Ирландский танец

Содержание:                                                                                         Стр.

Введение.........................................................................................

1. История возникновение танцевального творчества Ирландии

1.1 Об истории   ирландского танца

1.2 Древняя история ирландского танца

1.3 Современная история возникновения ирландского танца

1.4 Классификация ирландских танцев

     2. Краткое описание танца

          2.1  описание танца.......................................................................

          2.2  закон драматургии.................................................................

         2. 3. Описание основных рисунков......................................................

         2.4. Описание основных движений.....................................................

         2.5. Описание комбинаций..................................................................

     3. Музыкальное оформление

          3.1  Музыкальные инструменты..................................................

          3.2  Знаменитые балетмейстеры и коллективы Ирландии

          3.3  Великие композиторы и музыканты....................................

     4. Описание сценического костюма

          4.1История возникновения костюма ирландского танца

          4.2 Сценический костюм ирландского танца

 5.  Используемая литература

Введение.

      Танец по  своей сути является выражением  абсолютно всех чувств и эмоций, которые известны человеку. Наши  древние предки сопровождали  особыми танцами все события, которые происходили в их жизни. В момент рождения человека  исполнялись специальные танцы, которые должны были призвать благосклонность духов и Богов. В момент человеческой смерти исполняли погребальный танец, при помощи которого умершего провожали в иной мир.

    Ирландия – одна из тех стран, которые славятся своей несравненно богатой танцевальной культурой. Мировой интерес к ирландским танцам последних 10-20 лет обусловлен появлением красочных ирландских шоу, наполненных действием и драматизмом, энергетикой и экспрессией, с древних времен входящими в лучшие традиции исполнения танца. В общей сложности к ирландской культуре приобщилось уже более 6.5 миллионов человек, посетивших около двух тысяч шоу ирландского танца. В России широкое признание получили шоу мирового масштаба «Riverdance» и «Lord of the Dance».

  Но, говоря о танцах, в первую очередь следует иметь в виду, что не характер танца, не набор фигур характеризуют его под тем или иным названием, а музыкальный размер. Конечно, кроме музыкального размера, каждый танец имеет свои характерные движения. Их около 40. Некоторые могут быть знакомыми по танцам других народов, иные присущи только ирландским танцам. Причем следует заметить, что существуют упорядоченные и строго закрепленные движения.  
 

    Мотив трагической участи любящих, разделённых враждебной волей людей и обстоятельств, получил широкое распространение в литературе эпохи Возрождения. Тема междоусобного соперничества была в то время актуальна в Италии. Развитие высоких искусств нередко соседствовало в обществе со средневековой жестокостью нравов. Любящим сердцам во все времена непросто отстаивать свой выбор против людской косности, воинственности и всякого рода неравенства.

Глава1.История возникновения ирландского танца

1. Об истории ирландского танца

В ходе английской колонизации усиливались гонения на все проявления ирландской культуры. Карательные законы, которые были введены англичанами в середине XVII в. запрещали обучение ирландцев чему-либо, в том числе музыке и танцам. Поэтому на протяжении более чем 150-ти лет ирландским танцам учились тайно. Танцевальная культура существовала в виде тайных занятий, которые проводили в деревнях бродячие учителя танцев, (так называемые мастера танцев) и в виде больших сельских вечеринок, на которых люди танцевали в группах, часто под руководством тех же мастеров. Сохранились сведения о том, что на сельских вечеринках долгое время существовал обычай выставлять «в дозор» поодаль от остальных танцующих смышлёного мальчика-танцора. Завидев неприятеля, мальчик должен был сделать столько условных движений, сколько видел на дороге солдат, а дальше взрослые сами оценивали, насколько это опасно для их занятий. Также мастера танцев проводили занятия в переполненных пабах и просто на больших кухнях, стоя на столе или на днище большой бочки.

Появление мастеров танца в первой трети XVIII века положило начало современной танцевальной школе. Обычно щеголеватые мастера, одетые по последней моде, ходили из деревни в деревню, останавливаясь в одном из домов. Причём давать у себя приют учителю танцев считалось большим почётом. Мастер танцев обычно нанимался на месяц. На исходе третьей недели ему платили за обучение танцам, а в конце четвёртой недели платили аккомпанирующим музыкантам. Поэтому многие учителя танцев старались совмещать профессии танцора и музыканта, сначала показывая движения, а затем аккомпанируя своим ученикам на арфе или волынке, а позднее на скрипке. Каждый учитель собирал учеников в условленном месте и учил их простым «модным» танцам из своего репертуара. Именно благодаря мастерам танца появились известные нам формы джиги и рила. Все движения объединялись в танце в элементы, каждый был рассчитан на 8 тактов музыки и назывался «шаг» или «степ». Поэтому в отношении джиг и рилов, которые изначально преподавали мастера танцев, а позднее также и в отношении хорнпайпов употребляется термин «степ-танцы». Важно понять, что ирландские «степ-танцы» изначально связаны именно с «шагами» -элементами по восемь тактов, а не с «чечёткой» — ударами ногами в жёсткой обуви, что у нас принято понимать под словом «степ». Хотя, конечно, такие удары входят в «шаги» современных танцев в жёсткой обуви в виде движений.

В то время массовые танцы регулярно пытались запретить не только английские власти, но и находившиеся под запретом, но пользовавшиеся большим авторитетом католические священники. Они считали «распутными» движения руками и ногами во время танца. Поэтому в изначальной, старой школе ирландского танца танцоры всё время держали руки неподвижно. Впрочем, некоторые исследователи говорят, что требование фиксировать руки вводили и сами мастера, прежде всего не из-за запретов церкви, а специально, чтобы усложнить танец и повысить самоконтроль и привлечь внимание зрителей.

Лучшие из танцевальных мастеров в конце XVIII в. начали создавать первые танцевальные школы, из которых наиболее известны были школы на Юге в графствах Керри, Корк и Лимерик. Существовали знаменитые школы и в других городах. Каждый мастер мог придумывать свои движения (прыжки, подскоки, повороты). Разные школы отличались набором движений, используемых в танцах.

Часто танцевальные мастера старой школы проводили соревнования между собой, причём победителем считался тот, кто мог использовать в танце большее количество шагов и прыжков, чем его соперники, а не тот, кто, скажем артистичнее танцевал или чище выполнял движения. А проигравший вместе со своей школой должен был уйти из города или деревни, где проводились соревнования и освободить место для победившего мастера и его учеников. Так первые танцевальные соревнования между мастерами служили не только для выявления лучшего, но и для раздела сфер влияния между школами.

В начале XIX в. в ирландских деревнях и маленьких городах стали также популярны соревнования «на пирог». Большой пирог ставился в центре танцевальной площадки и служил призом для лучшего танцора, который в итоге и «брал пирог». Стиль сольных танцев, который принесли танцевальные мастера, получил название Sean-nos или старая школа (манера). Сольные танцы оставались уделом мастеров. Подготовка лучших учеников шла во время массовых групповых танцев, переосмысленных на ирландский лад французских кадрилей и котильонов, которые позволяли приобщить к танцам множество людей, составить новые пары, выявить лучших. Со временем каждый из учеников, твёрдо запоминавший последовательность движений в танце, мог сам стать инструктором. Жёстко определённая последовательность исполняемых шагов послужила основой для групповых сет-танцев и произошедших от них в период создания гэльской лиги кейли-танцев, которые развились из элементов степ-танцы и французских кадрилей.

           Ирландские танцы можно разделить на танцы для вечеринок (англ. social dance) и постановочные танцы (англ. performance dances).

Танцы для вечеринок включают в себя кейли (англ. céilí) и сетовые танцы. Кейли обычно танцуются парами от 2 до 8 человек. Под постановочными танцами обычно подразумеваются ирландские сольные танцы. Отличительной чертой ирландского степа, популяризированного в 1994 году всемирно известным шоу Riverdance, являются быстрые и четкие движения ногами при остающихся неподвижными корпусе и руках.Первые сведения об ирландских танцах датируются XI в. С этого времени у нас есть первые данные о танцевальных вечеринках ирландских крестьян, которые называются feis, (произносится «феш»), однако описание самих танцев впервые появилось в середине XVI в. и было довольно пространным и неясным. Описанные ирландские танцы включали в себя групповые танцы, которые разделялись на «длинные» танцы (танцоры выполняли движения, стоя длинными шеренгами друг напротив друга), «круглые» танцы (исполняли фигуры, стоя парами по кругу), а также танцы с мечами. Не совсем ясно, какие из танцев, описанных в то время, были собственно ирландскими, а какие явно появились в Ирландии под влиянием французских и шотландских танцев. В любом случае это были скорее прародители современных сет-танцев и кейли танцев. Однако для всех древних ирландских танцев были характерны быстрый темп и приставные шаги. Некоторые танцы были настолько популярны, что пересекли море и были заимствованы англичанами. Так, часто упоминающийся английский деревенский танец Trenchmore — это ирландский Rince mor, то есть «длинный танец» в линию.

2. Древняя история ирландского танца.

Возможно история должна начаться с Кельтских народов, также известный как галлы Эти народы были распространены по всей Западной Европе, включая Францию, Северную Испанию, и Британские Острова, добравшись до Ирландии к 3-ьему столетию нашей эры. Они имели общий язык (Гэльский язык) и любовь делению территорий, установив в итоге маленькие королевства (150 из которых были в Ирландии). Римские и Германские народы позже победили галлов на большей территории Европы, за исключением Ирландии, где Гэльская культура была сохранена. И только Святой Патрик в 5-ом столетии объявил земли Ирландии христианскими.

Хотя очень немного известно в этом временном периоде относительно танцев вообще, некоторые предметы искусства пережили время и могут нам немного рассказать, отразившись в современном костюме для танцев. Наиболее внушительное вклад Кельтское Христианское искусство внесло в конце 7-ого, начале 8-ого столетия, и в самой Ирландии, и в Ирландских миссиях в Европе. Рукописи книг Библии были украшены, или, как принято говорить в среде искусствоведов "иллюминированы" декоративными границами и надписями удивительной запутанности и изобретательности мастеров-рисовальщиков. Вьющиеся геометрические линии, изредка напоминающие диковинных зверей или растения, иногда просто узоры, составленные из нескольких разветвленных полос, связанных общими узлами, преобладали в то время. Шедевр этого периода - Книга Book of Kells (середина-8-го столетия), которая является непревзойденной. Другая сторона искусства этого периода включает в себя большие камни на перекрестках, либо памятные камни, и вырезанные церемониальные религиозные объекты типа Чаши Armagh (начало 8-ого столетия).

Грабители-викинги уничтожили большинство книг этого периода, таким образом осталось совсем мало письменных записей, могущих дать представление о бытовавших тогда танцах. Однако, следует уверенно предположить, что одними из аспектов сложной Гэльской культуры были музыка и танец. Интересен факт, что викинг . Красный, взял двух ирландцев с собой в путешествие, в результате которого они обнаружили Северную Америку, и они были первые исследователи новой земли. Однако, он не оставил сообщений ни о каких танцах по случаю открытия!(Как жаль!) Набеги викингов на Ирландию закончились в 1014 после победы ирландского Короля Брайена Бору под Clontarf

Кельтские традиции в Ирландии быстро пошли на убыль в течение всего 12-ого столетия. Увеличение иностранных влияний ослабило традиционные искусства, и завоевание англо-норманнами Ирландии, произошедшее в 1170, явилось конечной точкой. Однако, за последующие две сотни лет, завоеватели настолько близко подошли к традиционной ирландской культуре, что в 1366 Англо-ирландский Парламент, чтобы противодействовать этой ассимиляции, «выдал в свет» т.н. Статут Kilkenny, устанавливая этим декретом тяжелые наказания «любителям ирландской культуры». Потребовалось следующих 128 лет, прежде, чем этот закон потерял силу.

История знает описания всего того танцевального разнообразия середины 1500-ых. Они включают Rinnce Fada или Fading, где танцоры исполняют движения друг напротив друга в две линии, ирландский Hay Hey (возможно круговой или фигурный танец), джиги (вероятно уже как группу джиг), Trenchmores (описанный как сельский танец для большого количества людей свободной формы), и танцы с мечами. Не совсем ясно, на какие именно танцы больше повлияли английские либо французские привнесения, но характерно, что ирландские танцы имели более быстрый темп и включили в себя шаги в стороны. Английское подавление Ирландской культуры продолжалось, однако, что интересно, Королева Элизабет была чрезвычайно довольна ирландскими мелодиями и танцами.

В течение 1600-ых происходит длительная борьба власти между ирландской культурой и английской. Законы конца 1600-ых окончательно сокрушили Ирландскую торговлю и некоторые ремесленные отрасли. Законы запрещали образование католических детей, как итогом этого заперта развились тайные школы. Традиционная ирландская культура существовала под завесой тайны. Этот период серьезных репрессий продолжался больше сотни лет, частично объясняя тайну инициации в обучении ирландским степ-танцам. Страна продолжала танцевать, существует одно описание, гласящее, что в Воскресенье "на каждом поле играла скрипка и были танцы, пока они (танцоры) не покрылись все пеной"; другое гласит: " молодежь танцевала, пока коровы не пришли домой." Так продолжалось в течение всех 1700-ых, на праздники, свадьбы, крещения, и просто гуляния. Однако, Церковь делала попытки осудить танцы: "В танце - замеченное безумие и горе.

Главное влияние на ирландский танец и ирландскую культуру оказали мастера танца, появившиеся около 1750. они начали традицию, которая продолжается и сегодня. Мастер танца обычно путешествовал в пределах графства, останавливаясь приблизительно на шесть недель в какой-нибудь деревне, в доме гостеприимного семейства (кто были удостоены их выбором). Он преподавал танцы в кухнях, надворных постройках ферм, даже на перекрестках, или в закрытых школах. Студенты сначала изучали рил и джигу. Иногда, преподаватель обвязывал веревку вокруг ноги студента, чтобы тот мог отличать правую ногу от левой. Помимо танца, они также прививали навыки правильного поведения. Наличие выдающегося мастера танца, обитающего в вашей деревне, было причиной для гордости и хвастовства сообщества.

Каждый мастер танца имел свой репертуар степ-танцев, и он периодически создавал новые па. Иногда мастера соревновались, танцуя т.н. feisianna, победитель считался тот, кто знал большее количество па, а не тот, кто лучше их выполнил. Проигравшему соревнования приходилось уступать город, либо территории победителю. Эти люди были первыми создателями сетов и танцев ceili, и они тщательно охраняли свое искусство. Известно, что первые школы танца нахдились в округов Керри, Корка, и Лимерика. Один мастер танца описал себя как искусный ритмичный ходок и «учитель молодежи искусству Терпсихоры». Сельские жители платили мастерам в конце третьей недели обучения в т.н. выгодную ночь. Неделей позже они платили сопровождающему музыканту. Иногда, мастер танца был, и музыкант и танцор одновременно! Очевидно, уровень платы мастеру был относительно высок для Ирландии, и включал предоставление комнаты и стол.

1.3 Современная История ирландского танца

Современная история ирландских танцев начинается в 1893, когда была основана Гэльская Лига (Conradh na Gaeilge). Эта группа поощряла возрождение Ирландской культуры. Той культуры, которую англичане подавляли в течение столетий. В 1929, была основана Комиссия ирландского танца а (Coimisiun Rinci Gaelacha) чтобы установить правила относительно обучения, судейства, и соревнований. она продолжает действовать и по сей день. До 1929, существовало множество местных разновидностей в танцах, музыке, костюмах и правила feisianna. Одним из направлений действий Комиссии была стандартизация соревнований.

В течение 20-ого столетия, Ирландский танец получил развитие в установленных правилах костюмов и техники танца. Если раньше, например, во времена мастеров танца, сценами были столешницы, половинки дверей, и иногда «сценой» была просто дорога. (В одной старой поэме танец называется "легкая походка по дерну"). Попробуйте испытать свою ловкость и способности, танцуя на вершине бочки или на намыленном столе! Поскольку теперь сцены стали большими, танец, изменялся, по крайней мере, в две стороны. Движение танцоров поперек сцены увеличилось (теперь судья вычитает баллы, если танцор «не использует сцену"), и стали применяться танцевальные шаги, которые потребовали от танцоров новых возможностей (например, при «летающем прыжке»). Местоположение соревнований также изменилось от сараев или соревнований на открытом воздухе, где любые плоские поверхности использовались как сцены, к закрытым помещениям в гостиницах, школах, или территориях выставок. Учеба начинается в более молодом возрасте. Также изменился состав преподавателей и самих танцоров, от, главным образом мужчин, к женщинам (поворотным момент стал 1930 год). Ранее 1920-ых были редки девочки, танцующие соло на соревновании. Стиль исполнения танца также изменился; например, руки и руки были не всегда поддерживались твердыми в течение танцев соло. Раньше они чаще всего расслаблялись и иногда даже упирались в бедра.

1.4 Классификация  ирландских танцев.

         Ирландский танец разделяется на две основных категории, названных по виду обуви, в которой выступают танцоры: это танцы в жёсткой обуви (англ. hardshoe dances) и танцы в мягкой обуви (англ. soft shoe dances).

Термины рил, джига, слип-джига, хорнпайп обозначают одновременно вид танца и тип музыки, под которую исполняется этот танец. Рил (reel) имеет музыкальный размер 2/4 или 4/4. На соревнованиях исполняют как рилы в мягкой обуви, так и требл-рилы в жесткой обуви. Музыкальный размер джиги — 6/8, но на соревнованиях используется 3 различных вида танца под джигу: лайт-джига (англ. light jig), сингл-джига (англ. irish single jig) и требл-джига (англ. treble jig). Последнюю также называют дабл-джигой (англ. double jig). Некоторым образом различается и соответствующая этим танцам музыка. Лайт-джига и сингл-джига — танцы в мягкой обуви; требл-джига — танец в жёсткой обуви и танцуется под более медленную музыку. Слип-джига (англ. slip-jig) имеет музыкальный размер 9/8, танцуется только в мягкой обуви. Музыкальный счёт хорнпайпа — 2/4 или 4/4 с характерным «пунктирным» ритмом, соответствующий танец исполняется только в жёсткой обуви.

Джига (jig)

Упоминается ещё в материалах по древней истории Ирландии (две джиги — «The Kerry Dance» и «The Kesh Jig»). Существует несколько вариаций джиги: одиночная (или мягкая), двойная (англ. double jig), тройная (англ. treble jig) и скользящая джига (англ. slip jig). Музыкальный размер джиги 6/8 (акцент в ритме делается на: раз-два-три четыре-пять-шесть). Размер скользящей джиги — 9/8 (раз-два-три четыре-пять-шесть семь-восемь-девять). Одиночная или одинарная джига — танец в мягкой обуви (soft shoe, ghillies, irish dancing pumps). Тройная или требл джига — танец в жестких ботинках с набойками (англ. hard shoe). Скользящую или слип-джигу танцуют в мягкой обуви. Танец включает в себя много прыжков, пируэтов, махов. Скользящую джигу танцуют в основном женщины, но с конца 80-х годов прошлого века набирает силу движение за возвращение в этот танец мужчин.

Рил (reel)

Возник примерно в 1750 годах в Шотландии, и ирландские мастера танца дали ему дальнейшее развитие (два рила — «Kelsey’s Wee Reel» и «Miss MacLeod’s Reel»). Музыкальный размер рила 4/4. Рил по характеру «бегущий» танец. Рил танцуют как женщины, так и мужчины. Женщины танцуют рил в мягкой обуви, мужчины — в специальных мягких ботинках с каблуками (англ. reel shoes).

Хорнпайп (hornpipe)

Появился около 1760 года, из английских миниатюр (два хорнпайпа — «Ricketts' Hornpipe» и «The Ladies Hornpipe»). Вначале он танцевался исключительно мужчинами в ботинках с жёсткой подошвой, но сейчас его исполняют и мужчины, и женщины. Говорят, что впервые наравне с мужчинами его стали танцевать женщины ирландского графства Корк [Cork]. Музыкальный размер хорнпайпа 4/4, напоминающий медленный рил с акцентом на первый и третий удары (раз-и-э два-и-э три-и-э четыре-и-э).

Рисунок шагов ирландских танцев обычно индивидуален для каждой школы или учителя танцев. Эти шаги разрабатываются преподавателем для своих учеников, «промышленный шпионаж» в данном случае не приветствуется. Все танцы построены на одних и тех же базовых элементах, но каждый танец уникален, и преподаватели постоянно ставят новые танцы. По этой причине видеозапись на соревнованиях запрещена правилами An Coimisiún

Каждый шаг — это набор прыжков и движений ступнёй и всей ногой, комбинация повторяется в зеркальном отображении с левой и правой ноги. Танцы в жёсткой обуви включают клики (щелчки каблуками друг о друга в воздухе), треблы (два быстрых удара носком ботинка по полу), стампы (удар по полу полной стопой), прыжки и определённое количество сложных комбинаций ударов набойками на носке ботинка и каблуками.

Кроме хорнпайпа, требл-рила и требл-джиги, существуют ещё сольные сетовые танцы (set-dances, не путать с сет-танцами, происшешими от кадрилей), как традиционные, так и авторские. Это «именные» танцы, которые танцуются под конкретную мелодию. Эти мелодии сильно варьируются в темпе, чтобы позволить танцевать сложные шаги на соревнованиях. Таких мелодий около тридцати, они могут быть в размере 6\8, 2\4, 4\4, в ритме джиги или хорнпайпа. Преподаватели разрабатывают специальные современные нетрадиционные танцы под эти мелодии. Их особенность в том, что они отходят от стандартной 8-тактовой схемы построения ирландской музыки. Эти мелодии могут содержать музыкальную фразу размером 7 1/2 тактов, 14 тактов и так далее. Например, в традиционном сете «St. Patrick’s Day» (русск. День святого Патрика) перемежаются 8-тактовые и 14-тактовые музыкальные фразы.

Музыка и шаги традиционных сольных сетов разрабатывались учителями прошлого и передавались следующим поколениям танцоров под защитой An Coimisiún как часть богатой истории степ-танца, отсюда слово «традиционный». В современном степ-танце используются около 30 традиционных сетов, но только несколько из них представляют на большинстве уровней соревнований. Это сеты St. Patrick’s Day (русск. День святого Патрика), the Blackbird (русск. Дрозд), Job of Journeywork (русск. Работа батрака), Garden of Daisies (русск. Лужайка маргариток), King of the Fairies (русск. Король эльфов), и Jockey to the Fair (русск. Жулик на ярмарке). Другие сеты танцуются только на уровне чемпионатов.

Ирландские сольные танцы (англ. irish step dance) — это вид показательных танцев, зародившийся в Ирландии и развившийся из традиционных ирландских танцев.

Ирландский сольный танец развивается в большинстве стран, имеющих крупную ирландскую диаспору, хотя не все танцоры имеют ирландское происхождение. Помимо показательных выступлений и шоу ирландского танца существуют также соревнования, которые проводятся в Ирландии, Англии, США и других странах. В таких соревнованиях в первую очередь оцениваются сольные ирландские танцы, но также могут быть номинации по танцам кейли и традиционным сетовым танцам.

Отличительной особенностью ирландских сольных танцев является практически неподвижный корпус с руками, опущенными вниз, и четкие, быстрые движения ногами. Тот факт, что основное внимание в танце привлекается к движениям ног, определяет второе название ирландских сольных танцев — степ-танцы. Несмотря на то, что в русском языке под словом «степ» обычно понимают танцы, во время которых ногами извлекается звук с помощью звонких каблуков и набоек — американский степ, русская чечётка, — в понятие «ирландский степ-танец» входят танцы не только в жёсткой обуви со звонкими набойками, но и в мягкой обуви без каблука.

Ирландские танцы на параде в честь Дня святого Патрика в Форт-Коллинсе

Традиционный ирландский танец развивался в тесной связи с развитием традиционной ирландской музыки. Самые ранние формы можно проследить во времена дохристианской Ирландии, но также заметно значительное влияние континентальной танцевальной культуры, особенно французских кадрилей. Странствующие учителя танцев давали свои уроки по всей Ирландии ещё в начале 20 века.

Ирландский степ-танец в современном виде берёт начало в стиле танцев «sean nós» («старый стиль»). В действительности в Ирландии существует множество различный стилей танца (например, Коннемара степ-танец), но современный танец наиболее близок к мюнстерскому или южному стилю, который был формализован Комиссией Ирландского Танца «An Coimisiún le Rincí Gaelacha» около 1930 г. Комиссия была сформирована Гэльской Лигой в рамках так называемого «Современного Возрождения».

В ирландском степ-танце существуют определённые правила о том, что и когда танцор может или не может делать, однако, несмотря на эти правила, возможность вариаций и новшеств практически безгранична. Благодаря этому ирландский степ-танец остаётся живым, постоянно развивающимся видом искусства.

Английские землевладельцы подавляли занятия ирландскими танцами, как и другие проявления ирландской культуры, но традиция никогда не исчезала полностью. В XIX веке ирландские переселенцы распространили свои танцы по всему миру, в наибольшей степени в Северной Америке и Австралии.

Одно из возможных объяснений уникальной традиции держать руки плотно и неподвижно прижатыми к телу во время танца — это подмостки для танцев. Чтобы получить жёсткую ровную поверхность, зачастую снималась с петель дверь и клалась на землю. Поскольку «сцена» из двери получалась очень маленькая, у танцора просто не было места для движений рук. Но более правдоподобным выглядит практическое объяснение. Сольные танцы характеризуются очень быстрыми и замысловатыми движениями ног. Есть данные, что ещё в конце 1890-х годов у танцоров стиля «sean nós» («старый стиль») руки были расслабленными или зажатыми в кулаки. Вероятно, в этом десятилетии или в следующем один из учителей танцев заставил своих соревнующихся учеников держать руки строго вниз, с зажатыми кулаками, чтобы привлечь больше внимания к сложным движениям ног. Судьи высоко оценили этих танцоров, и другие учителя танцев быстро переняли новую моду.

Еще в одном забавном объяснении насчет плотно прижатых рук говорится, что некогда ирландцы танцевали, сильно размахивая руками, что католическая церковь признала непристойным. После этого размахивать руками ирландцы прекратили — зато начали сильно махать ногами.

Движения рук иногда включают в современный ирландский степ-танец, хотя это обычно выглядит как инородный или нетрадиционный элемент.

Глава2. Краткое описание танца

2.1Описание танца

2.2 Закон драматургии 

     2.3. Описание основных рисунков

     2.4. Описание основных движений

В комплексе движений ирландских танцев существуют три основных типа шагов: тройки (threes), семерки (sevens) и джиговые шаги (jig steps). 
 
ТРОЙКИ используются для того, чтобы танцевать на месте, двигаться вперед или назад. 
 
Когда вы танцуете “тройки”, вы ступаете правой-левой-правой, левой-правой-левой (это две «тройки», т.е. два тройных шага – Прим. переводчика). При этом ваши ноги должны приземляться примерно на одном и том же участке пола (т.е. “тройка” - шаг на месте). Танцуя “ тройками ”, можете поднимать колени, если хотите придать ирландский колорит исполнению (к сожалению, там не уточнено, как и куда их поднимать). 
Шаг “СЕМЕРКИ” предназначен для движения в стороны. 
Чтобы танцевать “семерки”, двигаясь направо, надо выполнить следующее: 
1) чтобы начать движение, вынесите правую ногу вперед (вес тела - на обеих ногах). 
- поднимите ступню правой ноги к колену левой, при этом подпрыгните на левой ноге - это - «РАЗ». 
2) прыгните на правую ногу, поставив ее немного впереди и правее – это «ДВА». 
3) не вынося левую ногу вперед, поставьте ее накрест, за правой ногой, припрыгнув на левой - это «ТРИ» (“Танец маленьких лебедей” из балета “Лебединое озеро” помните? Вот-вот, нечто на это похожее и надо делать – Прим. перев.). 
4) передвиньте правую ногу (продолжая держать ее немного впереди) немного вправо, прыгните на правую ногу – это «ЧЕТЫРЕ». 
5) «ПЯТЬ» «ШЕСТЬ» и «СЕМЬ» выглядят как движения «ТРИ»-«ЧЕТЫРЕ»-«ТРИ». 
(В итоге в конце пути остается свободной правая нога. Получилось – поздравляем!). 
 
Исполнение одной «семерки занимает по времени столько же, сколько две «тройки». Чтобы танцевать «семеркой» налево, выполняйте те же движения, поменяв в описании термины «левый-правый». При шаге «семерка» в какую сторону вы перемещаетесь, ту ногу и держите впереди. Назад ее ставить нельзя до окончания движения. 
 
Обычно после «семерки» танцуют две «тройки», хотя может быть и движение джиговым шагом. 
Известно несколько ДЖИГОВЫХ ШАГОВ, один из них – RISE AND GRIND (Точный перевод не известен - Прим. перев.). Для того, чтобы выполнить RISE AND GRIND «с правой ноги»: 
1) перенеся вес тела на левую ногу, поднимите правую ногу. 
2) прыгните на левой ноге 
3) сделайте еще один прыжок на левой, при этом перенесите правую ногу назад, и  
4) поставьте правую ногу на землю, перенося на нее вес тела, одновременно поднимите левую ногу 
5) прыгните на правой ноге 
6) (7,8,9) Поочередно перенося вес, ступайте левой-правой-левой-правой. 
Этот шаг занимает столько же времени, сколько две «тройки». Чтобы выполнить RISE AND GRIND «с левой», выполняйте те же движения, поменяв в описании термины «левый-правый».