Изучение авторской песни на уроках музыки в 8 классе общеобразовательной школы (программа Ю. Б. Алиева)

Федеральное государственное бюджетное образовательное  учреждение высшего профессионального  образования

«Алтайская  государственная академия культуры и искусств»

Музыкальный факультет

Кафедра музыкального образования

 

 

 

 

 

  Изучение авторской песни на уроках музыки в 8 классе общеобразовательной школы (программа Ю. Б. Алиева)

 

Курсовая  работа

 

 

 

 

                                                             Выполнил: студент 3 курса, гр. МО,

                                            заочной формы обучения

                      Жидзик А.А

                                                       Проверила: Константинова Н.В

 

 

 

 

 

 

 

Барнаул, 2013г.

 

 

Оглавление

 

 

Введение 3

1. Теоретические аспекты изучения авторской песни 6

1.1. Авторская песня как средство эстетического воспитания школьников 6

2. Методические аспекты изучения авторской песни на уроках музыки 12

2.1. Методы изучения авторской песни в школе 12

2.2. Интернет ресурсы авторской песни в помощь учителю музыки 20

Заключение 21

Список использованной литературы 22

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

         Актуальность.          Авторская песня - это интереснейшее, но до настоящего времени недостаточно изученное явление, составляющее значительный пласт российской художественной культуры. Обладая собственной эстетической ценностью, художественная культура играет существенную роль в определении форм социального поведения, становится средством выражения духовных запросов и идеалов различных слоев общества. Современные исследователи придают особое значение отдельным жанрам искусства, признавая их активную роль в процессах социально-культурных преобразований. Авторская песня рассматривается в исследовании как актуальный жанр искусства 60-х - 80-х гг. XX века, который сумел раздвинуть идеологические и узкофольклорные рамки и послужил толчком к перенесению многих социально-политических проблем в культурно-философский и эстетический пласт.

         Актуальность данной темы обусловлена необходимостью показать уникальность авторской песни как своеобразного направления песенного жанра, которое в наши дни претерпевает существенные изменения. Уникальность заключается и в неповторимом настрое автора, и в тесном, неповторимом общении его со слушателем, при котором автора-исполнителя и слушателя объединяет общая вера в реальность того, о чем поется в песне. Авторская песня не столько призывает к действию, сколько она становится действием, и со-действием, объединяющим людей. Особенность данного песенного направления также и в том, что автор песни сам является и ее исполнителем, и слушателем, т. е. оказывается вовлеченным в процесс диалога. В то же время автор получает мощную энергетическую «подпитку» от слушателей, непосредственное общение с ними увеличивает его творческие силы. Иными словами, авторская песня - это результат сотворчества, и по-настоящему создается она в момент исполнения.

          Песня - один из наиболее распространенных, демократических и наиболее быстро отзывающихся на любые изменения в общественно-политической жизни жанров музыкально-поэтического искусства.

           Авторская песня запечатлела существенные черты своего времени, поставив перед слушателями множество сугубо экзистенциальных вопросов, вызвав резонанс в широких кругах общественности, еще раз отразила неоспоримую связь изменений в стране с демократическими процессами в сфере культурной жизни общества. Жанр авторской песни оценивается как одно из современных направлений в искусстве, имеющих, в то же время, богатые традиции в культуре разных народов. Масштабы явления, его новаторский характер и культурные функции, понимаемые через диалогический процесс воздействия на слушателя, восприятия и ответной реакции реципиента, подчеркивают актуальность данного темы.

Цель работы: расширить представления учащихся об авторской песни, ее жанрах и особенностях.

Объект исследования: изучение авторской песни на уроках музыки.

Предмет исследования: способы и приёмы изучения авторской песни в общеобразовательной школе.

Задачи:

1. Сформировать представление о художественном  своеобразии  жанра «авторская песня»  как уникальном явлении русской культуры;

2. Продолжить формирование  умения анализировать и интерпретировать художественное произведение как явление культуры;

3. Развивать взгляд на русскую литературу как на литературу "вечных",   философских вопросов бытия,  на  преемственность тем и идей  литературы   разных периодов;

4. Развивать у учащихся познавательный интерес к современному литературному процессу;

Методы  исследования. В работе были использованы методы и принципы преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, на основе методики (Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б), теоретический анализ педагогической  литературы, концепции обновления учебно–воспитательных систем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Теоретические аспекты изучения  авторской песни

1.1. Авторская песня как средство  эстетического воспитания школьников

 

Одной из главных проблем, стоящих  перед обществом, всегда являлась духовное и эстетическое воспитание детей  и подростков. Особенно актуально  она встала на сегодняшний день. И, прежде всего, необходима достаточно универсальная форма для реализации творческого потенциала ребенка. Одной  из таких форм является песня –  авторская песня.

Задача педагога по эстетическому  воспитанию – вызвать в ребёнке  первоначальный интерес к искусству. Сделать это проще и результативнее при условии, если ребёнок непосредственно  принимает участие в творческом процессе, авторская песня – наиболее доступный вид искусства, не требующий  особых музыкальных и вокальных  данных. При этом, она несёт в  себе элементы высокого искусства: поэзии, музыки, театра, что в свою очередь, позволяет наиболее полно раскрыть творческие силы ребёнка. При всей доступности  – авторская песня не примитивна и, ориентируясь на высшие духовные ценности человека и идеи гуманизма, формирует  нравственное и духовное начало ребенка.

 Авторская песня универсальна:

1) Она доступна и не  требует особых профессиональных  навыков в непосредственном исполнении. Доступна для восприятия мелодии,  т.к. текст песни позволяет  запоминать мелодический рисунок,  привязывая его к определенным  образам. (так, например, преподаватели  музыкальных инструментов предлагают  своим ученикам сочинить какой-нибудь  текст, чтобы легче и быстрее  запомнить произведение). А так  же и поэтический текст легче  воспринимается через мелодию.

2) Ребёнок принимает активное  участие в творческом процессе. Следовательно, растёт интерес  к творчеству, желание заниматься  музыкой, поэзией.

3) Авторская песня — синтетическая  форма, совмещающая одновременно  музыкальное искусство, поэтическое  и театральное. В исполнительстве  песни, где часто присутствует  лирический герой, от лица которого  ведётся речь – необходима  актёрская подача, вживание в  образ, расстановка интонационных  ударений, композиционное построение, продумывание сверхзадачи (о чём  песня, в каком ключе исполнять  – задумчиво, задорно, весело), разработка характера героя и  т.д.

4) При всей доступности,  авторская песня на сегодняшний  день является многогранной формой  искусства, она охватывает практически  все музыкальные направления  (джаз, рок, классику, фольклор и  др.). Также широко представлены  поэтические формы: от лирических  стихотворений, баллад, русских народных  стилизаций до эпоса.

5) Авторская песня охватывает  все возраста – от самых  маленьких до совершеннолетних. Разнообразие тем, авторов, стилей  дает возможность найти ту  форму, которая наиболее подходит  к определённому характеру, настроению, уровню сознания. И даёт возможность  работать с каждым индивидуально.

6) Авторская песня предоставляет  широкие возможности для работы  с различного рода ансамблями: дуэтами, трио, квартетами и, наконец,  хором.

(Большое количество песен  позволяет раскладывать на голоса, сочинять партии). Также возможны  эксперименты с различными музыкальными  инструментами (гитарой, фортепьяно, баяном, скрипкой и др.), посредством  которых возможно аранжировать  песню.

7) Философский аспект авторской  песни. Авторская песня ставит  вечные вопросы – добра и  зла, смысла жизни, место человека  на земле – и всё это в  доступной поэтической форме,  часто на конкретных жизненных  ситуациях, которые лежат в  основе сюжета. Песня впервые  ставит перед ребёнком те проблемы  и вопросы, которые волнуют  и заставляют задумываться. Таким  образом, ребёнок учится размышлять, анализировать, делать выводы.

8) Познавательный аспект. Часто  песня несёт в себе элементы  чего-то незнакомого: географические  названия, имена знаменитых людей,  литературных героев, предметов,  понятия и т.п. Слушая или  исполняя песню, ребёнок интересуется  тем, что ему непонятно, и  в результате приобретает новые  знания: от конкретных понятий  до легенд или литературных  произведений, лёгших в основу  той или иной песни. Также  широко представлены в песнях  поэзия разных стран, стилизация  различных народных мелодий не  только нашей страны, рассказы  о том или ином времени, месте  или исторических событиях. Тем  самым, вызывая интерес к смежным  областям знаний: географии, истории,  литературе, философии.

9) Дидактический аспект. Песня  многому учит: даёт ответы на  те вопросы, которые волнуют  ребенка, при этом ориентируя  его на высшие человеческие  ценности, идеи добра и гуманизма  – именно они лежат в основе  эстетики авторской песни.

 Что же такое авторская  песня?

Существует много версий, я приведу одну из них:

Во второй половине пятидесятых  – начале шестидесятых годов у  русской поэзии появилось новое  течение. Его создали "поющие поэты" – авторы стихов и музыки своих  песен, являвшихся одновременно их исполнителями. В одних случаях это были профессиональные поэты, сочетавшие песенное творчество с созданием непесенных стихотворений (Б. Окуджава, А. Городницкий и т.д.). В других случаях – авторы песен, именно в этом жанре реализовавшие  свой поэтический талант (Ю. Визбор, Ю. Кукин и т.д.). Песни такого рода поначалу исполнялись в дружественных  компаниях, в туристических походах, зачастую они предназначались для  узкого круга, и прямой контакт исполнителя  и слушателей создавал неповторимую, неформальную и доверительную атмосферу.

Со временем некоторые из авторов песен начали выступать  с публичными концертами, ещё больше расширяли их аудиторию магнитофонные  записи, сделанные как во время  публичных, так и во время домашних концертов. Поющих поэтов стали слушать и петь тысячи незнакомых им людей по всей стране.

Вскоре начались споры о  том, как обозначить и назвать  новое общественно-художественное явление. Появилось выражение "самодеятельная песня", возникли клубы СП, стали  проводиться самодеятельные слёты  и фестивали. В основе своей это  было естественно возникшее молодёжное движение со свободно-демократическими принципами и законами.

Когда поющие поэты появились  на радио, то посвящённая им передача радиостанции "Юность" получила название "Барды и менестрели" (использованы были западноевропейские старинные  названия певцов-поэтов). В обиходе  прочнее укоренилось "бард", им до сих пор продолжают называть тех, кто сочиняет песни и сам исполняет  их, аккомпанируя себе на гитаре (в этом значении слово "бард" живёт и  ряде иностранных языков). Однако самым  общепринятым стало выражение "авторская  песня". Это понятие дожило до нашего времени и даже вошло в  справочные издания.

Долгое время к этому  термину придирались, ведь "авторскими", за исключением фольклора, являются все песни, поскольку у них  есть авторы музыки и стихотворного  текста (допустим, Дунаевский и Лебедев-Кумач). Любой термин несёт в себе ту или  иную степень условности, соглашения между теми, кто им пользуется. Достаточно того, что под выражением "авторская  песня" большинство говорящих  подразумевает примерно одно о то же.

Обычно термин-название появляется позже, чем сам феномен, им обозначаемый. Когда же родилась авторская песня? Кто напоминает о А.Вертинском, а  кто видит первого "барда" в  Денисе Давыдове... Если увлечься подобными  поисками, то, в конце концов, можно  добраться и до древнегреческой  поэзии, исполнявшейся под аккомпанемент  кифары. Но здесь необходимы разумные пределы. Песня, как таковая, предшествовала рождению всех поэтических жанров и  является общим источником.

Литературный критик Вл. И. Новиков  считает, что "авторская песня  возникла как альтернатива "советской  массовой песне" – жанру тоталитарного  искусства, создавшемуся композиторами, поэтами и певцами. Среди деятелей литературы и искусства, работавших в этой области, было немало талантливых  людей. Но никто из них не был автором  песни в полном смысле слова. Композитор должен был порой класть на музыку совершенно безразличные ему тексты. В других случаях стихотворец  сочинял слова на готовую ритмико-мелодическую схему (так называемую "рыбу"). Я не берусь здесь оценивать достоинства  и недостатки, плюсы и минусы массовой песни – это особая эстетическая проблема. Но совершенно очевидно, что  именно в противовес такому типу песня  та, о которой идёт речь, предпочла  назвать себя "авторской". Один человек сочетает в себе, как правило, автора мелодии, автора стихов, исполнителя  и аккомпаниатора – вот признак  авторской песни как культурного  феномена".

Авторская песня в комплексном  смысле – это многогранное социальное явление, в известной мере 50-90х  годов XX века. Своё слово о нём  ещё предстоит сказать специалистом самых разных областей: музыковедам, культурологам, социологам, историкам. Когда-то драматург А. Володин назвал бардовские песни "фольклором городской  интеллигенции". Слово "фольклор" здесь было употреблено слишком  своевольно (авторская песня –  это творчество индивидуальное, а  не коллективное), но огромная роль авторской  песни в истории русской интеллигенции  бесспорна.

 Последние время в среде  авторской песни направление  детского песенного движения  стало активно развиваться, что  свидетельствует о возникшей  потребности в данном направлении.  Выпускаются аудио-альбомы с детскими  песнями (С. Ветрова – "Песни  солнечных зайчиков", Копосовы  детям – "Фантастика-романтика", дуэт Никитиных и т.д.). Создаются  молодёжные коллективы, проводятся  концерты и творческие встречи  с детьми, а также теле и  радио передачи. Многие известные  авторы писали песни для детских  фильмов, сказок и спектаклей (Б. Окуджава – фильм "Приключение Буратино", Ю. Ким спектакль "Недоросль", В. Высоцкий сказка "Алиса в стране чудес", С. Никитин "Али-Баба и сорок разбойников" и т.д.). А, самое главное, что детям и подросткам интересна авторская песня, среди них наблюдается творческий рост в плане как исполнения, так и авторства собственных песен.

 Я предлагаю ввести  курс авторской песни в систему  школьного образования. Тем самым  обеспечить педагогам пения богатый  репертуар для детей, педагогам  литературы — интересных авторов  и прозаиков. Примером может  послужить программа, введенная  в институты и университеты, где  изучают авторскую песню с  точки зрения литературы.

Аристотель назвал музыку и песню учителем взрослых. Но думаю, что к юному возрасту такое высказывание относится ещё  в большей степени, т.к. становление, формирование восприятия начинается ещё  до рождения. Известно, что если ребёнок  до семи лет не научиться разговаривать "по-человечески" — он уже не заговорит никогда. А что, если он до определённого возраста не научился воспринимать тонкие душевные энергии, которые и дают возможность подлинного восприятия мира? Подобная слепота  и глухота – болезнь души.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Методические аспекты  изучения авторской песни на  уроках музыки

2.1. Методы изучения авторской  песни в школе

В последние годы на уроках литературы в выпускном классе средней школы  стала изучаться авторская песня. Отрадно, что это явление, десятилетиями  замалчивавшееся как печатью, так  и школой, наконец восстановлено  в правах. Творчество поющих поэтов не является чем-то факультативным для  русской поэзии второй половины ХХ столетия. Нужно помнить, во-первых, что самые яркие из них сегодня  уже общепризнаны как классики. Во-вторых, поэзия бардов была, в отличие от творчества любого печатавшегося поэта, неподцензурной и потому совершенно свободной – то есть, она полнее и точнее выражала как внутренний мир самих авторов, так и общественное сознание своего времени. В-третьих, она  представляет немалый интерес с  точки зрения межпредметных связей: в ней даётся богатейший срез социальных, бытовых реалий эпохи, интересных не только словеснику, но и историку; кроме того, здесь поэзия соприкасается с музыкальным и театральным искусством. Одним словом, авторская песня на уроке выигрышна во многих отношениях, и нужно этим пользоваться.

Специалисты уже успели оценить  значимость и необходимость преподавания авторской песни. Изданы сборники, обращённые именно к школе; появились методические статьи. Но преподавание авторской песни осложняется, увы, общей для всех разделов программы проблемой: нехваткой учебного времени. В большинстве случаев учитель может позволить себе посвятить авторской песне (если, конечно, не учитывать возможности факультатива) два учебных часа. Как рациональнее ими распорядиться?

Автор этих строк не раз проводил в школах Коломны урок-лекцию по авторской песне и хотел бы поделиться в данном сообщении некоторым  опытом такого рода.

Естественно, первый вопрос – выбор  материала. Конечно, можно было бы прочитать  обзорную лекцию, представив каждого  из крупных бардов. Но если учесть, что на протяжении восьмидесяти минут учебного времени можно прослушать и проанализировать, прокомментировать лишь четыре песни (в этом мы убедились на собственном опыте), то каждый из крупных бардов предстанет на таком уроке в лучшем случае с одной песней, и школьники могут просто не уловить своеобразие каждого из них. Всё же лучше провести монографический урок по творчеству одного барда, а в начале урока уделить немного времени общей характеристике авторской песни, обратив внимание на исторические предпосылки её появления («оттепель», развенчание культа личности, оживление общественной и культурной жизни с середины 50-х годов) и на эстетическое своеобразие явления (первостепенная роль поэтического слова, в отличие от эстрадной песни, но при этом и значение мелодии, интонации, голоса автора-исполнителя). Естественно, что урок по авторской песне в любом случае должен сопровождаться прослушиванием авторских аудиозаписей.

Рациональнее всего посвятить  такой урок, по-видимому, творчеству Высоцкого: он и крупнейший автор, и  наиболее разнообразный, и наиболее часто издаваемый, а потому и наиболее доступный в этом смысле для школьников. Книги его (в отличие от книг, скажем, Галича) постоянно бывают в продаже. Но здесь возникает другая проблема – проблема отбора материала для  урока. Ведь из обширного песенного  наследия Высоцкого нужно «выбрать произведения, позволяющие взглянуть  на мир поэта с разных сторон»[4]. Выбрать между тем нужно всего  четыре песни. Сразу скажем, что здесь  возможны разные варианты, но мы советуем учителю сначала сформулировать для себя общий принцип, некую  схему с четырьмя «ячейками», заполнять  которые можно будет исходя из вкусов и возможностей самого учителя  и из уровня класса.

Высоцкий, как известно, начал свой творческий путь с иронико-пародийных песен на уголовные и уличные  темы: в начале 60-х он создал около  полусотни произведений такого рода. Казалось бы, логично начать урок с  одной из них, тем более что  и для последующего творчества поэта  эта тематика важна. И всё же для первого знакомства с поэтом мы не стали бы обращаться к этому пласту его творчества. Лучше начать с «серьёзного», зрелого Высоцкого и таковым ограничиться – всё равно у нас слишком мало времени для полноценного разговора об эволюции поэта, а комкать такую большую и сложную тему не хочется. Для того же, чтобы оценить комизм этих песен, нужна предварительная подготовка, нужно, чтобы ученики хотя бы немного знали нетрадиционный фольклор двадцатого века, послуживший для молодого поэта отправной точкой в работе с этим жизненным материалом. Пока для старшеклассников будет достаточно и того, что они почувствуют в наследии художника широту творческого охвата действительности.

Первая песня, на наш взгляд, должна быть связана с войной - и потому, что военная тема Высоцким была разработана  особенно подробно и многогранно, и  потому, что она позволит сразу, уже  в начале урока, включить биографический материал (военное детство, послевоенная юность будущего поэта, его позднейшие признания в том, что он, не успевший на войну, в своих песнях как бы «довоёвывает»). Здесь же следует  сказать о своеобразии поэтической  манеры Высоцкого, предпочитавшего  работать в форме ролевой лирики. Сам поэт объяснял это своей актёрской  профессией (не забудем упомянуть  на уроке о его работе в театре и кино), но ясно, что это объяснение недостаточно: у Высоцкого был  особый склад таланта, позволявший не только «извне», по-актёрски, изображать своего героя (Театр на Таганке, где он работал, был театром изображения, а не театром переживания), но и вживаться, проникаться чужими судьбами – вплоть до того, что при жизни поэта постоянно идентифицировали с его героями, независимо от их профессии, возраста и т. д. Здесь он был уже не только и не столько актёром брехтовской школы, но поэтом-протеем с необыкновенно широким диапазоном поэтического отклика на окружавшее его бытие.

Так вот, военную тему можно представить  песней «Мы вращаем Землю» или  «Песней о погибшем лётчике». В  первом случае обратим внимание учеников на гиперболизацию образов, поднимающую лирический сюжет до былинного уровня, на непредвзятое, без оглядки на официальное искусство, изображение войны («мимоходом по мёртвым скорбя» и т. п.), на ролевое «мы», придающее песне не узколичное, а общенациональное звучание. Во второй же песне акцент ставится как раз на личность, на обострённую совестливость, заставляющее вспомнить знаменитое стихотворение Твардовского «Я знаю, никакой моей вины…», и отсюда можно выйти всё к тому же ощущению общенациональной трагедии.

Второе место может занять одна из ролевых песен поэта, тематически  связанная с той или иной профессией. Это может быть «Дорожная история», «Тюменская нефть», одна из песен к  фильму «Вертикаль»… Выбор здесь  широк. Разумеется, анализ не должен ограничиваться поверхностным комментарием реалий профессии, хотя это само по себе любопытно  с точки зрения поэтической внимательности автора. Но главный интерес этих песен заключён в их общечеловеческой проблематике, в универсальности  ситуаций. Как и в военных песнях Высоцкого, герои его «профессиональных» песен оказываются в ситуации решающего жизненного выбора, «в момент риска, на краю пропасти», по выражению  самого поэта. Здесь, кстати, возникает  удачная возможность связать  первый и второй номера песенной программы  урока.

На третье место можно поставить одну из комедийных, жанровых песен поэта, занимающих солидную часть его наследия. Здесь уместно сказать школьникам о форме сказа в литературе, о традиции прозы Зощенко. Можно посоветовать включить в урок, скажем, песню «Поездка в город», дающую богатые возможности реального комментария. Наглядность и живость её сюжета могут рассказать школьникам о советской действительности не меньше, чем целые главы учебника истории. Если же использовать знаменитый «Диалог у телевизора», то в нём можно акцентировать форму равноправного поэтического диалога, искусство интонации, «режиссёрское» мастерство поэта, словно ставящего для нас маленький спектакль в лицах. Кстати, и здесь можно отметить не только сатирическое, но и «серьёзное» общечеловеческое содержание, ибо песня это, помимо прочего, ещё и о любви, заглушённой духовной скудостью и убогим времяпрепровождением («Ну что «отстань», опять «отстань», -  / Обидно, Вань!»).

Наконец, четвёртая песня урока  должна, по нашему мнению, раскрывать тему трагической судьбы поэта, шире –  неординарной личности, не вписывающейся  «в привычные рамки». Здесь –  эмоциональная кульминация урока, поэтому в выборе произведения требуется  особая тщательность. Мы бы предложили остановиться на «Охоте на волков», позволяющей  и развить на уроке линию ролевой  лирики, и ещё раз подчеркнуть  универсальное звучание поэзии Высоцкого, и обратиться к контексту русской  поэзии, и до Высоцкого обращавшейся к «волчьей» теме как теме иносказательной («Мир таинственный, мир мой древний…»  С. Есенина, «Нобелевская премия» Б. Пастернака). «Охота…» даёт и хорошую  возможность исторического комментария (ужесточение внутренней и внешней  политики властей в 1968 году, преследование  инакомыслящих, травля в печати самого Высоцкого и т. д.). Другой вариант  завершения урока – «Кони привередливые», позволяющие говорить не только о  трагической судьбе автора, но и  о фольклорной традиции (мотив  коней, переправляющих героя в иной мир), вообще характерной для поэзии Высоцкого. Если в начале урока речь шла о песне «Мы вращаем  Землю», то школьники наглядно убедятся, что фольклорные мотивы для Высоцкого  не случайны.

Конечно, разнообразная поэзия Высоцкого  допускает обращение и к другим его песням. Но, независимо от выбора учителем материала, мы бы посоветовали чередовать в рамках нашего сдвоенного урока песни, различные по динамике, по тону: это поможет ученику почувствовать  широту поэтической палитры Высоцкого  применительно не только к тематике, но и к эмоциональному наполнению и исполнительской манере автора. Исходя из вышеназванных песен, можно  предложить такие варианты:

1) «Мы вращаем Землю»; «Дорожная  история»; «Поездка в город»; «Кони  привередливые»;

2) «Песня о погибшем лётчике»; «Тюменская нефть»; «Диалог у  телевизора»; «Охота на волков».

Что касается методики подачи не знакомого  школьникам материала, то мы бы советовали делать так. Сначала учитель анализирует  песню на основе выборочного цитирования  её, а затем уже включает аудиозапись. В таком случае ученики подготовлены к прослушиванию, настроены на песню. Если же дать сначала прослушать песню, а затем её разбирать, то у них  возникнет ощущение, что они прослушали её невнимательно, не уловили что-то важное. Обязательно возникнет желание  послушать ещё раз, но времени  на это не будет. Поэтому слушать  песню надо «набело». Читать же текст  песни вслух полностью до прослушивания  мы не советуем: учителю не нужно  подменять автора, чтобы оставить ученикам возможность открытия, чтобы  какие-то - услышанные, возможно, впервые  в жизни – строки пришли к молодому человеку из уст самого поэта. В любом  случае эмоциональное воздействие  от этого будет сильнее, каким  бы хорошим чтецом учитель ни был. В оптимальности такого метода на уроке-лекции мы убеждались не раз. Другое дело – урок-беседа, где материал может быть использован, по-видимому, иначе; там, наверное, изначальное прослушивание  песни более оправдано.

Очевидно, такая работа с материалом уместна и в том случае, если урок посвящён не Высоцкому, а другому  барду – скажем, Галичу. Здесь  тоже необходимо представить поэта  как можно полнее. Первая в плане  урока песня может отражать важнейшую  для Галича лагерную тему. Здесь  лучше всего подошли бы «Облака», тем более что это одна из первых песен поэта. Вновь, как в случае с Высоцким, обращаем внимание на ролевую  манеру, характерную и для Галича (кстати, тоже актёра по образованию). Вторую песню можно посвятить теме Сталина  и прослушать, например, песню «Ночной  дозор», вызывающую очевидные ассоциации с классической поэзией («Ночной  смотр» Жуковского, «Медный всадник» Пушкина и др.). На это нужно обращать внимание, так как великолепно знавший русскую поэзию Галич – вообще поэт очень «литературный», требующий от слушателя хорошей филологической подготовки. На третье место мы бы поставили одну из жанровых песен: «Городской романс» (как и «Поездка в город» Высоцкого, он интересен возможностями реального комментирования, ибо содержит много колоритных примет жизни и быта как партийных вельмож, так и простых людей) или «Красный треугольник», демонстрирующий, как искажены нравственные ценности в обществе, как подлинное чувство подменяется ложным.