Кинематограф

Энди Уорхол - человек стиль.

 «Стало понятно,  что искусство уже никогда  не сможет быть прежним. Творчество  Энди Уорхола повлияло на всё современное искусство, сделало его таким, какое оно есть сейчас», — решительным хором твердят искусствоведы и сочувствующие.

Говорят, во второй половине XX века этот человек совершил революцию  в искусстве. Создав в 60-х годах невероятные полотна с изображениями простых американских предметов (суповые консервы, доллары, бутылки от кока-колы), Энди Уорхол заставил нас взглянуть на традиционную культуру с другой стороны .

Художник, режиссер, продюсер, писатель Энди Уорхол — одна из самых известных и противоречивых лиц в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Творчество Уорхола несомненно оказало огромное влияние на атмосферу и направление развития современного искусства.

Поп-арт

Давайте попробуем узнать по подробней а что такое поп-арт? Как говорят источники поп-арт – это направление, сложившееся сначала в модернистском изобразительном искусстве, а затем в различных сферах массовой культуры XX в. Поп-арт возник в 50-х годах XX века в США и Великобритании ,и окончательно отвоевал место на международной выставке в Венеции (1964 г.), одержав победу над абстракционизмом. Представители поп-арта предложили зрителю искусство, оперирующее привычными предметами, которые, вырваны из обычных связей с окружающими объектами, предстали в случайных, парадоксальных сочетаниях.

Обратившись к миру вещей, созданных массовым промышленным производством, поп-арт быстро вошел в сферу  современной массовой культуры и  соединился с дизайном ,рекламой , оформительским искусством. Англ. «pop art», сокращение от «popular art» – это общедоступное искусство ,популярное, термин объясняется также значением звукоподражательного английского "pop" - отрывистый удар, шлепок ,хлопок, то есть как искусство, производящее шокирующий эффект.

Несмотря на многообразие образных ассоциаций, которые  вызывают  у зрителя произведения поп-арта, их кажущуюся злободневность, они отчуждены от подлинной реальности: яркие зрительные эффекты (достигаемые с помощью сложных технических приёмов и  новейших искусственных материалов) заглушают  ноты неприятия и иронии, господствующего в обществе "потребления ради потребления".

Представители поп-арта провозгласили  своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали реклама,глянцевые журналы, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).

Зарождение  поп-арта

В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько  художников, критиков и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую  современные технологии и городскую  народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» (обликов) массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись разные методы исследования – от лингвистического (семиотика) до психологического (теория игр).

На основе американской культуры ,проводилось изучение, члены группы которой испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий (Ричард Гамильтон «Так что же делает наши сегодняшние дома такими особенными, такими привлекательными?» (1956); Эдуард Паолоцци « Я была игрушкой богача» (1947)).

Для обозначения нового явления изобразительного творчества, как раз один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, предложил термин «поп-арт».

В 1956 в Лондоне прошла выставка «Это – завтра», которая состояла из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана.  После выставки к группе примкнули выпускники Колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и др. (Питер Блейк Дверь с красотками (1959)).

Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников  не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах  морали и рок-музыке: альбом Битлз 1967 Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера оформлял П.Блейк, а обложку Белого альбома (1968) создал Р.Гамильтон.

После второй мировой войны  в Америке сформировался большой  социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. Например употребление товаров: Coca cola или Levi's джинсы становятся важным атрибутом этого общества. Человек ,покупая тот или другой товар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою. Так формировалась массовая культура. Вещи становились символами, стереотипами.

Поп-искусство обязательно  использует стереотипы и символы. Поп  исскуство (поп-арт)- творческие искания новых американцев, которые опираются на творческие принципы Дюшана. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, У. Вархоп и другие. Поп исскуство получает значение массовой культуры, поэтому не удивительно, что оно сформировалось и стало течением искусства в Америке. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Поп искусству свойственно произведение - иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Пример: пирог К. Олденбурга, изображенный различными вариантами. Художник может не изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видит по-настоящему. Р.Раушенберг также своеобразен: он приклеивал к полотну разные фотографии, их обрисовывал и к работе приделывал какое-нибудь чучело. Одна из известных его работ-«чучело ежа». Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди.

Биография

Энди Уорхол является самой противоречивой личностью в искусстве во второй половине двадцатого века. На протяжении всей своей жизни он создавал множество историй вокруг своей персоны .Он был одним из основоположников поп-арта и доказал , что искусство может быть материально прибыльным. Уорхол занимался различными видами искусства, он был и коллекционером, и издателем журнала, и дизайнером, и кинорежиссером, и скульптором, и писателем, а так же художником и продюсером.

В жизни Энди противоречиво  всё, начиная с даты его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминается всего две даты – 6 августа и 28 сентября. Как  утверждал Уорхол он родился в августе 28 года. Одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова .У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого, мальчик сидел все время дома и мало выходил на улицу. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то подделки, писал различные истории.

В период с 1945 года по 1949 год  он учится в родном городе в институте  Карнеги , направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.

В 1949 г. Эндрью Вархола переехал жить в Нью Йорк ,предварительно закончив Технологический институт Карнеги (графический дизайн) с присуждением степени бакалавра искусств .

Как и многие художники  поп-арта, Уорхол начал свою карьеру как художник рекламы. Он , делает открытки и плакаты, оформляет витрины. Работа в журналах "Vogue" и "Harper`s Bazaar" и реклама обувной компании И. Миллера принесла ему успех. Уже к середине 1950-х годов художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако, он всё равно мечтал о "высоком искусстве".

Работа в коммерческой рекламе принесла Вархоле известность и изменила его имя. Однажды подпись под его рисунком была набрана неправильно .Он решил оставить это написание имени и стал Энди Уорхолом. В течение своей долгой карьеры в искусстве Уорхол занимался живописью, рисунком, журналистикой, шелкографией, кино, дизайном одежды. Он стал светской фигурой первой величины и создал огромное паблисити себе, своему делу и своей "свите" как азартный и искусный коммуникатор, Постепенно за ним утвердилось имя "Папы поп-арта". Непрестанно перемещаясь в разных культурных средах и социальных пространствах, совмещая полярные идеи, Уорхол сшивал элитарное и массовое ,высокое и низкое, избранное и отвергнутое. Он пытался творчески разрешить конфликт между высоким искусством, повседневностью и массовой культурой .

Основным  вкладом Уорхола в светскую и художественную жизнь Америки семидесятых стал журнал "inter/VIEW",  который создал особую доверительную манеру проведения интервью, при котором "звезды" опрашивают "звезд" и задал новый стиль репортажа о новостях культуры.

О творчестве.

«Иногда что-то кажется  красивым просто потому, что немного  отличается от окружающих предметов.»

Энди Уорхол.

В начале 1960-х годов Уорхол сделал первые рисунки карандашом с изображением долларовых банкнот. Одним из арт-дилеров была подсказана художнику идея этих произведений. Примерно в это же время появляются и работы с изображением банок супа Campbell`s. В1962 году состоялась выставка этих работ в нью-йоркской галерее Стабл, которая стала настоящей сенсацией. 

Радикальные арт-критики  сразу обратили  внимание на эти работы и заявили ,что произведения молодого художника искусно вскрывают пустоту и безликость ,пошлость западной культуры массового потребления. 
 
Уорхол стал применять технику шелкографии для создания своих произведений ,начиная с 1962 года, дававшую возможность бесконечно повторять одни и те же образы. Монотонное повторение становится характерной чертой его творчества - бесконечные ряды бутылок кока-колы ,банок, сменяются портретами Лиз Тейлор ,Мэрилин Монро, Элвиса Пресли. 

"Я хочу быть машиной, - говорил художник. - Я хочу, чтобы  все мыслили одинаково". Воплощая  эту идею, Уорхол воспроизводит на своих картинах обезличенные фотографии из газет и журналов. На протяжении многих лет изменяются только сюжеты и цветовые фильтры, сам принцип сохраняется. Массовые отравления ,сцены катастроф,уличных беспорядков, увиденные множество раз, утрачивают силу своего воздействия, не вызывают у зрителя никаких чувств, кроме безразличия и скуки . Художник неоднократно демонстрировал эту позу циничного наблюдателя и в жизни.

Всего за два года, с 1962 по 1964, на Фабрике, так художник называл  свою мастерскую, было создано более  двух тысяч работ. Благодаря использованию тиражной техники шелкографии позволило Уорхолу и его помощникам организовать настоящее "производство" современного искусства. Хотя в 1965 году Энди Уорхол объявил себя "художником в отставке", занятий живописью он не прекратил до конца своей жизни. отдав предпочтение работе в экспериментальном кино.

«Фабрика»

«Красивые люди, как правило, более склонны заставлять других ждать, чем обычные, потому что между красивыми и обычными — огромная временная разница. Кроме того, красивым известно, что другие охотно их подождут, поэтому они не впадают в панику, когда опаздывают, и от этого опаздывают еще больше. Когда они, наконец, прибывают на место, у них уже возникает чувство вины, они хотят возместить свое опоздание приятным обхождением, а приятное обхождение делает их еще более красивыми. Это классический синдром.»

Энди Уорхол.

В следующем 1963 году Энди перенес  свою мастерскую в Манхэттен. Её все  начали называть «Фабрикой». На «Фабрике» обитало много наркоманов, где наркотики были в излишестве Её стены были окрашены серебрянкой. В ней тусили все его друзья и знакомые, которые там жили и творили. Это наверно было первое место, где мастерскую нельзя было назвать местом для уединения. «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать» – эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».

Для того чтобы создать  шелкографию, люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, после чего Уорхол выбирал лучшую и переносил её увеличенную на холст.

Мастерская выпускала  его работниками до ста шелкографий в день. Этим всем Энди Уорхол поставил все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.На своих полотнах у него была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола» ,он делал всех суперзвездами. Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…

В это же время, не смотря на то, что Энди Уорхол ничего не понимал в музыке, он работал с группой «Velvet Underground». Для неё он был продюсером и создал дизайн первого их альбома. Стоит отметить , что Энди разрабатывал дизайн обложек для групп «The Rolling Stones» и «Sticky Fingers». В 1966 году Уорхол создал для выступления «Velvet Underground» супер световое шоу, которое включало в себя множественные вспышки света, разноцветные лучи, а на экран выводились фильмы.

1965 год стал для художника  переломным. Он назвал себя «художником  в отставке» и заявил, что будет  экспериментировать и работать  в кино, но все же, у него, ни  когда не получилось забросить  создавать свои картины.

Энди Уорхол является одним из самых удачных режиссеров американского андеграунда, так как он известен многим. Первые его работы, такие как «Эмпайр» («Empire») и  «Сон» («Sleep») и, были абсолютно неподвижными. В 1963 году в первом фильме снятом, на экране показывают спящего человека в течении около 6 часов, надо заметить что в этом фильме абсолютно нету звука. Во втором в ночном пейзаже, статичной камерой, в течении восьми часов нам показывается небоскреб Эмпайр-Стейт-Билдинг. Свои фильмы Уорхол снимал вместе с Полом Морисси. Большинство его фильмов не имеет сюжета, и идут они до двадцати пяти часов. В этих работах играют в основном работники и посетители «Фабрики».

В 1965 году Энди впервые снял свой фирменный стиль в кино, называемый техникой «расколотого экрана», он применил в фильме «Пространство внешнее и внутреннее» .Эта манера, в которой на экран выводится сразу две пленки, и экран разделен на две части и так же используется две звуковых дорожки, которые смешиваются между собой. Эта техника была применена в самом успешном его фильме, в коммерческом смысле, «Девушка из Челси. Самый длинный его фильм, который идет в течении 25 часов, называется «****». В этом фильме Энди Уорхол накладывает одну пленку поверх другой. При просмотре кажется, что ты находишься в наркотическом состоянии.

В середине 60-х годов начинают выходить фильмы ,в которых более менее есть сюжет, в основном это были ленты эротического характера, в которых Энди Уорхол ни разу не принял участия. В 1969 году выходит полностью игровая картина под названием «Плоть», затем после это вышел фильм «Мусор», который также был игровым. В конце 60-х выходит несколько фильмов с участием его группы – “Velvet Underground”.

За 5 лет режиссёрской работы Уорхола ,результатом стало появление около шестисот фильмов. Более шестидесяти его работ были выпущены в свет.

 Была выпущена первая  книга Энди - «Уорхола А», в его  роковой 1968 год. Она представляет собой телефонные разговоры, которые были записаны на его «Фабрике».

3 июня 1968 года одна из  приверженец Энди Уорхола, работавшая на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живот. Его жизнь удалось спасти ,однако ранение было очень тяжелым. После этого ранения Энди был инвалидом целых 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.

После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой взгляд и свой стиль жизни. Он часто начал ходить в церковь ,стал постоянно бояться смерти, потерял, какую-то свою искру, и говорил что «живет и не живет».

Он начал уделять внимание в своих картинах такой тематике, как насильственная смерть, как будто чувствовал приближение смерти. На его работах появились посмертные изображения Мерилин Монро ,изображения автомобильных катастроф,электрические стулья. Несмотря на выздоровление, после, он ещё больше начал создавать изображения связанные со смертью.

Энди Уорхол и Эди Седжвик.

«В  ней была поразительная пустота  и ранимость,  
которые делали ее отражением интимных фантазий любого.  
Она могла быть всем, чем захотите, – девочкой, женщиной,  
умной, глупой, богатой, бедной – всем, чем угодно.  
Она была чудесным, прекрасным чистым листом».  
Энди Уорхол.

Мода всегда нуждается в музах, а людям всегда нужны иконы  для подражания. Чтобы с гордостью  носить этот титул, девушки готовы на многое. Но ни дорогие наряды, ни  роскошные ювелирные украшения  не смогут надолго удержать внимание на их хозяйке. Для того чтобы о  вас говорили даже после смерти, чтобы о вас писали книги и  снимали фильмы, надо быть хотя бы немного  такой же как Эди Сэджвик, муза великого Энди Уорхола.

Если бы вы смогли сделать шаг  в прошлое, в свингующие 60-е, то познакомились с Энди, чьи никто картины не покупал. А где-то на Манхэттене встретили бы Эдди, чей стиль еще никто не копировал. Но уже через несколько лет плотные темные колготки, леггинсы и серьги большого размера стали визитной карточкой Эди, а сама Сэджвик стала визитной карточкой 60-х.

Уроженка Санта-Барбары пробовала  себя в модельном бизнесе, пробовалась  на роли в кино и была частой посетительницей  самых шумных вечеринок в Нью-Йорке. Судьбоносное знакомство состоялось в 1964 году, когда каждый из них искал  что-то новое. Энди – музу, которая  сможет внести что-то новое в его  творчество, а Эди – новую ступень  навстречу своей популярности. И  уже через какое-то время Сэджвик поменяла клубы на «Фабрику», а Уорхол призвал знакомых сценаристов, режиссеров и операторов, которых всегда можно было увидеть в «Фабрике», творить во имя Эди.

Уже ни одна вечеринка на «Фабрике»  не обходилась без звонкого голоса Эди («Я буду танцевать всегда», - часто  можно было услышать от Сэджвик), и ни одно глянцевое издание не упускало из вида внешний вид знаменитой блондинки с короткой стрижкой. Леопардовый принт сменялся короткими шортами, а леггинсы – длинными пальто.

Уорхол охотно превращает свое имя в популярную торговую марку .Сама личность Уорхола, созданный им имидж супер-звезды стали интересовать публику гораздо больше, чем его творчество.В 1986 году портреты от Уорхола предлагались среди других товаров в рождественском каталоге магазинов Нейман-Маркус. Энди Уорхол умер в 1987 году и был похоронен в родном Питсбурге. На поминальной службе в соборе Св. Патрика в Нью-Йорке присутствовало около двух тысяч человек. Свое состояние, в сто миллионов долларов, художник завещал своему фонду для помощи художественным организациям. 

За свою жизнь Энди Уорхол изобрел немало превосходных вещей. Правильный ресторан для любителей поесть в одиночестве, где каждого была бы отдельная кабинка с телевизором Правильное телешоу президента, в котором тот ежедневно отчитывался бы перед народом – а, сколько наболтал по телефону и как вышло с сексом.. Правильный сэндвич для перекуса на ходу, у которого был бы один слой еды, а другой – напитка. И правильную, в высшей степени американскую смерть – лучевую машину, в которой человек бы в свой срок бесследно исчезал: ведь нет хуже конфуза, считал Энди, чем умереть и навесить на кого-то обязанность возиться с твоим телом, с какими-то там венами с гримировкой трупа. Тем более если ты всю жизнь зарабатывал достаточно, чтобы никому не досаждать своими проблемами.

Но самой заветной мечтой Энди Уорхола было изобрести джинсы. Лучше всего Levi’s, с маленьким бессмысленным карманчиком. Или, по крайней мере, нечто столь же массовое и легко стирающееся, причем так, чтобы после стирок не старело, а только улучшалось. Вечное, одним словом. И, надо отдать ему должное, он сделал это: Энди Уорхол изобрел учение Поп.

Иногда его называют поп-артом, а Энди Уорхола – художником. Действительно, за свою жизнь он много раз более или менее аккуратно срисовывал героев комиксов, банки супа и фотографии знаменитостей. Получались картины. Еще он впечатал массу шелкографий с теми же сюжетами. Все эти яркие, веселые и несколько идиотические изображения считаются теперь произведениями искусства и стоят огромных денег. Однако стоят они их только потому, что имело успех главное изобретение Энди – принцип их создания. Философия, психология и даже мораль Поп.

Поп – это безграничное приятие самодовольства, самодостаточности, одиночества, поверхностности, отсутствия смысла жизни, неуемной коммуникации, вампирического пожирания чужой энергии, равнодушия и нехватки времени. Уорхол учит, как жить среди знаков, игнорируя реальных людей и обеспечивая себе комфорт. Прежде всего, это значит – не заходить слишком далеко: поэтому главная его книга носит название "Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно)". Поп – это искусство приспособления и экономии сил. В двадцать три года Уорхол надел похожий на паклю седой парик, чтобы, глядя на глубокого старика, все удивлялись, как он относительно еще молод, несмотря на простительную в его возрасте вялость.

"Как только вы "въехали"  в Поп, вы больше не можете видеть знаки, как раньше", – сказал Уорхол. Точнее, вы больше не можете видеть ничего, кроме знаков: так называемая реальная жизнь для вас закончилась. "А как только вы стали поп-думать, вы не можете видеть Америку, как раньше". Точнее, вы не можете видеть ничего, кроме Америки. Ведь Америка – страна потребления. Здесь покупки есть национальный вид спорта, но мало кто стремится перепродавать: старые, а то и новые вещи все просто выбрасывают. Поп-художник, который только и делает, что копирует, тоже берет, покупает, а не изобретает – и тут же выбрасывает. Поп – это философия процветающей пассивности, мораль потребления, в отличие от морали производства, какой была протестантская мораль XIX века и гуманистическая творческая мораль века XX. "Потребляй и давай потреблять другим" – вот высший принцип этики, в которой участливое безразличие людей друг к другу принимается как данность.

Сам Энди говорил так: «Я макаю ватный тампон «Джонсон и Джонсон» в спиртовой лосьон «Джонсон и  Джонсон» и протираю им прыщ. Пахнет так хорошо. Так чисто. Так холодно. А пока спирт высыхает, я думаю  ни о чём. Ведь ничто — это всегда модно. Всегда стильно. Ничто — совершенно, это противоположность пустоты. Главное — думать ни о чём. Ничто  — заманчиво, ничто — сексуально, ничто — нестыдно. Я только тогда хочу быть чем-то, когда со стороны смотрю на вечеринку, хочу быть чем-то, чтобы попасть на неё».

Вот оно: Энди мечтал стать  ничем, и, похоже, ему удалось это. Так что теперь трудно вообще утверждать, что он существовал на самом деле. Человек, ставший брендом ещё  при жизни и оставшийся брендом  навсегда. Из творца он медленно, но верно  превратился в культурный символ. Как культурными символами являются, к примеру, «самая известная картина» («Мона Лиза») или «самая известная поп-группа» (The Beatles) так и Энди Уорхол стал символом тиража и превратился в ничто. Навсегда сбежав из этого больного мира, пропитанного гарью и копотью.

Список использованной литературы:

1.     Кузьмина М. Поп-арт.  – В кн.: Модернизм. 3 изд., М., 1980

Katalin Keserü. Variations on POP ART. Budapest, 1994

2. Обухова А., Орлова М. Живопись без границ. От поп-арта к концептуализму. 1960–1970-е. История живописи. ХХ век. М., Галарт, 2001

3.     http://www.chaoslend.ru/node/560

5.  Bottega- magazine.com(on-line журнал об искусстве)

6. Толстой А Галактика поп-арта «Новая юность» 2001, №4(49)

7. Маковский С.: Силуэты американских художников. – М.:Республика, 1999.