Оглавление
Введение
Глава I. СВОЕОБРАЗИЕ ГРАФИЧЕСКОГО
ИЗОБРАЖЕНИЯ
1. Понятие «графика». Ее характеристика
и виды
2. Рисунок – основа графического
искусства. Виды рисунка
3. Материально-технические средства
рисования
4. Изобразительные средства в
рисовании графическими материалами
Глава II. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ
ЗАНЯТИЙ РИСОВАНИЕМ В ПРОЦЕССЕ РАЗВИТИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ
1. Процесс создания рисунка графическими
материалами
2. Рисование как вид творческой
деятельности детей дошкольного
возраста
3. Требования программ по рисованию
4. Разработка занятий занимательного
характера по рисованию с графическими
материалами
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ПРИЛОЖЕНИЯ
ВВЕДЕНИЕ
Изобразительная деятельность имеет
большое значение в решении задач
эстетического воспитания, так как
по своему характеру является художественной
деятельностью. Специфика занятий
изобразительным творчеством дает
широкие возможности для познания
прекрасного, для развития у детей
эмоционально-эстетического отношения
к действительности.
Каждый вид изобразительной
деятельности, кроме общего эстетического
влияния, имеет свое специфическое
воздействие на ребенка.
Рисование имеет большое значение
для обучения и воспитания детей
дошкольного возраста. Она способствует
формированию и развитию многих личностных
качеств личности, ее психических
и эстетических возможностей. В современных
педагогических и психологических
исследованиях доказывается необходимость
занятий изобразительным творчеством
для умственного, эстетического
развития детей в дошкольном возрасте.
В работах Запорожца А.В., Давыдова
В.В., Поддъякова Н.Н. установлено, что дошкольники
способны в процессе предметной чувственной
деятельности, в том числе и рисования,
выделять существенные свойства предметов
и явлений, устанавливать связи между
отдельными предметами и явлениями и отражать
их в образной форме. Этот процесс особенно
заметен в различных видах практической
деятельности: формируются обобщенные
способы анализа, синтеза, сравнения и
сопоставления, развивается умение самостоятельно
находить способы решения творческих
задач, умение планировать свою деятельность.
Отсюда вытекает необходимость
занятий не только изобразительным
искусством, но и специфичными видами
изобразительного творчества, в том
числе и рисованием.
Эта проблема актуальна на сегодняшний
день. Это подтверждается тем, что
работа по рисованию в современных
условиях педагогического процесса
вынесена за замки занятий, и практикуется
в виде совместной или самостоятельной
деятельности детей, что не способствует
формированию и развитию у детей
основных ЗУН по рисованию.
Наблюдения педагогической практики
в средней группе показали, что
дети очень любят рисовать, заниматься
рисованием с большим удовольствием,
а вот техническое и изобразительные
навыки детей по рисованию оцениваются
на среднем уровне. Это происходит
в связи с тем, что в детском
саду не уделяется должного внимания
занятиям рисованием и в этом случае
обучение затруднено.
Задачами курсовой работы являются:
1. Изучение научной литературы
по проблеме организации и
проведения работы по развитию
изобразительного творчества в
процессе рисования.
2. Проведение исследовательской
работы в средней группе по
выявлению уровня сформированности
ЗУН по рисованию.
3. Проектирование работы по развитию
творчества средствами интересных,
занимательных занятий по рисованию
с детьми средней группы.
Глава I. СВОЕОБРАЗИЕ
ГРАФИЧЕСКОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ
1. Понятие «графика». Ее характеристика
и виды
Графика (от гр. grapho – пишу, рисую)
– вид изобразительного искусства, который
связан с изображением на плоскости. Графика
объединяет рисунок, как самостоятельную
область, и различные виды печатной графики:
гравюру на дереве (ксилография), гравюру
на металле (офорт), литографию, линогравюру,
гравюру на картоне и др. Как правило, графическое
изображение выполняется на листе бумаги.
Художнику порой достаточно очень простых
средств – графитного карандаша или шариковой
ручки, чтобы выполнить графический рисунок.
В других случаях он использует для создания
своих произведений сложные приспособления:
печатный станок, литографские камни,
резцы (штихели) для линолеума или дерева
и многое другое. Термин «графика» первоначально
употреблялся применительно только к
письму и каллиграфии. Искусство шрифта
с давних времен было связано с графикой.
Новое значение и понимание она получила
в конце XIX - начале XX вв., когда графика
определилась как самостоятельный вид
искусства.
Язык графики и главные
его выразительные средства –
это линия, штрих, контур, пятно
и тон. Активно участвует в
создании общего впечатления
от произведения графики белый
лист бумаги. Добиться выразительного
рисунка можно даже при использовании
только черного цвета. Именно
поэтому графику часто называют
искусством черного и белого.
Однако это не исключает применение
в графике цвета.
Границы между графикой и
живописью очень подвижны, например,
технику акварели, пастели, а иногда
и гуаши относят то в один,
то в другой вид искусства,
в зависимости от того, в какой
степени используется цвет, что
преобладает в произведении –
линия или пятно, каково его
назначение.
Одним из отличительных признаков
графики является особое отношение
изображаемого предмета к пространству.
Чистый белый фон листа, не
занятый изображениями, и даже
проступающий под красочным слоем
фон бумаги условно воспринимаются
как пространство. Особенно наглядно
это можно увидеть в книжной
графике, когда изображение, помещенное
на чистую страницу, воспринимается
расположенным в пространстве
интерьера, улицы, пейзажа в
соответствии с текстом.
Художественно-выразительные достоинства
графики заключаются в ее лаконизме,
емкости образов, концентрации и
строгом отборе графических средств.
Некоторая недосказанность, условное
обозначение предмета, как бы намек
на него, составляют особую ценность графического
изображения, они рассчитаны на активную
работу воображения зрителя.
В этой связи не только
тщательно прорисованные графические
листы, но и беглые наброски,
зарисовки с натуры, эскизы композиции
имеют самостоятельную художественную
ценность. Графике доступны разнообразные
жанры (портрет, пейзаж, натюрморт,
исторический жанр и др.) и практические
неограниченные возможности для
изображения и образного истолкования
мира.
По назначению различаются станковая,
книжная и газетно-журнальная, прикладная
графика и плакат.
2. Рисунок – основа графического
искусства. Виды рисунка
В основе всех видов изобразительного
искусства, в том числе и графики,
лежит рисунок. Слово «рисунок»
пришло на смену старославянским
словам «знамя», «знамение», означавшим
«создание образа», и «чертеж», «начертание»,
указывавшим на технику выполнения
изображения. С XVIII века слово «рисунок»
стало термином, обозначающим изображение
как создание образа с помощью
линий, черт, важных для узнавания
признаков предмета: формы, размера,
строения, движения, которые передаются
во всех видах искусства.
Простота приемов рисования
линий и универсальность принципов
построения формы сделали рисунок
основой графики и других видов
искусства. При сравнении рисунка,
например, с чертежом становятся очевидными
его замечательные особенности.
Во-первых, рисунок выполняют от
руки. Это ускоряет выполнение изображения
и, следовательно, дает возможность
быстро откликаться на различные
события текущей жизни. Во-вторых,
рисунок делают на глаз, запечатлевая
предмет не только как он есть, но
и как кажется. Этот зримый образ
понятен и доступен всем. В-третьих,
рисунок нагляден; он иллюзорно передает
основные внешние признаки предмета,
его материальность, объем, освещенность,
пространственное расположение и пр.
В-четвертых, рисунок не только изображает
многообразные внешние признаки
предмета и среды, но через их отношения
выражает внутреннее содержание этого
предмета и среды и вызывает у зрителя
определенные мысли и чувства.
Для более полного изучения особенностей
рисунка условно выделяют несколько
видов, отличающихся по изобразительным,
материально-техническим средствам
и по назначению.
По использованию изобразительных
средств рисунки бывают линейными
и тоновыми. Линейный рисунок
бывает, как правило, светлым,
легким, обобщенным. Линиями создается
художественный образ, выполняются
таблицы, схемы, рисунки на
классной доске.
Рисунки тоном дают более полную
характеристику предмета и среды
передачей объемности, освещенности,
материальности и пространственных
отношений. Такие рисунки называют
светотеневыми и тоновыми или тональными.
В массе и контуре некоторых
предметов очень ярко выражается
характер, движение и другие свойства.
Поэтому для их изображения избирают
иногда простейший вид тонового рисунка
– силуэт – контурный рисунок,
заполненный одним ровным тоном.
По технике выполнения рисунки
бывают оригинальные и печатные.
Оригинальные рисунки выполняются
художником от руки в одном
экземпляре. Печатные делают с
клише оттиском на бумаге и
называют эстампами. Существует
несколько разновидностей эстампа.
Основными считают гравюру (на
дереве – ксилография, на линолеуме
– линогравюра, на металле
– офорт) и литографию (оттиск
с литографского камня, на котором
сделан рисунок литографским
карандашом и травлением кислотами).
По целевому назначению различают
академические рисунки и творческие.
Академический рисунок – это
длительный рисунок, выполняемый
с целью обучения рисованию,
освоению приемов изображения
и изучения различных форм
и признаков. Ему свойственна
фиксация всех главных черт, определяющих
внешний облик предмета изображения.
Творческий рисунок – это произведение
изобразительного искусства, образно
выражающее мысли, чувства и
миропонимание художника.
В учебной и творческой
работе широко применяют набросок,
этюд, эскиз. Наброском называют
краткосрочный рисунок. Основным
средством выполнения наброска
служит линия, дополняемая редкой
штриховкой или ее растиркой.
Подробное изучение предмета
изображения или его части
осуществляется через этюд. В
нем прослеживаются и отмечаются
в течение сравнительно длительного
времени важнейшие внешние и
внутренние свойства и признаки
объекта. Изученный в этюдах
и набросках живой материал
действительности используется
для создания творческого рисунка
или картины, сочинение которых
начинается с предварительного
рисунка – эскизов.
3. Материально-технические средства
рисовании.
К материально-техническим средствам
относятся бумага, карандаши, резинка,
уголь, мел, пастель, акварель, гуашь, кисти,
перья, палитра и другие материалы, инструменты
и принадлежности, с помощью которых осуществляется
изобразительная деятельность.
Бумага. В процессе обучения
рисованию применяют газетную, обойную,
рисовальную, чертежную бумагу, стараясь
умело использовать свойства каждой. Газетная,
обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую,
рыхлую, ворсистую поверхность, способную
хорошо удерживать сыпучее красящее вещество.
Поэтому ее применяют для работы углем
и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага
плотная, белая с гладкой и шероховатой
поверхностью. На гладкой бумаге работают
пером и карандашом, на шероховатой –
карандашом, углем и краской. Шероховатая
поверхность не только хорошо сохраняет
красящее вещество, но и выдерживает длительную
работу на ней. Это позволяет считать рисовальную
и чертежную бумагу наилучшей для учебных
целей.
На каждом листе бумаги, предварительно
оформленном необходимыми надписями,
можно рисовать только на одной
стороне. Во время работы бумага
должна лежать неподвижно и
прямо, то есть так, чтобы
ее края были параллельны краям
крышки стола.
Карандаш простой. Для рисования
применяют графитовый карандаш,
преимущественно граненой формы,
среднее мягкости – М и 2М.
Острием графита рисуют тонкие
линии и штрихи, а его боковой
частью проводят более толстые
линии и выполняют тушевку.
Готовя карандаш к работе, острым
ножом стачивают деревянную оправу на
25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя
его конец, чтобы он покалывал как иголочка.
В процессе работы карандаш
держат за середину оправы
и время от времени повертывают
в руке, чтобы рисовать острой
частью графита. Притупившийся
графит вновь заостряют ножом
или наждачной бумагой.
Правильная заточка и длинная
оправа позволяют на разных
этапах работы держать карандаш
то тремя пальцами, то всей
кистью руки, чтобы извлечь все
заложенные в нем изобразительные
возможности.
Карандаш цветной. Цветные
карандаши имеют толстые стержни,
в состав которых входят жировые
частицы. При сильном нажиме
стержни сильно крошатся и
ломаются, жирный, блестящий след
их прочно соединяется с бумагой,
поэтому плохо удаляется резинкой
и слабо воспринимает повторную
прокладку другим цветом. Следовательно,
деревянную оправу цветных карандашей
надо считывать на меньшую
длину, чем у простых, и слабо нажимать
на оправу.
Химический карандаш в рисовании
не применяется, так как он
дает бледные серые линии, которые
плохо исправляются резинкой
и изменяют свой цвет.
Уголь. Уголь для рисования
представляет собой круглый стерженек
длиной 10-12 см и диаметром 5-8 мм.
Этот мягкий, ломкий, крошащийся
материал плохо соединяется с
бумагой, осыпается. Однако уголь
дает глубокий матово-черный след,
хорошо видимый на расстоянии.
Он легко смахивается сухой
тряпкой и стирается резинкой.
Им можно рисовать разнообразные
линии, выполнять любую штриховку
и тушевку как концом, так и плашмя.
Углем работают на ворсистой бумаге, задерживающей
угольную пыль, - обойной, газетной, оберточной
и рисовальной.
Мел. Применяется для рисования
на классной доске, позволяет
выполнять линейные рисунки, а
также штриховку и тушевку.
Для стирания нужно иметь две
тряпки – сухую и слегка
увлажненную: сухой устраняют
ошибки и наносят тушевку растиркой
меловой пыли; влажной освежают
наиболее темные места и начисто
стирают рисунок с доски.
Существенные затруднения могут
возникнуть при выполнении мелового
изображения из-за его негативности:
все темное в натуре становится
в рисунке белым, а светлое
– темным. Преодолеть помеху в
некоторой степени помогает цветной
мел.
Пастель – толстые стерженьки
разного цвета в бумажной облатке,
напоминающие цветные мелки. Пастелью
работают на шероховатой бумаге
как цветными карандашами, нанося
штрихи и полосы, которые можно
растушевать пальцем или растушкой
– бумажной или замшевой палочкой. Дает
матовый, слегка блеклый, красочный слой.
Как и уголь, пастель плохо соединяется
с бумагой и осыпается.
Акварель – самая распространенная
водяная краска; приготовляется из
тончайшего красочного порошка, частицы
которого связываются клеящим веществом
(гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся
в воде. Для работы краску обильно смачивают
водой и, когда она размягчится, концом
чистой кисти переносят на палитру или
на пробный лист бумаги с отогнутыми краями.
Здесь к красочной массе добавляют нужное
количество чистой воды и тщательно перемешивают
для получения однородной смеси определенной
густоты и цвета. Жидкую красочную смесь
обычно готовят для окраски больших фигур
и светлых частей предмета, а густую –
при завершении работы для обводки, усиления
цвета и изображения затененных частей
предмета. Говоря о густоте краски, следует,
однако, подчеркнуть основное свойство
акварели – ее прозрачность. Светоносная
поверхность белой бумаги пронизывает
своими отраженными лучами тонкий красочный
слой и насыщает его светом и трепетом.
Густой красочный слой, закрывая путь
световым лучам к бумаге, выглядит глухим,
мрачноватым. Злоупотребление густыми
красками приводит к появлению серости
и цветового однообразия.
В учебном рисовании применяют
наборы в 10-16 красок, в которые
входят следующие цвета: черный,
фиолетовый, пурпурный, красный,
оранжевый, желтый, зеленый, голубой,
синий и коричневый.
Гуашь. В отличие от акварели
содержит белила, которые лишают
краску прозрачности, делают ее
плотной, непроницаемой, или, как
говорят, кроющей. Гуашь разводится
водой, наносится тонким слоем
и по высыхании светлеет. В
силу кроющей способности гуашь
позволяет вносить различного
рода исправления. Она незаменима для
работы в сфере изобразительной деятельности
детей.
Кисть. По форме волоса
кисти делят на плоские и
круглые, по сорту – на щетинные,
колонковые, беличьи и другие, по
размеру – на тонкие, средние
и толстые. Для изучения техники
акварели нужна круглая мягкая
колонковая или беличья средних
размеров кисть (№ 11-14). Ее гибкий
волос образует коническую форму
с острым концом. Такой кистью
можно окрашивать большие фигуры,
работая всей массой волоса, и
изображать маленькие детали
концом кисти. Прерывая работу,
кисть кладут на специальную
подставку или на край стола,
чтобы не загрязнить рабочее
место. Категорически запрещается
оставлять кисть в банке с
водой, где волос загибается
и расходится в разные стороны,
теряя коническую форму. По
окончании работы кисть следует
тщательно вымыть, волос отжать
и пригладить пальцами, чтобы
придать ему заостренную коническую
форму.
Палитра. Палитра – это
пластинка, дощечка, на которой
художник проверяет цвет взятой
краски, смешивает краски для
получения нужного оттенка, чтобы
затем перенести их на рисунок.
В акварельной живописи применяют
палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые
и жестяные, покрытые белой краской,
на которой хорошо видны тончайшие
оттенки цвета. На палитре краски
располагают в небольших углублениях,
а смешивают их на большей
ее части, ровной и гладкой.
По краям возвышается невысокий
бортик, препятствующий стеканию
красок. Некоторые палитры имеют
овальное отверстие для надевания
на большой палец левой руки.
После работы палитра очищается
от красок губкой или тряпкой,
смоченной водой. У акварельных
красок, расфасованных в железные
коробки, крышка имеет углубления
для красок и их смешивания
и поэтому используется в качестве
палитры.
Палитру часто заменяют листом
белой бумаги такого же сорта,
как и для рисунка. Края листа
и уголки загибают внутрь, что
превращает палитру в своеобразную
ванночку, удобную для работы
краской.
4. Изобразительные средства в
рисовании графическими материалами
К изобразительным средствам
относятся точка, штрих, линия,
тон и цвет.
Точка. Получают точку прикосновением
острия карандаша, кисти, мела
к изобразительной плоскости
или путем пересечения штрихов
и линий. В рисунке точка
участвует в изображении светотени
и линейном построении формы
в качестве опоры, поэтому такую
точку называют опорной.
Положение точки на плоскости
определяется координатами. В рисовании
чаще всего применяют координаты
длины и высоты, то есть расстояния
от вертикальной и горизонтальной
линии контура, от вспомогательных,
специально для этих целей
проведенных, или от краев листа
до изображаемой точки. Проверка
положения точки сводится к
проверке соотношения координатных
величин, которые замеряются карандашом
в полном соответствии с принятой
системой координат.
Штрих – черта, короткая
линия. В рисовании штрихами
пользуются значительно чаще, нежели
точкой. Ими отмечают размеры,
контуры предмета, светлоту поверхностей
и объемность его формы. Штрихи
вместе с точками, заменяя однообразно
ровную линию контура, делают
ее динамичной, а форму – живой
и связанной с окружающей средой.
Штрихи, как и точки, бывают
опорными, например при делении линии
на части, при откладывании размеров.
Мазок – изобразительное
средство кистевой техники. Форма
мазка зависит от формы волоса
кисти, от густоты и способа
нанесения краски. Концом круглой
кисти можно сделать мазок-точку,
мазок-штрих и мазок-линию, применяемые
при обводке контуров и прорисовке
деталей. Вся масса волоса кисти
дает широкий мазок-полоску, употребляемый
для окраски больших фигур.
Плоская кисть дает мазки прямоугольной
формы. Прикладыванием (примакиванием)
кисти к бумаге получают мазок-отпечаток,
повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное
движение кисти образует прямые линии
и полосы, криволинейное – кривые линии,
полосы и мазки сложной формы с росчерком.
Раздельными и слитными мазками можно
передать светлоту и цвет любого предмета.
Линия – наиболее популярное
изобразительное средство. Она изображается
всеми материально-техническими
средствами: резцом, пером, карандашом
и кистью. По характеру линии
бывают прямые и кривые.
Тон. Поверхность каждого
предмета обладает своим тоном
или видимой светлотой. Светлоту
– тон передают штриховкой, тушевкой
и окраской.
Штриховка – это прием
нанесения тона штрихами. Острием
карандаша, удерживаемого тремя
пальцами, быстро наносят близко
друг от друга раздельные или
соединенные в зигзаг тонкими
волосными линиями штрихи. Направление
этих штрихов (вертикальное, горизонтальное
и наклонное) определяется движением
поверхности изображаемого предмета,
ее структурой, формой, размерами
и пр. Направление штрихов служит
активным элементом изображения:
оно может зрительно изменить
размеры и форму предмета.
Глава II. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ
ЗАНЯТИЙ РИСОВАНИЕМ В ПРОЦЕССЕ
РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
ДЕТЕЙ
1. Процесс создания рисунка графическими
материалами.
Процесс создания рисунка
предполагает установление постоянных
и очень тонких связей между
рисующим и предметом изображения,
между рисующим и рисунком, между
всеми элементами натуры и
рисунка. Эти связи устанавливаются
знанием всего процесса рисования
– способов рисования, сторон
процесса рисования, принципов
рисования и решения учебных
задач.
Способы рисования. Действительность,
воздействуя на сознание человека,
формирует в его восприятия
и представлениях образы этой действительности.
В силу различия между образом реального
предмета, сложившимся в процессе зрительного
восприятия, и образом, сохранившимся
в памяти в виде представления, существует
и разница в способах их изображения. Эти
способы называют рисованием по восприятию
и рисованием по представлению.
Рисование по восприятию
характеризуется тем, что объект
изображения в течение всей
работы находится перед рисующим.
Внимательно наблюдая с определенного
места за типичными для данного предмета
признаками и частями, рисующий переносит
наблюдаемое на бумагу, стремясь изобразить
все как есть на самом деле и как видит
его глаз, то есть зрительно похожим. Такой
способ рисования называют также рисованием
с натуры. Латинское слово «натура» переводится
как «природа», «реальная действительность».
Натурой – предметом изображения может
быть все сущее, то есть все, что имеет
свою форму и свое содержание.
Рисование с натуры, оставляя
человека с глазу на глаз
с предметом изображения, заставляет
задуматься над его формой
и содержанием, определить его
признаки и свойства, осмыслить
их отношения – словом, досконально
изучить предмет; одновременно
рисование с натуры воспитывает
внимание и наблюдательность, учит
правильно видеть и мыслить.
Работа с натуры не только
расширяет круг знаний о реальной
действительности – она позволяет
изобразительными средствами закрепить
образы понятых вещей и явлений,
их сущность и красоту. Эти
замечательные качества дали возможность
рисованию с натуры стать одним из главных
способов обучения изображению.
В старой русской школе
на первых этапах обучения
рисованию часто заменяли живую
натуру рисунком-оригиналом, сделанным
хорошим художником. В этом оригинале
все изобразительные задачи были
образцово решены. Учащиеся, копируя
оригинал, подражали мастерам, учились
правильно пользоваться материально-изобразительными
средствами и усваивали «образцовые»
приемы изображения. Такой способ
рисования по оригиналам имеет
место и в практике обучения
воспитателей не только как
наглядное средство освоения
технических приемов изображения
и решения учебных задач, но
и как средство, помогающее созданию
всевозможных таблиц и карточек, необходимых
для проведения занятий с детьми.
Рисование по представлению
характеризуется тем, что объект
изображения отсутствует, не находится
перед глазами рисующего. Некогда
сформированный в его сознании
образ рисующий воссоздает по
памяти, описанию или воображению.
Ясно, что образы представлений
менее конкретны и полны, чем
образы восприятий, а потому и
рисунки, сделанные по представлению,
имеют несколько обобщенный характер.
Их содержание и своеобразие
зависят от условий формирования
образа. Рисование по представлению
развивает зрительную память, насыщает
мышление яркими образами и
способствует развитию творческого
воображения.
