Балада як жанр англійської поезії (на матеріалі творчості поетів "озерної школи")

 

 

Міністерство освіти і науки України

Маріупольський державний університет

Кафедра німецької філології

 

Курсова робота

з історії зарубіжної літератури

на тему: «Балада як жанр англійської поезії (на матеріалі творчості поетів "озерної школи")»

 

 

Студентки другого курсу 201 групи

6.020303 «Філологія»

спеціальності «Мова та література (німецька)»

Нижниковської Г.О.

Керівник: старший викладач Морєва Г.Г.

 

 

 

Національна шкала ________

Кількість балів ________ ECTS ________

Члени комісії ____________________________________

                                                                                                                          (підпис)                               (прізвище та ініціали)

___________________________________

                                                                                                                           (підпис)                               (прізвище та ініціали)

___________________________________

                                                                                                            (підпис)                               (прізвище та ініціали)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Маріуполь 2014

ЗМІСТ

Вступ……………………………………………………………………………….3

Розділ 1. Художні особливості балади як жанру………………………………..5 
1.1. Виникнення та еволюція баладних жанрів…………………………………5

1.2. Особливості балади, що  виділяють її з-поміж інших  поетичних жанрів...7

Висновки к розділу 1…………………………………………………………….10

Розділ 2. Традиції баладного жанру в творчості поетів «озерної школи»…...11

2.1. Збірка «Ліричні балади» як маніфест раннього романтизму…………….11

2.2. Балада очима поетів  «озерної школи»……………………………………..17

Висновки к розділу 2…………………………………………………………….29 
Висновки…………………………………………………………………………31 
Список використаних джерел…………………………………………………..34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вступ

Зараз термін «балада» володіє крайньою розпливчатістю і невизначеністю, оскільки впродовж декількох століть різні літературні та фольклорні жанри позначалися словом «балада»: старовинна народна балада, французька, вулична, сентиментальна, готична, романтична. Саме тому, я й обрала цю тему, щоб дізнатися, як виникла, змінювалась та які особливості має балада з-поміж інших жанрів, а найголовніше, творчість яких поетів створила нове розуміння цього жанру у  XVIII—XIX ст.

 Актуальність теми полягає у своєрідності даного жанру і в доданні йому інших «фарб» вустами поетів "озерної школи".

Об'єктом дослідження є англо-шотландські балади у творчості англійських поетів "озерної школи".

Предметом дослідження є вивчення традиції стародавніх народних англо-шотландських балад у творчості поетів «озерної школи».

Мета даної роботи - виявити основні особливості художньої форми англо - шотландських народних і літературних балад початку XIX ст. у творчості англійських романтиків. При цьому розглянути характерні риси їх метрики, мови, стилю, образної системи. У зв'язку з поставленою метою виявилося необхідним вирішити і деякі завдання :

1. Звернутися до історії виникнення та еволюції баладних жанрів
2. Розглянути основні цикли англо- шотландських балад , а також їх художні особливості
3. Виявити який розвиток отримує жанр балади у творчості поетів – «лейкістів»; а також визначити художні особливості літературної балади початку XIX століття.
4. Виявити особливості форми і засобів художнього відображення балади у творчості поетів «озерної школи».

Матеріалом для дослідження послужили старовинні пісні та балади Англії і Шотландії, балади у творчості поетів «озерної школи» (Вордсворта, Кольріджа) у російських перекладах.

Основні методи дослідження обрані відповідно до теми роботи та її особливостей :

1. Порівняльний - встановлення відмінності або знаходження загального.
2. Метод аналізу літератури - поділ на складові компоненти для подальшого вивчення.
3. Метод узагальнення - передбачає отримання висновків про загальні властивості об'єктів дослідження.

Практичне значення роботи полягає в можливості використання матеріалів та результатів дослідження в організації позакласних занять з історії зарубіжної літератури.

Структура курсової роботи складається зі вступу, двух розділів, поділених на підпункти, висновків та списку використаних джерел.

У вступі розглядається актуальність обраної теми, об'єкт, предмет, мета, завдання, матеріал, методи, практичне значення і структура роботи.

Перша глава містить відомості про художні особливості балади як жанру.

У другому розділі розповідається про традиції баладного жанру в творчості поетів «озерної школи».

У висновку підводяться підсумки проведеного дослідження.

Список використаної літератури налічує джерел.

 

 

 

 

 

Розділ 1. Художні особливості балади як жанру

1. Виникнення та еволюція баладних жанрів

Намагаючись дати чітке і повне визначення терміну «ballad» в англійській мові, можна зіткнутися із значними труднощами. Вони пов'язані з тим, що коло його значень вельми широке. Причини цього криються особливо в історії і розвитку тих поетичних жанрів, які позначилися цим словом.

Термін «ballad» походить від латинського дієслова ballare (танцювати). Тому пісня, що супроводжувала танець, називалася в Провансі balada, а в Італії- balata (XIII ст.). З часом термін «ballad» міняє своє значення: у XIV ст. французька ballade є жанром придворної поезії, що вимагала від автора витонченої майстерності. Це - вірш з трьох строф на три різні рими (звичне по схемі ab ab bc bc) з обов'язковим рефреном і з подальшою коротшою «посилкою» (envoi), повторюючої рими другої половини кожної строфи. Число віршів в строфі повинне співпадати з числом складів в рядку (8, 10 або 12). Чоловічі рими повинні були чергуватися з жіночими. Дотримати всі ці правила було дуже важко [11, с. 56].

Вже в XIV ст. англійці запозичують жанр балади з французької літератури.

Природно, що разом з жанром запозичується і слово, що його позначає. Пишеться воно по-різному: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.

У XIV-XVI ст. термін «ballad» не уживався для позначення того усного жанру англійської і шотландської народної поезії, який зараз в англійському літературознавстві називають: popular ballad, ancient ballad, ballad of tradition, traditional ballad. Ці старовинні народні балади в той час (у XIV-XVI ст.) були відомі під назвою songs (іноді tales або ditties). Виконавці не виділяли їх з маси інших пісень свого репертуару [6, с. 119].

В той же час починаючи з XVI ст. слово ballad широко застосовувалося по відношенню до нехитрих, звичайно анонімних віршів на злободенні теми, які розповсюджувалися у вигляді друкованих листків на міських вулицях. Цей жанр називали: street ballad, stall ballad, broadside або broadsheet.

У словнику слова broadside і broadsheet звичайно вважаються синонімами, але у вузькоспеціальній бібліографічній термінології broadside - це текст, надрукований на одній стороні листка, незалежно від його величини, а broadsheet - текст з продовженням на зворотному боці листка.

Важко уявити собі два більш різних, ніж вишукана, стилістично складна придворна французька балада і груба вулична балада лондонського простолюддя. Учених давно зацікавило перенесення назви з одного жанру на інший.

Американський учений А.Б. Фрідман вважає зв'язуючою ланкою між французькою і вуличною англійської баладами так звану «псевдо баладу», яка була одним з основних жанрів англійської поезії XV ст. Справа у тому, що в Англії французька балада зазнає значних змін. Виправдовуючись недоліком слів, що однаково римуються, в англійській мові, поети збільшують число рим, а також відмовляються від «посилки» (envoi). Число строф зростає з трьох до 10-20 [7, с. 322].

Строга форма розмивається. Із збільшенням кола читачів псевдо балада демократизується. Спрощується її стиль. Все частіше уживається «баладна строфа» (ballad stanza), широко поширена в англійській народній поезії. Це - чотиривірш, в якому чергуються рядки чотиристопного і тристопного ямбу з римуванням по схемі «ab ас» (можливі і деякі інші варіанти). Характерно, що одна з перших друкованих вуличних балад «Балада, що дійшла до нас, про лютерів, попів, кардиналів і землеробів» («А ballade of Luther, the pope, а cardinal and husbandman», пр.1530 р.) має сліди зв'язку з «псевдо баладою».

 

 

 

1.2. Особливості  балади, що виділяють її з поміж  інших поетичних жанрів

Впродовж XVI-XVII ст. відбувається поступове розширення значення слова ballad. Так, в 1539 р. в так званому «єпископському» перекладі Біблії (Bishop`s Bible) «Пісня пісень» царя Соломона була переведена: «The ballet of bollets» - хоча і відчувалася деяка недоречність терміну «ballet» по відношенню до тексту священного писання. А в 1549 р. перший поет-перекладач В.Болвін (William Baldwin) публікує «Canticles or Balades of Salomon, phraslyke declared in Englyshe Metres».

Після XVI ст. французька балада була надовго забута в Англії. Проте до кінця XIX-початку XX ст. наслідування цьому жанру можна зустріти в творчості деяких англійських поетів (А.Ланг, А.Суїнберн, У.Хенлі, Е.Госс, Г.К.Честертон) [11, с. 67].

Англійська вулична балада проіснувала з XVI майже до XX ст., коли була витіснена бульварною газетою, що запозичила у неї тематику, галасливу манеру подачі матеріалу і навіть деякі деталі оформлення (від балади йде використовування готичного шрифту в назвах англійських газет).

Тематика вуличної балади була надзвичайно різноманітна. Це швидше за все всякого роду сенсаційні новини: різні чудеса, катастрофи, кримінальні історії, докладні описи страти злочинців. Великою популярністю користувався різновид вуличної балади під назвою «Good night», що була описом останньої ночі злочинця перед стратою. Він згадує всі свої гріхи і закликає добрих християн не наслідувати поганий приклад. У 1849 р. тираж двох таких балад склав 2,5 мільйони екземплярів.

Відношення до вуличної балади було подвійним. Сучасник Шекспіра, поет і драматург Бен Джонсон писав: «Поет повинен почувати відразу до вигадників балад» [11, с. 49].

У XVII-XVIII ст. слово ballad стало означати будь-яку пісню, яка співалася в народі, незалежно від того, чи була вона надрукована або передавалася усно. Таким чином, існуючі вже багато століть старовинні пісні оповідного характеру теж стали називатися баладами.

Російський літературознавець М. П. Алексєєв під англійською і шотландською баладою розуміє лірико-епічну або лірико-драматичну розповідь, що має строфічну форму, призначену для співу, яка інколи супроводжувалася грою на музичних інструментах [3, с. 334].

Розвиток баладних сюжетів йшов по двох основних напрямах: надзвичайно продуктивними виявилися сюжети героїко-історичного жанру; паралельно їм інтенсивно розвивалися сюжети, пов'язані з любовною тематикою. Насправді різкої грані між цими двома групами не було. Героїчні і любовні сюжети часто перепліталися між собою в рамках однієї балади, вбирали в себе казкові фольклорні мотиви, трактувалися деколи в комічному ключі, отримували якісь специфічні риси, пов'язані з місцем зародження або побутування тієї або іншої балади, проте за межі двох названих сюжетно-тематичних груп народні англійські і шотландські балади ніколи не виходили.

Широкою популярністю (судячи з великої кількості варіантів, в яких вона дійшла до нас) користувалася балада "Полювання біля Чевіотськіх горбів" ("The Hunting of Cheviot", в пізній редакції "Chevy Chase"), головні дійові особи балади Дуглас і Персі. Останній полював якось коло Чевіотськіх горбів. Дуглас подумав, що Персі вторгнувся в його володіння, і вирішив захистити свої права. Зав'язалася чергова запекла битва: загинув Дуглас, загинув Персі. Звістка про загибель славних героїв дійшла до Лондона і до Единбургу. "Немає більше у шотландців таких воєначальників, як Дуглас", - зітхнув шотландський король. "Краще за Персі не було воїнів в моєму королівстві", сказав англійський король [8, с. 190].

Разом з "Полюванням біля Чевіотськіх горбів" в XIV-XV ст. відомі і інші балади, пов'язані з прикордонною смугою між Англією і Шотландією; більшість з них присвячена тим же кривавим набігам, битвам, боротьбі тощо.

Робін Гуд стояв на чолі сотні вільних стрільців, протистояти яким були безсилі урядові загони. Він з своєю зграєю грабував тільки багатих, нагороджував бідняків, не робив ні якого зла жінкам. Діяння і пригоди цієї людини «вся Британія оспівує в своїх піснях» («Балади про Робін Гуда») [11, с. 89].

Історія Робіна Гуда залишила помітний слід в світовій художній літературі. В Англії сучасники Шекспіра, а саме Роберт Грін, Мондей і Четль обробили баладні мотиви в своїх драматичних творах. У російській літературі ці балади відомі з 30-х років XIX ст.; деякі з них існують в російських перекладах М. Гумільова, Р. Рождественського та ін.

У представленні більшості людей балада - це майже синонім нечистої сили: надприродні події немовби нанизуються одна на одну, труни зриваються з ланцюгів, привиди снують по замках, ліси і поляни населені лісовиками і феями, води кишять русалками. Уявлення ці, навіяні романтичною літературною баладою, не цілком відповідають дійсному змісту балади народної. З відомих в даний час більше 300 англійських і шотландських народних балад навряд чи в 50 - тобто приблизно у кожній шостій - зустрічаються надприродні події.

Особливо часто чарівні мотиви використовуються як розгорнена поетична метафора в сюжетах про випробування вірності, мужності, благородства. У баладі "Молода Темплейн" (The Young Templane) наречена героя, вірна своїй любові, мужньо проходить через тяжкі випробування.

Перевіркою моральних якостей героїв можуть бути не тільки чисто фізичні страждання, але і етичні, пов'язані з негативними естетичними емоціями. Через такі випробування довелося, наприклад, пройти благородному Евайну, що врятував дівчину, яку зла мачуха перетворила в потворного звіра («Лицар Евайн» - The Knight Avain). [11, с. 65].

 

 

Висновки до розділу 1

Основна особливість старовинної традиційної балади полягає в тому, що в результаті тривалого процесу усної передачі вона отримала ряд високих художніх цінностей: стислість, виразність, драматизм, динамічність оповідання тощо. Її образна система, мотиви, сюжети, серйозний тон, глибина відчуттів різко відрізняють її від цинічної, поверхневої, багатослівної вуличної балади, яка зв'язана друкарським текстом і не здатна удосконалюватися в процесі усної передачі.

Балада є короткою народною піснею оповідного змісту. Саме сюжетність є тією особливою ознакою, яка виділяє баладу з числа інших поетичних жанрів. Джерелами сюжетів балад були християнські легенди, рицарські романи, античні міфи і твори грецьких і римських авторів в середньовічному переказі, так звані «вічні» або «бродячі» сюжети, а також справжні історичні події, стилізовані на основі готових пісенних схем.

Міфологізм як світогляд зберігається лише в найстародавніших по походженню баладах, а також в баладах, де в тій або іншій формі проступає їх архаїчна основа. В більшості ж "чарівних" балад фантастичні мотиви носять не світоглядний, а ігровий характер, тобто використані як поетичний прийом або в алегоричних цілях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Розділ 2. Традиції баладного жанру в творчості поетів «озерної школи»

2.1. Збірка «Ліричні  балади» як маніфест раннього романтизму

Інтерес до фольклору, до народної балади в епоху Романтизму породив аналогічний жанр літературної балади. Проте якщо властивістю народної балади є відсутність в ній яких-небудь істотних принципів індивідуального авторства, то романтична балада безумовно стала результатом індивідуальної поетичної творчості. Поети-романтики, сприйнявши традицію усної народної поезії, прагнули визначити особливий шлях розвитку балади, розширюючи межі цього жанру [13, с. 567].

У романтичній літературі кінця XVIII – початку XIX століть можна виділити своєрідні групи балад, об'єднаних загальною тематикою. У багато чому вони виявляються схожими з основними групами народних балад.

Перший сумісний твір Вордсворта і Колріджа - збірка «Ліричні балади» (1798) намітив відмову від старих класицистичних зразків і проголосив демократизацію проблематики, розширення тематичного діапазону, ломку системи віршування.

Передмову до балад можна розглядати як маніфест раннього англійського романтизму. Вона було написана Вордсвортом. Велика частина творів збірки також належала йому, але присутність в ньому Колріджа помітно хоча б по тому, що його твори продемонстрували багатющі можливості нової школи, які містилися в теоретичній декларації Вордсворта.

У долях Вордсворта, Колріджа і Сауті було багато загального. Всі троє спочатку вітали Французьку революцію, потім, злякавшись якобінського терору, відступилися від неї. Разом з тим роль представників «озерної школи» в історії літератури велика; вони вперше відкрито засудили класицистичні принципи творчості. Лейкісти вимагали від поета зображення не великих історичних подій і видатних осіб.

Зображення народного побуту, повсякденної праці, розширення тематики поезії, збагачення поетичної мови за рахунок введення розмовної лексики, спрощення найпоетичнішої конструкції наблизили поетичний стиль до буденної мови, допомогли Вордсворту, Колріджу і Сауті переконливіше і правдивіше відобразити суперечності дійсності [12, с. 180].

Вордсворт і його однодумці зуміли показати трагізм доль англійського селянства в період промислового перевороту. Вони, правда, акцентували увагу читача на психологічних наслідках всіх соціальних змін, що позначилися на етичному вигляді скромного трудівника. При відомому політичному консерватизмі і страху перед можливою революцією в Англії поети «озерної школи» зіграли позитивну роль в історії англійської поезії. Сформулювавши естетичні принципи нового романтичного мистецтва, ввівши нові категорії піднесеного, чутливого, оригінального, вони рішуче виступили проти класистичної поетики, що зжила себе, намітили шляхи зближення поезії з дійсністю за допомогою радикальної реформи мови і використовування багатющої національної поетичної традиції. Вслід за англійськими сентименталістами Томсоном і Гріємо вони використовували так зване розмите, змішане бачення, народжене не розумом, але відчуттям, значно розширивши діапазон поетичного бачення в цілому.

І Вордсворта і Колріджа в період створення балад (1798 р.) об'єднувало прагнення слідувати правді природи (але не просто копіювати її, а доповнювати фарбами уяви), а також здатність викликати співчуття у читача. Задачею поезії, на думку Вордсворта і Колріджа, потрібно рахувати звернення до життя простих людей, зображення буденного. Побут найосвіченішого класу суспільства рясний тими ж стражданнями і радощами, що і побут всіх інших класів. У них основні пристрасті серця знаходять кращий живильний ґрунт. У цих людей елементарні відчуття виявляються з більшою простотою і примітивністю [14, с. 99].

Вордсворт і Колрідж розглядали Всесвіт як прояв абсолютного духу. Задача поета - уловити абсолютне в простих явищах сучасного життя. Інтуїтивне сприйняття навколишніх речей веде до як найповнішого пізнання їх внутрішнього значення, розширює межі пізнання взагалі. Поет повинен підтримувати зв'язки між людиною і Творцем, показуючи видимий, плотський сприйманий світ як недосконале віддзеркалення надприродного потойбічного світу. Обидва поети намагалися використовувати уяву як особливу властивість розуму, стимулюючий в людині творчий активний початок. Але вже з «Ліричних балад» намітилися і відмінності між двома поетами. Колріджа цікавили надприродні події, яким він прагнув додати риси повсякденності і вірогідності, тоді як Вордсворта привертало саме буденне, прозаїчне, зводиться їм в ранг неймовірного, цікавого, незвичайного. Причому він поставив свою за мету «додати красу новизни повсякденним явищам і викликати відчуття, аналогічне надприродному, розбудивши свідомість від летаргії і відкривши йому чарівність і чудеса навколишнього нас світу».

Використавши баладну форму, лейкісти, як і В. Скотт, трансформували цей жанр, поставивши розповідача в нові умови очевидця і учасника подій. Вони також зробили самостійними жанри дружніх послань-присвячень, елегій [16, с. 94].

Наприклад, у «Старому Кемберлендськом жебраку» Вордсворт поетизує мандрівника, бо він вільний, знаходиться посеред «могутньої самоти» природи, яка існує тільки для нього, він не належить будинку, помилково званому індустрією. Розорена хатина - це узагальнений образ всіх покинутих жителями, зметених промисловим переворотом сів і сіл. Трагедію нації Вордсворт бачить не стільки в зміні звичного вікового устрою, скільки в психологічній несумісності його з новими порядками.

У прагненні звільнити поезію від підпорядкування світським смакам і пристойності, знайти критерії людяності і художності, що кореняться в народному житті, полягав той надихаючий початок, завдяки якому Вордсворт увійшов як новатор до історії англійської літератури того періоду.

Презирство до «суєтного світла» і відтворення «ідеалу природи» були властиві більшості романтиків, але у Вордсворта ці тенденції проступали в своєму «найчистішому», а разом з тим і абстрактному вигляді. «Хатини, поля і діти» предстають у нього як «людська природа, який вона була і завжди буде», - «вічна природа»!!. Крізь цю «вічну природу» Вордсворт прагне залучити читача до прозріння релігійного «абсолюту». Гармонія плотського пізнаваного буття природи здається поету лише проявом божественного свавілля, а головною перевагою простих людей, що живуть «в найбільшій згоді з природою», виявляється їх сліпа покірність волі божої.

Основна творча заслуга Вордсворта як поета і полягає в тому, що він немов заговорив віршами, без видимої напруги і загальноприйнятих поетичних умовностей. Нині, звичайно, багато що в його віршах виглядає традиційним, але свого часу це здавалося, за визначенням Пушкіна, «дивним просторіччям». «Ми хотіли представити речі звичні в незвичайному освітленні», - пояснював згодом задум «Ліричних балад» Кольрідж. Кольрідж надзвичайно наблизився до читача, зробивши майже речовинним таємниче і фантастичне. Принцип був один: все, чого тільки не торкається поетичне перо, повинно справляти враження природності.

Вордсворту не потрібне, здається, нічого, ніяких спеціальних «поетичних» умов, щоб в будь-якому предметі знайти поезію. Звичний світ і проста мова - така тематика і такий стиль цілком органічно виражали і життєву філософію Вордсворта [20].

У «Попередженні» до першого (анонімного) видання «Ліричних балад», що вийшли в 1798 р., Вордсворт висуває як критерій істинної поетичності життєвість, вірність мистецтва природі. «Благородна відмінна риса поезії полягає у тому, що вона знаходить свої матеріали в будь-якому предметі, який може зацікавити людський розум», - пише він (Lyrical Ballads by W.Wordsworth and S.T.Coleridge, London, 1898) [17].

Вордсворт поставив собі за мету «додати красу новизни повсякденним явищам і викликати відчуття, аналогічне надприродному, розбудивши свідомість від летаргії звички і відкривши їй чарівність і чудеса оточуючого нас світу» (S.T.Coleridge «Biographia Literaria») [15, с. 200].

Він підтримував принципи природності і правдивості, співчуття «стражданням людства». Вордсворт проголошує: «…сама священна з всіх видів власності - це власність бідняків», - такі погляди і настрої відображені на багатьох сторінках «Ліричних балад»; можна сказати, що саме вони утворюють основний лейтмотив всієї цієї книги в тій частини, яка належить перу Вордсворта.

У англійській поезії Вордсворт був першим, хто рішуче заявив про поетичність образу думок, відчуттів і мови сільських простолюдинів. Вордсворт розвиває думку про те, що застійний спокій сільського життя, можливо, служить щасливою заміною тих бурхливих хвилювань революційної політичної боротьби і духовної творчості, який не дано випробувати «німим Мільтоном і безвісним Гемпденам», животіючим в сільській глушині.

Таким чином, збірка «Ліричні балади» була написана з метою з'ясувати, чи можуть принести задоволення вірші, в яких використовується справжня мова людей (real language of men) [17].

Вордсворт вважає, що тільки такі вірші можуть розраховувати на стійкий (permanent) інтерес, бо рішуче відрізняються від творів, прославлених тоді «яскравою і позбавленою смаку фразеологією».

Він хоче описати події і ситуації звичного життя, черпаючи «із запасів мови, дійсно звучної у вустах людей, і в той же час додати їм фарб уяви, завдяки яким звичне предстає в незвичайному світлі».

Мова поезії повинна бути простою і обходитися без персоніфікації абстрактних понять.

Вордсворт відстоює таку мову поезії, яка відповідає духу народу і мови взагалі. Вордсворт переконаний, що тільки у вустах простолюдинів звучить якнайменше фальсифіковане, відвічно англійське слово. У передмові до другого видання «Ліричних балад» Вордсворт багато разів підкреслює, що драматизм їх корениться в самому житті. Він ставив собі задачею «перекласти розмірами вірша справжню мову людей, що відчувають гострі переживання (а state of vivid sensation)»; його займала «асоціація відчуттів і ідей в стані збудження» (Preface to the Second Edition of Lyrical Ballads) [17].

«Поезія, - писав про свої вірші Вордсворт, - не проливає тих сліз, «якими плачуть ангели», але плаче природними і людськими сльозами; у її жилах тече та ж людська кров». Найсильнішими, художньо значними і ліричних балад Вордсворта залишаються, дійсно, ті, де ллються людські сльози, де тече людська кров, - а не сентиментальна рожева водиця благочестивого розчулення перед убогістю духу і упокорюванням «малих сил» [20].

Вордсворт в «Ліричних баладах» всього сильніший там, де він зображає душевне сум'яття людей, вирваних з корінням з рідного ґрунту або людей, які відчувають, що ґрунт цей коливається під ними, що стрясається суспільним переворотом, масштаби якого вони навіть не в змозі собі представити.

Турбота і Потреба є постійними героїнями більшості «Ліричних балад», і їх незрима, але постійно відчувається присутність багато в чому визначає драматичну напруженість всієї збірки. Вордсворт досягає найбільшої виразності в зображенні характерів своїх героїв саме там, де показує їх нерівну боротьбу проти суворої економічної необхідності, що сліпо і неухильно підриває самі основи їх існування.

 

2.2. Балада очима  поетів «озерної школи»

Свою творчу діяльність Сауті почав в кінці 90-х років, звернувшись до жанру народної балади. Його перші твори пронизані співчуттям до бідняків і убогих бродяг. У ряді творів - «Дружина солдата», «Скарги бідняків», «Похорони жебрака» - поет виступає проти безправ'я і пригноблення народу, хоча прямих засуджень буржуазних відносин і сучасного йому світопорядку у нього немає. Він більше констатує факти, ніж обурюється, показуючи картини убогості, але не роблячи з побаченого ніяких висновків [8, с. 189].

Творчість Сауті можна розділити на два періоди: перший-1794-1813 рр., для якого характерне переважання поезії і драматичних творів; другий - після 1813 р. до 1843 р., коли були створені в основному прозаїчні твори.