Зарождение кинематографа

№

1)

Немое кино

Кинематограф  берет свое начало в 1878 году, когда  Эдвард Майбридж снял лошадь в движении с помощью 24 стереоскопических камер. Это было сделано в Калифорнии. По сути это была покадровая съемка, причем лошадь сама включала камеру, разрывая нити, натянутые поперек дороги. Сложенные вместе, кадры составляли настоящий короткий фильм. Второй фильм, и самый старый из сохранившихся, был снят в Западном Йоркшире, Англия, в октябре 1988 г. Он получил название «Сцена в саду Роундхей» и длится не больше 2 секунд.

В июне 1889 года Уильям Фриз-Грин запатентовал хронофотографическую камеру, позволяющую  снимать до 10 кадров в секунду. Однако этой скорости явно не хватало, чтобы  достойно передать движение. В 1993 году инженер лаборатории Эдисона  Уильям Диксон запатентовал целлулоидную пленку, ставшую основой для киносъемки. На основе этого метода в лаборатории  было создано два новых устройства: кинетограф – по сути, первая камера, и кинетоскоп – «персональный  кинозал». Зритель мог увидеть  движущееся изображение, заглянув в  небольшой окуляр.

Следующий шаг сделала Европа. Огюст и  Луи Люмьер изобрели синематограф –  небольшое устройство, состоящее  из камеры, проектора и печатающего  устройства. 28 февраля 1895 года - день первого  публичного показа братьями Люмьер фильма, считается днем рождения кинематографа. Первый снятый ими фильм называется «Выход рабочих с фабрики Люмьер» (1895 г.), но наибольшую известность приобрел другой фильм - «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота» (1895 г.). В последующие десять лет братья Люмьер активно рассылали своих киномехаников не только для того, чтобы показывать кино, но и для съемки новых интересных кадров. К 1903 году они стали обладателями более чем 2000 пленок. 

Эпоха немого кино

Если  братья Люмьер использовали кинопленку скорее для фиксации интересных кадров, то француз Жорж Мельес сделал кино

постановочным и зрелищным. Он использовал различные  приемы и снимал то, чего не могло  быть в действительности. Самый известный  пример — кинофильм «Путешествие на Луну» (1902 г), в котором высадившиеся на луне ученые встречаются с жителями Луны — селенитами. В этом фильме впервые были опробованы такие приемы, как совмещение разных по масштабу объектов в одном кадре, «превращение» одного объекта в другой и т.д. По сути Мельес впервые показал, что кино — отдельный вид искусства, со своими приемами и законами. Параллельно с ним английские кинематографисты изучали и активно использовали различные приемы внутрикадрового монтажа.

Следующий шаг к современному нам кино сделал американский режиссер Эдвин Портер. В 1903 году он выпустил фильм «Большое ограбление поезда», в котором не только использовались спецэффекты того времени, но и была рассказана настоящая драматическая история. Благодаря монтажу, режиссер переносил зрителя из одного места в другое, показывал две параллельно развивающиеся истории.

Постепенно  кино развивалось, документальные фильмы уступали

место игровым: комедиям, вестернам, драмам. Кино в США от «операторского», где  главную роль играла съемка, постепенно стало «режиссерским», а затем  и «продюсерским», когда во главу  угла ставилось четкое производство, качественный сценарий, известные актеры. Расцвет немого кино в США 20-х  годов связан в первую очередь, с  комедийным жанром — фильмами Чарли  Чаплина («Малыш» 1921г., «Цирк» 1928 г.) и Бастера Китона («Три эпохи», 1923 г., «Шерлок младший», 1924 г.).

В Европе, и в первую очередь —  в Германии, кино двигалось в совершенно противоположном направлении. Активно  развивался экспрессионизм, снимались  совершенно абстрактные фильмы, без  сюжета и без актеров, фильмы, представляющие собой череду полуразмытых картинок, фильмы, отражающие человеческие переживания. Самыми известными режиссерами того времени были Фридрих Вильгельм  Мурнау («Носферату» 1922 г., «Последний человек» 1924 г. ) и Фриц Ланг («Усталая смерть» 1921 г., «Нибелунги» 1924 г., «Метрополис» 1926 г.). Во Франции в кино воплощался авангард и сюрреализм, как, например, в знаменитом фильме «Андалузский пес», снятом Луисом Буньюэлем и Сальвадором Дали в 1929 г.

Развитие  кино в дореволюционной России не было сколь-нибудь значительным, а скорее копировало европейский опыт. После  революции на несколько лет кинематограф замер, а затем стал двигаться  вперед в рамках советской идеологии: основное внимание уделялось монтажу, построению фильма из кадров-кирпичиков. Самый заметный советский фильм  того времени - «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, в котором режиссер использовал прием покадрового монтажа, когда каждый кадр влияет на восприятие последующего, а вместе они создают очень эмоциональную картину. Этот метод наиболее ярко проявился в знаменитом эпизоде разгона демонстрации на Одесской лестнице.

В эпоху немого кино было изобретено огромное количество технических приемов  и правил монтажа, построения кадра  и развития сюжета, большая часть  которых используется и сейчас. Желая  сделать немой фильм интересным, зрелищным, режиссеры придумывали  все новые ходы. С изобретением звукового кино индустрия кинематографа в этом плане сделала шаг назад.

Рождение кинематографа в виде, близком к тому, что мы можем наблюдать сейчас, произошло 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в одном из залов «Гран кафе» прошёл первый сеанс кинематографа. Однако, чтобы это стало возможным, человечество сделало три серьёзных шага.

Первые шаги к  кинематографу

Первый шаг к кинематографу  был сделан в 1685 году, когда был изобретён «волшебный фонарь» — камера обскура (вопреки информации о более ранних событиях в других странах, таких как театр теней в Китае и Японии).

Волшебный фонарь в упрощении  представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри. Сзади  этого светильника стоял рефлектор-отражатель, между трубой и ящиком была щель, где ставился тушью нарисованный кадр (этим вопросом занимался Леонардо Да Винчи).

Второй шаг к кинематографу  сделал в 1839 году Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея назывался Фенакистископом. К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы (например, движение человека). Когда Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения финакистископа оставалось совсем немного.

Третий шаг состоялся  в 1877 году. Он стал возможен благодаря работам Луи Дагера и Жозе Ньепса. Губернатор Калифорнии Леонард Стефард и фотограф Эдвард Мейбридж провели один интересный эксперимент. Леонард очень любил лошадей, и поспорил c Мейбриджем на тему того, «отрывает во время галопа лошадь ноги или нет». Они приобрели 60 фотокамер и расставили их по обеим сторонам беговой дорожки (по 30 фотокамер). Напротив них были установлены будочки, в которых расположились контролирующие камеры люди. Между фотокамерой и будкой был натянут шнурок. Когда лошадь переходила на галоп и оказывалась на отрезке, где были установлены камеры, она задевала ногой нитку, после чего происходило срабатывание камеры и получалось изображение одной из фаз движения лошади. Это была первая попытка разложить движение на фазы.

Фотографирование движений животных и человека — главная сфера интересов Мейбриджа, и за работы в этой области он получал субсидию университета Пенсильвании, где он сотрудничал три года. Одиннадцать томов, опубликованных под эгидой университета в 1887 году — «Движение животных: электрофотографические исследования последовательных фаз движения животных», — содержали все фотографические эксперименты Мейбриджа с 1872 по 1885 годы, и в них было помещено более ста тысяч его фотографий. На фотографиях были не только домашняя собака, кошка и лошадь, но и американский лось, олень, медведь, енот, лев, тигр, обезьяна и птицы.

В 1901 году Мейбридж выпустил книгу «Фигура человека в движении». Он возвратился в Англию и больше почти не занимался фотографией. Умер он в своем родном городе Кингстоне  на Темзе в 1904 году.

Дальнейшее развитие

В 1876 году французский профессор Этьен Маре изобрёл фоторужьё. В него заправлялась лента, подаваемая с помощью лентопротяжного механизма, который работал на бумаге.

А в 1877 году русский ученый Болдырев изобрёл целлулоидную плёнку. Модернизировав своё изобретение, Маре получил фоторужьё, которое могло использовать пленку.

Фотография была очень  популярна, в домах появились  фотоальбомы, где люди хранили дорогие  сердцу фотографии. А патентные бюро того времени были завалены патентами  на «живую» фотографию.

В 1876 году в Париже появился кадровый кинематограф. Его изобретатель — Эмиль Рено, а его изобретение — оптический театр. Это был волшебный фонарь в «большом масштабе». Через фонарь шла пленка. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашенный актер рассказывал о действии. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12.

Маленький пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к  ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Потом он берет её под  руку и ведет в экипаж, они едут обедать. Несколько встреч, потом  происходит свадьба. Алтарь. Их провожают  на пароход и отправляют в свадебное  путешествие в Африку. Кратко показано их путешествие. Молодые супруги  возвращаются, их встречают родители. Потом демонстрируется белый  кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она поднимает книгу — ей все приснилось.

Кинематограф  на грани рождения

Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания «движущихся картинок», ближе всего  подошли к созданию кинематографа  четыре незаурядных человека. Это Томас Эдисон, Братья Люмьер и Иосиф Тимченко.

В 1894 году Томас Эдисон (его  изобретения — телефон^{[источник не указан 611 дней]}, освещение городов) передает разработки кинематографа Генриху Уилкесу. Под руководством Эдисона Уилкес изобретает аппарат «кинетоскоп». Этот аппарат был так устроен, что «движущиеся картинки», которые он демонстрировал, мог наблюдать только один человек. Таких аппаратов было выпущено порядка сотни. В этот кинескоп имел параметры будущего оборудования братьев Люмьер. Например: ширина пленки — 35 мм, скорость показа — 23-24 (условных) кадра в секунду. Соотношение сторон кадра 1:1,32.

В 1893 году украинский инженер Иосиф Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма. Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок», он также включился в процесс изобретения (история этого изобретения нам известна по материалам Карена Шахназарова).

В 1893 году Тимченко начал  заниматься изучением этого вопроса. Он изобрел камеру, снимающую на перфорированную пленку, а также  изобрел проектор и попробовал снять  полдесятка сюжетов про свою семью  и своих детей. Через некоторое  время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег  на дальнейшее развитие и изучение не выделили; тогда он обратился  в общество предпринимателей, куда входили владелец Путилов, банкир Дмитрий Рубинштейн, владелец магазинов Елисеев, булочник Филлипов и др. Но и там его предложение не встретило поддержки.

Но Тимченко на этом не остановился, он обратился Савве Ивановичу Мамонтову. В начале 1894 года, весной он приехал в Москву и рассказал про свои изобретения, а также изложил свою идею Мамонтову, на что тот сказал: «Это имеет большое будущее, но денег у меня нет». ^{[источник не указан 1254 дня]}

Год спустя Братья Люмьер продемонстрировали свое открытие — кинематограф, или синематограф — и вошли в историю как создатели кинематографии как жанра искусства....

Интересные факты

После первого просмотра  «живых картинок», показанных братьями Люмьер, владелец «Гранд Кафе», в котором происходил просмотр, просмотрев 4 фильма, приказал утопить в Сене братьев. А сюжет самого первого фильма был такой: поезд прибывал на станцию, а зрители умирали, думая что это настоящий поезд.

2)

Телевидение. Искусство  телевидения

Телевидение —  самое молодое искусство. Но хотя оно только еще вырабатывает свои художественные средства, популярность его огромна. Миллионы людей отдают просмотру телевизионных перздач  большую долю своего свободного времени. Чем же так приковывает к себе телевидение? Прежде всего тем, : что это не только искусство, но и средство массовой информации.

Слово «телевидение» (от греческого tele — «далеко» и латинского visio — «видение») многозначное. Оно  служит и для обозначения специальной  техники, с помощью которой изображение  передается на значительные расстояния, и для передач, которые мы смотрим  на экранах наших телевизоров.

Заслуга в изобретении  техники телевидения принадлежит прежде всего профессору Петербургского технологического института Б. Л. Розингу (1869 — 1933), который в 1907 г. первым в мире изобрел электронную трубку, а в 1911 г. публично продемонстрировал опыт передачи изображения на расстояние.

Все 20-е и начало 30-х годов велась напряженная  работа по совершенствованию передачи изображения на расстояние. В октябре 1931 г. в СССР приступили к опытным  передачам, в ноябре 1934 г. — к регулярным, а в 1938 г. были пущены два первых телевизионных  центра — в Москве и Ленинграде. В 30-е годы один за другим вступили в  строй телевизионные центры в  США, Германии, Англии и Франции. Но настоящее развитие телевидения  началось лишь после 1945 г.

За короткий срок, в течение каких-нибудь нескольких десятков лет, телевидение не только выросло и окрепло, но и стало  в один ряд с печатью, радиовещанием  и кинематографом.

В настоящее время  у нас в стране работает 131 телевизионная  студия, программы которых принимаются на территории, где живет более 70% населения нашей страны. Связанные между собой с помощью кабельных и релейных линий, студии образуют сеть, которая помогает обмениваться передачами, ретранслировать их из одного города в другие. А спутники связи «Молния» и наземные станции-ретрансляторы образовали сеть, получившую название «Орбита». С ее помощью передачи Центрального телевидения могут смотреть жители самых отдаленных мест Крайнего Севера и Дальнего Востока (см. т. 5 ДЭ, статьи «Электрическая связь» и «На орбите — робот»). Создание же компактной передвижной телевизионной станции «Марс» позволило транслировать через спутники связи важные политические и общественные события практически из любой точки земного шара.

Сегодня жители Москвы смотрят 4 телепрограммы, а жители других городов — от 2 до 5, но недалек  день, когда программ будет много. Суммарное время передач только одного Центрального телевидения более 45 ч в сутки. Всесоюзный Останкинский телецентр с его одной из самых  высоких телебашен в мире (536 м) — это не только выдающееся сооружение, но это и гигантский творческий организм, в котором работают тысячи специалистов: сценаристов, режиссеров, операторов, художников, редакторов, инженеров, техников и т. д.

Телевизор сегодня  — неотъемлемая принадлежность каждой семьи. Ведь телевидение — это  окно в мир. С его помощью люди узнают, что нового произошло в их городе, стране, мире, что нового в науке, литературе, искусстве, спорте, т. е. оно выступает, прежде всего, средством информации. Кроме того, это самая массовая, обладающая большой эмоциональной силой трибуна: с ее помощью тысячи людей могут делиться своими мыслями, опытом, планами. Таким образом, телевидение служит средством формирования общественного мнения.

Телевидение —  это и народный университет. Научно-популярные фильмы и передачи помогают расширить  человеку свой кругозор, овладеть сокровищницей  человеческой культуры, т. е. телевидение служит и средством массового просвещения.

Далее, телевидение  выступает и как средство тиражирования  и доставки на дом произведений других видов искусства и своих собственных. Поэтому телевидение сегодня  — самое массовое средство эстетического воспитания.

И последнее, телевидение  — домашний клуб. С его помощью можно отдохнуть, отвлечься от работы, организовать свой досуг.

Итак, телевидение  служит средством массовой информации, пропаганды, просвещения, эстетического  воспитания и организации досуга. В одних передачах преобладает  одна функция, в других — другая, но тем не менее каждая передача выполняет их все. И хотя эстетическая функция находит наиболее яркое выражение в художественных передачах, она присуща и всем остальным.

Что же отличает телевидение  от других видов искусства? Каковы его  особенности, его специфика? Первое — это доступность. Ведь с помощью телевизионных передач осуществляется общение между всеми членами общества, уровень образования которых далеко не одинаков. И поэтому, конечно, телепередачи должны быть доступными всем.

Вторая особенность  телевидения — это достоверность сообщения. Телевизионная прямая передача рождает у зрителя иллюзию присутствия на месте, где происходит событие. Между ним и действительностью нет посредника — интерпретатора. Ведь событие происходит в тот самый момент, когда его показывают, а это еще одно прекрасное качество телевидения, его называют эффектом присутствия.

Не менее ценное качество телевидения — это личностный, индивидуальный характер общения с тем, кто выступает с телеэкрана. Когда человек выступает по телевидению, хотя он и обращается одновременно к миллионам, каждому зрителю кажется, что он обращается именно к нему лично. А это делает разговор более конкретным, более интимным.

Еще одно важное качество, которое зритель очень ценит  в телевидении, — это удобство. Ведь телепередачи можно смотреть в любой обстановке, везде и всюду.

Какие же программы  предлагает своему зрителю телевидение? Передачи телевидения посвящены  самой различной тематике, всесторонне  освещают все без исключения области  окружающей нас действительности. Телевидение  дает возможность миллионам зрителей быть свидетелями важнейших событий: встреч глав правительств, визитов  руководителей партии и правительства  в зарубежные страны, подписания исторических документов, торжественных заседаний, парадов и демонстраций, полетов  в космос, фестивалей искусств и  международных спортивных чемпионатов. Всем памятны передачи о первом полете в космическое пространство Ю. Гагарина, о заседаниях XXV съезда КПСС, о празднованиях, посвященных 100-летию со дня рождения В. И. Ленина и 50-летию создания Союза  Советских Социалистических Республик. Телевидение стремится не только сделать зрителя участником важнейших  событий, но и раскрыть богатый духовный мир советского человека, рассказать о его героических трудовых подвигах, о его лучших чертах характера. И  все это находит выражение  в самых различных типах передач. Назовем основные из них.

Прежде всего, это бюллетень новостей, например «Время» — главный выпуск новостей Центрального телевидения, который дополняется утренним, вечерним и ночным (по окончании передач) выпусками. Помимо них каждая республиканская, областная или городская студия выпускает свой бюллетень новостей.

Более подробному освещению отдельных сфер жизни  посвящены телевизионные журналы, которые выходят с разной периодичностью (раз в неделю, в две недели, в месяц). Это, например, «Международная панорама», «Очевидное — невероятное», «Здоровье», «Кинопанорама», «Музыкальный киоск», «Спортивный дневник».

Если событие, тема или отдельная проблема имеют  важное общественное значение и не могут быть полностью раскрыты в 5 — 10-минутной «странице» тележурнала, им посвящается отдельная передача. Она может быть решена в различных  формах: или в форме прямого репортажа, когда телевизионные камеры установлены на месте событий, или в форме беседы, когда собранные в студии интересные люди ведут разговор, обсуждают, спорят об актуальных, важных проблемах, или в форме документального фильма.

Такие передачи чаще всего объединяются рубрикой, т. е. общим названием, например: «Ленинский университет миллионов», «Поиск», «Подвиг», «Клуб кинопутешествий», «В мире животных».

Среди документальных телефильмов, которые не входят в  ту или иную рубрику и представляют собой самостоятельную программу, признание зрителей и критики  получили «Расскажи о доме своем» В. Лисаковича, «Шахтеры» И.Беляева, «Труды и дни Терентия Мальцева»  С. Зеликина, «Хирург Вишневский»  М. Голдовской, «Хроника хлебного поля»  Д. Лунькова, «Токарь» В. Виноградова, «Зима  и весна сорок пятого» С. Ждановой и Д. Фирсовой.

Большое место в  телепрограмме занимают художественные передачи. Телевидение записало и  показало миллионам зрителей интересные спектакли Большого театра, МХАТа, Малого театра, «Современника», выступления  знаменитых музыкантов и зарубежных гастролеров. Особенно много делает телевидение для популяризации  классических произведений киноискусства. Именно телевидение познакомило  многих молодых зрителей с такими шедеврами мирового кино, как «Броненосец  «Потемкин» С. Эйзенштейна, «Чапаев» братьев  Васильевых, «Трилогия о Максиме» Г. Козинцева и Л. Трауберга. Через  определенный срок после выхода в  кинопрокат все советские кинофильмы предоставляются для показа по телевидению. Но, кроме того, киностудии по заказу телевидения создают и телефильмы.

Основные типы художественных передач телевидения — это телеспектакли, телеконцерты и телефильмы. В чем особенности каждой из этих форм?

Телеспектакль и  телеконцерт могут передаваться прямо из театра или концертного  зала — это передача по трансляции. Но они могут передаваться и из телевизионной студии. В студии театральный  спектакль или концертную программу  приспосабливают к специфическим  требованиям телеэкрана, т. е. трансформируют. Такой вид передачи называют адаптацией. На телевизионных студиях создаются  собственные оригинальные спектакли  и концерты.

Выразительные средства у телевидения те же, что и у  кинематографа. Это план, ракурс, монтаж, цвет, темп, ритм. Вместе с тем телеспектакль и телеконцерт отличаются от кинофильма весьма существенно. Во-первых, им свойственно реальное время и пространство. Так, если актеру по ходу спектакля нужно перейти из одного конца сцены в другой, он будет двигаться столько же времени, сколько и в жизни. А в кино это движение можно сократить до нескольких секунд, склеив изображения отдельных его моментов, т. е. в кино время и пространство условны.

Условия восприятия телефильма принципиально отличаются от восприятия кинофильма. В зрительном зале кинотеатра темно и человека окружает большое количество незнакомых ему людей. Полная тишина, отсутствие посторонних шумов и темнота  помогают сосредоточиться. Реакция  окружающих как бы заражает кинозрителя. У телевизора обстановка другая. Иные и взаимоотношения между зрителями. Обычно у телевизора собирается семья  или друзья. Поэтому у телевизора царит обстановка активного сопереживания.

Небольшой размер экрана, а главное, те особенности  телевидения, о которых мы уже  говорили: реальное время и пространство, личностный характер общения, эффект присутствия  и т. д. — диктуют и иное, чем  в кино, соотношение между словом и изображением. В телевидении  устной речи принадлежит большая  роль, и содержание художественного  произведения в телевидении в  большей мере раскрывается в диалоге, чем в действии.

Телевидение создает  и свои собственные телефильмы. В  них одновременно используются богатые  возможности кино и сохраняются  «эффекты» телевидения. Некоторые  телефильмы специально строятся так, чтобы  у зрителя создавалось впечатление, что он смотрит прямой репортаж из жизни. Популярностью у зрителей пользуются многосерийные фильмы, например: «Вызываем огонь на себя» и  «Операция «Трест» С. Колосова, «Семнадцать  мгновений весны» Т. Лиозновой, «Как закалялась сталь» Н. Мащенко, «Адъютант  его превосходительства» Е. Ташкова, созданные на киностудиях для  ТВ.

Успех многосерийного повествования на телеэкране — результат  относительного постоянства телевизионной аудитории. Из вечера в вечер перед экранами телевизора собираются одни и те же люди, они привыкают к постоянным персонажам, как привыкают к дикторам, комментаторам, ведущим. Постоянные герои становятся для них близкими, дорогими. Естественно, что зрителям хочется продлить эти встречи и узнать, а что же произошло с героями дальше. Телевидение идет навстречу этой потребности зрителей, и некоторые герои живут на телеэкране по многу лет.

Большое место в  телевизионной программе занимают и эстрадные представления, среди  которых наибольшей популярностью  пользуются «Голубой огонек» и «Артлото»; игры и конкурсы, например «А ну-ка, девушки!»; многосерийные спектакли, например: «Наши соседи», «Следствие ведут знатоки», «Кабачок «13 стульев».

В телевизионной  программе предусмотрены и передачи для детей и молодежи. Так, для дошкольников и младших школьников ведутся такие регулярные передачи, как «Спокойной ночи, малыши», «Умелые руки», «Выставка Буратино», «Приходи, сказка»; для школьников среднего и старшего возраста — «Костер», «Искатели», «Будильник», отдельные спектакли, концерты и фильмы; для молодежи — «От всей души», «Горизонт», «В эфире — молодость».

Телевидение —  одно из чудес XX в., которое подарила миру научно-техническая революция. Однако было бы ошибкой думать, что  оно уже раскрыло нам все свои тайны. Скорее всего, нас ждут в области  телевидения еще более удивительные открытия. Уже сегодня известно, что в ближайшие десятилетия  надо ждать принципиальных изменений  в характере доставки телепрограмм. Дальнейшее развитие, несомненно, получит антенное телевидение, появится непосредственное телевизионное вещание, значительное развитие получит и кабельное телевидение, что позволит со временем каждому иметь дома видеотелефон (см. т. 5 ДЭ, ст. «Электрическая связь»).