«Золотой век» русской культуры

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ФИЛИАЛ

Федерального  государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования

«СЕВЕРО-ЗАПАДНАЯ АКАДЕМИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ  СЛУЖБЫ»

в г. Северодвинске (Архангельская  область)

Филиал  СЗАГС в г. Северодвинске (Архангельская область))

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по  дисциплине: «Культурология»

Тема: « «Золотой век» русской культуры »

Северодвинск

2010 
 

Оглавление 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Предисловие

     Объектом  моего исследования является культура XIX века. Этот период я считаю наиболее интересным тем, что в это время Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры - в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуры. Россия XIX века внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. В XIX веке завершился процесс складывания русского литературного языка и формирование национальной культуры.

     Именно  в XIX веке художественная российская культура стала классической, имеющей значение бессмертного образца для всех последующих  поколений людей. Если в экономическом  и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских стран, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и во многом опережала их.

       В мировой фонд культуры Россия  внесла замечательные произведения  литературы, живописи, музыки. Подъем  русской культуры был столь велик, что позволяет назвать эту эпоху «золотым веком» русской культуры.

Литература

     Золотой век русской литературы – это  не просто временной период. Среди  литературоведов «Золотым веком  русской поэзии» принято называть первую половину девятнадцатого века, точнее первые сорок лет.

     Начало  золотого века в литературе связано  с именем Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837). Пушкин являлся родоначальником новой литературы. Откликнувшись на вопросы, волновавшие общества и отразив русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Он первым пришел к выводу, что истинная народность - это не описание русского сарафана, а жизненная достоверность, правда о взаимоотношениях людей, личности и общества. А.С. Пушкин обратился к сокровенному народному творчеству и проникся глубоким пониманием души, психики и характера русского человека. Его гений трезво оценил прошлое российской истории, ее настоящее и предугадал некоторые страницы будущего России.

     Пушкин  создал поэмы «Кавказский пленник» (1823 - 1821 гг.), «Братья-разбойники» (1821 - 1822 гг.), «Бахчисарайский фонтан» (1821 - 1823 гг.), «Цыганы» (1824 - 1825 гг.) - эти произведения сияют яркими красками романтизма. В южных поэмах пробивается и реалистическое начало, составляющее особенность дарования Пушкина. «Ты для себя лишь хочешь воли» - в этих словах, обращенных старым цыганом к Алеко, выразилось неприятие Пушкиным того романтического индивидуализма, который занимал воображение его западных современников.

     После поражения восстания декабристов Пушкин начинает пристально всматриваться в реальную действительность, изучает жизнь народа в прошлом и настоящем, стремится к исторической объективности, непоколебимой реалистической правде. Опираясь на Карамзина и собственное изучение источников, он создает национальную историческую трагедию «Борис Годунов» (1824 - 1825 гг.), посвященную «эпохе многих мятежей» начала XVII в. Удивительное проникновение в дух русской старины, строгая и ясная форма трагедии поставили ее на огромную высоту в русском и мировом искусстве.

     В конце 20-х годов Пушкин обратился  к образу Петра I. В поэме «Полтава» (1828 г.), центральный момент которой составляет полтавское сражение, и в первых главах неоконченного исторического романа «Арап Петра Великого» поэт с исторической объективностью изображает переломную эпоху в жизни России.

     С 1823 г. Пушкин работает над величайшим своим созданием - романом в стихах «Евгений Онегин» (1823 - 1831 гг.). В «Онегине» дана широкая картина жизни русского общества, а в лирических отступлениях романа многообразно отражается личность самого поэта, то задумчивого и грустного, то язвительного и шутливого. В «Евгении Онегине» Пушкин реалистически продолжает то, что начал в романтических поэмах более раннего периода, - раскрытие образа своего современника, молодого человека дворянской эпохи в русском общественном движении XIX в.

     «Маленькие  трагедии» (30-е годы) рисуют столкновение дерзкой человеческой личности с  законами, традицией и авторитетом. Пушкин высоко ценит красоту свободной  индивидуальности, но он осуждает демонический эгоизм, отдавая предпочтение безыскусной народной правде. Эта тема своеобразно преломляется и в повести «Пиковая дама» (1833 г.), в которой изображен носитель эгоистической страсти к обогащению, стремящийся сорвать приз жизни, любой ценой подняться вверх.

     В поэме «Медный всадник» (1833г.) Пушкин воплотил свои представления об историческом развитии. В старом обществе прогресс осуществлялся ценой страданий  личности. Мелкий чиновник Евгений  поднимает бунт против «державца  полумира», но в страхе отступает, ибо нельзя задержать неумолимый ход истории, нельзя помешать ему.

     Особое  внимание Пушкина привлекает проблема крестьянских движений. Он коснулся этой темы в романе «Дубровский» (1832 - 1833 гг.), но не довел ее до конца. Тщательно изучив все доступные ему материалы о Пугачеве, собрав сведения на месте восстания, Пушкин создает книгу «История Пугачева», первое историческое исследование о крестьянской войне XVIII в. Опираясь на художественные принципы Вальтера Скотта, Пушкин написал «Капитанскую дочку» (1836 г.), историческую повесть с классической ясностью сюжетных линий и глубиной психологических характеристик. В «Капитанской дочке» Пушкин показал не только стихийный характер крестьянского движения, но и его поэзию, и его обреченность.

     Неповторимая  красота искусства Пушкина с  огромной силой проявилась в его  лирике. Лирика Пушкина не менее  глубоко раскрывает внутренний мир  человека, чем лирическая поэзия романтиков, но у великого поэта душа и сердце гармонически сочетаются с могучей силой разума. Произведения Пушкина овеяны духом гуманности. По глубине чувства и классической гармонии формы они вместе с лирическими стихотворениями Гёте принадлежат к лучшим созданиям мировой поэзии.

     Пушкин  был центральной фигурой русской  литературы первых десятилетий XIX в. Белинский прямо называет этот период русской литературы «пушкинским». С именем Пушкина связан не только высокий расцвет русской поэзии, но и формирование русского литературного языка. Пушкин показал духовную красоту и мощь русского человека, прелесть родной природы, народной поэзии - сказок, песен, преданий. Его значение для русской литературы неизмеримо. «Он у нас начало всех начал», - говорил о Пушкине Горький.

     Пушкин  внес вклад в создание научной  историографии, доказывая необходимость опоры на объективный анализ фактов и явлений, добросовестное исследование жизни, утверждал, что личность - полноправное действующее лицо большой человеческой истории.

     Значение  творчества А.С. Пушкина огромно, он стоит в ряду величайших и неповторимых явлений мировой культуры. В своем творчестве и воззрении он принят не только в XIX веке, не только в России. В конце XX века он приходит к людям разных стран как современник и воспитатель благородных чувств.

     Пушкин  ушел из жизни, имея наследника и продолжателя его общественно-литературного дела – Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841) замечательного поэта и художника, который уже в 16 лет заявил о могучем таланте. Индивидуальному складу Лермонтову - поэту близок романтизм. Ранние его произведения проникнуты мечтой о свободе, тоской по мятежному герою. Его романтизму не свойственны созерцательность и инфантильность.

     Ненависть к «светской черни», к голубым  жандармским мундирам николаевской России проходит через всю поэзию Лермонтова. В его лирике звучат мотивы мятежа, смелого вызова, ожидания бури. Образы мятежников, ищущих свободы и восстающих против общественной несправедливости, часто выступают в его поэмах («Мцыри», 1840 г.; «Песня про купца Калашникова», 1838г.). Лермонтов - поэт действия. Именно за бездеятельность бичует он свое поколение, воспитанное эпохой реакции, неспособное к борьбе и созидательному труду («Дума»).

     В центре самых значительных произведений Лермонтова стоит образ гордой личности, ищущей сильных ощущений в борьбе. Таковы Арбенин (драма «Маскарад», 1835 - 1836 гг.), Демон («Демон», 1829 - 1841 гг.) и Печорин («Герой нашего времени», 1840 г.). Разочарованный в окружающей мелочной жизни, поэт прошел через увлечение такой демонической личностью, но в своих произведениях последних лет он развенчивает романтическую поэзию гордого одиночества. В его творчестве ясно наметилась глубокая симпатия к простым, но полным настоящей самоотверженности и героизма людям, - то настроение, которое образует основной пафос русской литературы XIX в.

      Великий русский писатель, драматург, поэт - Николай Васильевич Гоголь (1809--1852) - завершил чрезвычайно важный для русской литературы XIX в. поворот к прозаическим жанрам - повести и роману.

     Первое  значительное произведение Гоголя «Вечера  на хуторе близ Диканьки» (1831 - 1832 гг.) вводит читателя в мир народных преданий. Фантастика этой книги и ее беззаботно веселый тон имеют мало общего с последующими произведениями Гоголя - реалиста. Это произведение проникнуто лирическим романтизмом. Вторая книга - «Миргород» (1835 г.), хотя она и является продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки», носит более зрелый характер. Четыре повести, составляющие «Миргород», как бы контрастируют друг с другом. В «Тарасе Бульбе» Гоголь передает удаль и героику казацкой вольницы. В повести «О том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» показано засилье пошлости и мелких интересов в современной жизни и разыгрываются ничтожные происшествия, от которых тоскливо и скучно становится каждой живой душе. Страшной фантастике «Вия» противостоит патриархальная идиллия «Старосветских помещиков».

     Особое  место в наследии Гоголя занимают его «Петербургские повести», изображающие современный большой город с  его социальными контрастами. Одна из этих повестей, «Шинель» (1842 г.), имела  особое влияние на последующую литературу. «Все мы вышли из гоголевской «Шинели»» - в этой фразе Достоевского истинное признание значения повести Гоголя.

     В комедии «Ревизор» (1836 г.) Н.В. Гоголь выступает как продолжатель традиции Д.И. Фонвизина и А.С. Грибоедова. Гоголь отбросил традиционную любовную интригу и построил свое произведение на изображении общественных отношении. Сатира Гоголя направлена не против отдельных «злоупотреблений», а против самых основ общественного строя, той действительности, которая порождает хлестаковых и городничих.

     Величайшее  создание писателя - «Мертвые души» (1842 - 1852 гг.). Само название книги имеет не только прямой, но и обобщенный символический смысл.

     В 40-50-е гг. XIX века на литературную стезю  вступило новое поколение русских писателей. Это И.С. Тургенев (1818 - 1883), И.А. Гончаров (1812 - 1891), М.Е. Салтыков-Щедрин (1826 - 1889), А.Н. Островский (1823 - 1886), поэты Н.А. Некрасов (1821 - 1878), Ф.И. Тютчев (1803 - 1873), А.А. Фет (1820 - 1892) и другие. Протест против самодержавия и крепостничества, желание счастья и свободы всему народу и стране пронизывали их творчество.

      Созданные в то время гениальными поэтами  произведения по сию пору остаются непревзойдёнными шедеврами классики, образцами высшего поэтического мастерства, великолепными эталонами величия русского слова и русского языка. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Театр 

     С конца XVIII в. театр в России, как  и в других европейских странах, вступает в новую эпоху своего развития. Начинается быстрый рост количества театров в провинции. Начали появляться частные театры, которые то разрешались, то запрещались властями. Крупные театральные предприятия, объединяющие драматические, оперные и балетные труппы, создаются в Петербурге и Москве. В 1824 г. в Москве образовалась самостоятельная драматическая труппа Малого театра. В Петербурге в 1832 г. возникает драматический Александрийский театр.

     Драматический театр развивался под воздействием тех же тенденций, что и литература. В нем в начале XIX века господствовали классицизм и сентиментализм. Позднее появились романтические пьесы. Ставились произведения европейских (Ф.Шиллер, В.Шекспир) и отечественных авторов. Особенно популярен был Н.В.Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Большим успехом пользовались сатирические комедии Д.И.Фонвизина и И.А.Крылова. В 30 - 40-е годы XIX века под влиянием отечественной литературы в театральном репертуаре стали утверждаться реалистические традиции.

     Большим событием в театральной жизни  России была премьера гоголевского «Ревизора» - сначала в петербургском Александринском театре, а затем в московском Малом театре.

     Значительное  воздействие на развитие театра оказали  эстетические взгляды писателей-декабристов. Разрабатываются темы борьбы против национального и политического  угнетения, создаются образы сильных, вольнолюбивых героев, охваченных жаждой патриотического подвига («Марфа Посадница, или Покорение Новагорода» Ф.Ф. Иванова, «Вельзен, или Освобожденная Голландия» Ф.Н. Глинки, «Андромаха» П.А. Катенина, «Аргивяне» В.К. Кюхельбекера и др.).

     В 30-е годы, в обстановке жестокой политической реакции, наступившей после разгрома декабристского движения, важные задачи выполняет направление прогрессивного романтизма. Романтический театр раскрывает внутреннюю драму человека, наделенного стремлением к свободе и социальной справедливости, и выражает бунт мыслящей личности против окружающего ее мира насилия и произвола. На русской сцене в эти годы получают глубокое истолкование многие произведения мировой классики и трагедии Шекспира, в которых с необычайной силой выступает тема борьбы за человеческое достоинство.

     Развитие  прогрессивных освободительных  тенденций в театре жестко ограничивались правительством. Вне театра остается проникнутая критическими, свободолюбивыми  идеями драматургия М.Ю. Лермонтова: его драма «Маскарад» в 1835 - 1836 гг. трижды запрещается цензурой (отрывки из пьесы впервые были поставлены благодаря настойчивости актеров в 1852 г., а полностью она сыграна только в 1864 г.). Не допускаются к постановке драмы В. Гюго.

     Начинает  развиваться театральная критика и из «закулисной» она постепенно превращается в профессиональную. Большая роль в развитии театральной критики тех лет принадлежит различным литературным кружкам и салонам. Там закладывались основы профессионализма, формировались мнения, оценки, вкусы, пропагандируемые затем на журнальных страницах. В спорах и дружеских беседах обсуждались вопросы эстетики, драматические опыты и сценические приемы. Это были своеобразные лаборатории социальных и художественных идей. Кружки и салоны, которые назывались литературными, были почти в той же мере и театральными.

     Почти во всех периодических изданиях той  поры начинают появляться статьи о  театре, в некоторых из них существовал  специальный театральный раздел, как например, в «Вестнике Европы»  и в «Сыне отечества». Театральную жизнь регулярно освещали «Московский курьер», «Московский Меркурий», «Московский зритель», «Журнал драматический», «Северный вестник», «Журнал российской словесности», «Санкт-Петербургский вестник» и др.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Живопись

     Для русского изобразительного искусства  были характерны  романтизм  и реализм. Однако  официально  признанным  методом  был  классицизм.  Академия художеств препятствовала  любым попыткам  свободы  творчества.  Она  требовала  строго   следовать   канонам классицизма,  поощряла  написание  картин  на  библейские  и  мифологические сюжеты. 

      В первой половине XIX в. жил и творил  художник  Александр  Андреевич Иванов (1806—1858). Всю свою творческую жизнь  он  посвятил  идее  духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Более  20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу». На переднем плане его полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя,  указывающего  народу на приближающегося Христа. И  светлеют,  очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

      В первой половине XIX века в русскую живопись  входит  бытовой сюжет. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Он посвятил свое  творчество  изображению  жизни  крестьян.  В таких картинах как «Гумно»,  «На  жатве. Лето», «На пашне.  Весна»,  «Крестьянка  с  васильками»,  "Захарка",  "Утро помещицы" Венецианов отобразил красоту и благородство простых русских людей, что служило утверждением  достоинства  человека  вне  зависимости  от  его   социального

положения.

      Его традиции продолжил  Павла  Андреевича  Федотов  (1815—1852).  Его полотна  реалистичны,  наполнены  сатирическим  содержанием,   разоблачающим мораль, быт и  нравы  верхушки  общества  ("Сватовство  майора", "Свежий кавалер" и др.).

      Вторая   половина   XIX   в.   ознаменовалась   расцветом    русского

изобразительного  искусства. Оно  стало  подлинно  великим  искусством,  было

проникнуто  пафосом освободительной борьбы  народа,  откликалось  на  запросы жизни  и  активно  вторгалось   в   жизнь.   В   изобразительном   искусстве окончательно утвердился реализм — правдивое и всестороннее  отражение  жизни народа,  стремление  перестроить  эту   жизнь   на   началах   равенства   и справедливости.

       Центральной темой  искусства   стал  народ,  не  только  угнетенный  и

страдающий, но и народ  —  творец  истории,  народ-борец,  созидатель  всего

лучшего, что есть в жизни. Утверждение  реализма  в  искусстве  проходило  в  упорной  борьбе  с официальным направлением.

      В этот период свои картины писал Василий  Григорьевич Перов (1834 - 1882). В своих  произведениях  Перов  страстно  обличает  существующий строй, с  большим  мастерством  и  убедительностью  показывает  тяжелую  долю народа. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал  русскую деревню в  праздничный  день,  нищету,  беспробудное  пьянство,  сатирически изобразил сельское  духовенство.

      Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел  показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей; «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в том числе знаменитую картину «Грачи прилетели», ставшую

самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.

      Творчество  Виктора Михайловича Васнецова (1848—1926) тесно связано  с русскими народными сказками, былинами, сюжеты  которых  он  брал  за  основу своих картин. Его лучшее  произведение  —  «Три  богатыря».  Перед  зрителем любимые герои русского былинного эпоса — богатыри, защитники  русской  земли и родного народа от многочисленных врагов.

      Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван

Иванович  Шишкин (1832—1898).

      На  вторую половину XIX века также приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.  Многие картины Репина, Сурикова,  Левитана,  Серова попали  в  собрание  Третьякова.  Павел  Михайлович  Третьяков  (1832—1898), представитель  старинного  московского  купеческого  рода,   был   необычным человеком. Собирать картины русских художников  начал с 1856 г. Увлечение переросло в  главное  дело  жизни.  В начале  90-х гг. собрание достигло уровня музея. Позднее оно перешло в  собственность  Москвы.  Третьяковская  галерея  стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.

       В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце был открыт Русский музей. В него поступили произведения  русских  художников  из Эрмитажа, Академии художеств и  некоторых  императорских  дворцов.  Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX в. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Архитектура

     Русская архитектура первых трех десятилетий XIX века связана со стилем ампир, завершенным развитием классицизма. Ампир как и классицизм, ориентировался на декоративность, монументальность. Этот стиль проявился в творчестве архитектора А.Д. Захарова (1761-1811), А.Н. Воронихина (1750-1814), К.И. Росси (1775-1849), В.П. Стасова (1769-1848).

     Характерная черта зодчества того времени - создание крупных архитектурных ансамблей, что особо проявлялось в Петербурге. По проекту Андреяна Дмитриевича Захарова было возведено Адмиралтейство.

     Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрел вид цельного архитектурного ансамбля с постройкой в 1801-1811 гг. Казанского собора. Автор проекта Андрей Никифорович Воронихин взял за образец собор св. Петра в Риме, творение великого Микеланджело. Использовав его мотивы, Воронихин создал оригинальное архитектурное произведение.

     Сорок лет, с 1818 по 1858 г., строился Исаакиевский собор в Петербурге -- самое большое  здание, возведенное в России в  первой половине XIX в. Внутри собора одновременно могут находиться 13 тысяч человек. Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном. В оформлении внешнего вида и внутреннего убранства собора принимали участие скульптор П.К. Клодт и художник К.П. Брюллов.

     По  проекту Монферрана была возведена и 47-метровая колонна из гранитного монолита на Дворцовой площади - памятник Александру I и одновременно - монумент в честь победы русского оружия в Отечественной войне 1812 г. Фигура ангела, держащего крест, была выполнена Б.И. Орловским.

     После пожара 1882 года вновь была отстроена  Москва в традициях классицизма  и ампира. Архитектурным сооружениям  Москвы того времени были свойственны  черты лиризма, интеллигентности, простоты и ухода. Однако, московский классицизм не отличался такой величественной монументальностью, как петербургский.

     Но  затем на смену классицизму и  ампиру пришли различные эклектические  течения, в том числе русско-византийский стиль.

     В архитектуре 30 - 50-х годов господствует стиль позднего классицизма. Сооружения этого времени отличаются нарушением прежнего гармонического соотношения форм и в ряде случаев перегружены декоративным убранством. В скульптуре заметно усиливаются бытовые черты. В наиболее значительных монументах - памятник Кутузову и Барклаю де Толли Б.И. Орловского. В 40-50-е годы XIX в. Невский проспект украсили бронзовые скульптуры Петра Карловича Клодта “Укротители коней”, установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку. Скульптуры Клодта в аллегорической форме раскрывают тему борьбы человека со стихийными силами природы и победы над ними. Еще одна работа Клодта - памятник Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге. В этих работах сказывается желание сочетать классическую строгость и монументальность с новыми приемами реалистической характеристики образа.

     Под влиянием общественного и патриотического  подъема новое содержание и плодотворное развитие в русской архитектуре  получает классицизм. В стиле зрелого  классицизма с его мощными, сильными и монументально-простыми формами  строятся лучшие общественные, административные, а также жилые здания Петербурга, Москвы и ряда провинциальных городов.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Музыка

     Традиции  русской музыкальной культуры сложились  к концу XVIII века. Композиторы А.А. Алябьев (1787-1851), А.Е. Варламов (1801-1848), А.Л. Гурилев (1803-1858), Н.А. Витов (1800-1875) в первой половине XIX века создали замечательные произведения камерного жанра. Представитель романтического направления в музыке А.Н. Верстовский (1799-1862) создал оперу «Аскольдова могила», пользующаяся и поныне большой популярностью.

       Основоположником русской классической  музыки был М.И. Глинка (1804-1857). По значению вклада в развитие музыкальной культуры Глинка занимает место равное Пушкину в литературе. Он заложил основы двух главных направлений отечественной оперной классики: народные музыкальные драмы и оперы, сказки эпического жанра. Его стиль был истинно русским в мелодическом звучании и выражении дум, чаяний и миропонимания народа.

     Творчество  Глинки - великолепное начало классического периода русской музыки. Историческая заслуга Глинки заключается, прежде всего, в глубоком понимании задач народности и реализма. В своем искусстве он выразил коренные черты русского национального характера, лучшие стремления, думы и чаяния своего народа. Творчески усвоив передовые достижения западноевропейской культуры, он сумел стать великим национальным художником, певцом своей родины. Народная песня явилась для него не только творческим материалом, но и основой музыкального мышления, определившей характерные черты классического «глинкинского» стиля. Сущность эстетики Глинки выражена в его известных словах: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем».

     Младшим современником М.И. Глинки был А.С. Даргомыжский (1812-1869). В первой его опере «Эсмеральда» (по роману В. Гюго «Собор парижской богоматери») проявились романтические черты, свойственные раннему периоду творчества. Вслед за Глинкой он укреплял реализм в русской музыке и первым создал народно - бытовую музыкальную драму - оперу «Русалка.