Культура итальянского возрождения

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по культурологии

 

Тема:  Культура итальянского возрождения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

                                                                                             

   Введение…………………………………………………………………………...3                                  1 Социально-исторические предпосылки формирования мировоззрения эпохи Возрождения………………………………………………………..……………5

2 Гуманизм как основное содержание эпохи..…………………………………7

3 Переосмысление принципов Античности и Средневековья в ренессансной культуре……………….. …………………….…………………………………11

4 Особенности Итальянского Возрождения, его периодизация и основные представители ……………………………………….…………………………13

5 Венецианское Возрождение ……………………..………………………….18

Заключение…………………………………………………………………….…22

Список использованных источников………………………………………….. 24                                                  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Эпоха Возрождения – Ренессанс (примерные границы - XIV – XVI вв.) –  одна из самых ярких в истории человечества.

Эпоха Возрождения - это эпоха в  истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к буржуазии. В классических формах Возрождение  сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, но так, же в Восточной  Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение  связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания.

Главная особенность Возрождения - целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и  культуры.

Особенность искусства Возрождения  в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего времени. Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавший его культуру.

Итальянские гуманисты XV века ориентировались  на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В эпоху Возрождения процветали колдовство, алхимия, "черная" и "белая" магии, астрология - органическая часть ренессансной натурфилософии.

Философия Ренессанса «реабилитировала»  мир и человека, поставила, хотя и  не решила проблему соотношения божественного  и природного, бесконечного и конечного, поколебала незыблемые ранее позиции церкви. Таким образом, был указан путь дальнейшего развития философии, культуры и науки.

Актуальность темы контрольной работы определяется интересом к творчеству итальянских гуманистов эпохи Возрождения. Подобный неугасающий интерес к эпохе итальянского Ренессанса говорит о наличии множества нерешенных вопросов, связанных с изучением этого периода культуры. Одной из подобных проблем является тема античных идей в гуманистических представлениях о судьбе.

Предметом данной контрольной работы является культура итальянского возрождения.

Цель работы – это раскрытие сущности культуры итальянского возрождения и определение его роли в мировой культуре.

При написании работы автор преследовал следующие задачи:

- раскрытие сущности культуры итальянского возрождения;

- характеристика гуманизма как основы содержания эпохи;

- выявление особенностей итальянского  Возрождения, его периодизации  и основных представителей.

Методологической и теоретической  основой написания контрольной  работы составили  труды авторов  в области изучения культуры итальянского возрождения, а именно: Баткина Л.М., Гриненко Г.В., Дмитриева Н.А., Любимова Л., Реале Дж., Антисери Д., Чизхолма Д. и других.

 

 

 

 

 

 

1 СОЦИАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ  ФОРМИРОВАНИЯ МИРОВОЗЗРЕНИЯ ЭПОХИ  ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

Для того, чтобы понять Возрождение, необходимо предварительно дать краткий обзор положения Европы и, в частности, Италии в начале XIV в.

В отличие от XIII века, бывшего столетием  образования значительных философских  и теологических систем (труды  Фомы Аквинского, Альберта Великого, Бонавентуры, Р.Бэкона), XIV и начало XV столетия знаменуются их разложением и упадком. В связи с развитием городов, ремесел и торговли возрастает интерес к научным исследованиям как в области естественных наук, так и в области наук гуманитарных (экономических). Выдающуюся роль в области культуры, науки и философии играют университеты, которые образуются в различных европейских городах, при этом старые университеты теряют свое монопольное общеевропейское значение.

XIII – XIV вв. ознаменованы новыми  тенденциями в философии. Характерно возрастание критического духа философии, который проявляется в новых взглядах, в новом отношении к традиционным средневековым темам. Внутри схоластики возникают противоречия между томистами и августинистами, что лишает католическую идею единства и делает ее уязвимой [1, cтр.273].

В этот период в Европе обозначился  кризис католичества. Этот кризис объясняется  разными объективными причинами. Одной  из них были подъем богатого торгового  класса и рост знаний среди мирян. Оба эти процесса начались в Италии, которая вплоть до середины XVI столетия шла в этом отношении впереди  других стран Запада. В XIV веке североитальянские города намного превосходили по богатству все города Севера; а прослойка ученых мирян, особенно в юридических и медицинских науках, становилась здесь все более многочисленной. Североитальянские города были проникнуты духом независимости.

Эпоха Возрождения знаменуется  развитием промышленности, торговли, мореплавания, военного дела, то есть развитием  материального производства, а следовательно, развитием техники, естествознания, механики, математики. Это требовало освобождения разума от догматических принципов схоластического мышления и поворота к естественнонаучному познанию мира и человека. Изобретения и открытия, знаменующие переход к Новому времени – открытие Америки, установление новой астрономической системы Коперника – изменили взгляды людей на мир, наложив глубокий отпечаток на весь характер последующей науки и философии.

Социально-исторической предпосылкой культуры Возрождения явилось становление  буржуазного индивидуализма. В эту  эпоху «с полной силой заявляет о  себе субъективное начало, человек  становится духовным индивидом и  познает себя таковым». Ренессанс  приносит с собой новый тип  личности. Это уверенный в себе, предприимчивый, энергичный, полный планов и надежд, не лишенный эгоизма и  даже подчас хищничества, самостоятельно и критически мыслящий, властный, твердо стоящий на ногах, волевой человек, не терпящий никаких преград и  умеющий любую из них преодолевать. Его занимают исключительно земные проблемы. Люди эпохи Возрождения  легки на подъем, инициативны, готовы в любую минуту рисковать ради дела, это - кипучие натуры, которые  и вокруг себя создают поле высокой  духовной и деловой напряженности, постоянно учащают пульс жизни. Такая личность требует для себя права свободно мыслить и устраивать жизнь сообразно своим потребностям. У нее появились досуг, создаваемый  обеспеченностью, свобода, а вместе с ними вкус к комфорту, земным благам. Ренессансный человек красив сам  и любит окружать себя красивыми  вещами [6,стр.75]. Планка эстетических ценностей резко поднялась верх. И в то же время это личность весьма противоречивая: она окружена массой врагов, завистников, конкурентов, она постоянно интригует, лавирует, хитрит, она вся в напряженной борьбе - против конкурентов, политических партий и др. В этой борьбе человек предельно целеустремлен и далеко не безгрешен. Для достижения своих целей он не гнушается никакими средствами - в ход идут подкуп, коварство, вероломство. Утонченный и вежливый в узком кругу высокообразованных друзей-гуманистов, он беспощаден к своим врагам и побежденного не жалеет. Решающие критерии его поступков не моральные, а беспринципно прагматические - личный успех, выживание и самоутверждение. Универсальным правилом жизни становится абсолютный, голый эгоизм. В "потустороннем" мире ренессансный индивид никого и ничего не боится. Не боится даже Бога, хотя он и не атеист. Он просто живет "на свой страх и риск". Для него нет моральных авторитетов. Возрождение положило начало новому этапу в истории мировой культуры. Этап этот, как отмечал Ф. Энгельс, был величайшим прогрессивным переворотом из всех пережитых до того времени человечеством. По значению, которое имело Возрождение для развития культуры и искусства, с ним может быть сопоставлена в прошлом только эпоха расцвета античной цивилизации. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Достаточно напомнить о гениальных научных догадках Леонардо да Винчи, об основании Фрэнсисом Бэконом опытного метода исследования, об астрономических теориях Коперника, о первых успехах математики, о географических открытиях Колумба и Магеллана.

 

 

2 ГУМАНИЗМ КАК ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ  ЭПОХИ

 

Гуманизм (лат. humanus – человеческий) в общем смысле слова означает стремление к человечности, к созданию условий для достойной человека жизни. Гуманизм начинается тогда, когда человек начинает рассуждать о самом себе, о своей роли в мире, о своей сущности и предназначении, о смысле и цели своего бытия [11, стр.81].

В узком смысле слова гуманизм определяется как идейное движение, которое  сформировалось в период Ренессанса и содержанием которого является изучение и распространение античных языков, литературы, искусства и  культуры. Однако в таком понимании  он относится только к духовной сфере, пропадает его практический, динамический момент, поэтому необходимо отметить, что гуманизм был собой общественным движением и представлял в  этом смысле огромный исторический прогресс [1, стр.293].

У истоков гуманизма стоит Данте Алигьери (1265-1324). В своей бессмертной «Божественной комедии», а также в философских трактатах «Пир» и «Монархия» он показал элементы нового, зарождающегося мировоззрения Ренессанса. Данте дает новое изложение отношения божественного и человеческого. Бога нельзя противопоставлять творческим силам человека. Человек определен с одной стороны – Богом, с другой – природой. Смертная и бессмертная природа человека обусловливает и его двоякое предназначение: внеземное существование и осуществимое на земле человеческое блаженство. Земное предназначение человека реализуется в гражданском обществе; к вечной жизни человека ведет церковь. По Данте, церковь должна заниматься вопросами «вечности», земные же дела являются уделом людей, которые должны стремиться к созданию общественного устройства, помогающего реализации человеческого существования, основанного на счастье, блаженстве, всеобщем мире [5, cтр.96].

Франческо Петрарка (1304-1374) единодушно считается первым гуманистом. По убеждению Петрарки, прийти к новому расцвету литературы, искусства, науки позволит не слепое подражание мыслям предшественников, а стремление подняться до высот античной культуры и в то же время переосмыслить и в чем-то превзойти ее.

Петрарка принимает христианство, но лишь в его несхоластической интерпретации. В своем трактате «О собственном  незнании и незнании других» он решительно отвергает присущую Средневековью  схоластическую ученость, по отношению к которой демонстративно провозглашает свое «невежество», показывая такую ученость совершенно бесполезной для человека его времени. Он склоняется к идее активной самореализации человека. Петрарку интересовали прежде всего внутренние этические проблемы, что является признаком эпохи Ренессанса, и во всем его творчестве звучит призыв переориентировать философию на этот достойный объект познания [13, стр. 100].

Среди тех, кто способствовал созданию новых, гуманистических традиций в  культуре, был друг Петрарки флорентиец Джованни Бокаччо (1313-1375), который в своем «Декамероне» высмеивал глупое и лживое духовенство, восхвалял разум, энергию, полнокровие нового городского класса. В его творчестве отразились типичные черты Ренессанса: земной характер, телесная чувственность, практический утилитаризм, который он выражает живым языком [6, cтр.296].

По пути, открытому Петраркой, с  успехом следовал и Колюччо Салютати (1331-1406). Салютати в своих книгах «Письмо» и «о благородстве законов и медицины» иллюстрирует приоритет активной жизни над созерцательной: «Не верь, о Пилигрим, что избегая толпы, становясь отшельником, скрываясь в изоляции, уходя в скит, - ты тем самым находишь путь к совершенству… Кто был дороже Господу: затворник и отшельник Павел или деятельный Авраам? … Верь мне, о Пилигрим, что только те, кто печется о вещах мира, только те понимают нечто в созерцании; таким образом, есть много званых, но мало избранных». Идеалы Ренессанса выражаются и в следующей его мысли: «Я … всегда буду погружен в действие, направленное к высшей цели, чтобы всякое мое деяние было полезно и мне, и семейству, и что более важно – чтобы оно послужило для пользы моим друзьям и родине, а тогда оно может послужить примером и человеческому обществу» [8, cтр.240].

Учеником, другом и продолжателем  творчества Салютати был Леонардо Бруни (1370/74-1444). Слава Бруни в значительной степени связана с переводами «Политики» и «Никомаховой этики» Аристотеля, которые способствовали новому подходу к этим текстам. Спиритуалистическому гуманизму Петрарки Бруни противопоставляет граждански и политически более действенный гуманизм. Как и Аристотель, он говорит, что истинным параметром моральных суждений является добродетельный человек, а не абстрактное правило: «Если человек не добродетелен, он не может быть благоразумным, благоразумие (мудрость) действительно является точной оценкой его возможностей… Честному человеку, таким образом, прямо и свободно открывается дорога к счастью… Хотите быть счастливыми – нет ничего надежнее честности и добрых дел» [8, cтр.241].

Гуманистом с разносторонними  интересами был Леон Баттиста Альберти (1404-1472), который занимался философией, математикой, архитектурой и живописью. Два его рассуждения о смысле человеческой деятельности и о превосходстве добродетели над судьбой стали особенно известными: «…Человек рождается не для того, чтобы умереть и сгнить, но для того, чтобы производить. Человек родился не для того, чтобы изнывать в безделии, но для того, чтобы упражняться в вещах великих и славных, которым он может радоваться и посредством которых может прославлять богов, а также для того, чтобы использовать совершенства добродетели и таким образом добывать счастье». «Так не признается ли большинство из нас в том, что судьба наша есть то, что мы с быстротой и старанием выносим в качестве решения, которое мы утверждаем или поддерживаем? Легко побеждает тот, кто не желает быть побежденным. Терпит иго судьбы только тот, кто привык подчиняться» [13, cтр.127].

Одной из самых значительных фигур XV века был Лоренцо Валла (1407-1457). Согласно Валле, все, что создала природа, не может быть не свято, и наслаждение также свято и похвально; но, поскольку человек состоит из тела и души, наслаждение проявляется по-разному. Как антиклерикал, Валла выступал против светской власти римских пап, доказывая бессмысленность аскетизма и анахроничность монашества как его главного носителя. Он враждебно относился к схоластической метафизике как к праздному занятию, тщетно стремящемуся сделать понятным то, что не может и не должно быть понято [12, cтр.8].

Эпоха Гуманизма и Ренессанса отмечена всеобщим обращением к платонизму, создающему определенный духовный климат.

Развитию платонизма в Западной Европе способствовало переселение  большого числа ученых византийцев  на Запад (главным образом в Италию). Византийцы сохранили живую эллинистическую  традицию вплоть до эпохи Возрождения, несмотря на чрезвычайную скудость оригиналов.

 Гуманисты Ренессанса использовали  наряду с Платоном и учение  Аристотеля. «Возрождение» аристотелизма пришлось на конец эпохи Возрождения, так как до этого Аристотель ассоциировался со схоластикой, являясь одним из главных учителей ортодоксального католицизма.

Гуманизм – одно из важнейших  течений Ренессанса, отразившее основную идею этой эпохи. Освобождение человека из рамок средневековых ограничений, признание его величия и даже божественности неотвратимо изменило всю систему ценностей, выдвинув на центральное место этой системы  человека.

 

3 ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ ПРИНЦИПОВ АНТИЧНОСТИ  И СРЕДНЕВЕКОВЬЯ В РЕНЕССАНСНОЙ  КУЛЬТУРЕ

 

В процессе формирования и развития культура Возрождения определяет отношение  к другим типам культуры, к другим эпохам. Обращение к античному  наследию выступает важной особенностью культуры Ренессанса. Обращение к  античности стало следствием глубинных  процессов в позднесредниковой культуре, когда наметился тупик в развитии схоластики. Антропоцентризм и прославление прекрасного, гармонически развитого человека были особенно близки европейскому гуманизму. В период Ренессанса возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие от средневекового символизма.

Восстановление античного наследия и началось с изучения древних  языков. С конца XIII века гуманисты  начали активно изучать греческий язык, а на латинском языке - были написаны труды гуманистов. Латынь стала языком эпохи Возрождения. Гуманисты были историками, филологами, библиотекарями, любили копаться в старых рукописях и книгах, составляли коллекции древностей. Они стали восстанавливать забытые труды греческих и римских авторов, устанавливать подлинные тексты вместо искаженных в эпоху Средневековья. Большая часть текстов античных авторов, которыми располагает современная наука, была выявлена именно гуманистами. Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение и распространение книгопечатания. Важно отметить, что античные рукописи и памятники были не мертвыми вещами, но подлинно учителями, помогавшими открыть самого себя, «это не камни, дерево и бумага, а материал для возведения памятника собственной личности» [6, стр.89].

Гуманисты проявляли большой интерес  и к античной философии - натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму. В середине XV века во Флоренции основывается Платоновская академия. Почитание Платона было здесь превращено почти в религиозный  культ. Таким образом, преемственная  связь Возрождения с античностью  очевидна.

Деятели Ренессанса отзывались о средневековой  культуре сурово и свысока, именуя ее «варварской, грубой манерой». И это  можно понять и объяснить. Ведь культура Возрождения формировалась как  отрицание, протест, отказ от средневековой  культуры. Отрицались догматизм и  схоластика. У многих гуманистов критическим  было отношение к церкви и профессиональным служителям католической церкви. Отрицание  церкви еще не означало отрицание  религии. Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Многие деятели Ренессанса были людьми верующими, и даже духовными лицами католической церкви.

Считается, что ни одна эпоха в  истории европейской культуры не была наполнена таким огромным количеством  антицерковных сочинений и высказываний, как эпоха Ренессанса. Таким образом, в средневековой культуре отрицалось все, что сковывало свободное, творческое развитие человека.

Однако, вся средневековая культура с ее многолетней историей, прочными традициями не могла исчезнуть бесследно. Она оказывала влияние на культуру Возрождения, даже когда это не осознавалось.

В искусстве Возрождения влияние  средневековой культуры обнаруживалось прежде всего в темах, сюжетах. Много произведений было написано на библейские и религиозные сюжеты. Немалая часть их предназначалась для церквей, имела культовое назначение.

В отличие от античной и особенно средневековой культуры, ренессансная культура имела ярко-личностный характер. Свободная личность - художник, философ, поэт, который не зависит не только от заказчика, но и от средневековых  цеховых норм организации и регламентации  творческого труда, - самая характерная  черта Возрождения. Художник Ренессанса начинает чрезвычайно ценить свою творческую свободу и индивидуальность, гордиться  ими [6, стр.98].

 

 

4 ОСОБЕННОСТИ ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ,  ЕГО ПЕРИОДИЗАЦИЯ И ОСНОВНЫЕ  ПРЕДСТАВИТЕЛИ

 

Культура Возрождения в Италии прошла несколько этапов развития. Их границы отмечены столетиями - XIV, XV, XVI вв. и хронологическими рубежами внутри них [9, стр.85].

В итальянском Ренессансе обычно выделяют следующие основные периоды:

- проторенессанс (предренессанс) - конец XIII-начало XIV вв. - переходная эпоха между Средневековьем и собственно Возрождением;

- Раннее Возрождение - период с середины XIV в. до примерно 1475 г.;

- зрелое, или Высокое Возрождение - последняя четверть XV-начало XVI в. (квадроченто);

- Позднее Возрождение (чинквеченто) период XVI-начало XVII вв.              [2, стр.582].

В итальянской культуре XIII-XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и  готических традиций стали появляться черты нового искусства - будущего искусства  Возрождения. Потому этот период его  истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление  Ренессанса; от греч. «протос» - «первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме            [3, стр. 112].

Этап раннего гуманизма завершился к началу XV в., выдвинув программу  построения новой культуры на базе studia humanitatis - широкого комплекса гуманитарных дисциплин. Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры - во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в.) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах - Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. Это предопределило не только распространение гуманизма и ренессансного искусства вширь, но и их исключительное многообразие, формирование в их рамках различных школ и направлений. В течение XV в. сложилось мощное гуманистическое движение, охватившее многие стороны культурной и общественной жизни Италии. Роль новой интеллигенции в структуре общества и развитии культуры значительно возросла во второй половине XV в. Она все более уверенно утверждала свои позиции в системе образования, на государственной службе, в сфере науки и литературы, изобразительном искусстве и архитектуре, в культурном строительстве в целом. Именно с ее деятельностью было связано разыскание и изучение античных памятников, создание новых библиотек и коллекций произведений искусства древности, а с началом книгопечатания в Италии в 60-е годы XV в. - и пропаганда на его основе ренессансных идей и мировоззренческих принципов [10, стр.23].

К концу столетия ренессансная культура уже занимала лидирующие позиции  во многих сферах духовной жизни общества и в искусстве. Влияние гуманистической  образованности стало накладывать  отпечаток и на ряд явлений  народно-городской, церковной, дворянской культуры, из которых в свою очередь  черпала и сама ренессансная культура.

В культуре итальянского Возрождения  архитектура и изобразительное  искусство занимают выдающееся место. По обилию талантливых мастеров, размаху  и многообразию художественного  творчества, а главное, по его смелому  новаторству Италия опередила в XV в. все другие страны Европы. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В архитектуре сложились тосканская, ломбардская, венецианская школы, в стилистике которых новые веяния нередко сочетались с местными традициями. В изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, также сформировалось несколько школ - флорентийская, умбрийская, североиталъянская, венецианская - со своими неповторимыми стилистическими особенностями.

Именно в художественном творчестве новая культура реализовала себя с наибольшей выразительностью, именно в искусстве она воплотилась  в сокровища, над которыми не властно  время. Гармония, красота обретут  незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был  введен Леонардо да Винчи; впоследствии применялся и другой: «божественная  пропорция»), известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, которая на время становится ведущим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445-1510), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры». Крупнейший архитектор Раннего Возрождения - Брунеллески (1377-1446). Он стремился сочетать элементы древнеримского и готического стилей, строил храмы, дворцы, капеллы.

Эпоха Раннего Возрождения завершилась  к концу XV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение - время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654).

Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Золотой  век итальянского искусства - это  век свободы. Живописцы Высокого Возрождения владеют всеми средствами изображения - острым и мужественным рисунком, вскрывающим остров человеческого  тела, колоритом, передающим уже и  воздух, и тени, и свет. Законы перспективы  как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия. Фигуры задвигались, и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. Овладев  формой, светотенью, овладев третьим  измерением, художники Высокого Возрождения  овладели видимым миром во всем его  бесконечном разнообразии, во всех его просторах и тайниках, чтобы  представить нам его уже не дробно, а в могучем обобщении, в полном блеске его солнечной  красоты.

Наиболее яркие представители  в литературном направлении Данте  Алигьери и его «Божественная  комедия» и Джованни Боккаччо «Декамерон», Франческо Петрарка.

В "Божественной комедии" отражается вся эпоха раннего Возрождения  в Италии. Живая мысль пробилась  сквозь прежний мертвый язык, летаргический  сон средних веков проходил, латинский  бред сменялся жизненной, гибкой речью. В поэме можно найти очень реальное и красочное описание ада. Это наиболее яркая часть «Божественной комедии». Цель поэмы - «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства». Программа «Божественной Комедии» охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это - поэтическая энциклопедии средневекового миросозерцания [2, стр.602].

В своей книге Боккаччо связал воедино  традиции французской куртуазной литературы и тосканской народной прозы и  фольклора, благодаря чему сделал шаг  к развитию итальянской прозы.

 «Декамерон» показывает новые  грани возникающего ренессансного  гуманизма (например, его антиклерикализм). В центре внимания Боккаччо - проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры.

Петрарка создал истинно художественную форму для итальянской лирики: поэзия впервые является у него внутренней историей индивидуального чувства. Этот интерес к внутренней жизни  человека проходит красной нитью  и через латинские произведения Петрарки, которые определяют его  значение как гуманиста. Идеалом  женской красоты у Петрарки была его возлюбленная Лаура, которой он посвятил множество сонетов. В своих стихотворениях он восхваляет ее, называя образцом добродетели, средоточием всех совершенств. Так он восхваляется ею даже после ее смерти. Она - идеал всей его жизни, воплощение вечной, безупречной красоты.

Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли белоснежную  кожу. Идеальными считались стройная «лебединая шея» и высокий чистый лоб. Чтобы следовать этой моде, для  удлинения овала лица женщины  выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея  казалась более длинной, брили затылки.

 

 

5 ВЕНЕЦИАНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

 

Город каналов и гондол, отделенным морем от остальной Италии, Возрождение  пришло позже. Но уже во второй половине 15 века Венеция явила миру великих Джорджоне, Тициана, Веронезе. Венецианских художников от большинства современников отличали большая чувственность и меньший интеллектуализм в трактовке сюжетов, а выдающемуся мастеру портрета Тициану не было равных в передаче цвета и фактуры. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист («Венера и Адонис», «Портрет Карла V в кресле», «Женщина перед зеркалом» и др.). Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции [6, стр.112].

Первое значительное произведение Палладио - так называемая Базилика в Виченце: в этой постройке формируется одна из основных особенностей творческого метода Палладио - он создает новую систему пропорций ордеров, используя ордер не как простую декорацию фасада, а как главный организующий принцип конструкции, из-за чего она становится ясной, кажется просто и ясно организованной, гармоничной.

Так же архитектор создает новый  тип городского дворца - паллацо.