Древней греческий театр как феномен культуры
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Уральский государственный
Институт музыкального и художественного образования
Кафедра художественного образования
ДРЕВНИЙ ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ
Курсовая работа
по дисциплине «Теория и история художественного образования»
Оценка
« »
Руководитель______________
(подпись)
Екатеринбург 2012
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………
ГЛАВА 1. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ, ЕЕ ОСОБЕННОСТИ……………..5
1.1. Зарождение Греческой культуры и основные этапы её развития…………...5
1.2. Черты, присущие греческой культуре ………………………………………17
1.3. Основные виды древнегреческого искусства……………………………......20
ГЛАВА 2. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР………………………………………...31
2.1 Возникновение, становление и развитие древнегреческого театра……...….31
2.2. Функционирование театра……………………………………….……………36
2.3. Театр как социальный институт. Функции
театра в античном обществе…………………………………………………………
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………………..50
ВВЕДЕНИЕ
«Древний Греческий театр как феномен культуры»- эту тему мы выбрали, потому что, обучаясь на данном профиле, необходимо знать истоки зарождения этого вида искусства. Античная архитектура, скульптура, литература и театр являлись предметом изучения и образцом в последующие века. В эпоху Возрождения образцами для создания литературных трагедий и комедий послужили пьесы античных авторов. Выдающиеся западноевропейские драматурги (Шекспир, Корнель, Расин, Шиллер, Гёте и др.) обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью. Драматурги XX в. также использовали античные сюжеты и образы. В XIX и XX вв. на европейских сценах постоянно шли (и идут) античные драмы.
Слово «театр» происходит от греческого (θέατρον)- место для зрелищ, затем — зрелище. Древнегреческий театр возник в V–IV века до н. э. эту эпоху называют классической ,и принято воспринимать как некий образец, эталон.
Театра в античном обществе играл важную политическую, социальную, культурную роль, через тетра социум выражал свое отношение к политическим переменам. В Древней Греции, родился как вид искусства - театр.
Объект курсовой работы: Древний Греческий театр; предмет: особенности древнегреческого театра и его роль в древней Греции. Цель работы является рассмотрение структуры и роли древнегреческого театра. Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:
1.Изучить литературу по данной теме;
2. Проработать информацию по истории древней Греции и ее видами искусства;
3.Выявить роль театра как социального института. Раскрыть функции театра в античном обществе.
В дальнейшем курсовое исследование может послужить источником информации для учеников театральных школ, студентов обучающихся на театральных профилях
Для написания курсовой работы использовалась литература мировой художественной культуры, по истории Древней Греции, культурологии и Интернет-источников.
ГЛАВА 1. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ, ЕЁ ОСОБЕННОСТИ
1.1. Зарождение Греческой культуры и основные этапы её развития
Создатели одной из самых блестящих культур мира, греки всегда гордились своей страной. Афинский реформатор, политик и поэт Солон (ок. 640—560 до н. э.), причисленный к семи греческим мудрецам, полнее многих выразил мировоззрение своих современников:
«Наша страна не погибнет вовеки по воле Зевеса,
И по решенью других присно-блаженных богов.
Ибо хранитель такой, как благая Афина Паллада,
Гордая грозным отцом, длани простерла над ней.»
[1, с. 62]
Земля, ставшая родиной для греческих племен, переселившихся сюда из северных областей Балканского полуострова, а до этого кочевавших по необозримым просторам от Урала до Карпат, была неприветливой: засушливый и жаркий климат, нехватка плодородной земли, ограниченные возможности для возделывания многих злаков, например, пшеницы. Почти везде — горы и слишком мало рек, чтобы осуществлять поливное земледелие, поэтому жители должны были довольствоваться малым или добывать блага, преодолевая многочисленные трудности. Неудивительно, что героями в греческих мифах и легендах оказываются то хитроумный Одиссей, то неустрашимый Ахиллес, а успех во всех делах гарантируют благоволение богов и помощь таких титанов, как Прометей, даровавший людям не только огонь, но и многие ремесла.
Однако в Греции есть богатые залежи серебра, мрамора, гранита и поделочных камней; они стали предметами обмена, а потом и торговли с другими народами. В те времена серебро ценилось выше золота — стойкого ко всякого рода химическим воздействиям, но мягкого металла: изделия из него легко деформируются, переплавляются, вытираются от длительного употребления. Именно серебро, обладающее большей прочностью, изделия из камня и оливковое масло в амфорах, а позже и вино везли греки в Крым, Аркадию и Колхиду в обмен на пшеницу и скот.
Некоторые из греческих племен, например ахейцы, были воинственны и суровы. Описанная Гомером Троянская война — не вымысел, а реальность — наглядно демонстрирует многое из того, что не кажется современному человеку признаком культуры или цивилизации. Например, “лишний” ребенок мог быть выброшен на дорогу, как Парис, сын Приама, царя Трои. Ведь в греческих племенах, где земля принадлежала семье, ее невыгодно было делить по числу наследников. Другой жуткий обычай предписывал приносить в жертву пленников, сохранять им жизнь было невыгодно. Рабство возникает гораздо позже, когда из труда раба стало возможным извлекать пользу. Некоторые жестокие обычаи ахейцев сохранились надолго, вплоть до расцвета афинской культуры, например, обычай содержать для жертвоприношений “фармака” (козла отпущения). В качестве “фармака” выступали калеки, ненормальные либо приговоренные к смертной казни, “чтобы при наступлении голода или эпидемии чумы иметь под рукой людей, которых можно было принести в жертву богам, побивая их камнями”, — пишет Андре Боннар [2, т. 1, с. 18].
И, тем не менее, древние греки создали культуру, названную в последующие века “греческим чудом”. Но прежде чем говорить о его истоках, совершим небольшое путешествие во времени.
Первые поселения в бассейне Эгейского моря появились в эпоху неолита. Среди них было родственное грекам племя пеласгов (пелазгов), положившее начало древней цивилизации — Эгейской культуре (IV—I тысячелетия до н. э.). Пеласги были опытными мореходами, умели обрабатывать бронзу, занимались земледелием. С начала II тысячелетия из северных областей Балканского полуострова на малоазийское побережье Эгейского моря, на острова и остальную территорию Балкан начали проникать по суше греческие племена.
Эти племена были индоевропейцами, имевшими общий язык и нравы. Они называли себя эллинами, а представителей всех других племен и народов, говоривших на непонятном для них и неблагозвучном языке,— варварами (греч. barbaros “чужеземный, непонятно болтающий”). Согласно греческим преданиям, родоначальником племени эллинов был Эллин, сыновья которого считались предками главных греческих племенных союзов — ахейцев, дорийцев, ионийцев, эолийцев. Геродот пишет: “Эллины едины по крови, говорят на одном языке, имеют одних богов, одни храмы, приносят те же жертвы, имеют одинаковые обычаи и нравы” [2, т. 1, с. 34].
На своем пути греки вытесняли, покоряли или уничтожали местное неиндоевропейское население (пеласгов, лелегов и др.). Многие исследователи считают, что греки стояли на более низкой ступени культурного развития, поэтому веками происходила борьба и ассимиляция двух культур. Воинственные ахейцы вскоре покорили другие племена. К XVI веку до н. э. ахейские царства, крупнейшим из которых были Микены на полуострове Пелопоннес, достигли высокого экономического и культурного развития. Эта цивилизация заложила основы дальнейшего развития греческой культуры. Рассмотрим некоторые причины этого процесса.
В XVIII веке до н. э. критские племена пеласгов объединяются под властью одного правителя, а центром государства становится город Кносс. Здесь возделывали виноград, выращивали злаки, разводили оливковые деревья, знали скотоводство. До сих пор сохранились следы дворцов и других величественных сооружений, имевшие даже водопровод и канализацию. Самый знаменитый памятник критского зодчества — Кносский дворец занимал площадь в 20 тысяч квадратных метров.
Его сложная система переходов и коридоров, соединявших большие и маленькие помещения, отражена в мифе о Лабиринте и чудовищном человекобыке Минотавре. Ему критский царь Минос отдавал на растерзание юношей и девушек, которых каждые девять лет Афины отправляли в виде дани на Крит. Тесей, сын афинского царя Эгея, убил Минотавра и выбрался из лабиринта с помощью клубка ниток, врученного ему Ариадной, дочерью Миноса (отсюда выражение “Ариаднина нить”).
Критяне не возводили укреплений. В своем строительном искусстве они стремились к красоте, украшая сооружения фресками — росписью красками по сырой штукатурке, которой овладели уже в XVI веке до н. э. Даже небольшие сохранившиеся фрагменты фресок, изображающие сцены из жизни, природу, до сих пор демонстрируют богатство цвета, фантазию, вдохновение и мастерство критских художников. Поклоняясь природным (хтоническим) божествам в священных рощах, пещерах и на горных вершинах, критяне не строили храмов, не создавали монументальной скульптуры. Но до сих пор восхищают работы резчиков по камню: вазы, перстни, печати. Изделия критских мастеров из бронзы, золота и серебра были известны по всему Средиземноморью.
Существует два предположения о завоевании Крита ахейцами. Одни ученые считают, что критское царство погибло в конце XVI века до н. э. в результате извержения вулкана на острове Фера и землетрясения. Города, кроме Кносса, были покинуты, и этим воспользовались ахейцы, захватив Кносс и подчинив себе остров. Другие — что нашествию ахейцев не предшествовали стихийные бедствия. Во всяком случае, с XV века до н. э. на острове господствовали ахейцы. Они переняли критскую культуру, ассимилировали местное население, приспособили критскую письменность к своему языку (найдены глиняные таблички с записями, сделанными на одном из диалектов греческого языка), заимствовали мастерство фрески и росписи ваз. С этих пор центром эгейского культурного мира становятся ахейские Микены, поэтому часто говорят о Крито-микенской культуре.
Микены достигли высшего подъема в XVII—XIV веках до н. э., установив торговые отношения с Критом, после чего эгейская цивилизация распространила свое влияние на юг Балканского полуострова. Она принесла на Балканы свою воинственность, свои формы отношений с природой и свою культуру. Умея нападать, они умели и защищать свои поселения, которые строили на высоких холмах и окружали крепостными стенами. Такие поселения позже получили название акрополь — “верхний город”. Сохранившиеся крепостные стены сложены из грубо вытесанных глыб весом в пять-шесть тонн. В Микенах стены имеют толщину 6—10 метров, а у расположенного неподалеку Тиринфа — 17,5 метров. В толще стен устраивались галереи и кладовые для хранения продовольствия и оружия. Последующие поколения сложили мифы о том, что эти сооружения строили одноглазые великаны — циклопы. Убранством микенских дворцов тоже были росписи, но сюжетами служили уже сцены охоты и воинские подвиги владык. Самыми известными памятниками считаются гробницы микенских царей.
В конце XIII века до н. э. племена ахейцев, объединившись, начали войну против Троянского царства. Десять лет продолжалась эта война, наконец Троя (ее более древнее название — Илион) была захвачена. Героические и трагические картины этой войны описаны Гомером в поэмах “Илиада” и “Одиссея”.
Последним нашествием северогреческих племен было вторжение дорийцев, устремившихся в поисках земель из горных областей на юг Балкан. Они были сильнее ахейцев, поскольку владели железным оружием. Часть ахейцев бежала на побережье Малой Азии и острова Эгейского моря, часть осела в средней части Греции — Аттике, где жили ионийцы, успешно отбивавшие дорийское нашествие.
Все эти сложные и длительные события привели к тому, что эгейская цивилизация закончила свое существование. Дорийцы разрушили многочисленные поселения предшественников, прервали торговые связи с Египтом и азиатскими странами, уничтожили некоторые художественные традиции. К I тысячелетию до н. э. была забыта письменность. Сохранились лишь частично элементы духовной культуры крито-микенской эпохи, отдельные мифы и верования, некоторые способы изготовления керамики и мелкой пластики. Прошли столетия, прежде чем эллины создали свою великую культуру.
В ее развитии можно выделить три этапа: становление, расцвет и упадок или, соответственно, архаика, классика и эллинизм.
Архаика (VIII—VI вв. до н. э.) — время многочисленных перемен в общественной жизни Эллады (древнее название Греции). Греки распространили свои владения не только на побережье Малой Азии, но и на Сицилию, Южную Италию, на берега Черного моря и даже Египет. В это время появляются первые греческие города-государства — полисы (греч. polls), распространяется общегреческая письменность, созданная на основе финикийской в IX веке до н.э., появляются первые исторические труды и географические описания, рождаются лирическая поэзия и театр, начинают сооружаться храмы.
Классика (V—IV вв. до н. э.) — пора высшего расцвета греческой культуры, период утверждения античной демократии. Длившаяся почти полвека война с персами (500—449 до н. э.) объединила греческие города, утвердила греков в их патриотических чувствах и представлении о том, что эллин не может быть рабом. Истинным порождением этого самосознания становится не только расцвет демократии, возвысившей человека, но и появление театра Эсхила, Софокла и Эврипида, великих произведений искусства, прославивших человеческое достоинство, гармоническое развитие личности, физическое и нравственное совершенство полисного человека.
Эллинизм (конец IV—I в. до н. э.) завершает развитие греческой культуры. Александр Македонский завоевал в своих походах (334—324 до н. э.) огромные территории от берегов Малой Азии до Индии, от Черного моря до аравийских пустынь. Но управлять такой державой греки оказались не способны: их раздирали амбиции, а иногда и просто жадность до легкой добычи и обогащения. Некоторые полководцы Македонского образовали отдельные монархии, среди которых в постоянном противостоянии находились Египет, Сирия и Македония. В это же время пространство греческого мира расширилось, новые торговые пути привели к возникновению новых городов, особенно на Востоке. Эти города, сохраняя традиции восточных культур, восприняли и греческое влияние, украсив себя дворцами, парками, театрами и храмами. Греки, в свою очередь, познакомились с культурными достижениями Вавилонии, Египта и других восточных цивилизаций. Встреча двух культур вызвала бурный рост естественных наук, математики, медицины, а исчезновение городов-государств и появление монархий привели к формированию новых представлений о месте человека в мире и возникновению новых философских теорий.[10, с. 230]
Периодизация древнегреческого искусства:
Предшествующий период — Эгейское искусство (Крито-Микенское искусство) — ХХХ в. до н.э. — XII в. до н.э.
Ахейско-минойское искусство
1) Геометрический период («Гомеровская Греция») — ок.1050 г. до н.э.—VIII в. до н.э.
1.Протогеометрика (
2.Геометрика (расцвет) — ок.900 г. до н.э.— ок. 750 г. до н.э.
3.Поздний геометрический
2) Архаический период — 7 в. до н.э.— нач. 5. в. до н.э.
1.Ранняя архаика — нач. 7 в. до н.э. — 570-е гг. до н.э.
2.Зрелая архаика — 570-е гг. до н.э. — 525-е гг. до н.э.
3.Поздняя архаика — 525-е гг. до н.э. — 490-е гг. до н.э.
3) Классический период — 5 в. до н.э.— сер.4. в. до н.э.
1.Ранняя классика («Строгий стиль») — 1-я пол. V в. до н.э.
2.Высокая классика — 2-я пол. V в. до н.э.
3.Поздняя классика — IV в. до н.э.
4) Эллинистический период — сер. 4 в. до н.э. — 1 в. до н.э. [15, с. 171]
Характеристика периодов:
Эпоха геометрики
Эпоха получила название по виду вазописи.
Для древнегреческой культуры этого периода характерна связь с культурой ахейцев и, через них — с крито-микенским искусством. Несмотря на то, что поселения и ремесленные центры остаются на тех же географических местах (например Микены, Аргос), прямым продолжением эгейской культуры геометрику считать нельзя. В этот период идет процесс ученичества, базирующегося на эгейском и древневосточном наследии. Новые племена, пришедшие на полуостров, начинают заново, используя то, что было оставленно на занятых территориях предшественниками. В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля — с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка). Мегарон эволюционирует из дворца в храм: на месте старых мегаронов появляются новые греческие святилища, повторяющие их типологию. Постройки, сырцово-деревянная архитектура, с перекрытиями вальмового типа, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться.
- Храм Аполлона Карнейского на о.Фера — создан на основе существовавшего ранее мегарона.
- Храм Артемиды Орфии в Спарте.
- Храм Аполлона в Фермосе (Ферме).
Постепенно развивается типология храма: уже есть и наос, и пронаос.Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В протогеометрике начинает использоваться инструменты — циркуль, линейка. В расцвет геометрики превалируют в основном закрытые сосуды, вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом. Начинают формироваться специфически греческие черты: регистровость росписи, а также узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки [21, с. 1].
Поздняя геометрика.
Эпоха поздней геометрики получила название «депилонской» по сосудам, найденным у Депилонских ворот в Афинах. Начинают делать ленточные вставки на наиболее ответственных чертах, использовать большие фигуративные композиции, появляются изображения геометризированных животных. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Центры — в Аргосе, Беотии, Аттике. Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев). В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. В рисунках появляется т.н. ковровое решение.
Изображения человека выполняются
практически по древнеегипетскому
канону. Очень любят изображение
коней. Появляется лащение поверхности
ваз — проходят жидким разбавленным
лаком, получая розовато-золотистый
цвет. Направлению свойственна рафини
Крупных скульптур не сохранилось. Малые формы принято разделять на несколько стилей:
стиль «тулово» — массивные статуэтки, камень, терракота, расписаны в геометрическом стиле стиль «вытянутых конечностей» — металл, большая привязанность к реальным пропорциям [9, с. 14].
Архаический период (VII - VI вв. до н.э.)
Период архаики –
это время возникновения
Зодчие этого периода уже пользовались не деревом и кирпичом на каменной основе, как раньше, а камнем На главной площади города, где обычно происходили собрания и религиозные празднества, возвышался храм, посвящённый обычно божеству – покровителю города.
В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определённая система соотношения, равновесия несомых и несущих частей – ордер (от латинского «ордо» – строй, порядок).
Сложным путём шло развитие архаической скульптуры. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях и на олимпиадах. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в честь их воздвигались статуи. Поскольку на состязаниях юноши выступали обнажёнными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнажённого юношеского тела. Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей – куросы, которые долго называли греческими аполлонами. Если в скульптурном изображении мужских фигур решалась проблема обнажённого тела, то в женских скульптурах – проблема задрапированного.
Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора – дева). Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. О монументальной живописи этого периода ничего не известно. Развитие получила вазопись (чёрнофигурная и краснофигурная) [ 9, c. 38].
Классический период (5 в. до н.э.— сер.4. в. до н.э.)
Почти все постройки в этом периоде — дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах. Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений; Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки.
Центр культуры этого периода Афины. В этот период получает развитие философия, риторика, театр, архитектура, скульптура.
В этот период реконструируется Афинский акрополь («верхний город»). 16 лет отдал Фидий Акрополю и создал бессмертный памятник, в котором архитектура и скульптура выступают в нерасторжимом единстве. Осуществляя общий надзор за строительством, он с учениками исполнил скульптуры главного храма Афины. Центральный храм Акрополя – Парфенон (архитекторы – Иктин и Калликрат, 447-438 гг.до н.э.) На территории Акрополя находились храм богини Ники, Пропилеи и Эрехтейон.
Идеал человеческой личности воплощён в скульптуре этого периода: культовые статуи Афины и Зевса Олимпийского (скульптор Фидий). Современниками Фидия были Мирон – автор известной статуи «Дискобол» и автор уже упоминавшегося «Канона» Поликлет.
Этот период был периодом расцвета трагедии и комедии. Трагедия ( в переводе означает «песня козлов») возникает из хоровой песни, распевавшейся сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображавшие постоянных спутников бога вина Диониса. Она стала официальной формой творчества, когда в Афинах был утверждён общегосударственный праздник Великих Дионисий.
Расцвет трагедии был связан с именами великих драматургов Эсхила, Софокла, Эврипида.
Рост индивидуализма в конце V в. до н.э. характеризует греческую культуру в целом, но особенно значительно этот процесс выражен в культурно-политической жизни. Терпят крушение нормы и принципы демократического города-государства. Афины переживают тяжёлые дни: война со Спартой, эпидемия чумы. Тяжёлые испытания разрушают старые представления, рождается новое отношение к миру. Теперь не гражданин-коллективист, а человек индивидуальный и неповторимый выступает идеалом. Среди скульпторов этого периода выделяются особо Скопас, Пракситель.
Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV века до н.э. к завоеванию их Македонией. Эпохе разгоревшихся войн было несозвучно и искусство Праксителя и Скопаса. Художники в это время начинали зависеть от частных заказов крупных рабовладельцев или царского двора. Придворным мастером Александра Македонского был Лисипп, который разработал новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Новым в скульптуре Лисиппа были пропорции человеческого тела, но главное не в этом (скульптура «Апоксиомен»). Апоксиомен – это не напряжение всех сил, как «Дискобол» Мирона, но и не находился в состоянии гармонического величия, как «Дорифор» у Поликлета Лисипп показывает не просто красивого юношу атлета после состязаний, его интересует конкретная жизненная ситуация. Автор показывает человека, возбуждённого недавней борьбой и уставшего от неё. Таким образом, закладываются тенденции, которые получают дальнейшее развитие в искусстве эпохи эллинизма [9, с. 84].
Эллинизм (IV –I вв.до н.э.).
Можно выделить 3 периода
эллинизма как целостной
Две черты характерны для культуры этого периода:
1) широкое распространение греческой культуры по всем областям эллинистического мира;
2) объединение элементов
греческой культуры с местными,
главным образом, восточными
Этот период характеризуется развитием всех художественных форм, связанных, как с греческими, так и с «варварскими» принципами культуры, наукой и техникой, философией и религией. [9, с. 142]
1.2. Черты, присущие греческой культуре
Греция на протяжении многих веков не представляла собой единого географического пространства. Не было единства и в социально-политическом плане: она существовала в рамках особой государственной системы – городов-государств (полисов), чаще всего определённых природными границами. Различие между ними было существенным: в языковых диалектах, собственных календарях и монетах, почитаемых богах и героях. Спарта и Афины – два противоположных по своему укладу полиса.
Несмотря на указанные региональные различия, античная культура позволяет говорить о себе как определённой целостности. Долгое время в основе такой связи лежало осознание общности интересов, общности и необходимости объединения против общего врага (когда тот претендовал на землю греков). И поэтому можно выделить общие черты, присущие греческой культуре того периода.
- Древнейшие архетипические представления «верха» и «низа» во фразеологизмах русского языка
- Древнейшие виды помощи и взаимопомощу восточных славян
- Древнейшие истоки народных танцев
- Древнейшие методы оздоровления в современных условиях
- Древнейшие мифы народов мира, в содержании, которых отражены игры и физические упражнения людей родового общества
- Древнейшие письменные памятники китайского языка
- Древнейшие письменные памятники немецкого языка. Периодизация немецкого языка
- Древнегреческий театр классического периода
- Древнеегипетский солнечный календарь
- Древнее Двуречье . Основы цивилизации
- Древнеиндийская этика о назначении человека
- Древнеиндийские законы Ману
- Древнеиндийские законы Ману
- Древнеиндийское право
