История фортепиано

                                                 СОДЕРЖАНИЕ: 

1. Монохорд  – один из первых клавишно-струнных инструментов  стр. 2

2. Рождение органа. Строение, система управления                              стр. 3

3. Клавикорд и клавесин. Особенности этих инструментов                 стр.5

4.  Фортепиано. Создание, конструкция, звукоизвлечение                стр. 9

5. Пианино и рояль. Особенности конструкции                                   стр. 11

6. Фортепиано и электричество                                                         стр. 12

7. Заключение                                                                                     стр. 13

     8. Список литературы                                                                        стр. 15   
 
 
 
 
 
 
 
 
 

               МОНОХОРД – ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ КЛАВИШНО  -    СТРУННЫХ                  ИНСТРУМЕНТОВ.

     Первым  типом струнного музыкального прибора, который может считаться одним из предшественников струнных клавишных инструментов, является монохорд, известный еще со времен античной Греции. Его изобретение приписывают философу Пифагору (571 – 497 годы до нашей эры), который применил его для установления музыкальных ладов и изучения теории музыки.

     В своем первоначальном виде монохорд имел одну струну, натянутую над доской, служащей опорой и одновременно декой для усиления звука. На концах доски или ящика монохорда имелись две подставки, ограничивающие действующую длину струны. Третью, передвижную подставку можно устанавливать под любой точкой струны и делить ее на две части, изменяя высоту звука.

     Такой примитивный монохорд, который употреблялся вначале для теоретических музыкальных и акустических исследований, существовал во времена Пифагора и последующих греческих теоретиков. Однако уже сравнительно скоро он был несколько усовершенствован: ящик стал плоским, его делали таким для того, чтобы во время игры было удобнее держать на коленях. Дерево для ящика стали подбирать придирчивее, стремясь к красоте звука. Постепенно прибавляли струны – их стало две, потом три, четыре, их звук служил для получения новых интервалов, большего числа тонов и комбинаций. В таком усовершенствованном виде он описывается римским теоретиком Аристидом Квинтилианом под названием геликон.

     Этот  инструмент употреблялся на протяжении всего раннего средневековья для школьной практики и при обучении пению. Позже мастера и конструкторы монохордов стали натягивать все больше струн, ящик был уже не только прямоугольным, а треугольным или трапециевидным. Инструменты украшались инкрустацией или резьбой.

     Для извлечения разнообразных по высоте звуков из многочисленных струн, под ними стали применять передвижные подставки, которые позволяли быстрее переходить от одного тона к другому. Но все же манипуляция с таким инструментом, по мере усложнения фактуры произведений, становилась все более трудной и требовала от музыкантов особого искусства и ловкости.

     Играли  на нем по-разному. Чаще всего защипывали струны пальцами. Иногда на пальцы надевали специальные полукольца с металлическими перышками – плектры. Звук при игре плектрами получался громче. Также играли деревянными молоточками или палочками, концы которых были обтянуты кожей. Теперь уже инструмент перестал соответствовать прежнему наименованию. Многострунный инструмент, разошедшийся по разным народам, у каждого из них получил собственное название. Например, у русских – гусли, у армян – канон, у карелов – кантеле. Но у всех этих инструментов сохранились основные черты прародителя: ящик, а над ним струны.

     РОЖДЕНИЕ  ОРГАНА. СТРОЕНИЕ, СИСТЕМА УПРАВЛЕНИЯ.

     Обратимся к одному из предшественников фортепиано – органу. Он обязан своим рождением древнему музыканту (играющему на флейте Пану), который хотел усовершенствовать свой инструмент. Как только у музыканта появилась возможность извлекать звук с помощью машины, а не собственного дыхания, он начал прибавлять новые трубы. Очень скоро орган стал насчитывать их несколько десятков. Ряд труб начинался с больших и заканчивался маленькими, как бы оставшимися от флейты. Теперь инструмент стал обладать обширным диапазоном и обрел многоголосие, то есть мог издавать одновременно несколько звуков. Чтобы разнообразить тембр, стали оснащать его двумя рядами труб – один состоял из деревянных, другой из медных. Со временем появилось три ряда, четыре, и даже сто. Их стали называть регистрами, и каждый обладал собственным голосом. 

       Металлические трубы органов делаются из сложных сплавов, в основу которых положены олово и свинец, но добавлены и другие металлы. Изменяя в сплаве содержание разных его компонентов, можно варьировать тембр. Разной бывает и форма труб: цилиндр, конус, двойной конус, сочетание цилиндра с конусом и т.д. Это тоже позволяет разнообразить тембр.

     Зависит характер звучания и от того, открыт верхний конец трубы или закрыт. Так же тембр зависит от способа возбуждения звука в трубе. Одни трубы имеют в боку так называемую лабиальную щель, подаваемый машиной воздух рассекается острым краем этой щели, образует колебания и заставляет звучать воздушный столб в трубе. В других трубах воздух подается на металлический язычок и колеблет его.

     Каждый  регистр органа имеет свое название, которое чаще всего образуется от длины его самой большой трубы: шестнадцатифутовый регистр, четырехфутовый регистр. Есть и характерные названия, например бурдон. Регистр, в котором каждый звук создается несколькими трубами, называется микстурой, что по – латыни значит «смесь». Регистры, имитирующие звучание других инструментов, так и называются – кларнет, флейта, фагот.

     Первую  воздуходувную машину, которая заменила легкие музыкантов, сконструировал греческий механик Ктезибий, присоединив к флейте Пана поршневой насос. Работая рывками, он выдавал только прерывистые звуки. Устраняя этот недостаток, Ктезибий стал использовать два насоса и резервуар, размещенный в ванне с водой. Воздух из насосов подавался через верхнюю часть резервуара прямо к трубам.

     Изобретение Ктезебия получило название гидравлос, то есть «водяная флейта». Позже поршневые насосы заменили мехами, а вместо водяного резервуара тоже установили мех, который сам не качал воздух, а только выравнивал его давление. Количество труб в органах росло, поэтому увеличивалось количество мехов и их размеры. Обслуживать такие органы приходилось большому количеству людей (до семидесяти человек).

     Позже был изобретен электродвигатель, который стал использоваться в конструкции  органа. Для управления таким инструментом Ктезибий поставил у концов труб заслонки. Музыканту приходилось вставать и чуть ли не бегать от одной заслонки к другой, это доставляло неудобства. Тогда была сконструирована клавиатура, трубы оснащены клапанами. От клавиш к клапанам шла механическая система тяг и рычагов. Со временем эта конструкция стала легкой, подвижной и была настолько удачной, что сохранилась почти без изменения до наших дней.

     Несколько веков назад был придуман еще  один способ управления – пневматический. К клавиатуре были подведены тонкие трубопроводы. Музыкант, нажимая клавишу, открывал трубопровод, воздух шел по нему и приводил в действие клапан соответствующей трубы. Пневматический способ управления развивался параллельно с механическим, и тоже дожил до наших дней.

       Самый современный способ –  электромеханический. Нажимая на  клавишу, музыкант замыкает контакт, импульс тока идет по проводу на обмотку электромеханического реле, оно срабатывает и открывает клапан. Чтобы облегчить систему управления, орган стали оснащать не одной клавиатурой, а двумя, потом четырьмя и даже пятью. Появилась и ножная клавиатура, к которой обычно подключены регистры, издающие низкие, басовые звуки.

Внедрение электромеханической системы управления упростило проблему, но механизмы не стали проще.

           КЛАВИКОРД И КЛАВЕСИН. ОСОБЕННОСТИ ЭТИХ ИНСТРУМЕНТОВ.

     Первый  инструмент, у которого была клавиатура (помимо органа)  - клавикорд. Перевести это название можно как «клавишеструнник» - инструмент, в котором клавиши управляли струнами. Это замечательный инструмент, обладающий нежным серебристым звучанием. Его устройство было очень простым. К каждой клавише на противоположном конце крепился вертикально стоящий латунный стержень – тангент. Верхний конец тангента был чуть расплющен. Когда происходило нажатие на клавишу, он поднимался, ударял струну снизу и оставался прижатым к ней все время, пока клавиша была нажата. Стоило отпустить клавишу, как тангент своим весом опускал дальний конец клавиши, и она принимала первоначальное положение.

     Все струны клавикорда поначалу были совершенно одинаковыми. Даже настраивались одинаково, что очень облегчало настройку. Разные звуки от разных клавиш получались таким образом: тангент, извлекая звук, одновременно делил струну на две части – звучащую и незвучащую. Звучащая часть, естественно, оставалась свободной, а незвучащая приглушалась. Соотношение этих частей при нажатии разных клавиш было неодинаковым, поэтому и звуки получались разными по высоте: чем короче звучащая часть, тем выше звук. Механизм приглушения незвучащих частей струн был очень не сложным, их оплетали вблизи колков суконной полоской или каким – нибудь другим приглушающим материалом. Когда клавиша отпускалась, и тангент отделялся от струны, глушитель сразу же распространял свое влияние на всю ее длину, и струна умолкала.

     Чтобы сделать инструмент компактнее, мастера, которые строили клавикорды, шли на некоторую хитрость: использовали одну струну для двух или трех клавиш. Тангенты этих клавиш ударяли струну в разных ее местах, и звуки тоже получались разными. Однако такая конструкция ограничивала волю музыканта.

     Клавикорд – инструмент многоголосный, то есть способный одновременно издавать несколько разных звуков.  Но если каждая струна предназначена для трех клавиш, то при одной нажатой две другие уже обречены на бездействие до тех пор, пока струна занята. Многоголосие получалось не вполне свободным, и в конце семнадцатого века стали делать клавикорды, в которых количество струн было равно количеству клавиш. Появилась возможность варьировать в одном инструменте длину, толщину и материал струн, подбирая для каждого звука наиболее подходящую струну. На первых клавикордах были латунные струны, а позже появились стальные.

     Внешне  клавикорд представлял собой поначалу невысокий ящик,  который во время игры ставили на колени. Потом клавикорд стал настольным – при игре его устанавливали на столе или на специальной подставке. А еще позже инструмент обрел собственные ножки.

     Но  до самого последнего времени существования  клавикорда можно было встретить инструменты очень разных размеров. Самые маленькие были величиной с книгу, они обладали диапазоном в одну октаву, и этого хватало для не сложных мелодий. А большие комнатные инструменты имели обширный диапазон – до четырех с половиной октав. Клавикорды украшались росписью, инкрустацией, рельефной или ажурной резьбой, мозаичным орнаментом.

     От  последующих струнно-клавишных инструментов клавикорд отличался главным образом своим звучанием. Еще одно отличие  - музыкант не терял связи со струной, после того как клавиша была нажата, можно было покачать ее чуть-чуть, отчего тангент скользил по звучащей струне, придавая ее голосу вибрирующий оттенок. Можно было ослабить нажим и вновь нажать сильнее – от этого тоже менялся характер звучания. Если у клавикорда не был бы слишком тихий звук, то он, возможно, жил бы до сих пор. На смену клавикорду пришел клавесин. Уже на первых порах, в пятнадцатом и шестнадцатом веках, он сильно отличался от клавикорда. Вместо латунных тангентов, на задних концах клавиш устанавливали вертикальные деревянные брусочки с перышками вверху. Перышки заставляли звучать струну уже не ударом, а щипком, инструмент стал обладателем более громкого голоса. Изменился и характер звучания, каждая клавиша имела собственную струну.

     Первые клавесины были несовершенными, у них насчитывалось много недостатков: звук был суховат и грубоват, сразу после нажатия терялась связь со струной, дальше она звучала сама по себе. Постепенно выявилось основное его достоинство  - способность выступать в большом зале, поэтому в шестнадцатом веке клавесин уже широко распространился во многих европейских странах.

     Струны в клавесине были разной длины, и каждая настраивалась в определенном тоне. После щипка они звучали целиком, не делясь на рабочую и нерабочую части. На первых клавесинах устанавливались жильные струны, они звучали достаточно громко. Позже, появились и стальные струны. Чтобы заставить инструмент звучать сильнее, стали ставить двойные и тройные струны для каждой клавиши. Также клавесин обладал совершенно новым по сравнению с клавикордом конструктивным элементом – гибкой деревянной декой, которая, резонируя, усиливала и облагораживала звучание струн.

       Много экспериментов проводилось  с перышками, которые заставляли  звучать струну. Сначала использовались заточенные кусочки стволов вороньих или индюшачьих перьев. Воронье перо давало более яркий, пронзительный звук, а индюшачьи позволяли добиваться торжественного звучания, хотя и сопровождавшегося некоторым дребезжанием. Но они были не очень надежными, быстро портились. Затем стали делать перышки из кожи, которые издавали особо сочный звук, и держались гораздо дольше, а                        еще позже  - из латунных и стальных пластинок, которые почти не изнашивались.

     Постепенно  совершенствовалась конструкция деревянного  брусочка заменившего тангент клавикорда. Сверху он стал оснащаться глушителем, который в момент отпускания клавиши ложился на струну и прекращал ее колебания. Чтобы заставить звучать струну сильнее, стали ставить двойные, затем тройные струны для каждой клавиши.

     Основных  типов клавесина было всего два: с вертикальным направлением струн и горизонтальным, а разновидностей множество. Это были инструменты самых разных размеров: совсем крошечные, которые оформлялись в виде шкатулок, ларцов, книг, и высокие, неуклюжие, похожие на жирафов. Украшались они тоже по – разному: искусными росписями, тонкой резьбой, слоновой костью. Позже, появились инструменты с несколькими клавиатурами, располагаемыми террасообразно. Первая – давала обычное звучание, вторая позволяла удваивать басы или дисканты. В некоторых клавесинах существовала третья клавиатура – для передачи особой тембровой окраски.

     Есть  сведения об уникальных инструментах: итальянский композитор и теоретик музыки Н. Вичертано сконструировал клавесин, в котором было шесть клавиатур, Амстердамские мастера объединили клавесин и клавикорд в одном корпусе.

     Все же, как ни старались мастера, они  не смогли преодолеть основной недостаток клавесина – однообразное по громкости  звучание. Назревала идея нового инструмента, который сохранил бы все достоинства клавесина, но вдобавок стал бы более послушен движениям пальцев музыканта, мог гибко звучать и « форте» и « пиано». Так родился новый клавишеструнник – фортепиано.

      ФОРТЕПИАНО. СОЗДАНИЕ, КОНСТРУКЦИЯ, ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕ.

     Его изобретателем считают итальянского инструментального и клавесинного мастера Бартоломео Кристофори (1655 – 1731), хранителя музея музыкальных инструментов князя Фердинанда Медичи во Флоренции.

     Механизм  первого инструмента представлял  собой ряд молоточков, обтянутых на головках лосиной кожей и ударявших по струнам снизу вверх. Основание каждого молоточка представляет собой род колесика, укрепленного в вырезе особой планки, несущей на себе весь ряд молоточков. Они приходят в движение, подталкиваемые снизу, через выступы у основания их стерженьков, стоящих вертикально. Эти стержни подбрасываются вверх зад ними концами клавиш, при нажатии, они скреплены пружинами таким образом, что при движении молоточков в некоторый момент отклоняются назад, позволяя падать молоточкам обратно. Для предотвращения излишнего гула и звучания струн Кристофори ввел глушители – демпферы. Они представляют собой деревянные стержни с мягкими головками, которые лежат на струнах и отводятся вниз задними концами клавиш при нажатии на них, и освобождают струны для звучания. Когда палец снимается с клавиши, головка демпфера поднимается и ложится на струну, прекращая ее колебания и заглушая звучание.

     Независимо  от Кристофори, изобретателями молоточкового ударного механизма были французский клавесинный мастер Жан Мариус и немецкий преподаватель музыки в Дрездене Кристоф Готлиб Шретер. Механизм Мариуса, названный им клавесином с молоточками, обладал существенным недостатком: в нем не было демпферов. Изобретение же Шретера оказалось удачнее и имело большое значение для позднейшего развития фортепиано.

     Постепенно  инструмент совершенствовался, вместо деревянной рамы появилась чугунная. Сильно натянутые на чугунной раме струны звучали гораздо лучше. Француз Себастьян Эрар дополнил молоточковый механизм репетиционным устройством. До этого нововведения приходилось отпускать клавишу до конца, чтобы она подготовилась к новому удару, поэтому брать подряд быстрые короткие звуки одной высоты не удавалось. Репетиционное устройство исправило этот недостаток, теперь можно было, чуть отпустив палец, нажать клавишу снова. Усовершенствование коснулось и молоточка, теперь его стали обтягивать фильцем – высококачественной разновидностью технического войлока. Тембр звука стал значительно мягче.

        ПИАНИНО И РОЯЛЬ. ОСОБЕННОСТИ  КОНСТРУКЦИИ.

      Фортепиано существует в двух разновидностях - пианино и рояль. У них есть очень важная деталь – дека. Это деревянный щит, склеенный из отдельных досок. В рояле дека размещается горизонтально под струнами, а в пианино вертикально. Это ответственная деталь. Она не только усиливает звук, но и участвует в формировании тембра инструмента.

     Деку  делают из резонансной ели, иногда сосны, причем дерево специально подбирают, чтобы слои в нем были узкими и прямыми, не было сучков. Струны одним концом крепятся на чугунной раме, потом перекидываются через деревянную подставку, укрепленную на деке. Подставка передает деке колебания струн, затем струна переходит через порожек на противоположной стороне рамы, и наматывается на колок.

     Суммарная сила натяжения струн двадцать тонн. Всего и в рояле и в пианино  их насчитывается более двухсот, для каждого звука натягиваются две или три одинаково настроенные  струны. Колки устроены особо: они плотно запрессованы в деревянную раму, которая соединена с чугунной. Каждое отверстие для колка сверлится с таким расчетом, чтобы оно было меньше диаметра самого колка на полтора миллиметра, тогда он сидит плотно.

     Так же у фортепиано и рояля имеются педали. Правая педаль была изобретена в 1781 году мастером Бейером. С ее помощью можно продлить звучание струн, когда клавиши уже отпущены. Педаль поднимает со всех струн глушители и оставляет их в положении бездействия все время, пока она нажата.

     Левая педаль изобретена в 1782 году английским мастером Дж. Бродвудом. При ее нажатии на рояле вся молоточковая механика сдвигается чуть в сторону, а струны остаются на месте, и удар молоточка приходится не на три, а только на две струны. Звучание становится более тихим и мягким. У пианино механизм левой педали устроен по – другому. Молоточки не сдвигаются в сторону, а приближаются к струнам еще до нажатия клавиш. Удар с близкого расстояния получается слабее, чем обычно, и звук тише.

      В некоторых инструментах предусмотрен модератор. Если его включить, между молоточками и струнами проляжет лента тонкого фетра или какого – нибудь другого материала, и звучание станет тихим и глухим. Управление модератором выводится на третью педаль, которая фиксируется в нажатом положении, или на специальный рычаг, расположенный сбоку от клавиатуры. В некоторых роялях третья педаль имеет другое назначение – она освобождает от глушителей не все струны сразу, а только те, клавиши которых были нажаты до нажатия педали.

     Рояли в зависимости от своих размеров разделяются на четыре типа: концертный, салонный, кабинетный, миньон. Пианино делятся на два типа: обычное и уменьшенного габарита. ФОРТЕПИАНО И ЭЛЕКТРИЧЕСТВО.

     Помимо  механических фортепиано стали появляться и электрические. Первое фортепиано, приводимое в действие с помощью электричества, было построено конструктором Г. И. Гаунтлеттом в 1852 году.

     Из  электрических фортепиано девятнадцатого века, особое место занимает инструмент Эйзенмана 1889 года. Изобретатель предложил воспринимать колебания струн и деки посредством помещенного вблизи них микрофона.

     В начале двадцатого  века отмечены несколько  изобретений электрических фортепианноподобных инструментов. Известны инструменты сделанные В. Кеннеди – Лаури Диксоном в Лондоне, Иосифом Вебером в Бруклине. В 1928 году московский изобретатель Горин предлагает свою радиоэлектрическую схему и конструкцию фортепиано. Его изобретение пользуется электромагнитными силами для поддержания колебаний фортепианных струн в незатухающем состоянии. Однако звук приобретает новый, чуждый инструменту характер.

       В 1953 году американский инженер  – электрик Леон Кац построил своеобразный электронный рояль, где создание  и формирование звуков было осуществлено чисто электронными средствами, без применения струн и других традиционных звуковых тел и способов. Электрическая схема этого инструмента оказалась весьма сложной. Он мог имитировать все главнейшие качества звука обычного фортепиано: атаку, последующие двухступенное затухание, тембр и управление силой в зависимости от силы нажима на клавиши. Было также предусмотрено приспособление, имитирующее легкое вибрато. Опыты с электрическим формированием и усилением звука в роялях и пианино не закончены до сих пор.

                                          ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

     Итак, фортепиано появившись в начале восемнадцатого века, постоянно совершенствовалось, а в двадцатом веке появились электромузыкальные клавишные инструменты, по некоторым качествам превосходящие фортепиано. Но это не значит, что фортепиано устарело. И подтверждение этому находится в том, что столько людей стремится учиться игре на фортепиано, что тысячи и десятки тысяч регулярно посещают концерты фортепианной музыки, слушают записи, не пропускают выступлений пианистов по телевидению. Это значит, что фортепиано с его удивительным богатством и многообразием звуковых красок и оттенков, по – прежнему, любимый музыкальный инструмент. Ни один инструмент не сравнится сегодня с ним в том, как широко и разнообразно используется фортепиано в нашей жизни. Солист и аккомпаниатор, постоянный участник оркестра, ансамблей, театра. Умение играть на фортепиано, как «межинструментальный» музыкальный язык, стало необходимо для скрипачей и флейтистов, певцов и виолончелистов – для музыкантов всех специальностей.

     Великая музыка, написанная для фортепиано композиторами двадцатого века – Дебюсси, Равелем, Прокофьевым, Шостаковичем (как и произведения Бетховена, Шопена, Рахманинова), выражает богатый спектр человеческих чувств, настроений, используя все многообразие возможностей этого удивительного музыкального инструмента.

     Прошло  много лет с тех пор, как  появились первые клавишные инструменты, первые фортепиано. Но и сегодня, присутствуя на концерте, мы становимся каждый раз свидетелями настоящего волшебства. Пианист выходит на эстраду, садится за рояль, и зал замирает; и, повинуясь пальцам артиста, из фортепиано начинают доноситься звуки музыки, на глазах у всех совершается таинство – рождается искусство.

                                       СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:  

1. С. Газарян «В мире музыкальных инструментов», Москва «Просвещение» 1985 г.
2. П. Зимин «История фортепиано и его предшественников», Москва «Музыка» 1968 г.
3. М. Зильберквит «Рождение фортепиано», Москва «П. Юргенсон» 2006 г.
4. А. Алексеев «История фортепианного искусства», Москва «Музыка» 1988 г.