ВХУТЕМАС - выдающееся отечественное явление в сфере искусства и художественного образования

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 1

1. О МЕСТЕ И РОЛИ НАСЛЕДОВАНИЯ  ВХУТЕМАСА 3

2 "Объективный метод" преподавания - становление пропедевтики 9

3 МАССОВАЯ И МОДНАЯ ОДЕЖДА В СОВЕТСКОЙ РОССИИ В 1920 – 1930-Е ГГ. 11

ЗАКЛЮЧЧЕНИЕ 14

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 15

ПРИЛОЖЕНИЕ 16

ВВЕДЕНИЕ

ВХУТЕМАС - выдающееся отечественное  явление в сфере искусства  и художественного образования, которое стало общепризнанным в  мире. Краткий период его существования  дал мощный толчок освоению новых  путей искусства и архитектуры  и до сих пор сохраняет свою продуктивность и привлекательность. Именно в этот период отечественное  изобразительное искусство и  архитектура занимали передовые  позиции в мировой культуре и  служили источником передовых идей и образцом для подражания.

Высшие художественные мастерские (ВХУТЕМАС) - высшее художественное учебное  заведение, существовавшее в Москве в 1920-1930-е. ВХУТЕМАС были организованы осенью 1920 г. (декрет Совета Народных Комиссаров от 19 декабря) слиянием бывшего Строгановского художественно - промышленного училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1927 г. (постановлением Совета вуза от 4 марта) были переименованы в Высший художественно - технический институт (ВХУТЕИН), а затем в ВАСИ (1930), который был реорганизован в Московский архитектурный институт (МАИ, 1933) и МАРХИ (1933).

Специфика ВХУТЕМАС проявилась в новаторской структуре, объединившей факультеты изобразительного искусства (живописный, скульптурный) и производственные (архитектурный, полиграфический, металлообрабатывающий, деревообделочный, текстильный, керамический). Все факультеты объединял общий  пропедевтический курс, который студенты проходили на Основном отделении, сформировавшемся окончательно к 1923 году. Такая структура  вуза и единые педагогические установки, которые пытались выработать в мастерских, должны были обеспечить создание пластической основы для всех видов пространственных искусств и для формирования предметно-пространственной среды человека.

Основная особенность  ВХУТЕМАС состояла в том, что в  центре обучения на всех факультетах  стояла целостность нового представления  о пространстве и комплексность обучения. Отсюда - особая роль Московского архитектурного института в наследовании традиции ВУХТЕМАС, поскольку он перенял и сохранил методики обучения пространственному видению и пониманию пространства сразу двух учебных подразделений: Основного отделения и Архфака. Вокруг архитектуры как наиболее пространственной дисциплины, группировались остальные факультеты вуза.

История ВХУТЕМАС отличается чрезвычайным динамизмом. За десять лет  существования вуз пережил целый  ряд перестроек организационного плана (слияние и разделение факультетов), изменение учебных программ и  идейно - художественных установок.

1 О МЕСТЕ  И РОЛИ НАСЛЕДОВАНИЯ  ВХУТЕМАСА

Сейчас, в конце XX века, становится все более очевидным, что стилевая характеристика созданной в этом веке предметно - пространственной среды  существенно отличается от всего  того, что создавалось в прошлые  эпохи. Современный стиль не мог  появиться в результате частичного преобразования предыдущих стилистических художественно - композиционных систем, как это нередко происходило  в прошлом при смене стилей. Потребовалась радикальная ломка  традиционных, складывавшихся веками (нередко обслуживающих несколько "исторических" стилей) средств  и приемов художественной выразительности.

Практически вся первая треть XX века ушла на расшатывание и преодоление  старых стереотипов, выработку новых  концепций и формирование основ  нового стиля. Все началось с изобразительного искусства, где в процессе интенсивных  формально - эстетических экспериментов  закладывались общие основы нового стиля. На рубеже 1910 - 1920-х годов во многих наиболее радикальных течениях левого изобразительного искусства, экспериментировавших на уровне отвлеченных композиций, явно выявились тенденции выхода в предметный мир. Левое изобразительное  искусство как бы создавали стилистический задел для запаздывавшей в  своем развитии архитектуры и  формировавшегося тогда дизайна. Наступал этап, когда предметно-художественная сфера творчества (архитектура дизайн, декоративно-оформительские виды творчества) должна была принять от изобразительного искусства эстафету в формировании нового стиля.

Необходим был "механизм" передачи этой эстафеты. На рубеже 10 - 20-х  годов в странах, где зарождался новый стиль, возникали своеобразные комплексные художественные объединения  и организации, в которых в  процессе творческого взаимодействия представителей различных видов искусства происходила передача эстафеты от левого изобразительного искусства предметно - художественным видам творчества.

Все это привело к бурным процессам формирования нового стиля  в 20 - е годы, когда архитектура  вышла на первый план в стилеобразующих  процессах.

Комплексные художественные организации, сделав свое дело, отошли о прошлое. Среди них в нашей  стране наиболее влиятельными были Живскульптарх, УНОВИС, ИНХУК, ЛЕФ, ГИНХУК, ВХУТЕМАС.

Среди этих комплексных организаций, создававших условия для интенсивного творческого взаимодействия представителей различных видев искусства, важную роль играли появившиеся именно не этом уровне высшие учебные заведения  особого типа. Они добавили к процессам  взаимодействия различных видов  искусства еще и влияние новой  техники, роль которой в общих  стилеобразующих процессах в XX веке неуклонно возрастала.

В России важнейшим центром  формирования нового стиля на этапе, когда основную роль в стилеобразующих  процессах брали на себя предметно - художественные виды творчества стал ВХУТЕМАС (1920 - 1930 гг., с осени 1927 г. - ВХУТЕИН).

ВХУТРМАС - ВХУТЕИН состоял  из восьми факультетов: архитектурного, живописного, скульптурного, металлообрабатывающего, деревообделочного, керамического, текстильного, полиграфического (графического). Обучению студентов на этих специальных факультетах  предшествовала пропедевтическая подготовка на Основном отделении (дисциплины "Цвет", "Объем", "Пространство", "Графика").

Здесь, во ВХУТЕМАСе, процесс  взаимодействия представителей различных  видов искусств резко интенсифицировался за счет использования потенций молодежи. Это был кипящий творческий котел, где бурлили страсти, шло становление  нового искусства и формирование молодого поколения художников различных  специальностей. ВХУТЕМАС явился результатом второй реформы художественного образования после Октябрьской революции 1917 года. Он был сформирован путем слияния Первых и Вторых Свободных государственных художественных мастерских, созданных в 1918 году в ходе первой реформы художественного образования соответственно из Строгановского художественно-промышленного училища и Училища живописи, ваяния и зодчества.

В объединении учебного заведения, готовившего художников, скульпторов  и архитекторов (представителей высокого искусства), с училищем, где готовили мастеров - художников для промышленности, видели тогда важный социальных акт, отражавший стремление нового общества сблизить и даже слить профессиональное искусство с производственным. В  результате было создано новое комплексное  художественно - техническое высшее учебное заведение, где готовили архитекторов и металлообработчиков, живописцев и художников - полиграфистов, скульпторов и керамистов, театральных  декораторов и художников по текстилю, деревообделочников и монументалистов.

ВХУТЕМАС стал легендой. Чем дальше в прошлое уходят от нас 20 - е годы, когда существовал  этот уникальный комплексный художественно-технический  вуз, тем становится все более  очевидным, что он был крупным  явлением в искусстве XX века в целом. Во всяком случае ВХУТЕМАС по своей  роли в художественной жизни того периода был не менее значительным, чем Баухауз. И это сейчас признают многие историки современного искусства.

Роль ВХУТЕМАСа и Баухауза далеко выходит за рамки разработки методики преподавания. Разумеется, оба  учебных заведения дали оригинальные, не имевшие аналогов в прошлом  модели комплексных художественно - технических вузов. Их педагогический опыт, процесс формирования структуры  учебного процесса - все это чрезвычайно  интересно и поучительно. И все  же роль этих двух учебных заведений  не только, а может быть даже и не столько в характере организации в них учебного процесса.

ВХУТЕМАС и Баухауз  возникли и функционировали в  период, когда в ходе взаимодействия различных видов искусства и  инженерно-научного творчества происходили  сложные процессы формирования нового стиля современной архитектуры  и становления дизайна. Важнейшими генерирующими центрами этих процессов  и стали в 20 - е годы ВХУТЕМАС и  Баухауз.

Пришедшие в эти вузы художники, скульпторы и архитекторы, разрабатывая и внедряя новую методику преподавания, не просто искали новые формы обучения студентов уже отработанным в  практике профессиональным приемам  и методам, а в ходе учебного процесса вырабатывали эти приемы. Тогда, например, еще просто не существовало профессиональной системы средств и приемов  художественной выразительности ни я новой архитектуре, ни в дизайне. ВХУТЕМАС и Баухауз и стали  теми центрами, где вырабатывался  этот профессиональный язык под руководством лидеров новаторских творческих течений с использованием творческих потенций молодежи.

Вот это и есть самое  важное, что определяет роль ВХУТЕМАСа  и Баухауза в развитии современного искусства, в становлении нового отношения к качеству среды обитания, в формировании творческих течений  и концепций, в развитии нового стиля. Наследие ВХУТЕМАСа и Баухауза - не просто история или опыт методики преподавания, а сложная совокупность профессиональных средств и приемов (прежде всего новой архитектуры  и дизайна), средств первичных, формировавшихся  в стенах этих учебных заведений.

Если так подходить  к наследию ВХУТЕМАСа и Баухауза, то становится понятным, почему до сих  пор к выполненным там курсовым и дипломным работам сохраняется  повышенный интерес не только со стороны  историков и преподавателей, но и  со стороны практиков (архитекторов, дизайнеров, художников). В художественном наследии этих важнейших центров формирования нового стиля сконцентрированы огромные формообразующие потенции, которые до сих пор продолжают питать стилеобразующие процессы. Курсовые и дипломные работы студентов ВХУТЕМАСа и Баухауза не простое ученическое штудирование уже сформировавшихся профессиональных приемов, а во многих случаях выработка принципиально новых средств и приемов формообразования. Все это приравнивает наследие этих учебных заведений к конкурсным и экспериментальным произведениям этапа становления нового стиля.

В такие переломные эпохи  в развитии художественного творчества резко возрастает интенсивность  генерирования новых формообразующих  идей. Их бывает во много раз больше, чем практически возможно освоить  на этапе становления нового стиля. Большая часть из них остается в виде нереализованного наследия, из которого затем непрерывно черпают  творческие идеи последующие поколения  художников.

Первая треть XX века по мощности слоя формообразующих идей занимает в истории искусства особое место. Пожалуй, трудно найти в прошлом  такой период, когда за столь короткий срок появилось бы такое большое  количество принципиально новых  формообразующих идей. Это огромное нереализованное в свое время  наследие стало надежным фундаментом  нового стиля и в течение более  полувека его формообразующие потенции постепенно осваивались художниками  по мере введения в широкий научный  и творческий обиход проектно - графических, конструктивно - пластических и живописных материалов (издания, выставки).

ВХУТЕМАС и Баухауз  занимают особое место в богатом  формообразующими потенциями наследии 20 - х годов. Но судьба материалов этих двух центров формирования нового стиля  различна. Наследие Баухауза с большой  тщательностью выявлено, собрано, классифицировано, проанализировано и введено в  научный обиход.

Наследие ВХУТЕМАСа оказалось  в ином положении. Изменение в  нашей стране творческой направленности во многих областях искусства в начале 30 - х годов привело к тому, что  почти четверть века это наследие с точки зрения профессиональных приемов формообразования не привлекало внимания советских художников. Не занимались им в тот период наши искусствоведы и историки. Когда  же, отвергнув в середине 50 - х  годов "украшательство", архитекторы  и дизайнеры в поисках формообразующих  идей обратились к наследию ВХУТЕМАСа, оно оказалось прочно забытым.

Интерес к этому наследию быстро нарастал. Курсовые и дипломные  работы ВХУТЕМАСа не публиковались  почти 30 лет, но те из них, которые были опубликованы в 20 - е годы, свидетельствовали  о их высоком художественном уровне. И это не удивительно, так как  руководители студентов во ВХУТЕМАСе - это был цвет советского художественного  авангарда, пионеры нового стиля: А.Всенин, Н. Ладовский, Л. Лисицкий, В. Татлин, К. Мельников, П. Кузнецов, А. Куприн, И. Нивинский, И. Рабинович, Р. Фальк, А. Шевченко, Л. Попова, А. Родченко, И. Голосов, В. Кринский, А. Лавинский, Б. Королев, В. Степанова, В. Фаворский, Н. Удальцова, А. Древин, Д. Штеренберг, Г. Клуцис, Н. Митурич, Л. Бруни, С. Герасимов, К. Истомин, В. Мухина, И. Чайков, А. Голубкина, М. Гинзбург, И. Леонидов и др. А многие из тех, кто окончил ВХУТЕМАС, входили  в плеяду наиболее талантливых мастеров нашей архитектуры, полиграфического искусства, живописи, скульптуры и еще  только формировавшегося дизайна.

Лучшие архитектурные, дизайнерские, графические и пропедевтические студенческие работы ВХУТЕМАСа безусловно находятся на самом высоком уровне произведений периода становления  нового стиля, это произведения экстра класса, входящие в золотой фонд искусства XX века.

Если формообразующие  потенции проектно - графического наследия Баухауза, давно введенного в научный  и творческий обиход широко использовались и во многом уже практически исчерпаны, то в наследии ВХУТЕМАСа заключено еще большое количество неиспользованных потенциальных возможностей формообразования.

2 "Объективный метод" преподавания - становление пропедевтики

Первая задача, которую  пытались решить созданием ВХУТЕМАСа, это переориентация высшей художественной школы на предпочтительный выпуск художников для промышленности.

Вторая задача, которую  решили новой реформой художественного  образования, это внедрение в  обучение "объективного метода" преподавания. Новый метод преподавания, по мнению руководства ВХУТЕМАСа, должен был, во - первых, иметь под собой научную  основу, а, во-вторых, быть единым для  всех видов художественного творчества. Оба эти требования к "объективному методу" преподавания успешно реализовывались  во ВХУТЕМАСе в первый же год его  создания. Именно в 1920-1921 учебном году на Живописном, Архитектурном и Скульптурном факультетах шел бурный процесс  становления принципиально новой  методики преподавания. Формировали  и внедряли эти новые методы представители "молодой" профессуры. Это были в основном деятели крайне левых  творческих течений - А. Веснин, Л. Попов, А. Родченко, Н. Ладовский, Б. Королев, А. Лавинский, В. Кринский, Н. Удальцова, А. Древин, А. Экстер, И. Голосов, К. Мельников  и др.

Приглашение представителей "молодой" профессуры было не только инициативой руководства ВХУТЕМАСа, но и активно поддерживалось той  наиболее активной частью студенчества, которая выступала против "индивидуалистических" методов обучения, требовала "объективных  методов" преподавания.

Студенты за два года существования  ГСХМ имели возможность хорошо присмотреться  к методике преподавания в различных  мастерских.

В архитектуре их не устраивали не только методы преподавания, но и  ориентация на традиционную стилистику, хотя здесь, казалось бы, была четкая, десятилетиями отработанная методика преподавания, основанная на изучении классических ордеров.

Пришедшие во ВХУТЕМАС в  состав "молодой" профессуры художники - представители крайне левых течений  были беспредметниками, так сказать, второго поколения. Не те, кто стоял  у истоков беспредметного искусства, а те, кто развивал, конкретизировал  и углублял поиски "первоэлементов" художественного языка.

В процессе отхода от предметного  изображения они вышли на такие "первоэлементы" как линия, геометрическая форма, цвет, фактура, движение и т.д. Анализ средств и приемов художественной выразительности на этом отвлеченном  уровне, с одной стороны, действительно  позволял пользоваться научно - логическим инструментарием, а с другой стороны - выявлял в этих "первоэлементах" свойства, характерные не только для  одного вида художественного творчества.

По инициативе сторонников  левых течений в Москве при  Отделе ИЗО Наркомпроса создаются  сначала Живскульптарх (1919-1920гг.), затем  ИНХУК (1920-1924гг.), через которые и  прошла основная масса "молодой" профессуры ВХУТЕМАСа, начав формирование "объективных методов" анализа  художественных проблем формообразования именно в этих организациях.

На Архитектурном и  Скульптурном факультетах новые  методы преподавания внедрялись в самостоятельных  подразделениях: Объединенные левые  мастерские - руководители Н. Ладовский, Н. Докучаев, В. Кринский и общая мастерская Б. Королева и А. Лавинского. Недовольные  старой или новой методикой студенты имели возможность переходить из одних мастерских в другие.

Становление пропедевтики на базе "объективного метода" преподавания, и внедрение на производственные факультеты концепции производственного  искусства - все это имело важнейшее  значение для формирования ВХУТЕМАСа, как художественно - технической школы нового типа.

3 МАССОВАЯ И  МОДНАЯ ОДЕЖДА В СОВЕТСКОЙ  РОССИИ В 1920 – 1930-Е ГГ.

В соответствии с господствовавшей тогда идеологией, женщина должна была восприниматься как боевой товарищ, коллега, соратник в борьбе за построение социализма.Однако, определенные параллели между развитием русского стиля на Западе и в России все-таки можно провести. Они связаны с работой двух талантливых российских художниц Степановой и Поповой. Не имея, по понятным причинам, своего Дома моды, они реализовывали свой творческий потенциал в театральных костюмах и в эскизах для журналов. Хотя эти идеи не получили воплощения в материале, в их эскизах разрабатывается актуальная тогда для всего мира русская народная тема. 

Одной из важных новинок  в русской моде 1920-х гг., был  спортивный конструктивизм. В этом направлении явно ощущалось влияние  архитектуры конструктивизма, представленной в России творчеством Ле Корбюзье, Родченко, Татлина и других. Модным элементом костюма, выдержанном  в этом направлении, был, например, купальный  костюм. (Приложение, рисунок 1)

В эпоху НЭПа в СССР очень  активизировалось немое кино, и появились  первые отечественные кинозвезды, ставшие  всеобщими эталонами красоты - Ольга  Жизнева, Вера Малиновская, Анель Судакевич, Анна Стен и др. Успех этих актрис был локален и не выходил за границы Советской России. В своем  имидже и гриме они подражали  западным, голливудским образцам. Анна Стэн снималась в СССР до 1929 года,потом  эмигрировала в США.

Под влиянием НЭПа стали  вновь открываться модные ателье. Наиболее распространенным видом изделий  были платья в стиле "чарльстон" с заниженной талией, отделанные вышивкой или аппликацией; возродилось множество  шляпных мастерских. (Приложение, рисунок 2)

Основной потребительницей моды того времени была нэпманша - обеспеченная женщина, не отягощенная излишним культурным багажом, но зачастую отягощенная лишним весом. И соответствующие черты не замедлили проявиться в самой моде - из нее исчезла грация. Все модели 1920-х гг. выглядят бесформенно и мешковато; низкая талия подчеркивает живот. Обращает на себя внимание простота обуви и причесок, отсутствие или минимальное количество аксессуаров. 

Мужская мода в СССР имела  еще меньше развития, чем женская. Мужчины, пришедшие к управлению страной после революции, в массе  своей не были людьми культурными, не имели развитого эстетического  чувства, не интересовались искусством и были начисто лишены вкуса к  одежде. Что и было определяющим фактором, не позволявшим развиваться  мужской моде. Достаточно вспомнить, что на всех многочисленных портретах  Ленин, например, изображался в одном  галстуке - синем в белую крапинку.

В целом, одежда Ленина на фото и портретах представляет собой  классическую мужскую одежду 1910-х  гг. с одной только разницей - "буржуазный" котелок сменила "пролетарская" кепка. Интересно, что кепка сама по себе не была "пролетарским" изобретением - она пришла из американского городского костюма.

 Редким примером небезразличия  к одежде был поэт Маяковский, который одевался в заграничные, часто американские, костюмы и был секс-символом своего времени. Долгое время Маяковский был кумиром Ив Сен-Лорана - хотя они не были знакомы лично, но в доме Ив Сен-Лорана висел его портрет. (Приложение, рисунок 3)

Культовым предметом нового советского времени стала кожаная куртка, неразрывно связанная, в частности, с образом чекиста и комиссара. Возникает вопрос - откуда в скудные первые годы советской власти могло взяться столько отменной кожи и кто так качественно отшил такое большое количество одинаковых курток? Разумеется, этого быть не могло. 
Знаменитые кожаные куртки были отшиты еще до революции, во время Первой мировой войны для вновь организуемого авиационного батальона. В то время они так и не были востребованы, а потом случайно были обнаружены на складе и выданы чекистам и комиссарам в качестве униформы. (Приложение, рисунок 4 - 5)

На Западе мужская мода 1920-х гг. отличается от предыдущего  десятилетия, главным образом, мягкостью  материалов и линий, отказом от жестких  подкладок. Мягкий воротник рубашки, часто  вязаный галстук, обилие трикотажа - во всех этих деталях сказывалось  влияние спортивного стиля. В  моду вошли маленькие усики, от которых впоследствии все отказались, когда они стали ассоциироваться с образом Гитлера.

В 1929 г. в Нью-Йорке произошел крах биржи. Наступили времена Великой Депрессии. Мода 1930-х гг. стала гораздо более консервативной, чем в 1920-е гг., как на Западе, так и в СССР. Модный силуэт вернулся к более женственной линии - талия вернулась на свое естественное место, грудь и бедра стали подчёркиваться. Пестрые ткани в одежде сменились тёмными. В моду вошли блондинки. (Приложение, рисунок 6 - 7)

ЗАКЛЮЧЧЕНИЕ

Итак, что же такое ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН?

Что, прежде всего, привлекает нас в его творческом наследии - опыт формирования комплексного художественно - технического высшего учебного заведения  или же связанные с ним творческие процессы формообразования?

Разумеется, привлекает и  то и другое. И все же по мере того, как на протяжении более двадцати лет выявлялось и анализировалось  проектно - изобразительный материал ВХУТЕМАСа, становилось все более  очевидным, что мы имеем дело с  важнейшим центром генерирования  формообразующих и стилеобразующих  идей в масштабе мирового искусства XX века.

ВХУТЕМАС, пожалуй, в максимальной степени отразил в себе все  те сложные и противоречивые творческие процессы, которые протекали тогда  в художественной жизни нашей  страны.

Он был тесно связан практически со всеми крупными художественными  организациями и учреждениями Москвы (Живскульптарх, ИНХУК и др.). В  недрах ВХУТЕМАСа возникли или были с ним тесно связаны многочисленные творческие объединения, общества и  группы - Обмоху, АСНОВА, ОСТ, ОСА, АРУ, "Бытие", "Маковец", "Московские живописцы", НОЖ, ОМХ, ОМАХРР, "Октябрь", РАПХ, "Рост", "Цех живописцев", "Четыре искусства" и др.

В эти объединения и  группы входили преподаватели, выпускники и студенты ВХУТЕМАСа, что превращало это комплексное высшее художественное заведение в бурлящий котел, где шла борьба различных творческих концепций, бушевали страсти, низвергались одни идолы, появлялись новые кумиры.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Хан - Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. - М.: Издательство "Ладья", 2005. - с.: ил
2. Хан - Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. - М.: Издательство "Ладья", 2000. - 488 с.: ил.
3. Иконников А.В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. Том I. - М.: Издательство "Прогресс-Традиция", 2001. - 656 с.: ил.
4. Электронный ресурс: http://archi.ru/events/extra/event_current.html? eid=3466&fl=2
5. Жадова Л. ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Страницы истории // Декоративное искусство СССР. 1970.
6. Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС. М.: Ладья, 2000
7. Хан-Магомедов С. О. Сто шедевров советского архитектурного авангарда. М., 2004.
8. Электронный ресурс: http://ourflo.mybb2.ru/viewtopic.php?f= 59&t=2721&p=121889
9. Электронный ресурс http://www.casual-info.ru/moda/wardrobe/168/11705/
10. Электронный ресурс http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92% D0%A5%D0%A3%D0%A2%D0%95%D0%9C%D0%90%D0%A1

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1 – Фотография Родченко.Начало 30-х гг.

Рисунок 2 Анна Судакевич рядом вместе с Анной Стэн

Рисунок 3 – Мужчина в  костюме

Рисунок 4 – Буденовка

Рисунок 5 – Кожаная куртка

Рисунок 6 – Актриса Александра Хохлова

Рисунок 7 – Актриса Александра Хохлова