Графика в творчестве Альбрехта Дюрера

Содержание

Введение

Глава I. Дюрер и его время

§ 1. Личность великого мастера

§ 2. Искусство Германии конца XV – начала XVI вв. Новаторские шаги Дюрера

Глава II. Гравюра в творческих исканиях Альбрехта Дюрера

§ 1. Ксилография

§ 2. Серия гравюр «Апокалипсис» (1498)

§ 3. Гравюра на металле

Заключение

Список использованных источников и литературы

Приложение

Введение

Творчеству Альбрехта  Дюрера уже более пяти столетий, но его произведения не теряют своей актуальности и по сей день. Помимо выдающегося исполнительского мастерства, присущего работам Дюрера, интерес к его гравюрам вызван также тем, что большая их часть пронизана теми религиозно-мистическими настроениями, которые господствовали в средневековом обществе на рубеже XV-XVI столетий. Воззрения, связанные с жестокими потрясениями и ожиданиями в связи с этим дня конца мира, нашли прямое отражение в серии гравюр 1498 года «Апокалипсис», которому в данной работе отведен целый параграф.

Пристальное внимание, обращённое именно на это произведение мастера, объясняется тем, что размышления  о приближающемся конце света  не чужды и человеку XXI-го века. Особенно ярко это проявилось в минувшем 2012-м году.

Проблема исследования. Поскольку Альбрехт Дюрер являлся ярчайшим представителем эпохи Возрождения, вопрос о грядущем конце мира занимал его не меньше остальных современников. Но именно Дюреру удалось блестяще исполнить функцию проповедника, показавшего через гравюры, иллюстрирующие те или иные библейские сюжеты, что священное знание может быть доступно каждому, независимо от его социального положения.  Притязания на собственную трактовку религиозных сюжетов лица, не имеющего церковного образования, успешность выполнения поставленной задачи вкупе с техническим мастерством художника (речь идёт не только о гравюрах серии «Апокалипсис», но и прочих отдельных листах, упоминаемых в работе) неизбежно вызывают интерес к незаурядной личности самого Дюрера.

Новизна подхода к проблеме. Таким образом, существует объективная необходимость в рассмотрении смысловых сюжетов некоторых графических работ Альбрехта Дюрера во взаимосвязи с личностным мировоззрением художника, сформировавшегося на определённом этапе развития искусства в Германии. Именно из-за интереса к личности Дюрера преимущество в данной работе отдаётся описанию и изучению тех произведений мастера, которые выполнялись не на заказ, а по собственному стремлению воплотить творческие замыслы и идеи в своих гравюрах.

Цель работы: изучение графических работ Альбрехта Дюрера сквозь призму религиозно-философского мировоззрения художника-новатора.

В соответствии с поставленной целью были определены следующие задачи:

1. Охарактеризовать период, получивший в современном искусствознании название «эпохи Дюрера»;
2. На основе автобиографических фактов получить представление о психологическом портрете художника;
3. Ознакомиться с историей возникновения, трактовкой сюжетов и – частично – с техникой выполнения знаменитых графических работ Альбрехта Дюрера.

Объект исследования: творчество художника-новатора.

Предмет исследования: графические работы (гравюры).

Методы исследования: аналитический метод, метод синтеза, системный подход, метод обобщений.

Теоретическая значимость работы. Некоторые аспекты жизни и творчества Альбрехта Дюрера до сих пор мало изучены. В данной работе его произведения представлены как результат особенного творческого мировосприятия Дюрера-человека.

Практическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты и выводы могут быть использованы в дальнейшей научной работе в области изучения поставленной проблемы. Тема представляется перспективной не только для историко-искусствоведческой, но и психологической науки.

Список использованной литературы и интернет-ресурсов представляет собой несколько письменных и изобразительных источников, взаимно дополняющих друг друга и способствующих более полному раскрытию темы.

I. Главным и наиболее ценным источником информации по данной теме является следующее издание: Дюрер А. Дневники, письма, трактаты.В 2-х тт. Пер. Ц. Г. Нессельштраус. Л.: М., 1957. Эти материалы позволяют получить наиболее достоверную информацию о личности мастера буквально от самого Дюрера.

Высокую художественную информативность имеют сами многочисленные графические работы Альбрехта Дюрера - его гравюры на дереве (ксилографии) и на меди. Познакомиться с качественными репродукциями и их описаниями можно на интернет-странице виртуального музея живописи, архитектуры, скульптуры и фотоискусства «Арт-Планета Small Bay» (http://smallbay.ru/durer2.html).

II. Из исследовательских работ особо информативной в освещении вопросов развития искусства в Германии эпохи Дюрера оказалась книга «Дюрер и его эпоха» М. Я. Либмана (1972). Здесь подробно рассматривается живопись и графика Германии конца XV-го и первой половины XVI-го вв. В своих монографиях и статьях автор характеризует особенности немецкого искусства эпохи Дюрера, выделив среди них его отличительные черты: мистический характер, этически-религиозную направленность, возвышение повседневного и т.д.  Также М. Я. Либман уделяет особенное внимание новаторскому характеру творческого наследия Дюрера.

Отдельно следует сказать  о художественных произведениях, посвящённых  жизни и творческому пути Альбрехта  Дюрера. Так, научно-популярные труды Сергея Львова («Альбрехт Дюрер», 1985) и Станислава Зарницкого («Дюрер», 1984) удачно рисуют жизнь художника на фоне его родного города Нюрнберга, его страны, Италии и Нидерландов, в которых он побывал. Авторы знакомят нас с мастерскими, в которых учился Дюрер, рассказывают об истории возникновения его знаменитых картин и рисунков. Писателям удаётся воссоздать живой, сложный и привлекательный образ одного из самых замечательных людей и художников эпохи Возрождения.

В книгах также представлен  богатый иллюстративный материал.

Особую содержательность представляют собой лаконичные статьи Льва Дьякова из журнала «Искусство», один из номеров которого (№3, 2008) полностью посвящён гравюрам Дюрера. Несмотря на свои компактные размеры, эти статьи художественного характера в наиболее полной мере освещают те важные аспекты, на которые следует обратить особенно пристальное внимание при подробном изучении той или иной графической работы немецкого мастера.

Структура данной курсовой работы определяется целью и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав, в которых решаются поставленные задачи, заключения с основными выводами по теме, списка использованных источников и литературы. Исследование снабжено приложением с иллюстрациями  некоторых упомянутых в работе произведений.

Глава I. Дюрер и его время

Альбрехт Дюрер  – основатель и одновременно крупнейший представитель немецкого Возрождения. Был первым художником в Германии, который изучал математику и механику, строительное и фортификационное дело. В числе первых он пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций. Дюрер также был единственным немецким художником XVI-го века, оставившим после себя литературное наследие. Необычайная художественная одарённость, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

В данной работе Альбрехт Дюрер интересует нас, прежде всего, как непревзойдённый мастер гравюры среди североевропейских  художников. Его работы по сей день потрясают своей уникальностью, а творческая манера отличается новаторством.

Для того чтобы  сколько-нибудь постичь глубину  его произведений обратимся сначала  к личности самого художника, затем  к эпохе, в которой он жил и  взращивал свой талант.

§1. Личность великого мастера

Природа наделила его телом, выдающимся своей стройностью и  осанкой и вполне соответствующим  в нём благородному духу… Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы,…, довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как её окончание.

Иоаким Камерарий, современник Дюрера

Альбрехт Дюрер  родился 21 мая 1471 года в немецком городе Нюрнберге, в большой семье (18 детей) ювелира Альбрехта Дюрера-старшего. Будущий художник был третьим ребёнком в своей семье и вторым из выживших детей. Несомненно, это не могло не сыграть определенной роли в становлении его личности. Ведь старшие дети, как правило, вырастают лидерами по натуре, уверенными в себе людьми. Так было и с Альбрехтом, характер которого уже с детства отличался упорством и целеустремленностью. Не обнаружив в себе должного интереса к делу отца, три года обучавшего сына-тёзку в собственной мастерской, будущий мастер в возрасте 15-ти лет принимает трудное решение сменить ремесло. «Я сказал об этом моему отцу, но он был не совсем доволен, так как ему было жаль потерянного времени, которое я потратил на обучение золотых дел мастерству. Всё же он уступил мне, и, когда считали 1486-й год от Рождества Христова, в день святого Эндреса (30 ноября) договорился мой отец отдать меня в ученики к Михаэлю Вольгемуту…»¹.

Михаэль Вольгемут – владелец живописной мастерской, где Альбрехт Дюрер будет проходить обучение ремеслу художника в течение трёх лет. Вспоминая о своём учении у Вольгемута, Дюрер позже напишет, что у него он «очень страдал», и ни словом не обмолвится, чему же там научился².

Тем не менее, годы выучки и  под началом отца, и в мастерской Вольгемута, не пройдут даром для молодого Дюрера. В 18 лет он создаст картину, самую раннюю из дошедших до нас его работ, написанных маслом, - портрет своего отца Альбрехта Дюрера-старшего.

Одна из главных черт, свойственных личности любого талантливого человека, это безграничная любознательность. Пытливый ум вкупе со сложившимися в немецком ремесле традициями рано заставят Альбрехта уехать из родного  дома: в 1490-м году он начал свое первое путешествие по городам Германии, чуть позже - по странам Европы (точный маршрут неизвестен). В «Семейной  хронике» Дюрер уложил историю своих  странствий в несколько коротких строк: «…послал меня мой отец путешествовать, и четыре года я не был дома, покуда отец снова меня не потребовал»³. Эти поездки очень много дали начинающему мастеру. К примеру, знакомство с братьями Шонгауэрами, чей знаменитый брат – талантливый живописец Мартин Шонгауэр к величайшему сожалению самого Альбрехта к тому времени уже скончался - «открыло» для мастера новые приёмы гравюры на меди. Альбрехт Дюрер начинает работать в неосвоенном им до этого жанре книжной иллюстрации (иллюстрирование комедий Теренция, «Корабля дураков» С. Брандта).

В 1494-ом году, по возвращении  из путешествия, Дюрер женится на Агнессе Фрей, дочери преуспевающего медника, друга своего отца. Этот брак не будет счастливым, но новый социальный статус даст художнику право открыть собственное дело. И в 1495-м целеустремлённый мастер в возрасте 24-ёх лет открывает в доме своего отца собственную гравёрную мастерскую, где в течение десяти лет он будет неустанно трудиться преимущественно над гравюрами на дереве и меди. Здесь будет создана одна из крупнейших его работ – серия «Апокалипсис» (1498). «Главное событие этих дней, недель, месяцев, этих лет – труд»⁴.

Осенью 1505-го Дюрер снова  покинет родной Нюрнберг на долгих 4 года. Как и любая творческая личность, художник был жаден до новых впечатлений, он обожал странствовать. На этот раз он отправляется в путешествие по городам Италии. Венеция, Падуя, Рим, Флоренция… В том, что Дюрер так интересовался этой страной и её искусством нет ничего удивительного. «Италия была для него могучей поддержкой, итальянские импульсы сыграли немаловажную роль в его развитии. Он искал и нашёл там не только созвучные ему тенденции в искусстве, но и те взгляды на роль художника в обществе и на великую миссию в искусстве, к которым он всю жизнь стремился»⁵.

Ко времени приобретения Дюрером большого дома в Нюрнберге (1509), что свидетельствует о материальном достатке, он был уже широко известным  и признанным мастером. Его работы принесли ему всемирную славу, но среди своих современников Альбрехт был известен не только как талантливый  живописец и гравёр.

Одной из его страстей была музыка, которую художник любил с  самого детства. Он также дружил со многими музыкантами и не раз  писал их портреты. В своём предисловии к «Книге о живописи» Дюрер рекомендовал юношам, обучающимся ремеслу художника, отвлекаться непродолжительной игрой на музыкальных инструментах «для того чтобы согреть кровь и чтобы от чрезмерных упражнений ими не овладела меланхолия»⁶. Зачастую Дюрер изображал и себя в качестве музыканта (гравюра «Мужская баня», 1497-1498 гг.).

Чувство любви к прекрасному  проявлялось во всём существе великого мастера. Дюрер в буквальном смысле был одержим красотой. Изящные  вещи приводили его в совершенный  восторг. Эта любовь заставляла Дюрера постоянно покупать и выменивать на гравюры всё новые и новые приобретения, которые он во время своих путешествий постоянно отсылал в Нюрнберг целыми сундуками. «С великим облегчением Дюрер сообщает, что, наконец, купил для Пиркгеймера (прим.: Виллибальд Пиркгеймер – немецкий гуманист, один из лучших друзей Альбрехта Дюрера) именно такую бумагу, как тот просил, а главное – ковры. И то и другое будет отправлено с багажом. Для общего друга Паумгартнера куплены зёрна для чёток. Уф! Кажется, все поручения выполнены. Нет! Зелёных журавлиных перьев он, увы, как ни бился, так и не достал…»⁷. Дюрер постоянно приносил в дом бесполезные для хозяйства предметы. Но более всего прочего он, разумеется, ценил профессиональные аксессуары. Он не жалел денег на покупку самой лучшей немецкой, голландской, итальянской бумаги, гусиных и лебединых перьев, медных листов, красок, кистей, серебряных карандашей и гравировальных инструментов.

Не жалел Дюрер средств  и на поддержание собственной  красоты. Огромные деньги тратились  на приобретение многочисленных шуб, парчи, бархата и атласа. Самым тщательным образом продумывались сочетания  цветов и фасон одежд,  подбирались  аксессуары. Причёска была для Дюрера не менее важна. Современник художника, каноник церкви святого Стефана в Бамберге Лоренц Бехайм в одном из своих писем изъявил просьбу прислать ему хотя бы один рисунок Дюрера на античную тему. «На большее он и не рассчитывает, ибо дошли до Бамберга слухи, что занят сейчас Альбрехт своей бородой, а не живописью…»⁸.

Что касается финансовой составляющей, которая обеспечивала все вышеописанные  потребности мастера, то важную роль играло здесь следующее обстоятельство: по указанию императора Священной Римской  империи Максимилиана I Дюрер до 1519 года получал солидные выплаты из местного бюджета родного города.

Служба императору Максимилиану – одна из значимых вех биографии  живописца. Созданные в этот период работы (гравюры «Рыцарь, смерть и  дьявол», «Меланхолия», «Св. Иероним в келье») ещё больше упрочили славу Альбрехта Дюрера.

В 1520 году, во время поездки  в Нидерланды, Дюрер серьёзно заболевает (предположительно, малярией). Свидетельство  своей недуга он оставит нам в  виде рисунка. На животе нарисован жёлтый кружок, рядом пояснение: «Там, где жёлтое пятно и куда указывает мой палец, там у меня болит». Неизвестная болезнь будет давать о себе знать периодическими приступами и не отступит до самой смерти художника.

В последние годы своей  жизни он много времени проводит за письменным столом, работая над  своим духовным завещанием - известными теоретическими трудами: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Руководство по укреплению городов, замков и крепостей» (1527) и «Четыре  книги о пропорциях человеческого  тела» (1528). До своих последних дней Дюрер пытался облечь в слово  ту формулу красоты, знание которой  было дано ему свыше путями неисповедимыми, постичь грани которой он стремился  всю свою жизнь, но так и не смог. В ранних трактатах о живописи он писал: «…что такое прекрасное – этого я не знаю. <…> Никто, кроме Бога, не может судить о прекрасном»⁹.

Альбрехт Дюрер умер солнечным  днём 6 апреля 1528 года на пятьдесят седьмом году жизни, оставив потомкам богатейшее культурное наследие в виде десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 400 гравюр на дереве и много сотен рисунков, а также нескольких теоретических работ. Потрясенный смертью близкого друга Пиркгеймер напишет в эту ночь слова, наиболее полно отражающие, на мой взгляд, личность умершего гения:

«Верность, любовь, чистота, простота, добродетель и вера,  
Разум, искусство, талант скрылись под этим холмом»¹⁰.

§2. Искусство Германии конца XV – начала XVI вв. Новаторские шаги Дюрера

Мы говорим  о высшем расцвете немецкого искусства  Возрождения в первую очередь  как об эпохе Дюрера.

Отто Бенеш, представитель венской школы искусствознания

Конец XV – начало XVI вв. – период, который в немецком искусствознании не без основания носит название эпохи Дюрера. Чем же примечательно это время и что нового привнёс Альбрехт Дюрер в искусство родной страны?

 Прежде всего, обратимся к особенностям исторического развития Германии того времени. Как известно, политическая обстановка, умонастроения народа находят прямое отражение в искусстве. Германия рубежа XV-XVI вв. представляла собой арену глубочайших социальных конфликтов. Искусство развивалось под влиянием идей Реформации, в жестокой религиозной борьбе. Великая крестьянская война знаменовала кульминацию революционного движения. Подъем творческих сил общества, сопровождающий революцию, создал условия для всестороннего, но кратковременного расцвета немецкой культуры. В крупнейших городах Германии закладываются основы гуманизма и науки. Важнейшей проблемой для всех мыслящих людей становится проблема взаимоотношений человека и мира. На первый план выходит человек вместе со своими интересами и чувствами.

Именно от идеи возвеличивания человека берёт начало действенный характер немецкого искусства рубежа столетий. Художники принимали участие в религиозной и социальной борьбе (Дюрер был сторонником Реформации). Но люди искусства не ограничивались выступлениями на стороне той или иной партии, того или иного религиозного учения. Они проповедовали свои взгляды средствами искусства. В эти десятилетия Германия была буквально наводнена иллюстрированными листовками и лубочными картинками. Религиозная борьба и социальные столкновения находили также отражение в иллюстрациях к Священному Писанию, к античным авторам и гуманистическим трактатам¹¹. Мистические настроения пронизывают духовную атмосферу Германии того периода. В последней трети века мотивами искусства становятся готические реминисценции. Немало этому способствовало творческое наследие страны: богатый материал художникам этих двух столетий дали писатели-мистики XIII-XIV вв., а также неканонические легенды из жизни святых. Всё это послужило источником для эмоциональной насыщенности – сугубо национальная черта немецкого искусства¹² - преимущественно религиозных сюжетов. А стремление к выразительности образов в этих сюжетах станет основой для еще одной характерной черты немецкого искусства этого периода – этической направленности, его религиозно-этической сущности.

Религиозные сюжеты преобладали, но нельзя сказать, что светская тематика не играла роли на рубеже XV-XVI вв. Немецкий Ренессанс дал толчок для развития самостоятельного портрета - не связанного с религиозным культом. Главным здесь становится индивидуальность модели. Такой портрет возник в Германии в последней трети XV-го века, а эпоха Дюрера стала временем его замечательного расцвета.

Первым в истории германской живописи Альбрехт Дюрер начал писать автопортреты. Это было смелым шагом, знаменующим освобождение личности художника из-под власти сословных  предрассудков. Автопортреты Дюрера складываются в уникальную серию. До Рембрандта в  западноевропейской живописи чего-нибудь подобного больше не делал никто.

Также Дюрер подписывал полным именем практически все свои работы, ставил монограмму на гравюрах и на рисунках. Подписывать даже крупные  произведения в те времена было не принято, ведь в эпоху Дюрера художник имел статус ремесленника, безличного исполнителя заказов. Автопортреты мастера были просто естественным способом самовыражения и самопознания. В истории искусства же они стали важным событием: положили начало существованию нового жанра в живописи и одновременно послужили толчком к переоценке статуса художника. Теперь он не скромный ремесленник, а личность, обладающая высоким общественным статусом. Самым важным в живописце Дюрер видел творческое начало, а не владение профессиональными навыками. Он считал, что в этом немцам нужно держать равнение на Италию, где мастера кисти к тому времени стали одной из серьёзнейших общественных сил.

Становление и развитие творческой манеры Альбрехта Дюрера – это непрерывная череда усилий, направленных на то, чтобы совместить характерную для всей немецкой культуры приверженность к точной и тонкой «деталировке» с великолепием итальянской  живописи. Ранние работы мастера отличаются усложненностью и перегруженностью композиции и преувеличенной экспрессией. Особенно ярко это проявилось в его  гравюрах. Их сюжеты не поражали новизной, но сами гравюры, оставаясь традиционными  по содержанию, выделялись размерами, сложностью композиции и богатством линии.

Здесь важно упомянуть  о месте гравюры как вида печатной графики в немецком искусстве  обозначенного периода. Графика  на тот момент являлась видом искусства, наиболее подготовленным для воплощения новых тенденций, возникших в  эпоху Дюрера. Речь идёт, прежде всего, об уже упоминаемой выше религиозно-этической сущности, присущей всему искусству средних веков. В творчестве же самого Дюрера эти тенденции достигают кульминации – в серии гравюр «Апокалипсис» (1498 г.) и в живописном автопортрете в образе Христа (1500 г.).

Живопись и графика  в данном случае неотделимы друг от друга. Расцвет книжности, издательского  дела в Германии этого времени  привели к тому, что большинство  живописцев были одновременно и мастерами-графиками. Величайшие художники рисовали для гравюр и гравировали сами. Уже с XV-го столетия гравюры служили образцами как для резчиков и мастеров прикладного искусства, так и для живописцев. Таким образом, эпоха Дюрера – время расцвета картины, расцвета живописи и графики.

Именно гравюра  получила наиболее широкое распространение  в Германии времени Реформации и  крестьянских войн. Это и не удивительно: как самый демократичный вид  искусства она легко могла  донести идею до зрителя любого сословия. Считается, что переведя Библию на немецкий язык, Мартин Лютер познакомил немцев со Священным Писанием. На самом  деле, раньше него это сделал Дюрер, обратившись к более доступному языку. Этим языком стали гравюры  художника, буквально наводнившие  тогдашнюю Германию.

В заключение, прежде чем обратиться к гравюрам великого мастера, вернёмся к вопросу о  развитии искусства в Германии рубежа XV-XVI вв. На основе полученной информации, можно сделать вывод, что в интересующую нас эпоху во главе эволюции искусства здесь шли живопись и графика. Преимущество в изображениях имели религиозно-мистические сюжеты, но не только они задавали тон искусству того времени. На первый план выходит индивидуальное, появляется интерес к человеку как к отдельно взятой личности. В непростые для страны времена искусство руками человека берёт на себя также пропагандистские функции.

Таким образом, в  этих двух видах искусства, живописи и графике, ставились и решались наиболее передовые и типичные для  того времени проблемы, одновременно создавались произведения, вошедшие в «золотой фонд» мировой культуры. Именно среди живописцев и графиков мы находим самых замечательных  художников немецкого Возрождения. Наконец, именно разноплановая личность Альбрехта Дюрера играла ведущую  роль в развитии немецкого Ренессанса: мастер внёс неоценимый вклад своими новаторскими шагами в развитие как  живописи, так графики. Его имя  поистине достойно того, чтобы знаменовать собой целую эпоху в историографии немецкого искусства.

Глава II. Гравюра в творческих исканиях Альбрехта Дюрера

Гравюры Дюрера поразили весь мир.

Дж. Вазари, «Жизнеописания»

Понятие «гравюра» охватывает все разновидности рисунка, вырезанного  или вытравленного на плоской  доске-клише. Существует несколько  способов получения оттиска. Альбрехт Дюрер использовал в своём  творчестве два вида гравюрной техники: ксилографию (от греч.  xylon - дерево и grapho – пишу, рисую) и резцовую гравюру. В первом случае изображение вырезается мастером с помощью специального резца на гладкой деревянной доске. Затем смазывается типографской краской и прижимается с помощью ручного пресса к листку бумаги. Под резцовой гравюрой обычно понимается рисунок, сделанный иглой на металлической – как правило, медной – пластине.

Продолжая традиции своих  предшественников, Дюрер гравировал на меди сюжеты преимущественно светские – мифологические, аллегорические, жанровые. В ксилографии же выполнялись  композиции религиозного содержания. В остальном же Альбрехт Дюрер  снова переступает обычаи: он становится издателем собственных гравюр, что  возлагает на него новые обязанности. Но связанные с производством  и сбытом трудности позволяют  мастеру следить за качеством  продукции.

Дюрер не был бы собой, если бы не выразил новаторство  в самой технике гравирования. Введя в применение перекрещивающиеся штрихи, дающие глубокие тени, утолщённые и утончённые штрихи, позволяющие достигнуть разнообразия оттенков, богатства фактуры, Дюрер усложняет рисунок настолько, что его ранние работы невозможно спутать с какими-либо другими произведениями. Они буквально перегружены деталями, отличаются эмоциональной напряженностью и экспрессией. Всё это – заслуга новой техники мастера.

Талант Дюрера-гравёра  в полной мере проявился уже в  период своего первого творческого  расцвета – десятилетие с 1495-го по 1505-й годы – времени, проведённого в родном Нюрнберге после возвращения  из путешествия по городам Европы. Впечатления, полученные от этих путешествий, разумеется, давали о себе знать  не только в гравюрах, но и в рисунках, и в живописных работах. Но именно в области графики Дюрер к  тому времени прошёл особенно качественную школу, и чувствовал в ней себя увереннее, чем в живописи. К тому же, изготовление гравюр обеспечивало хотя и не высокий, но постоянный заработок: в средневековой Европе получает широкое развитие печатная книга, а  вместе с ней и гравюра в  качестве иллюстрации. В первой главе  упоминалось о том, что многие живописцы того времени занимались графикой, сотрудничая с издательствами и типографиями.

Становление Дюрера как непревзойдённого мастера гравюры началось именно с книжной иллюстрации. Свои первые самостоятельные графические работы Дюрер выполнил в Базеле (город  на северо-западе Швейцарии) – одном  из крупнейших центров книгопечатания того времени. Все эти работы представляли собой гравюры на дереве.

§ 1. Ксилография

Одним из первых, если не первым, кто научился в чёрно-белой  гравюре на дереве передавать цвет и свет, блеск, мерцание, вспышки, тьму, трепет, движение и неподвижность, мрачность  и улыбку, лёгкость и грузность, любое  качество, любое состояние, любое  настроение, был Дюрер.

С. Львов, «Альбрехт  Дюрер»

Техника гравюры на дереве зародилась в Китае. В Европе она  стала применяться в 1420-е годы. Во времена Дюрера ксилография использовалась, прежде всего, для создания книжной  иллюстрации (с 1460-го года).