Зарубежная литература страны изучаемого языка

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального  образования

«Иркутский государственный педагогический университет»

Самостоятельная работа по курсу «Зарубежная литература страны изучаемого языка»

Выполнил: студент

ФИЯ

Илона Дмитриева

Проверил: доцент кафедры  английского языка 

Сотова А.Н.

Иркутск 2012

    I. Английская литература эпохи Просвещения.

1. Д. Дефо (1660–1731).

        Даниель  Дефо родился в Лондоне в  1600 в семье торговца сальными  свечами и диссентера Джеймса  Фо. Учился в школе Дж.Фишера в Доркинге, затем в Академии Ч.Мортона в Стоук-Ньюингтоне, готовившей пасторов для пресвитерианской церкви. В 1681 начал сочинять религиозные стихи, но вскоре занялся коммерческой деятельностью. Некоторое время торговал в Испании, много ездил по Западной Европе и даже был взят в плен алжирскими пиратами. В 1684 Дефо женился на Мэри Таффли, которая родила ему восьмерых детей. Некоторое время семья Дефо могла считаться сравнительно состоятельной, однако в 1692 все его сбережения поглотило банкротство. От такого коммерческого провала он так и не сумел оправиться. 

         В 1701 Дефо написал стихотворение  Чистокровный англичанин (The True-Born Englishman), высмеивавшее выдумки о расовом превосходстве, и король Вильгельм III счел это сочинение ценной услугой, но монарх через год умер и на Дефо посыпались нападки со всех сторон. Рьяные приверженцы высокой церкви были уязвлены насмешками в его едком сочинении «Как окоротить инаковерующих» (1702). В конечном счете по приговору, оглашенному в июле 1703,  Д. Дефо должен был трижды выстоять у позорного столба, заплатить огромный штраф и найти поручителей в своем примерном поведении в течение семи лет, причем до исполнения приговора ему надлежало оставаться в тюрьме. Он мог бы остаться в заключении до конца дней, если бы не вмешательство спикера палаты общин Р.Харли. В ноябре 1703 он добился освобождения Дефо, а затем устроил его на государственную службу. Дефо стал редактировать «Ривью», периодическое издание, выходившее с 1704 по 1713.  С 1691 по 1730 почти непрерывным потоком выходили книги, памфлеты, стихи Дефо, звучали его выступления в поддержку правительства. В 1719, не прекращая активной журналистской работы, Дефо начинает заниматься прозой. Вслед за «Жизнью и удивительными приключениями Робинзона Крузо» (The Life and Strange Surprising Adventures of Robinson Crusoe, 1719) выходят «Записки кавалера» (Memoires of a Cavalier, 1720), «Удачи и несчастья Молль Флендерс» (The Fortunes and Misfortunes of Moll Flanders, 1722), «История капитана Джека» (The History of Colonel Jack, 1722),  «Роксана» (Roxana, 1724). Им были написаны и такие важные труды, как «Путешествие по всему острову Великобритания» (A Tour Through the Whole Island of Great Britain, 1724–1727), «Всеобщая история пиратства» (A General History of the Pirates, 1724–1728) и т.д. Умер Дефо в Лондоне 26 апреля 1731. Роман «Робинзон Крузо» впервые вышел в свет в 1719, а затем появились два его продолжения.

      Сюжет романа  опирается на реальную историю,  рассказанную капитаном Вудсом Роджерсом в отчете о его путешествии, который Дефо мог прочитать в прессе. Капитан Роджерс рассказал, как его матросы сняли с необитаемого островка в Атлантическом океане человека, проведшего там в одиночестве четыре года и пять месяцев.  Роман Дефо "Жизнь, необыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо..." по праву принадлежит к числу наиболее читаемых произведений мировой литературы. Интерес к нему не иссякает как со стороны читателей, так и со стороны исследователей английского романа эпохи Просвещения, высоко оценивающих вклад писателя в развитие национальных традиций жанра и всей западноевропейской беллетристики.

        Секрет успеха романа о приключениях Робинзона Крузо заключается, безусловно, в выборе темы: страсть героя к путешествиям. Однако не только тематика, но и - прежде всего - способ ее раскрытия вызывает интерес. Занимательность его заключается в авантюрной, поэтизированной "природе" основной сюжетной линии романа. Описывая приключения Робинзона Крузо на необитаемом острова, Даниэль Дефо, фактически, осуществляет художественный эксперимент, объектом исследования которого становится человек как "общественное животное". Согласно общеизвестной философской концепции о труде, именно труд создал человека, выделив его из мира животных. Человек тем и отличается от животного, что последние приспосабливаются к природе, а человек преобразует ее, приспосабливая к себе. Цель эксперимента, проводимого Д. Дефо, - определить нравственный потенциал человека, творческие возможности его рук и разума, реальность усовершенствования общества. Эксперимент подразумевал аналитическое исследование природного "животного" в человеке и социального "общественного", приобретенного в процессе взаимодействия с другими людьми.

         Концепция первостепенной роли труда в процессе, совершенствования человека и общества в романе Даниэля Дефо "Робинзон Крузо" отразила наиболее прогрессивные, демократические идеи эпохи раннего Просвещения.  Роман представляет собой поэтизацию труда как творческого процесса, познанного человеком изнутри и являющегося для него "неоценимой наградой и наслаждением".

2. Джонатан Свифт ( 1667-1745 ).

      Родился в Дублине, в семье мелкого судейского чиновника-англичанина. После смерти отца мать уехала в Англию, и мальчик провёл детство в доме дяди-ирландца. Свифт окончил богословский колледж Дублинского университета, по окончании колледжа десять лет служил литературным секретарём.

      Получив приход в деревушке Ларакор, он занимался античной литературой,а также внимательно следил за современной. В 1704 г. он написал "Сказку о бочке", в которой дезавуировал католицизм, англиканство и пуританизм. За эту книгу Свифт был отправлен настоятелем собора Святого Патрика в Дублин, где и дожил до конца своих дней. Здесь,в Дублине, Свифт написал свой единственный роман, принесший ему сразу же необычайную популярность, "Путешествия в некоторые отдалённые страны света Лемюэля Гулливера" (1726), избрав мишенью своей сатиры несовершенство человеческой цивилизации. Джонатан Свифт скончался на родине в 1745 году.

        Путешествие Гулливера»- замечательное произведение, принесшее Свифту всемирную известность. Над этой книгой писатель работал почти пять лет. Он поставил себе цель - изобразить и высмеять ненавистные ему порядки Англии того времени. Именно фантастика помогла ему нарисовать в иносказательной форме картину всего общества и создать отдельные сатирические образы, которые полностью отразили его замысел.  Роман разделен на четыре части, в каждой из которых герой произведения Люмюэль Гулливер попадает в незнакомые земли. Четыре части "Путешествий" - это четыре сатирических модификации человеческой никчемности. В 1-й и 2-й частях уменьшение физического роста человека является сатирическим способом уменьшения моральной и идеологической сторон человеческого существования. В 3-й и 4-й человек как бы разделен на два самостоятельных существа, смешные и жуткие в своей однобокости: жителей Лапуты, воплощающих теоретический разум человека, оторванный от житейской практики, а потому слепой и бессмысленный; и йэху - воплощение возрожденных инстинктов человека, освобожденного от цивилизованной "политуры". Вся человеческая жизнь показана в четырех сатирических измерениях и аспектах: в 1-й части показано умаление человеческой никчемности, выявленной внешне, т.е. в политической и социальной жизни; во 2-й - умаление жизни внутренней (человек сам оказывается в роли лилипута и никчемными кажутся все его переживания и действия); в 3-й - политическая никчемность; в 4-й - физическая и интеллектуальная никчемность. Поначалу роман напоминает забавную сказку. Постепенно, однако тон повествования становится более серьезным, подводя читателя к самому главному - природе человека и общества. "Путешествия Гулливера" - притча, иносказание. С одной стороны, они несут неизгладимую печать своего времени, наполняясь конкретными политическими смыслами (так, борьба партий тори и виги отображена в виде тяжбы "тупоконечников" и "остроконечников" в Лилипутии, само название королевства Трибниа является анаграммой слова Британия), с другой - имеют общечеловеческую направленность, выраженную путем сатирического бичевания всех пороков. 

      С помощью  сатиры и фантастических приемов  Джонатан Свифт высмеял в своем  произведении порочное общество  и его правителей, выступил с  острой критикой всего политического  и общественного строя страны, в которой пришлось ему жить.

3. Роберт Бёрнс (1759 - 1796).

        Роберт Бернс родился 25 января 1759 в Аллоуэе (графство Эр) в семье огородника и фермера-арендатора Уильяма Бернса и его жены - Агнессы. Первый из семи детей. Получил прекрасное образование благодаря отцу. С детства читал Библию, английских Августианских поэтов (Поуп, Эдисон, Свифт и Стил) и Шекспира.  Роберт Бернс начал писать стихи в пятнадцать лет. Он сочинял стихотворения на мелодии старинных народных песен, которыми он восхищался с раннего детства,воспевал леса, поля и прекрасные долины своей родной Шотландии. В 1786 г. были опубликованны некоторые его стихи, имевшие полный успех. Но вскоре Бернс наскучил обществу Эдинбурга, и о поэте забыли. Роберт Бернc покинул Эдинбург и возвратился в родную деревню. У него было достаточно денег для того, чтобы купить ферму и жениться на Джин Армор. Он посвятил Джин много стихотворений, таких как "Я люблю мою Джин", "Прекрасная Джин" и т.д. Хотя стихи Бернса были очень популярны, он оставался бедным. Он усердно работал и умер в бедности в возрасте 37 лет в 1796 г.

           Поэзия Бернса проста, но очень изящна и полна жизненных сил и веселья, она близка к народным песням и балладам. Так как его всю жизнь интересовали человеческая сущность, понятия о морали, богатая бедность или наоборот, бедное богатство, стихотворение “Честная бедность” является одним из ответов на множество вопросов: почему человек беден, что поможет ему вырваться из нищеты, как сохранить чистоту в душе, при этом имея возможность обогатиться и т. п.

        Стихотворение “Честная бедность” написано на мотив народной песни, поэтому его серьезный текст сочетается с шотландской веселостью. Задорная легкость ритма служит своеобразным аккомпанементом глубокому смыслу стихотворения. Бернс в стихотворении призывает не стесняться своей бедности. Самым важным достоинством человека представляется ум. Если человек добрый, если он умный и честный, то не имеет значения, кто он по происхождению и сколько у него денег. И наоборот, сколько бы ни было у человека денег и титулов, они не заменят разума. В данном стихотворении нашло прямое отражение миропонимание Бернса, опирающиеся на практичное здравомыслие крестьян, среди которых он вырос.

 4. Ричард Шеридан  (1751-1816).

Ричард Бринсли Шеридан - английский драматург, политический и театральный деятель - был уроженцем ирландского Дублина, где появился на свет в 1751 г. в семье театрального импресарио и актера и писательницы. После окончания аристократической школы Харроу Шеридан получал юридические познания в Темпле.

      В молодости Шеридан был получил серьезное ранение на дуэли с капитаном Мэтьюсом и чудом остался жив. С1775 г. началась его деятельность на поприще сочинения пьес. Первый спектакль по комедии «Соперники», поставленный в лондонском «Ковен-Гардене», провалился. После переделки она прошла намного успешнее и более того - причислила Шеридана к видным драматургам страны.

       Конец 70-ых стал в его творческой биографии самой насыщенной порой. На подмостках знаменитого «Друри-Лейн» были поставлены его пьесы. Кроме того, в 1776 г. Шеридан стал владельцем доли в этом театре. Многие годы Шеридан являлся управляющим «Друри-Лейн», а позднее превратился в его единственного обладателя. В 1777 г. была написана самая знаменитая пьеса драматурга, считающаяся одной из лучших комедией нравов и частью золотого фонда мировой литературы, - «Школа злословия». Она до сих пор ставится во многих театрах.  Литературное наследие Шеридана представлено довольно скромным количеством пьес – возможно, потому, что, добившись известности, он ушел в политику. Последний период жизни Шеридана был несчастливым. Коммерческая деятельность театра не приносила денег, его перестройка в 1794 г. привела к большим долгам и фактическому банкротству. Довершил дело случившийся в 1809 г. пожар, уничтоживший театр дотла и приведший владельца к полному разорению, необходимости продать все ценности и даже побывать в долговой тюрьме. Эти неудачи сломили его дух. Заболевший в конце 1815 г. Шеридан умер в одиночестве 7 июля 1816 г.

        Комедия  Шеридана  «Школа злословия» относится к жанру комедии нравов. Композиция этого произведения сходна и традиционна для жанра комедии, произведение имеет счастливый конец, в котором лицемеры разоблачены, а добродетельные герои щедро вознаграждены. Для данной комедии характерна высокая степень сатиры, направленной на разоблачение порочных нравов отрицательных героев этих произведений. В комедии Шеридан выразительно очертил объект сатиры — конкретное общество и конкретное социальное явление — злословие.  Шеридан трактует образцы героев как результат уже упроченных отношений в обществе XVIII ст. Реалистический характер отражает сформированную систему моральных ценностей. Характеры всех персонажей проявляются в реальных поступках. Связями общественного и личного обусловлено поведение героев комедии в целом. При этом углубляет комизм отдельных образов. Так, при раскрытии характера главного героя Джозефа драматург использует не только традиционный прием контраста между видимостью и сущностью явления, а и прием «раскладки явления изнутри».

       Важно  отметить, что образы центральных  фигур имеют двойную структуру,  которая вобрала в себя все  разнообразие отношений в современном  драматурге обществе.

                   II. Классики английского критического реализма.

1. У.М. Теккерей (1811-1863).

         Уильям Мейкпис Теккерей - выдающийся английский писатель-прозаик, признанный мастер реалистического романа, один из самых знаменитых национальных романистов XIX столетия - появился на свет 18 июля 1811 г. в индийской Калькутте, где служили его дед и отец. В 1815 г. отец Уильяма, состоятельный крупный чиновник местной администрации, скончался, после чего 6-летнего мальчика перевезли в Лондон для получения образования. В 1822-1828 гг. он учился в Чартерхаусе, старинной аристократической школе. В это время юный Теккерей с особым интересом читал книги Дефо, Филдинга и Свифта; среди друзей слыл большим остроумцем, писал талантливые пародии. После окончания школы он на протяжении 1829-1830 гг. учился в Тринити-колледже Кембриджского университета. В эти годы он был издателем студенческого юмористического журнала, в котором появлялись его собственные сочинения, красноречиво говорящие о даре сатирика. В 1837 г. произошло сразу два события, в корне изменивших жизнь Теккерея: он женился и принял решение заняться литературой серьезно. Поначалу Теккерей сотрудничал в качестве журналиста и художника-карикатуриста с различными периодическими изданиями, и именно в периодической печати были напечатаны его произведения. На протяжении 1846-1847 гг. Теккерей писал «Книгу снобов», в которой перед читателем предстала целая галерея социальных типажей современного ему общества. 1847-1848 гг. каждый месяц выходили выпуски романа «Ярмарка тщеславия. Роман без героя». Он стал первым произведением, подписанным настоящим именем автора (до этого он творил исключительно под псевдонимами). Роман стал его главным творческим достижением, принес ему мировую славу, финансовую обеспеченность, повышение социального статуса. После написания «Ярмарки тщеславия» перед Теккереем открылись двери в высшее столичное общество. творческое наследие включает не только романы - оно весьма разнообразно с точки зрения жанров, хотя и является цельным с позиций идейно-художественной направленности. Теккерей был автором баллад и стихов, юморесок, комических повестей, сказок, очерков, пародий. Писатель выступал в Англии и США с лекциями, которые были собраны и опубликованы в 1853 г. как «Английские юмористы 18 века». Писатель скончался от инсульта 24 декабря 1863 г.

           Один из основных этапов творчества Теккерея открывается сборником сатирических эссе «Книга снобов», печатавшимся в виде отдельных очерков в «Панче» в 1846— 1847 гг. Теккерей опирается на богатую традицию просветительского эссе, соединяя в нем черты памфлета и журналистского очерка. В серии очерков о снобах изображена английская общественно-политическая и частная жизнь. В книге 52 главы и каждая содержит сатиру на определенный тип сноба. Начинается портретная галерея снобов с коронованных снобов, затем речь идет об аристократических снобах, клерикальных университетских, военных и т.д. Даже простое перечисление видов снобов дает представление о широте охвата Теккереем материала об этой распространенной болезни века. Но главное то, что автор выстраивает целую систему воззрений снобов, описывает их привычки, манеры, коды, характеризует отношения между ними. Высмеивается не только слепое копирование буржуазными снобами вкусов и манер аристократов, но осуждаются иерархические взаимосвязи между снобами различных категорий и рангов. Нравственное уродство и нелепость снобизма показаны писателем вместе с системой общественных отношений, которые формируют эту государственную структуру.

Теккерей не просто словесно описывает снобов, он их живописует. Перед читателем проходят вереницы снобов, гордящихся своей родословной, а также снобов-выскочек. За портретами стоят социальные явления, определенные характеристики быта, нравов, общественного  и частного мнения. Теккерей доверительно беседует со своим читателем, совсем в духе романа XVIIIстолетия. Он становится в ряд с теми, кого высмеивает, входит из этой толпы, разоблачает демагогию буржуазного парламентаризма, недостатки «замечательной» конституции.  Аристократы и буржуа весьма недвусмысленно названы в книге Теккерея двумя шарлатанами, делящими власть в стране и идущими на любые сделки с совестью, чтобы отстоять свои интересы. Критику индивидуальных недостатков Теккерей связывает с осуждением общественных порядков и главный источник видит в предмете гордости британца — конституции.

Безупречный вкус рисовальщика помогает писателю завершить яркую  и сатирическую панораму общественной и частной жизни Англии великолепными  иллюстрациями. То, что не удается  Теккерею выразить словом, он воссоздает с помощью острого рисунка.

Данное произведение представляет собой не только действительно широкую  панораму английского общества первой половины XIXв., но и своеобразную энциклопедию литературной, культурной жизни, великолепную информацию о духовном состоянии английской нации в период процветания.

   2. Сестры Бронте.

       Шарлотта (21 апреля 1816 — 31 марта 1855), Эмили (30 июля 1818 — 19 декабря 1848) и Энн (17 января 1820 — 28 мая 1849) — английские писательницы 40-х и 50-х годов XIX века. Сёстры выросли в деревеньке Хауорт недалеко от Кейли в Западном Йоркшире (регион вскоре стал известен как графство Бронте), пережив свою мать и двух старших сестёр. В 1824 году четыре старшие дочери Бронте были приняты ученицами в школу для дочерей духовенства в Кауан-Бридже. Но в следующем году Мария и Элизабет, две старшие дочери, заболели и умерли, а Шарлотту и Эмили забрали домой. С раннего детства они страстно увлекались писательством и впервые напечатали свои работы, за собственный счёт, в 1846 году в качестве поэтов под псевдонимами Каррера, Эллиса и Эктона Беллов. Книга не привлекла внимания, было продано только два экземпляра. Тогда сёстры вернулись к прозе, каждая из них написала в следующем году по роману. «Джейн Эйр» Шарлотты, «Грозовой перевал» Эмили и «Агнес Грей» .При выходе роман «Джейн Эйр» имел почти сенсационный успех, книга продавалась огромными тиражами, на этом фоне возник интерес к остальным романам. Уже после смерти сестёр «Грозовой перевал» был признан одним из самых значимых в литературе за то время.

     Джейн Эйр - социально-психологический роман воспитания. Последовательно раскрывающий духовную эволюцию героини, повествуя о формировании цельного, гордого и сильного характера Джейн. Повествование, идущее от лица героини, носит ярко выраженную лирическую окраску. И хотя сама Бронте в отличие от своей героини, с раннего детства познавшей всю горечь сиротства и чужого хлеба, выросла в большой семье, в окружении брата и сестер.

         «Джейн Эйр» построена по композиционным законам «романа воспитания». Все, что происходит с Джейн Эйр», - эпизоды в жизненной эволюции героини, приходящей через борьбу, страдания и трудности к постижению долга, а от этого постижения к счастью.

        Романтика и «готика», с одной стороны, почти болезненная эротика – с другой, были порождены самой темой и отношением к ней Бронте: описание огромного чувства Джейн к Рочестеру – напряженного до последнего предела, почти неистового, выбор героя с необыкновенной судьбой, страстного, мрачного и как может показаться по началу, обреченного. повествование в романе ведется от первого лица. Традиция такого повествования зарождается еще в ХVІІІ веке, в то время, когда внимание писателей начинает привлекать психология героя. В данном романе эта форма повествования, так же как и другие черты художественного метода, способствует более глубокому раскрытию психологии героев.  В форме внутреннего монолога даны размышления Джейн по поводу нравов окружающих ее людей, норм поведения, ее собственных стремлений и переживаний. Следует отметить, что во внутреннем монологе часто выражены мысли самой Шарлотты Бонте.

        В  романе «Джейн Эйр» внутренняя  речь служит одним из основных  средств характеристики героини.  Внутренний монолог в романе  очень эмоционален.

          Вторая тема – хотя и неразрывно связанная с первой – создавалась Бронте- реалистом, той Бронте которая восхищалась Теккереем как непревзойденным мастером реализма и стремилась ему подражать. Реальные люди Англии середины ХІХ века и характеры, типичные для различных слоев общества, - тот широкий «фон», на котором развертывается история романтического чувства главной героини романа.

         Отрывать в «Джейн Эйр» романтическое от реалистического невозможно: книга воспринимается в ее художественном единстве, и в этом единстве ее сила.

               III. Романтизм в американской литературе XIX в.

1.Ирвинг Вашингтон и его рассказ «Рип Ван Винкль».

       Ирвинг Вашингтон родился 3 апреля 1783 года в Нью-Йорке, в семье состоятельного коммерсанта. Его отец в молодости эмигрировал из Шотландии и принял участие в американской революции. По настоянию родителей Вашингтон Ирвинг готовился к адвокатской карьере,которая его вовсе не привлекала.

       В 1804-1806 годах будущий писатель совершил поездку по Европе; недолгое время был адвокатом, а до 1818 года был представителем семейной фирмы в Англии, затем был атташе американского посольства в Мадриде.

Первыми литературными опытами  Вашингтона Ирвинга стали газетные очерки, которые публиковались под псевдонимом Джонатан Олдстайл. Совместно с братом Уильямом и писателем Д.Полдингом Вашингтон Ирвинг издавал юмористический альманах "Саламагунди". В 1809 году была опубликована "История Нью-Йорка" - юмористическая трактовка американской "старины".Она принесла писателю успех и сделала имя Никерброкер нарицательным. Больше всего известны такие книги Ирвинга, как "Книга эскизов" (особенно рассказы из нее "Рип Ван Винкль" и "Легеда Сонной Лощины"), "Рассказы путешественника", "Легенды Альгамбры", а также жизнеописания Х.Колумба, О.Голдсмита, Дж.Вашингтона. Последние два десятилетия своей жизни Ирвинг провел в усадьбе "Солнечная сторона" возле городка Тэрритаун-на-Гудзоне. Там писатель и скончался 28 ноября 1859 года.

         Произведение В. Ирвинга, совершившее романтический переворот в американском художественном сознании — новелла "Рип Ван Винкль" была впервые опубликована в 1819. "Рип Ван Винкль" — первый образец нового для американской словесности и оказавшегося чрезвычайно перспективным новеллистического жанра, создателем которого также выступает В. Ирвинг.

       Ирвинга всегда выделял творческий подход к традиционным жанрам: он склонен был нарушать их каноны и смешивать краски. Так и на сей раз, он смешал неторопливое абстрактное размышление, свойственное эссе, с конкретным описанием нравов, присущим очерку, добавил романтическую индивидуализацию характеров и насытил произведение элементами оригинального фольклора американских поселенцев. Кроме того, из европейской волшебной сказки писатель позаимствовал четкую и динамичную фабулу, в опоре на которую и был построен сюжет "Рипа Ван Винкля".        

         Основным литературным источником  новеллы явилась одна из легенд про пастуха, проспавшего 20 лет, книги «Народные сказания» немецкого фольклориста Иоганна Карла Нахтигаля. В.Ирвинг перетолковал немецкую легенду на американский лад.  Фантастическое соотносится у Ирвинга с реальным. В новелле есть эта двойственность, "чудесный" элемент плотно оброс реалиями американского быта и органически сплавился с мотивами оригинального фольклора США. Так, к фабуле немецкой волшебной сказки Ирвингом "прививается" излюбленный в бытовых сказках центрального региона Америки сюжет о сварливой жене, что принципиально меняет содержание произведения и придает ему национальную окраску: мужское население американских колоний превышало женское, и любая жена почиталась божьим благословением (с этим фактом и связано широкое распространение данного бытового сюжета в фольклоре первопоселенцев). Беглый намек на возможную недостоверность "волшебной" версии двадцатилетнего отсутствия Рипа Ван Винкля позволяет предположить, что он просто скрывался от домашней тирании своей сварливой жены. В таком случае Рип — поистине грандиозный шутник, а вся невероятная история, поведанная им и заимствованная из немецкой сказки, — великолепный рассказ-розыгрыш.

Образ Рипа — художественное открытие Ирвинга — стал нарицательным для обозначения человека, потерявшего связь со своим временем.

2. Романы Ф. Купера.

Джеймс Фенимор Купер (1789 – 1851) — знаменитый американский романист. Классик приключенческой литературы.

Он  родился в семье  видного политического деятеля, конгрессмена и крупного землевладельца судьи Уильяма Купера. Получив  первоначальное образование в местной  школе, Купер отправился в алабамский университет, но, не окончив курса, поступил в морскую службу (1806—1811); был назначен состоять при постройке военного судна на озере Онтарио.

 В 1811 г. женился на  француженке Делане, происходившей из семьи, симпатизировавшей Англии в эпоху войны за независимость; её влиянием объясняются те сравнительно мягкие отзывы об англичанах и английском правительстве, которые встречаются в ранних романах Купера. Случай сделал его писателем. Читая однажды вслух жене какой-то роман, Купер заметил, что не трудно написать лучше. Жена поймала его на слове: чтобы не показаться хвастуном, он в несколько недель написал свой первый роман «Предосторожность» («Precaution»; 1820). Купер не подписал своего имени и перенёс действие своего романа в Англию.

 Вторым романом Купера, уже из американской жизни, стал знаменитый «Шпион, или Повесть о нейтральной территории» («The Spy: A Tale of the Neutral Ground», 1821), имевший громадный успех не только в Америке, но и в Европе.

 Затем Купер написал  целую серию романов из американской  жизни («Пионеры», 1823; «Последний  из могикан», 1826; «Степи», иначе  «Прерия», 1827; «Открыватель следов»,  иначе «Следопыт», 1840; «Охотник за  ланями», иначе «Зверобой, или Первая тропа войны», 1841), в которых изобразил борьбу пришельцев-европейцев с американскими индейцами. Успех этой серии романов был так велик, что даже английская критика должна была признать талант Купера и назвала его американским Вальтером Скоттом. В 1826 г. Купер отправился в Европу, где провёл семь лет. Плодом этого путешествия было несколько романов («Bravo», «The Headsman», «Mercedes of Castile»), действие которых происходит в Европе.

 По возвращении из  Европы Купер написал политическую  аллегорию «Моникины» (1835), пять томов путевых заметок (1836—1838), нескольких романов из американской жизни («Сатанстоу»; 1845 и другие), памфлет «Американский демократ» (The Аmerican Demосrat, 1838). Кроме того, написал ещё «Историю американского флота» («History of the United States Navy», 1839). Обнаруженное в этом сочинении стремление к полнейшему беспристрастию не удовлетворило ни его соотечественников, ни англичан; полемика, им вызванная, отравила последние годы жизни Купера. Умер Фенимор Купер 14 сентября 1851 года от цирроза печени.

    Купер положил  в основу своего творчества  главный принцип английского  социального романа, вошедшего в  особую моду в первые десятилетия XIX века (Джейн Остин, Мэри Эджворт): бурное действие, свободное искусство создания характеров, подчинение сюжета утверждению социальной идеи. Оригинальность же куперовских произведений, созданных на этой основе, заключалась, прежде всего, в теме, которую он нашел уже в своем первом не подражательном, а "чисто американском романе".  Тема эта — Америка, совершенно не знакомая тогда европейцам и вечно привлекательная для патриотически настроенного отечественного читателя. Уже в "Шпионе" наметилось и одно из двух основных направлений, в которых Купер в дальнейшем разрабатывал эту тему: национальная история (главным образом, Война за независимость) и природа США (прежде всего, знакомые ему с юности фронтир и море; мореплаванию посвящено 11 из 33 куперовских романов). Что касается драматизма сюжета и яркости характеров, то национальная история и действительность давали для этого не менее богатый и более свежий материал, чем жизнь Старого Света.

Абсолютно новаторской и  непохожей на манеру английских романистов была стилистика нативистского повествования Купера: сюжет, образная система, пейзажи, самый способ изложения, взаимодействуя, создавали неповторимое качество эмоциональной куперовской прозы. Для Купера литературный труд был способом выражения того, что он думал об Америке. В начале его творческого пути, движимый патриотической гордостью за молодое отечество и с оптимизмом смотревший в будущее, он стремился исправить отдельные недостатки национальной жизни.