Керамика

Введение

Керамика это древнейшее искусство лепки из глины. Слово керамика происходит от двух греческих: «keramike» - гончарное искусство и «keramos» - глина. Под керамикой понимают искусственные силикаты, вырабатываемые из глинистых материалов с различными минеральными добавками и обожженными до камневидного состояния. За высокое качество, функциональность, дизайн и декор, кроме признания у потребителей, современная керамика, также получила уважение всего мирового сообщества на международном уровне. Современная керамика является многогранной, она представляет собой разнообразную широкую ассортиментную палитру, с классической, нестандартной, яркой декоративной обработкой и блеском бесцветных и цветных покрытий - глазурей и ангобов.

За последнее десятилетие в производстве фарфоровых и фаянсовых изделий произошли глубокие качественные изменения: значительно улучшилась механизация и автоматизация технологических процессов, обновился и расширился ассортимент, совершенствовалась структура производства, происходит постоянное освоение новых видов изделий из керамики. Статистикой было установлено, что в период с 1990 по 2000 годы были внедрены в производство 161 поточная механизированная и 89 автоматизированных линий, 390 полуавтоматов, сооружено 22 туннельных и 27 конвейерных и роликовых печей. Значительно выросла производительность труда в керамической отрасли. Все выше сказанное позволило довести выпуск фарфоровых и фаянсовых изделий бытового назначения в тот период до 1100 млн. штук. В настоящее время широко развивается производство фарфоровых и фаянсовых изделий, которое предусматривает проведение значительных работ по расширению и улучшению сырьевой базы керамической отрасли. Сейчас во всех ведущих российских заводах производство вместо фильтр-прессов построены распылительные сушилки, используются тепловые агрегаты совершенных конструкций, проводятся мероприятия по снижению расхода топлива и электроэнергии. Процесс декорирования изделий с применением автоматов и термопластичной деколи - является совершенным процессом. Наряду с обширным выпуском посудо-хозяйственных изделий, в настоящее время в значительных количествах выпускают: облицовочные плитки; санитарно-строительные изделия; изделия электротехнического назначения; сувенирную керамику и т.д.

Помимо обширной истории развития и различных производственных технологий керамические товары имеют ряд положительных потребительских свойств: гигиеничность, экологичность, эстетичность, безопасность в использовании и многие другие. В связи с этим керамические изделия применяются в различных отраслях: строительной, легкой, пищевой, в медицине и других.

Актуальность выбранной автором темы вызвана тем, что современные керамические товары пользуются на потребительском рынке достаточно большим спросом. А по опросам потребителей - пользователей посудохозяйственных изделий, выясняется, что именно посудохозяйственные изделия из керамики пользуются наибольшим спросом. На сложившийся положительный спрос у потребителей влияют положительные потребительские свойства керамических товаров, рассматриваемые выше.

Цель курсовой работы: глубокое и всестороннее изучение керамической отрасли, современного ассортимента и экспертизы качества изделий из керамики.

При рассмотрении цели курсовой работы автор ставит перед собой ряд следующих задач:

      Изучение история развития и совершенствования керамической отрасли;

      Изучение основных видов керамики и ассортимента изделий, изготовляемых из керамики;

      Изучение факторов, формирующих качество керамических изделий и влияющих на их потребительские свойства.

      Изучение методов товароведной экспертизы качества изделий из керамики;

      Изучение требований к качеству, предъявляемых к изделиям из керамики;

      Изучение дефектов керамических изделий;

      Изучение факторов, сохраняющих качество керамических изделий.

При работе над темой курсовой работы автор выбрал и проанализировал большое количество источников информации. Наиболее полезным информационным источником, часто используемом в освещении вопросов по теме, является учебник: Мороз И.И. Технология фарфоро-фаянсовых изделий - «Стройиздат», М., 1984.

Товароведная характеристика керамики и изделий изготовляемых из нее

История развития и совершенствования керамики

Керамическое производство относится к числу наиболее древних на Земле. Наличие легкодоступного материла - глины - обусловило раннее и практически повсеместное развитие керамического ремесла.

Археологические раскопки, проводимые на территории многих стран Европы, Азии, Америки, дают обширный материал для изучения этой интереснейшей области творческой деятельности человека.

Керамическое мастерство зародилось на самой заре человеческой истории, в период первобытно-общинного строя. Появившись, как свидетельствуют археологические данные, еще в эпоху мезолита 15-12 тыс. лет назад, оно уже в эпоху неолита получило развитой характер.

Первоначально основным видом керамических изделий были толстостенные сосуды с пористом черепком, круглым или коническим дном. Лепились они от руки путем наращивания отдельных жгутиков глины (способом налепа). В глину, чтобы она не трескалась при обжиге, добавлялись толченые раковины и измельченный гранит. Крупные сосуды использовались для приготовления пищи, более мелкие служили, очевидно, для еды.

Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (вероятная температура обжига 800-900°С), позднее появились специальные обжигательные печи. По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древнейшие керамические сосуды изготавливались женщинами.

В период позднего неолита и энеолита (медного века) 4-2 тыс. лет до н.э. формы сосудов (кувшинов, мисок, чаш) становятся более разнообразными; появляются небольшие, условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть сосудов имеет уже плоское дно, что указывает на распространение плоского стола и плоского печного пода, т.е. на преобладание оседлого образа жизни.

Археологические и этнографические исследования показывают, что первоначальные орнаменты были простейшими, и нередко с геометрическими формами давались очень условные изображения людей и животных. Первоначальные орнаменты наделялись магическим значением; в основе их лежала условно-схематическая передача явлений природы (так, например, зигзагообразные линии и серповидные знаки на древнейших китайских сосудах культуры Яншао обозначали молнии и луну, были знаки солнца, воды и т.д.). Постепенно по мере ослабления магических представлений, первоначальный смысл орнаментных форм забывался, и они все больше превращались в декоративные мотивы.

Подобные расписные изделия (так называемая крашеная керамика) были найдены на обширной территории, включающей ряд Балканских земель и юго-западные районы нашей страны (трипольская культура), Средиземноморья, Ближнего Востока, Средней Азии, Китая. В каждом из этих районов гончарство имело свои местные, локальные особенности. Ярким примером керамического мастерства той поры являются сосуды и небольшие скульптурки, относящиеся к трипольской культуре. Трипольские мастерицы умели отмучивать глину, изделия искусно ленились от руки, без гончарного круга, который появился значительно позднее. Известны свыше 20 видов керамики, изготовляемой из местных глин; выделяются сосуды из тонкой розоватой массы - кувшины с узким горлом, глубокие миски, двойные сосуды, напоминающие по форме бинокль, - расписанные чаще всего белой, черной и красной красками из тонкотертых, естественно окрашенных глин.

В орнаменте преобладают мотивы круга и спирали, которые, возможно, обозначали солнце, почитавшиеся как источник жизненных благ. В варьировании этих простейших мотивов проявляется большая изобретательность и высокое мастерство. В трипольских поселениях найдено также небольшое количество скульптур весьма характерного облика - с распущенными волосами, горбатым носом, условно преданными формами и пропорциями; на некоторых из них сохранились следы раскраски красной охрой. Скорее всего, это изображения древнейшего женского божества.

Интересна и своеобразна керамика и многих других районов той поры. Сосуды из Передней Азии, так называемого периода Обейда, вылепленные из тонкой, желтовато-зеленоватой глины, украшались изящными росписями коричневато-красного цвета, великолепно сочетавшимися с формой и конструкцией вещи (известный сосуд из Суз с орнаментным изображением животных). Таким образом, уже в первобытный период керамические изделия достигали большой художественной выразительности.

Следующий этап развития керамического производства относится к периоду рабовладельческих государств на Древнем Востоке. Важнейшим фактором совершенствования керамического мастерства явилось изобретения гончарного круга (4 тыс. лет. до н.э.), применение которого резко повысило производительность труда и улучшило качество изделий. Гончарным делом стали заниматься мужчины.

Выдающимся достижением керамистов Древнего Востока было также изобретение цветных глазурей. Описание способа приготовления фриттованных глазурей содержится на глиняных табличках с клинописным текстом, обнаруженным в библиотеке ассирийского царя Ассурбанипала в Ниневии (8 в. до н.э.). Широко известна в первую очередь архитектурная поливная керамика Ассирии, Вавилона, древнего Ирана. Особенного совершенства достигли иранские глазурованные панно с рельефными многоцветными изображениями, украшавшими стены дворцов и храмов. Самым прославленным является фриз дворца в Сузах с фигурками «бессмертных» царской гвардии - торжественно шествующих воинов в роскошных одеяниях, которые должны были по представлению древних персов охранять царя в случае измены живой охраны.

Особое место в истории керамики занимает керамика Античной Греции. Ее расцвету предшествовало развитие гончарного дела на острове Крит, одного из ведущих островов Эгейской культуры до нас дошли критские сосуды разных периодов, расписной декор их очень разнообразен. Чаще всего роспись отличал живой динамичный ритм, свободная плавность рисунка. К числу наиболее известных и совершенных относятся вазы стиля «камарес» (так называется пещера, в которой они были найдены), с изящными округлыми формами, покрытыми черным лаком (разновидность флюсного ангоба), по которому белой и красной красками нанесены крупные, очень своеобразные узоры из звездчатых форм, вихревых розеток, листьев и лепестков, вписанных в мягко круглящиеся овалы (около 1800 г. до н.э.).

Известна и ваза так называемого морского стиля из Гурнии (середина 2 тыс. лет. до н.э.), форма которой несколько расплывчатая, текучая, подчиненная росписи, изображающей большого осьминога, словно охватившего все тулово своими гибкими щупальцами; вокруг него — водоросли и кораллы. Образ морской стихии передается зеленоватыми тонами фона росписи.

Изделия греческих мастеров вывозились далеко за пределы Греции и оказывали повсюду большое влияние на местную продукцию. Ведущее место среди греческой керамики занимало производство различных сосудов. При всей ограниченности применяемых материалов (греки не знали ни прозрачных глазурей, ни цветных эмалей), расписные вазы превращались в подлинные произведения искусства. В чернофигурных композициях роспись давали черным лаком по не закрашенному фону, краснофигурных темный лак, напротив, покрывал фон, оставляя изображение не закрашенным (его красноватый цвет - это естественный цвет глиняного черепка).

В зависимости от назначения были разработаны разные типы сосудов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания вина с водой; килик - плоская чаша с двумя ручками - из нее пили вино; лекиф - стройный, небольшой, вытянутый к верху, с одной ручкой, предназначался для хранения масла для погребальных церемоний. Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и благородными пропорциями стройная амфора - ваза с двумя ручками, предназначенная для хранения масла или вина. Греческие вазы изготавливались поначалу из бурой и грубой глинистой массы, впоследствии из более тонкой, твердой и чистой, красноватого или желтоватого цветов.

Позднее большой популярностью стали пользоваться небольшие терракотовые скульптурки, встречающиеся при раскопках почти во всех древнегреческих городах и представляющие собой интереснейшие образцы малой пластики из глины. Главным центром их производства была Танагра. Излюбленным мотивом являлось изображения молодой гречанки, исполненное тонкой поэтичности. Особой грациозностью отличались фигурки юных танцовщиц. Большая часть фигурок лепилась в форма, после чего разделывалась от руки. При доработке вручную изменения касались наклона или поворота головы, движения рук, деталей прически, одежды ит.д. нередко одежда окрашивалась в голубые, розовые или белые цвета, волосы - в красный или коричневый, лицо и обнаженные части фигуры были нежно-телесного цвета.

Высокого развития достигла керамика в Древнем Китае. Расписные изделия, своеобразные треножные сосуды делались еще в 3 тыс. лет. до н.э. в эпоху Яншао. Во 2-1 тыс. лет до н.э. встречается глазурованная посуда и отдельные изделия из высококачественной белой глины — каолина. В 3-5 веках до н.э. появляются первые фарфоровидные изделия, а в 6-7 веках в эпоху Тан осваивается производство настоящего фарфора. Китайская керамика отличается особенным разнообразием, богатством и самобытностью форм и художественных решений. Изготовлялись чаши, кувшины, вазы, фляги, блюда, коробочки для румян, курительницы, чайники и многие другие изделия, украшавшиеся различными поливами, рельефными и расписными узорами.

Необходимо отметить, что используемые для изготовления китайского фарфора местные природные материалы - фарфоровый камень и каолин, содержат исключительно малое количество красящих примесей (оксидов железа), чем и обуславливается высокое качество фарфора.

Другим условием получения высококачественных фарфоровых изделий является исключительно высокая техника керамического производства, зародившаяся в Китае в очень древние времена. Китайским мастерам принадлежит первенство в создании рецептуры красок для росписи фарфора. Очень эффективны китайские глазури по фарфору - «кракле» с тонким паутинообразным узором, цветная красная глазурь «бычья кровь» и др. Белый глазурованный фарфор с 14 по 15 века расписывался подглазурной синей кобальтовой краской, во второй половине 15 века появилась многоцветная роспись. В 18 - 19 веках широко распространилась надглазурная роспись красками и легкоплавкими цветными глазурями (так называемыми эмалями) ярких и сочных тонов. Удивительной живописью и узорностью отличались росписи, изображавшие пейзажи, фигуры людей, животных, птиц, цветущие растения, скалы, причем декор на редкость органично соединялся с формой.

Китайские мастера держали в тайне секрет своего производства, за его разглашение полагалось строгое наказание, вплоть до смертной казни.

В эпоху средних веков особенно значительно было развитие керамики в странах Арабского Халифата, Средней Азии, Персии. Наибольшей известности достигли изготовлявшиеся в этих районах вазы, кувшины, блюда и ряд других изделий, а также архитектурные плитки, покрытые многоцветными глазурями и «люстрой».

Мусульманская религия (ислам) запрещала использовать в быту посуду из драгоценных металлов и тем самым невольно оказала положительное влияние на работу керамистов. После долгих поисков мастерам удалось изготовить специальные керамические покрытия - люстры, наносившиеся на глазурованную поверхность изделий и придававшие ей после обжига своеобразный металлический радужный блеск с перламутровым, золотистым отливом. В то время наиболее развитой стала испано-мавританская керамика. Основой, которой стали сосуды различных форм и люстровые изразцы, украшающие наряду с разноцветным мрамором, раскрашенные алебастром своды и стены мусульманских дворцов. Керамика украшалась орнаментной росписью, изображение живых существ было запрещено исламом.

Орнамент керамики мусульманских стран считают «музыкой для глаз», ведь он отличался удивительным богатством художественных форм. Здесь сложилось замечательное искусство узора, родился такой новый орнаментный мотив, как «арабеска», состоящий из сложных переплетений и пересечений условных растительных и геометрических форм с богато и тонко разработанными деталями, нередко включавших надписи арабскими буквами. В Европу испано-мавританская керамика перевозилась по Средиземноморью через остров Майорка.

В Западной Европе, после упадка в период средних веков, когда из посуды преобладали печные горшки, а для строительства керамика практически не применялась, возрождение керамического производства начинается с 15 века в Италии. В эпоху итальянского Ренессанса (15-16 вв.) наряду с общим цветом искусства высокого подъема достигает и художественная керамика. Ввоз испано-мавританских изделий в 15 веке содействовал развитию местного производства в городах Фаэнца, Сиена, Урбино и др., где изготовлялись различные расписные изделия - вазы, блюда, тарелки с изображением пейзажей, портретов, сюжетных композиций в орнаментном обрамлении, т.е. сюжетная роспись, впервые после античности, стала господствующим видом декорирования изделий.

Получила развитие и архитектурная декоративная майолика - цветные керамические вставки украшали общественные помещения, дворцы и храмы. Широко известны рельефная вставка «Мадонна с младенцем» Луки делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев на фасаде воспитательного дома во Флоренции. Итальянская майолика оказала заметное влияние на развитие майолики в других европейских странах, в первую очередь Германии и Франции.

Параллельно с майоликой с 16 века начинают выделывать фаянс. Первое европейское фаянсовое производство появилось во французском городке Сен-Поршер. Здесь изготовлялись оригинальные сосуды с росписью и лепниной, по тонкости черепка приближавшиеся к прославленной древнегреческой терракоте.

Наиболее близкими по составу к современному фаянсу были произведения французского мастера Бернара Палисси - глазурованные блюда и вазы с изображением животных и растений.

В 17 веке большой известностью пользовался дельфтский фаянс (Голландия). Плитки, вазы, блюда украшались как многоцветным декором, так и синей подглазурной росписью. В 18 веке талантливый керамист Джордж Веджвуд усовершенствовал технологию фаянса, прочно ввел в практику разнообразные приемы декорирования. Примером служит сервиз, выполненный по заказу Екатерины Великой в 1774 году, который хранится в Государственном Эрмитаже и состоит более чем из 900 предметов, на которых коричневым тоном по фону «цвета сливок» сделаны рисунки, воспроизводящие достопримечательные места Англии - замки и красивые поместья.

В Германии в конце 15-16 веках получило широкое распространение изготовление печных изразцов, кружек, ваз с рельефным узором, покрытых соляной глазурью. Изделия из каменных масс отличались исключительной прочностью и тонкостью обработки. Цветные каменные массы - базальтовая и особенно яшмовая - широко использовались для изготовления разнообразных изделий в связи с распространением моды на античные мотивы. Это были копии античных ваз, рельефов, чаще же создавались более свободные подражания.

В течение многих лет в Европе пытались разгадать секрет изготовления фарфора. Впервые китайский фарфор привез в Европу знаменитый исследователь Марко Поло в конце 13 века, а в 15-16 веках большое количество фарфора стали завозить венецианские и португальские купцы. Фарфор по своей белизне, просвечиваемости, твердости, богатству красок значительно превосходил все европейские керамические изделия. Фарфор был «на вес золота» и очень сильно ценился. Иметь его хотели короли, герцоги, придворные и многие другие.

Настоящий твердый фарфор был получен в начале 18 века в Германии. Открыл его Иоганн Бетгер в городе Мейсен, на своей фарфоровой мануфактуре. В 1709 году по разработкам ученого Чирнхауза были изготовлены первые образцы фарфоровых изделий, однако сам ученый не дожил до создания и умер в 1708 году.

Самый знаменитый фарфор в то время выпускала Мейсенская мануфактура, отличавшаяся высоким техническим уровнем фарфора и разнообразным ассортиментом изделий. В декорировании фарфора отразились черты стиля Рококо с присущими ему легкостью, узорностью, прихотливостью очертаний и асимметричностью композиций. Изделия расписывались подглазурными и надглазурными красками, декорировались золотом, дополнялись скульптурными изображениями цветов.

Глазурованная и расписная скульптура отличалась тончайшей моделировкой фигур и тщательной проработкой деталей. Выпускались также целые скульптурные группы, объединенные единым сюжетом.

К концу 18 века фарфоровое производство было освоено во многих европейских странах и фарфор как художественный материал повсеместно оттеснил другие виды керамики. Глазурованная скульптура постепенно вытесняется скульптурой из неглазурованного «бисквитного» фарфора. Причем особенно славятся изделия Севрской французской мануфактуры. В 19 веке художественное качество фарфора постепенно снижается, что было связано с общим упадком художественной промышленности, особенно сильно проявившимися во второй половине века.

На территории нашей страны керамическое производство развивается с глубокой древности, о чем свидетельствуют раскопки в селе Триполье близ Киева (3 тыс. лет до н.э.). Вблизи Керчи обнаружены остатки печей для обжига керамики, сооружение которых относится к 4 веку, но относительная сложность конструкций печей указывает на то, что керамическое производство возникло здесь значительно раньше.

Уже в период раннего Средневековья, в 5 веке, в Киевской Руси был хорошо известен гончарный круг. Изготовлялись различные гончарные изделия: миски, блюда, ковши, фонари, светильники и кувшины. В этот период совершенствовались обжигательные печи, температура обжига в которых была достаточно высокой - до 1200°С. высшим достижением этого периода было изготовление глазурованной посуды, а также плит для стен и потолков, для декорирования применялись разноцветные глазури и эмали. Пример высоко технического искусства и качества керамики Киевской Руси - это чаша, найденная во 2 веке в Тамани. На чаше изображены две птицы на священном дереве. Характерно трехчастное симметричное построение и четкий контурный рисунок, залитый яркими красками. Эта манера росписи керамики говорит о влиянии техники ювелирных перегородчатых эмалей. В изображении преобладают зеленые и синие цвета, положенные на светло-желтоватый фон черепка. По степени тонкости черепка эта чаша близка к фаянсовой керамике.

Монголо-татарское нашествие, губительно сказалось на керамическом производстве, почти полностью уничтожив высокие достижения русских гончаров.

С 16 века начинает развиваться русское керамическое производство, которое достигает своего подъема в 17 веке. Распространенными видами керамики становятся чернолощеная и глазурованная посуда, а также изделия, покрытые белыми ангобами по красному черепку и расписанные коричневой краской. Высоким достижением чернолощеной керамики 17 века были кувшины-кумганы, их отличали энергичные красивые очертания, очень выразительные пропорции, прекрасное лощение, чистый черный цвет. Лощили всю поверхность или лощеные участки красиво оттенялись матовыми.

От древней Руси до нас дошло и значительное количество глиняных игрушек - это глазурованные или расписанные ангобом свистульки, фигурки животных. Из них особенно интересны московские коники 16-17 веков. Отточенные по силуэту, обобщенные по форме они напоминают изображения коней на древних иконах.

Наиболее значительным периодом в истории развития русской керамики был 18 век - век напряженный технических и художественных исканий, интересных находок и изобретений. Высокий уровень керамического производства конца 17 века и первой половины 18 века подготовили переход к следующей ступени керамической технологии - освоению выпуска тонкой майоликовой посуды. Такую керамику начали изготавливать в 1748 - 1749 гг. в Москве на заводе Афанасия Гребенщикова, сын которого Иван был талантливым керамистом-изобретателем. Успехи Гребенщикова вызвали появление ряда аналогичных предприятий и мастерских в Гжельской волости Московской губернии, которые сыграли главную роль в дальнейшем развитии керамического производства. Гжельские мастера в большом количестве изготовляли посуду, игрушки, декоративную скульптуру, отличавшуюся простотой форм и реалистической меткостью характеристик.

В 18 веке русские мастера овладели техникой изготовления фаянса, но важнейшим достижением русского производства стало освоение фарфоровых технологий изготовления. При Петре первом были сделаны результативные попытки выведать секрет фарфора у китайских мастеров. Над изысканием фарфоровых составов работали М.В. Ломоносов, И.А. Гребенщиков, а в последствии разработал точную технологию великий ученый Д.И. Виноградов.

В России императорского периода наиболее прогрессивно стал выпускать фарфор и фаянс знаменитый Ломоносовский фарфоровый завод, основанный в 1744 году. Продукция данного завода была достаточно дорога и поэтому покупалась царским дворцом и заморскими гостями. Безусловными шедеврами фарфоровой промышленности этого завода стали огромные кофейные, чайные и столовые сервизы. Для одного человека - «Солитер», «Эгоист», для двух «Тет-а-тет», свыше пятидесяти – «Незабудка», «Царский», «Императорский», «Колокольный», «Парадный» и другие.

Со второй половины 18 века возникают и частные фарфоровые предприятия, среди которых самым знаменитым был завод Ф.Я. Гарднера в Вербилках, основанный в 1766-1767 годах. В начале 19 века начинают работать заводы Попова, Батенина, братьев Корниловых и т.д., а также многочисленные мелкие заводы и мастерские Гжели. В 1889 году промышленник М.С. Кузнецов создает акционерное общество Кузнецовский фарфор. Продукцию этого объединения отличали художественный уровень исполнения, прекрасные технические качества изделий, преобладали изделия с вычурной лепкой и пестрой крикливой росписью под стили всех времен и народов.

Наиболее заметные события в развитии керамики в 20 веке в России

1) В начале века на Императорском заводе работают талантливые художники В.В. Кузнецов, С.В. Чехонин, сестры Данько, технолог-керамист Н.Н. Качалов.

2) Скульптурные композиции В.А. Серова и К.А. Сомова, были интересны своим колористическим решением, пластические формы понимались в них чисто живописно.

3) Деятельность художников М.А. Врубеля и П.К. Ваулина Абрамцевской и Талашкинской мастерских, старавшихся противопоставить эклектике предшествующего периода поиски нового художественного стиля, отдельные черты которого создавались под воздействием народного искусства.

4) Разработка нового вида керамики «агитационного фарфора», ярко выразившего революционный пафос новой эпохи.

5) В 1930 году выработка Имперским заводом увеличенного производства массовых художественных изделий.

6) Активная работа ведущих российских заводов: Ломоносовского, Дмитровского и Дулевского с перевыполнением плана в 2,5 раза.

Характеристика основных видов керамики

Все керамические товары по структуре и физико-техническим свойствам обожженного черепка делят на изделия из грубой и тонкой керамики.

Грубая керамика - это изделия с неоднородной структурой, имеющие естественную желтовато-коричневую окраску. В эту группу относят строительные материалы (кирпич, черепицу) и посуду гончарную.

Тонкая керамика - это фарфор, фаянс, майолика, полуфарфор, тонкокаменные изделия. Тонкая керамика отличается однородностью структуры, тщательностью обработки и отделки поверхности, имеет механическую и термическую стойкость, устойчивость к химическим воздействиям. По степени плотности все изделия тонкой керамики бытового назначения делят на две группы - изделия со спекшимся черепком, не пропускающим жидкости и газы, и изделия с пористым черепком. Плотный спекшийся черепок имеет фарфор и тонкокаменные изделия. Они издают при ударе чистый звук, имеют блестящую поверхность, и водопоглощение от 0,2 до 4%. Изделия с пористым черепком - фаянс, майолика, полуфарфор, гончарные изделия - в изломе имеют шероховатую поверхность и непрозрачны, при ударе издают глухой звук, водопоглощение их до 15%.

ФАРФОР

Фарфор - это белый, плотный, спекшийся, непроницаемый для жидкостей и газов керамический материал с раковистым изломом. Фарфор просвечивает в тонких слоях - 1-3 мм (через такие слои виден, например силуэт пальцев). Легкие удары деревянной палочкой о край фарфорового изделия вызывают чистый и продолжительный звон.

Помимо белого фарфора в отдельных случаях приготовляют крашеный фарфор, для чего в фарфоровую массу вводят керамические пигменты. Исходя из состава основных исходных материалов и максимальной температуры обжига, фарфор разделяют на твердый и мягкий. Типичный твердый фарфор содержит 40-55% глинистого вещества, 20-30% полевого шпата, 20-30% кварца. Температура его обжига составляет 1320 - 1450°С. Типичный мягкий фарфор содержит 20-40% глинистого вещества, 20-30% полевого шпата, 20-40% кварца. Температура его обжига 1250-1300°С.