Золотой век русской культуры

План

Введение…………………………………………………………………….3 

1. Золотой век русской  культуры: общая характеристика……………....5

2. Духовность  русской литературы……………………………………….9

3. Театр и музыка…………………………………………………………12

4. Изобразительное искусства и архитектура………………………..…16

Заключение………………………………………………………………..20

Список литературы……………………………………………………….21

Введение

В истории тысячелетней культуры с «пяти Россий» (Н. Бердяев) - от Киевской Руси до императорской России ХIХ век занимает особое место. Во-первых, это тот взлет Духа, тот культурный подъем, который справедливо может считаться великим российским Ренессансом. Сорок русских писателей дали духовную пищу двум векам всего человечества! ХIХ век уникален, прежде всего, своим философско-нравственным поиском свободы, справедливости, человеческого братства и всемирного счастья.

Во-вторых, долгое время эта гигантская целостность либо покрывалась «хрестоматийным глянцем», либо упрощалась и выхолащивалась в угоду сиюминутному политизированному подходу. Уныло-примитивная абсолютизация революционного, маргинального направления создавала устойчиво негативный комплекс неприятия великого наследия, «усеченного» представления о нем. Значительные «материки» культуры изымались, уходили под воду забвения как «чуждо-классовые», «ненужные». Настало время объемного, научного подхода к русской культуре.

В-третьих, ХIХ век это тот трагически-творческий «узел» в «колесе» русской истории и культуры, последствия которого становятся понятными лишь на пороге ХХI века. Проблемы и поиски русской культуры этого этапа в их философско-нравственной и геополитической сути оказались в центре мировых духовно-культурных размышлений современности.

В-четвертых, XIХ век – и уникален, и во многом традиционен для христианско-православного древа русской культуры девяти веков, объединенных общенациональной русской идеей, основой и концентратом российского менталитета (тип сознания, мышления, деятельности, тип человека) с его нацеленностью на будущее, со своеобразным мессианством и верой в особую миссию русского народа - объединителя великого евразийства. Именно в ХIХ веке русская идея получает различную трактовку, становится определенной «знаковой» системой самых разных общественных движений: от западников и славянофилов до либералов, народников, панславянистов и марксистов.

В-пятых, ХIХ век в полной мере выразил синтезирующий, философско-моральный, соборно - собирательный характер русской культуры, ее патриотически-идеологический характер без которого она теряет свою почву и судьбу.

В-шестых, ХIХ век - и этапное завершение развития русской культуры девяти веков, и очень важный рубеж в ложном противоречивом взаимодействии традиций и новаторства на пороге ХХ столетия. Наконец, это время небывалого развития такой системы, как художественная культура, которая становится именно в ХIХ веке классической.

1. Золотой век русской  культуры: общая характеристика

В период XVIII-XIX веков Россия складывалась как цивилизационно неоднородное общество. В Россию приезжали французские, итальянские, английские художники, ученые, артисты, в массовом масштабе поощрялось переселение немцев. Завоёванные территории включались как составная часть в единое государство. Будучи рядом с другими народами, русские впитывали всё лучшее, что было в многонациональной культуре.

XIX век явился  временем окончательного формирования  русской национальной культуры. Национальная культура - это культура нации как общности людей, складывающаяся в ходе формирования капиталистического уклада. Этапом её формирования явились петровские реформы, развитие во второй половине XVIII века гуманистических представлений в литературе, искусстве, общественной мысли, когда проповедь личной, внесословной ценности становится доминантной. Все эти преобразования изменили социально-духовный облик населения, его быт, условия жизни, повлияли на рост культурных потребностей1.

Каждая эпоха требует определенного уровня культуры в сфере материального производства, демократизации культуры в целом. Отличительной чертой этой эпохи было широкое распространение просвещения. Необходимо было ликвидировать сословно-крепостническую систему народного образования. К концу века уровень грамотности увеличился с 6% до 21%. Сложилось несколько типов школ. Открывались земские, городские школы, в городах существовали классические и реальные гимназии. Появились новые университеты в Томске, Харькове, Казани, Одессе. Открываются высшие учебные заведения - горные, лесные, сельскохозяйственные институты. Под давлением общественности правительство вынуждено открыть высшие учебные заведения для женщин. Развивается книгоиздательское, журнальное, газетное дело. Издательства ориентируется на массового читателя.

К началу XX века в России издавалась 1131 газета на 24 языках. Крупные издательства И.Сытина, А. Суворина, «Знание», выпускали книги, доступные по цене для всего населения, сыгравшие огромную роль в просвещении и распространении произведений русских и зарубежных авторов. Открывались научные, общественные библиотеки, шло становление музейного дела. Культурные потребности и интересы различных городских и сельских слоев, конечно, отличались, но происходил процесс их сближения благодаря распространению грамотности, печатного слова2.

Если в начале XIX века ощущался недостаток отечественных пьес в репертуаре русского театра, то уже скоро появилась блестящая комедия А. Грибоедова «Горе от ума», опера М. Глинки «Жизнь за царя». В 60-90-е годы - оперы на исторические сюжеты М. Мусоргского, А. Бородина. Русская музыка переживала взлет в своем развитии. Появляется плеяда талантливых музыкантов: М. Балакирев, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи. Мировое признание получил выдающийся композитор П. Чайковский. К началу века расцвел талант А. Скрябина, С. Рахманинова.

Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», для которых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир.

Театральное искусство к концу века достигло высокого уровня развития. Классики русской литературы работали для театра и создали яркие драматические произведения. Ведущим драматическим театром XIX века был Малый театр, который развивал реалистические традиции. В 1898 году открылся Московский Художественный театр. Во главе его стали К. Станиславский и В. Немирович-Данченко. В театре сложился прекрасный ансамбль, утверждались новые принципы режиссуры и актерской игры. XIX-XX век дали блестящую плеяду артистов - М. Щепкина, П. Молчалова, М. Ермолову, Ф. Шаляпина, В. Комиссаржевскую.

«Ученые России в XIX веке сделали много выдающихся открытий, имевших мировое значение, Д. Менделеев сформулировал один из основных законов природы - периодический закон химических элементов. Мировое признание получили исследования русских математиков - П. Чебышева, А. Ляпунова, С. Ковалевской. Были сделаны значительные географические открытия. М. Лазарев и Ф. Беллинсгаузен открыли Антарктиду. Географические и этнографические открытия П. Семенова-Тян-Шанского, Н. Пржевальского, Н. Миклухо-Маклая получили мировое признание. В начале XX века первую Нобелевскую премию в России получил физиолог И. Павлов»3.

В начале XIX века опережающими темпами развивается архитектура - искусства абстрактного образа. В новых исторических условиях, используя только основные принципы ордерной архитектуры, русские зодчие создают выдающиеся произведения. Казанский собор - А. Воронихин, ансамбль Биржи - Тома де Томон, Адмиралтейство - А. Захаров.

Плодотворно развивалась в XIX веке живопись. На рубеже XVIII-XIX веков работали портретисты О. Кипренский, В. Тропинин. С 70-х годов внимание художников было сосредоточено на искании социальной справедливости. В живописи началась деятельность «передвижников». Их картины - народническая публицистика в красках и лицах. Среди них были талантливые художники - В. Перов, Н. Крамской, В. Верещагин4.

«В последние десятилетия века началось движения против «односторонности» передвижников. Явились художники, понимающие, что кроме « гражданских мотивов» и все другие стороны бытия могут быть содержанием художественного творчества. Увлекаясь красотой красок и линий, заботясь о художественном стиле своих произведений и индивидуальности в области искусства, они положили начало чрезвычайному развитию русской живописи»5. Русский импрессионизм был представлен работами В. Серова, М. Грабаря. Заметную роль сыграло художественное направление «Мир искусства».

С. Дягилев открыл Европе русскую музыку, балет, театральную живопись. Большим успехом пользовались его «Русские сезоны». Выдающимися художниками этого периода были К. Малевич, П. Кончаловский, М. Шагал. Огромное значение в поддержке творчества художников, писателей, певцов имела деятельность российских меценатов. Наиболее известные - С. Морозов, Н. Рябушинский, С. Мамонтов. Особой популярностью среди различных слоев городского населения на рубеже XIX века в России пользовался кинематограф.

2. Духовность  русской литературы

Особенностью русской культуры было стремление к высшим, духовным, ценностям. Это же нашло отражение и в литературе. Ведь не к богатству и знаменитости стремятся герои А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого и многих других авторов. Они находятся в постоянном поиске чего-то, о чем не имеют даже ясного представления, но продолжают жадно искать как в своей душе, так и в окружающем мире. Они постоянно задаются вопросами: а зачем они пришли в этот мир, в чем заключается их предназначение. А высшее предназначение для русского человека как раз и заключается в том, чтобы «жить по совести», которая, как известно, и является голосом Божьим в нашей душе6.

Классическая русская литература пронизана глубоким психологизмом, вскрывающим душевные переживания героев, их внутренний мир. Таких героев в русской литературе очень много: это целая галерея «лишних» людей (Онегин, Печорин, Рудин, Обломов, Базаров), «маленькие люди» в произведениях А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого. Но никакие духовные муки не являются оправданием их поступков. Они только позволяют читателю лучше представить себе характер героя. Так, личность героя выходит в произведениях русской классики на первое место, но только для того, чтобы продемонстрировать ничтожность низменных желаний или стремление к высшим ценностям.

Вот только теперь, приняв как данность «три обязательных слагаемых классической русской литературы: духовность, основанную на православии, психологизм и философское осмысление мира - можно понять, почему для русского народа она не потеряла своей актуальности и сегодня, а для иностранцев и являлась и является загадкой»7. Дело в том, что за жизненными ситуациями и характерами героев русских классических произведений всегда стоит обобщенный образ России, ее истории, мировоззрения и культуры. Ведь «лишние» люди в России наверняка были и до XIX века, они есть и сейчас. Но именно в тот момент пришло время сказать об этом, и именно в тот момент об этом было сказано все.

«Для русской литературы всегда была характерна христианская тематика, ведь и сама русская литература началась с религиозных книг. И даже в произведениях советских писателей, вполне искренне объявлявших себя атеистами, часто прослеживаются христианские образы и мотивы, но именно тогда одухотворенность и религиозность стала отличительным признаком русской литературы»8. Поэтому и сегодня, читая классические произведения, мы понимаем переживания героев и их проблемы, может быть, по-своему, перенося их в современный мир, но не исключая их существования и в наше время. А для иностранцев же они остаются признаками исторического прошлого, которое нужно принять как данность исторической эпохи. А историю, как известно, нельзя ни судить, ни исправить.

Итак, отличительными чертами русской классической литературы являются: глубокий психологизм; духовность, основанная на православии; философичность; связь с русской культурой и историей.

Исторически сложилось, что все в России не так, как в остальных развитых странах: и русская душа - потемки, и путь развития - свой, особенный, и классическая русская литература - уж слишком серьезная, проникнутая тайным смыслом. Часто можно услышать такую фразу: «Чтобы понять Россию, нужно в ней родиться». Но и просто родиться в России - мало. Нужно знать историю страны, мировоззрение народа, традиции и обычаи, пронесенные до наших дней из глубины веков, культурное наследие, наконец. Но даже детально изучив все это, остается еще загадочная русская душа с ее терзаниями и стремлениями, объяснить которые практически невозможно. Но все-таки русские писатели и поэты неоднократно пытались это сделать.

Период классической русской литературы приходится на XIX - начало XX века и связан, в первую очередь, с господствовавшим в то время литературным направлением - реализмом, для которого было характерно правдивое изображение действительности. Русскими писателями, пришедший с запада реализм был осмыслен по-своему: как направление, призванное указать обществу на существующие проблемы, задуматься о них. Другими словами, отличительной чертой русского реализма был его воспитательный характер. Классическая литература - это не просто чтение на досуге, а настоящий «учебник жизни», по высказыванию Н.Г. Чернышевского.

Прежде, чем попытаться понять тайну русской литературы, нужно обратить внимание на то, как сами писатели и поэты понимали свое предназначение. Это очень точно подмечено у А.С. Пушкина в стихотворении «Пророк». Все мы помним, что в нем говорится о томимом «духовной жаждою» поэте, который перерождается в пророка, наделенного Всевышним даром «глаголом жечь сердца людей». И это не просто слова.

Писатели XIX века и в самом деле видели свое предназначение в том, чтобы быть посредниками между истиной, Богом, и народом. Писатель никогда не должен был успокаиваться или примиряться с действительностью, но доносить до сознания людей истину, независимо от того, угодна она была правящему сословию или нет. Без понимания самопожертвования русских писателей ради того, чтобы провозглашать истину, невозможно понять и русской классической литературы.

3. Театр и музыка

Прогрессивное направление русского театра утверждало себя в  постоянной борьбе с  реакционными  тенденциями  в  репертуаре  и  во  всей  организации театрального  дела,  порожденными  правительственной  политикой  в   области искусства. Существовавшая в  Петербурге  и  Москве  монополия  императорских театров ограничивала возможности новаторских начинаний, ставила  драматургов и актеров в зависимость  от  требований  дирекции  и  всего  насаждаемого  в театрах бюрократического режима. 

В  трудных  условиях  развивался  театр  в провинции,  где  процветала  коммерческая  инициатива  антрепренеров  и  где преимущественно только силой актерских талантов театр удерживался на  уровне художественных  требований.  Огромную  поддержку   развитию   прогрессивного направления   в   русском   сценическом   искусстве   оказывала    передовая демократическая критика,  которая  отстаивала  идейные  основы  театра,  его

социальную содержательность, верность принципам  жизненной  правды. 

Идейная борьба проходит через все развитие русского театра XIX в.  Руководящую  роль в  ней  завоевывает  прогрессивное  направление,   опирающееся   на   широко развивающийся  в  эту  эпоху  в  России  процесс  формирования  национальной демократической культуры  и  на  растущие  возможности  яркого  выражения  в драматургии и театре критических,  антикрепостнических  тенденций.  На  этой почве достигает  особого  успеха  сценический  реализм,  и  в  то  же  время утверждается направление прогрессивного романтизма. В  период  от  Фонвизина до Островского складываются основные традиции русской театральной  культуры, определяются черты ее художественного своеобразия.

В конце  XVIII  —начале  XIX  в.  в  русском  театре  ведущее  значение приобретает   просветительский   сентиментализм.    «Просветительская    идея прирожденного  равенства  всех   людей,   идея   «естественного   человека», обращенная в творчестве целого  ряда  драматургов  и  актеров  на  раскрытие противоречий  крепостнического  строя,  помогала  выявить   общественную и нравственную недопустимость рабства»9.  Внимание  драматургов  привлекали  при этом внутренний мир человека, его душевные конфликты (драмы  Н.  И.  Ильина, Ф. Ф. Иванова, трагедии В. А. Озерова  и  др.).  С  другой  стороны,  в  тех сентиментальных драмах, которые были проникнуты охранительными  тенденциями, проявлялось стремление к сглаживанию жизненных противоречий, черты  слащавой идеализации, мелодраматизма (произведения В. М. Федорова,  С.  Н.  Глинки  и др.).

Повышенная «чувствительность»,  искренность  сценического  переживания, часто  обогащаемые  элементами  социальной  и  бытовой  правды  в  обрисовке персонажа, отличали игру Я.  Е.  Шушерина  (1753—1813),  А.  Д.  Каратыгиной (1777—1859) и других актеров этого времени. Сентиментализм  освобождал  игру актеров от власти рационалистических принципов  классицизма  и  содействовал разрушению эпигонских традиций  этой  системы,  развитию  в  исполнительском искусстве романтических и реалистических тенденций.

Развитие  романтизма  в  русском  театре  начала  XIX  в. связано с нарастанием в драме и  актерском  творчестве  мотивов неудовлетворенности существующей действительностью, индивидуалистического протеста,   бурных переживаний свободолюбивой личности.  Эти  романтические  черты  свойственны искусству выдающегося русского актера А. С. Яковлева (1773—1817).

Значительное  воздействие  на  развитие  театра  оказали   эстетические взгляды   писателей-декабристов.   Разрабатываются   темы   борьбы    против национального  и  политического   угнетения,   создаются   образы   сильных, вольнолюбивых героев,  охваченных  жаждой  патриотического  подвига  («Марфа Посадница,  или  Покорение  Новагорода»  Ф.  Ф.   Иванова,   «Вельзен,   или Освобожденная  Голландия»  Ф.  Н.  Глинки,  «Андромаха»  П.А.   Катенина, «Аргивяне» В.К. Кюхельбекера  и  др.).  Исполнительский  стиль  определялся сочетанием  большой  эмоциональности,   искренности   и   естественности в выражении чувств  с  героической  масштабностью  характеров  и  пластической строгостью  внешнего  рисунка  образа.  Наиболее  высокое и законченное выражение этот стиль нашел в творчестве крупнейшей трагической  актрисы  той эпохи Е. С. Семеновой (1786—1849).

Одновременно в комедии и  драме  продолжалось  развитие  реалистических тенденций,  ограниченное,  однако,  узкими  возможностями  водевиля  (А.А. Шаховской,  Н.И.  Хмельницкий,   А.И.   Писарев)   и   семейно-бытовой, консервативной  по  духу  пьесы  (М.  Н.  Загоскин).  Стремление  актеров  к жизненной  правде  опиралось  как  на  искренность  переживания,   простоту, естественность  (молодой  М.  С.  Щепкин),  так  и  на  искусство   внешнего перевоплощения, копировки отдельных ярких типов  (И.И.  Сосницкий,  Е. И. Гусева и др.).

Под воздействием событий Отечественной войны 1812 г. широкое  отражение получила  героико-патриотическая  тема,  воплощенная  в  творчестве  С.   А. Дегтярева—автора первой русской оратории «Минин и Пожарский», Д. Н.  Кашина, С. И. Давыдова, И. А. Козловского.  На  основе  народных  мелодий  вырастает богатая и многообразная  песенная  лирика,  глубоко  выразившая  мир  чувств простого человека.  Создаются  «русские  песни»  в  народном  духе,  бытовые романсы, баллады.

В проникновенных романсах А.А. Алябьева (1787—1851),  задушевных  лирических песнях А. Е. Варламова (1801—1848) и А. Л. Гурилева  (1803—1858), обаятельных национально-романтических операх А. Н. Верстовского  (1799—1862) - автора знаменитой «Аскольдовой могилы» — нашли выход яркие,  прогрессивные стремления русского искусства.  Но  только  Глинке  удалось  ввести  русскую музыку в круг мировых явлений, возвысив ее до уровня передовых  идей  своего времени.

Историческая   заслуга   Глинки заключается прежде всего в глубоком понимании задач народности  и  реализма. В  своем  искусстве  он  выразил  коренные  черты   русского   национального характера, лучшие стремления, думы и чаяния своего народа. Творчески  усвоив передовые достижения западноевропейской культуры,  он  сумел  стать  великим  национальным художником, певцом своей родины10. 

Традиции Глинки продолжил его младший современник  Александр  Сергеевич Даргомыжский. Ученик и друг  Глинки,  он  следовал  его  заветам народности  и  жизненной  правды. Творчество  Даргомыжского  отразило новые, вызревавшие в переломный период 40—50-х годов тенденции  критического реализма. Огромное  значение  приобретает  у  композитора  тема  социального неравенства и бесправия. Рисует ли он Драму простой крестьянской  девушки  в опере «Русалка» пли трагическую гибель солдата в «Старом капрале»,  —  всюду он выступает  как  чуткий  художник-гуманист,  стремящийся  приблизить  свое искусство к запросам демократических слоев русского общества.

В 60-х  годах  русская  музыка  вступает  в  полосу  своей  зрелости  и всестороннего расцвета. В новых исторических условиях  пореформенной  России наступает  подъем   музыкально-общественной   жизни.   Усилиями   выдающихся музыкантов-просветителей — М. А. Балакирева, А. Г. и Н.  Г.  Рубинштейнов  — создаются   музыкальные   организации   нового    типа,    первые русские консерватории. В трудах крупнейших ученых-искусствоведов В. В. Стасова и  А. Н. Серова закладываются прочные основы классического русского музыкознания.

Идейно-художественные принципы глинкинской школы  находят  плодотворное развитие в творчестве великих композиторов  нового  поколения:  Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова. Их деятельность, начавшаяся в 60-х  годах,  ознаменовала  высший  подъем  русской  музыки,   кульминацию   ее исторического пути уже в следующий период.

4. Изобразительное искусства и архитектура.

    «Развитие живописи и графики в начале ХIХ в. определялось реалистическими исканиями, стремлением художников к непосредственным жизненным  наблюдениям, что отражало общий процесс приближения искусства к действительности.  Сломав старые,  условные   и   ограниченные   рамки   художественного   творчества, установленные  классицистической  эстетикой,  живописцы  и   графики   этого времени подходят к более свободному и широкому, порой  окрашенному  душевной взволнованностью восприятию и постижению окружающей природы и человека»11.

Большую роль в этом завоевании реального мира  искусством,  в  усилении эмоционального,  лирического  начала  играл  романтизм,   особенно   заметно проявивший себя в портретной и пейзажной живописи. Плодотворное  развитие  в этот период получает бытовой жанр. Отмеченные  чертами  романтизма  портреты работы О.  А.  Кипренского  (1782—1836)  выделяются  среди  современных  ему произведений  портретного   искусства   одухотворенностью   и   пленительной простотой образов. Тонкую поэзию умел почувствовать в природе Италии  С.  Ф. Щедрин  (1751—1830).  В  своих  пейзажах,  овеянных   мягким,   мечтательным настроением,  он  стремился  уловить  живую  жизнь  природы,  различные   ее состояния. Глубокое внимание к народу, пробужденное  передовым  общественным движением, отразилось в творчестве В. А. Тропинина (1776— 1857)  и  особенно А.  Г.  Венецианова  (1780—1847),  в  чьих  жанровых  картинах  и  портретах раскрывались   нравственные   качества   крепостных   крестьян,    рисовался задушевный образ русской природы.

«На   почве   отрицания самодержавного строя и вместе с  тем  разочарования  в  возможности  близких социальных перемен, охватившего многие круги русского общества,  а  также  с появлением  новых   философских   воззрений   значительное   распространение получает романтизм, приобретающий  по  сравнению  с  началом  XIX  в.  более противоречивый характер. Но  уже  к  40-м  годам   происходит   отчетливое   изживание романтических   тенденций,   утверждение   последовательно    реалистических принципов в искусстве»12.

В архитектуре 30—50-х годов господствует стиль позднего классицизма, но в нем нарастают  черты  казенного  холода  и  абстракции.  Сооружения этого времени отличаются нарушением прежнего гармонического соотношения форм  и  в ряде случаев  перегружены  декоративным  убранством.  В  скульптуре  заметно усиливаются бытовые черты. 

Пристальный  интерес  к  вопросам  исторического  развития  и   судьбам народов,  который  был  связан  со  всем   характером   передовых   идей  и миросозерцания  людей  той  эпохи,  побуждал   художников   искать   больших обобщающих тем,  в  которых  отразились  бы  значительные  моменты  в  жизни человечества.  На  первое  место  в   искусстве   30-х   годов   выдвигается историческая живопись. К. П. Брюллов (1799—1852) в картине  «Последний  день Помпеи»   изобразил   гибель   людей,   на   которых обрушилась слепая, всеразрушающая  стихия.  Несмотря  на романтический пафос,  Брюллов  в  композиции,  изображении  фигур  людей  не порывал полностью с приемами  классицистической  идеализации,  желая  увлечь зрителя пластической красотой человеческих  тел. 

Глубоко  отразил  в  своем  творчестве  волнующие  идеи   современности Александр   Андреевич   Иванов   (1806—1858).   Более  20 лет художник трудился над  своим  монументальным  полотном  «Явление  Христа народу», основной темой которого явилось духовное перерождение  погрязших  в страданиях  и  пороках  людей.  Сложная   религиозно-нравственная идея о необходимости освобождения человечества  от  угнетения  и  рабства  отражала противоречия в мировоззрении художника,  свойственные  в  эти  годы  многим  представителям  дворянской  интеллигенции,  решавшим  социальные  вопросы  в моральном плане.

Задачам изображения окружающей будничной русской жизни,  не  получавшим настоящего отклика  у  мастеров  исторической  живописи,  отвечало  развитие бытового  жанра,   а   также   сатирической   графики.   Проникнутые   живым сочувствием, а иногда и большой горечью сцены народной жизни  встречаются  в акварелях  и  рисунках  Т.  Г.  Шевченко,  картинах  ряда  учеников  А.   Г. Венецианова.  К   концу   30-х   годов   выступает   группа   рисовальщиков, иллюстрирующих произведения писателей так называемой натуральной школы.

В середине 40-х годов складывается глубоко  демократическое  по  своему содержанию искусство  Павла  Андреевича  Федотова  (1815—1852),  знаменующее новый  этап  в  развитии  бытового  жанра.  Рисуя  быт  чиновников,  купцов, обедневших, хотя и не  потерявших  своих  претензий  дворян,  Фёдотов  делал достоянием искусства  образы  и  темы,  ранее  не  затрагивавшиеся  жанровой живописью.   Он   показывал   чванство   и   тупость   чиновников,   наивное самодовольство   и   хитрость   толстосумов-купцов,   безнадежную    пустоту существования офицерства в провинции в эпоху николаевской  реакции,  горькую участь своего собрата-художника13.

В 50-е годы бытовой жанр приобретает все большее значение. Однако  лишь в 60-е годы, в пору демократического  подъема,  бытовая  живопись  достигает уровня боевого искусства. Необходимость  правдивого  искусства,  обращенного прежде  всего  к  современной  жизни,  глубоко  вскрывающего   и   бичующего социальные  пороки,  борющегося  за  интересы  народа  —   эти   требования, выдвигавшиеся Н.  Г.  Чернышевским  и  другими  революционерами-демократами, находят  свое   отражение   в   творчестве   Василия   Григорьевича   Перова (1834—1882), И. М. Прянишникова (1840—1894), Н.  В.  Неврева  (1830—1904)  и ряда   других   живописцев   и   рисовальщиков   того   времени.   Обличение невежественного духовенства как опоры  самодержавия,  произвола  чиновников, жестоких и грубых нравов купцов, изображение  тяжелой  доли  крестьянства  и забитости маленьких «униженных и  оскорбленных»  людей  составляют  основное содержание картин этих художников, пробуждающих  в  зрителе  протест  против тогдашнего  общественного  строя.