В С Калинников "Кондор"

 

РОСТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ (АКАДЕМИЯ)

 ИМ. С. В. РАХМАНИНОВА

Кафедра хорового дирижирования

 

 

Виктор  Сергеевич Калинников

 

 

« Кондор»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                  

Выполнил  студент 1 курса ДХФ

                                                                 Буценко С.С.

                                                                 Класс профессора

Ю.И.Васильева.                                                               

 

  

                                                                                                       

                                                  г. Ростов-на-Дону    

Содержание

1. Сведения о В.С. Калинникове………………………………….…….3
2. Сведения  о И.Бунине…………………………………………………4
3. Хор «Кондор»……...…………………………………………………..7
4. Список используемой  литературы…………………………………..10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Калинников  Виктор Сергеевич (1870—1927) — русcкий композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном училище (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора - Василий Сергеевич Калинников (1866—1900).

Автор преимущественно  хоровой музыки. Сочинения: 15 смешанных хоров a cappella; детские песни с фортепьяно; обработки русских народных песен ("Ты взойди, солнце красное", "У ворот батюшкиных", "Эй, ухнем", "Вниз по матушке по Волге", "Заиграй, моя волынка") и революционных песен ("Интернационал", "Марсельеза") для смешанного хора a capella; хоровые переложения ("Рыцарский романс" Глинки, "Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна" Бородина и др.). Хоры Калинникова — обычно небольших размеров (исключение — эпическая картина "Лес" на сл. А. Кольцова, "Утром зорька"), разнообразны по жанрам, тематике: хоровые романсы ("Элегия", "Нам звезды кроткие сияли", "Проходит лето"), лирические пейзажи ("Жаворонок", "Солнце, солнце встает", "Звезды меркнут и гаснут", "Зима"), хоры лирико-эпические ("Кондор", "На старом кургане" — памяти брата, близкий его одноимённому. романсу, на сл. И. Никитина), характерные картинки в русском стиле ("Ой, честь ли то молодцу", "Спесь", "У приказных ворот" — все на сл. А. К. Толстого).

В хорах Калинникова соблюдается тесная связь музыки и слова, встречаются изобразительные моменты ("Осень", "Спесь", "Кондор" и др.). Мелодика близка городской, иногда крестьянской песне; встречается подражание речевым интонациям. Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. При гармоническом в основном изложении применяется мелодизация голосов, полифония.

 Хоры написаны  в простых формах: период, 2-частная, 3-частная, строфическая (элементы строфичности наблюдаются у Калинникова и в других формах). Хоровая фактура разнообразна: эпизодически используется неполный хор; мелодия часто проводится в различных партиях, в виде "перекличек", органный пункт применяется и в верхних голосах, на разных ступенях гаммы; меняется число голосов: наряду с удвоенным 2-голосием употребляется выдержанное 4-голосие и divisi. Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию. У Калинникова имеется Концертная увертюра для оркестра, несколько духовных хоров (песнопения из литургии и др.), статья — "О хоровом пении" ("Вестник искусств", 1922, № 2, подписана буквой К.). Сочинения Калинникова, ставшие русской классикой, популярны среди профессиональных, учебных, любительских коллективов.

Иван  Бунин родился 10(22) октября 1870 года в старинной  дворянской   семье  в Воронеже, где прожил первые три года своей жизни. В дальнейшем семья переехала в имение Озёрки (Орловская губерния, ныне Липецкая область, Становлянский район, Петрищевское сельское поселение). Отец — Алексей Николаевич Бунин (1827—1906), в молодости был офицером, участвовал в обороне Севастополя (1854—1855), мать — Людмила Александровна Бунина (урождённая Чубарова; 1835—1910). До 11 лет воспитывался дома, в 1881 поступает в Елецкую уездную гимназию, в 1885 возвращается домой и продолжает образование под руководством старшего брата Юлия. Много занимался самообразованием, увлекаясь чтением мировой и отечественной литературной классики. В 17-летнем возрасте начинает писать стихи, в 1887 — дебют в печати. В1889 году переезжает в Орёл и идёт работать корректором в местную газету «Орловский вестник». К этому времени относится его продолжительная связь с сотрудницей этой газеты Варварой Пащенко, с которой они вопреки желанию родни переезжают в Полтаву (1892).

Сборники  «Стихотворения» (Орёл, 1891), «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901); Пушкинская премия).

1895 — лично познакомился с А. П. Чеховым, до этого переписывались.

В 1890-х путешествовал на пароходе «Чайка» (« барк с дровами») по Днепру и посетил могилу Тараса Шевченко, которого любил и много потом переводил. Спустя несколько лет написал очерк «На „Чайке“», который был опубликован в детском иллюстрированном журнале «Всходы».

В 1899 вступает в брак с Анной Николаевной Цакни, дочерью революционера-народника Цакни Николая Петровича. Брак был непродолжительным, единственный ребёнок умер в 5-летнем возрасте (1905). С 1906 года Бунин сожительствует (гражданский брак оформлен в 1922 году) с Верой Николаевной Муромцевой, племянницейС. А. Муромцева, председателя Государственной думы Российской империи 1-го созыва.

В лирике Бунин продолжал классические традиции (сборник «Листопад», 1901).

В рассказах и повестях показал (подчас с ностальгическим настроением)

Оскудение дворянских усадеб («Антоновские яблоки», 1900).

Жестокий  лик деревни («Деревня», 1910, «Суходол», 1911).

Гибельное забвение нравственных основ жизни («Господин из Сан-Франциско», 1915).

Резкое  неприятие Октябрьской революции и власти большевиков в дневниковой книге «Окаянные дни» (1918, опубликована в 1925).

В автобиографическом романе «Жизнь Арсеньева» (1930) — воссоздание прошлого России, детства и юности писателя.

Трагичность человеческого существования в  повести «Митина любовь», 1924, сборнике рассказов «Тёмные аллеи», 1943, а  также в других произведениях, замечательных  образцах русской малой прозы.

Перевёл «Песнь о Гайавате» американского поэта Г. Лонгфелло. Впервые была напечатана в газете «Орловский вестник» в 1896 г. В конце того же года типография газеты издала «Песнь о Гайавате» отдельной книгой.

В апреле-мае 1907 г. посетил Палестину, Сирию и Египет. Бунину дважды (1903 год, 1909 год) присуждалась Пушкинская премия. 1 ноября 1909 года он был избран почётным академиком Санкт-Петербургской академии наук по разряду изящной словесности. Летом 1918 года Бунин перебирается из большевистской Москвы в занятую австрийскими войсками Одессу. С приближением в апреле 1919 года к городу Красной армии не эмигрирует, а остаётся в Одессе и переживает там все ужасы большевизма.

Приветствовал взятие города Добровольческой армией в августе 1919 года, лично благодарил прибывшего 7 октября в Одессу генерала А. И. Деникина, активно сотрудничал с ОСВАГ при Вооружённых силах Юга России.) В феврале 1920 года при подходе большевиков покинул Россию. Эмигрировал во Францию. В течение этих лет вёл дневник «Окаянные дни», частично утерянный, поразивший современников точностью языка и страстной ненавистью к большевикам.

В эмиграции вёл активную общественно-политическую деятельность: выступал с лекциями, сотрудничал с русскими политическими  организациями националистического  и монархического направления, регулярно  печатал публицистические статьи. В 1924 году выступил со знаменитым манифестом о задачах Русского Зарубежья  относительно России и большевизма: «Миссия Русской эмиграции», в  котором дал такую оценку произошедшему с Россией и лидеру большевиков В. И. Ленину:

«Была Россия, был великий, ломившийся от всякого скарба дом, населенный могучим семейством, созданный благословенными трудами многих и многих поколений, освященный богопочитанием, памятью о прошлом и всем тем, что называется культом и культурой. Что же с ним сделали? Заплатили за свержение домоправителя полным разгромом буквально всего дома и неслыханным братоубийством, всем тем кошмарно-кровавым балаганом, чудовищные последствия которого неисчислимы… Планетарный же злодей, осененный знаменем с издевательским призывом к свободе, братству, равенству, высоко сидел на шее русского «дикаря» и призывал в грязь топтать совесть, стыд, любовь, милосердие… Выродок, нравственный идиот от рождения, Ленин явил миру как раз в разгар своей деятельности нечто чудовищное, потрясающее, он разорил величайшую в мире страну и убил миллионы людей, а среди бела дня спорят: благодетель он человечества или нет?»

Лауреат Нобелевской  премии по литературе в 1933 году.

Вторую  мировую войну (с октября 1939 года по 1945 год) провёл на съёмной вилле «Жаннет» в Грасе (департамент Приморские Альпы).

Много и плодотворно занимался литературной деятельностью, став одной из главных  фигур Русского Зарубежья.

В эмиграции Бунин написал свои лучшие произведения, такие как: «Митина  любовь» (1924), «Солнечный удар» (1925), «Дело корнета Елагина» (1925), и, наконец, «Жизнь Арсеньева» (1927—1929, 1933) и цикл рассказов «Тёмные аллеи» (1938-40). Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом. По словам К. Г. Паустовского, «Жизнь Арсеньева» — это не только вершинное произведение русской литературы, но и «одно из замечательнейших явлений мировой литературы».

По  сообщению «Издательства имени Чехова», в последние месяцы жизни Бунин работал над литературным портретом А. П. Чехова, работа осталась незаконченной (в книге: «Петлистые уши и другие рассказы», Нью-Йорк, 1953). Умер во сне в два часа ночи с 7 на 8 ноября 1953 года в Париже. По словам очевидцев, на постели писателя лежал том романа Л. Н. Толстого «Воскресение». Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа во Франции.

В 1929—1954 гг. произведения Бунина в СССР не издавались. С 1955 года — наиболее издаваемый в СССР писатель первой волны русской эмиграции (несколько собраний сочинений, множество однотомников).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Произведение  «Кондор» - аллегория. Автор сравнивает кондора с одиноким человеком. Одиночество вызывает у него чувство щемящей тоски и из его груди вырывается крик, но никто его не слышит – вокруг мрачный, дикий, безжизненный ландшафт, от которого веет дыханием смерти.

Произведение  написано для смешанного хора. Количество голосов от 4х, до 7.

У Калинникова классическая трехчастная форма значительно видоизменяется под влиянием поэтического текста. Фактором, преобразующим трехчастную форму, является тяготение к строфичности, то есть стремление оформить каждую новую строфу текста новым музыкальным материалом.  Форма произведения строфическая, с элементами трёхчастности – состоит из четырех строф, и последняя строфа повторяет тематический материал первой строфы, но имеет отличие – в ней партия сопрано не проводит главную тему.

Фактура изложения  аккордовая.

Размер в произведении переменный. Основной размер 2/4 который в3-5, 8, 15, 20, 33 и 45 тактах чередуется с размером  ¾.

Темп произведения Andante (не спеша). В нем написаны первая, вторая и четвертая строфы, в конце каждой из которых rit. .

  Третья строфа – Piu Mosso (Более подвижно), с длительным замедлением к 36 такту.

Тональность произведения а-moll натуральный, но произведение насыщено проходящими хроматизмами, например, в третьей строфе (25-36т) встречающиеся знаки являются альтерироваными ступенями вводного септаккорда, и VII# - гармонический лад.

Музыкальная тема проходит в основном, в партии сопрано, и в 1-11 тт мелодия дублируется партиями Т1 и Б, где проходит на фоне доминантового органного пункта у А и Т2. Во второй строфе  (12-24т) тема у партии сопрано, и с 22 т она дублируется партией Т1.

В третьей  строфе тема у С1 и Т1, которые перекликаются с короткими репликами партии альтов.

В четвертой  строфе (36-48т) тема в низком регистре проходит у партии альтов, поющих в  унисон с партией первого тенора, дублированных в октаву партией  баса. Эта тема звучит на доминантовом органном пункте сопрано и второго  тенора.

Динамика  произведения подвижная. Произведение начинается в нюансе «F». С 5 по 8 такта dim, в 8-10т внутрифразовое cresc и dim, и далее постепенное dim до 12 такта. II строфа в нюансе «р» с неоднократными cresc и dim. Тихой динамике второй строфы противопоставлен резкий контраст III строфы, где динамика «F» сохраняющаяся до 33 такта, с последующим dim до 36 такта.

IV строфа – динамика тихая и статичная, с 45 такта dim до «pp».

 

Мелодический  строй:

Тональность a-moll, где I ступень необходимо интонировать высоко, а III низко. Места с VII# необходимо интонировать этот звук очень высоко.

В произведении большое количество хроматических  полутонов, что представляют определенную трудность для исполнения.

Так же в произведении имеется длительное пение звуков одной высотности, у партии альта  и первого тенора в I строфе, где они держат доминантовый органный пункт. Эти звуки необходимо петь на хорошей опоре и подтягивать их, что бы сохранить высотность.

Голосоведение у партий плавное, скачки на широкие  интервалы практически отсутствуют.

 

Гармонический строй:

В произведении большое количество октавных унисонов, так, как мелодия постоянно дублируется  в октаву.

Также встречаются  места, где партии поют  в чистый унисон, например, в IV строфе партия А и Т1 поют в унисон.

Чистые и  октавные унисоны – один из сложнейших элементов хорового пения, над которыми необходимо работать и уделять им большое внимание.

II и III строфы имеют диссонирующие аккорды, возникающие из-за хроматических ходов у партии С и Б, а также появления в III строфе уменьшенного вводного септаккорда с пониженной терцией в 28, 29 и 30 тактах.

Альтерированные аккорды возникают в результате хроматических ходов в голосах, то есть чисто мелодическим путем, а не как аккордовый комплекс.

 

 

Главная кульминация  произведения в III строфе в 31-32т на словах «Жалобно и властно». Об этом говорит динамика «F» , более мелкие длительности, тесситура, появление допонительных голосов, а так же появление гармонической доминанты

Вокальный ансамбль:

Очень важно, чтобы каждая партия пела в единой манере звукоизвлечения. Необходимо добываться от хористов слитности голосов по тембру и единого характера исполнения. Например, первые такты необходимо пропеть в величественном характере, подчеркивая каждый звук, а во II и IV строфах звук должен быть более мягким и прикрытым. III строфа требует яркого, напряженного, драматического звука.

 

Ритмический  ансамбль предполагает точное исполнение ритмического рисунка, особенно в III строфе, где появляется пунктирный ритм, дробленые вступления на 1 и 2 доле, а также междутактовые синкопы в 28-29 т , 32-34т. Так же в произведении имеются паузы и снимаемые ферматы, а так же большое количество цезур, проставленных автором. Все эти элементы должны исполняться одновременно и очень точно.

 

Темповый  ансамбль представляет одну из трудностей данного произведения, так, как темп постоянно меняется. Темп I и II строфы Andante (не спеша), в rit. .Третья строфа – Piu Mosso (Более подвижно)(25-31т), с длительным замедлением к 36 такту.  В IVстрофе устанавливается первоначальный темп, и в конце строфы rit. Необходимо очень точно исполнять эти изменения темпа, которые задаются с помощью соответствующего ауфтакта.

В динамическом ансамбле необходимо необходимо выделять мелодические голоса по силе звука. Также необходимо исполнять все нюансы, задуманные композитором, одновременно и точно выполнять cresc и dim,которых в данном произведении очень много.

 

Дикционные  особенности:

В произведении много шипящих звуков, которые необходимо произносить хористами одновременно.  Согласные в конце слова перед паузой или цезурой необходимо замыкать одновременно. Характер произведения требует четкой дикции и немного утрированного произношения  -р-. Необходимо, что бы все хористы редуцировали гласные одинаково.

Для раскрытия  образного содержания композитор использует такие приёмы музыкальной выразительности, как плавная, контрастная и статическая динамика, изменение темпов, проводит тему октавным унисоном и использует пустые аккорды без терций, что бы донести до слушателя мрачную и пустую картину природы, которая сравнивается с образом одиночества и безразличия окружающего мира.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

 

1. Дмитриевская К. «Виктор Калинников» (к столетию со дня рождения) «Хоровое искусство» сборник статей, выпуск второй, «Музыка», Ленинград 1971г
2. Романовский Н., Хоровой словарь, «Музыка» Ленинград, 1980г
3. Усова И., Хоровая литература «Музыка», Ленинград, 1976г

2013г