаторское. «Неповторимое своеобразие, свобода самовыражения, исповедничество, раскрытие заветного, волнующего душу, а не "темплан" — вот свойства новаторского кино 1970-х».

В 70-е гг. продолжалось творчество С. А. Герасимова, выдающегося режиссера, сценариста, имя которого неразрывно связано с историей советского кино. В эти годы он снял ряд фильмов, посвященных нравственным проблемам, которые тесно соприкасались  с проблемами сохранения окружающей среды, современного общества:    «У озера» (1970), «Любить человека» (1973), «Дочки-матери» (1975). В фильме «У озера» наиболее ярко выразилось стремление режиссера ввести в художественный кинематограф элементы документальности, приблизить героев к реальной жизни молодых современников, большим делам и проблемам своего времени.

Экранизации литературных произведений в 70-е гг. по характеру отличаются от экранизаций прошедших десятилетий. Если в 60-е гг. режиссеры старались  как можно бережнее перенести  на экран мысли, заложенные в оригинале, то в 70-е гг. складывается другое отношение  к классике, все чаще отмечается «свое» прочтение классических произведений.

После запрета фильма «История Аси Клячиной» А. С. Кончаловский обратился к экранизации классических произведений. Им был снят фильм «Дворянское гнездо» (1969), который критика обвинила в «эстетизме». В 1971г. режиссер снял фильм «Дядя Ваня. Главной темой для режиссера в обоих фильмах стала проблема самоопределения, поиска своей судьбы, смысла жизни. В этих фильмах созданы прекрасные образы людей с чуткой душой, думающих, страдающих.

И. Е. Хейфиц снял фильм «Плохой хороший человек» (1973), где блестящий актерский дуэт составили В. С. Высоцкий и О. И. Даль. С. Юткевич снял фильм «Сюжет для небольшого рассказа» (1970). В фильме снялась известная французская актриса из семьи русских эмигрантов Марина Влади (Полякова-Бойдарова).

В.М. Шукшин и его роль в развитии кино

Василий Макарович Шукшин (1929-1974), в 1960 г. закончил ВГИК (мастерская М. И. Ромма). В институт он пришел имея опыт работы учителем, директором школы и др. Еще будучи студентом, Шукшин начал сниматься в кино («Два Федора», 1959), тогда же начал печататься. Его режиссерский дебют— фильм «Живет такой парень» (1964) - сразу же обратил на себя внимание зрителей и критики легким юмором, хорошим знанием жизни простых людей, их интересов. Писательская и кинематографическая деятельность В. Шукшина в дальнейшем тесно переплетаются. Он пишет повести, рассказы, сценарии, снимает фильмы, выступает как актер в фильмах известных режиссеров. Выходят его фильмы: «Ваш сын и брат» (1966), «Странные люди» (1970), «Печки-лавочки» (1972), отразившие самобытность его творчества, в основе которого лежало стремление осмыслить сложные явления в современной жизни города и деревни, исследовать характер простого русского человека. Остался нереализованным его замысел снять фильм о Степане Разине - вожде народного бунта. Сценарий этого фильма был переработан Шукшиным в роман «Я пришел дать вам волю» (1971).

Темы нравственного долга, вины и расплаты ярко и выразительно прозвучали в его последней режиссерской работе - фильме «Калина красная» (1974). Герой фильма, вернувшись из мест заключения, старается найти свое место в  жизни, сделать эту жизнь более  достойной, осмысленной. Но месть старых друзей из его прошлой жизни мешает ему это сделать.

В творчестве В. Шукшина более  двадцати актерских работ - от типажных ролей людей из народа до сложных  экранных образов в лучших фильмах  отечественного кино. Среди этих работ - Степан («Аленка», 1962), директор комбината Черных («У озера», 1970), крестьянин Иван Расторгуев («Печки-лавочки»), солдат Лопахин («Они сражались за Родину», 1975), Егор Прокудин («Калина красная»).