Кинофильм «Маленькая Вера, как социальный конструкт эпохи перестройки». Культурно – исторический анализ
Министерство образования РФ
Российский
государственный
педагогический университет
им. А. И. Герцена.
Курсовая работа по дисциплине:
«Анализ и интерпретация художественного произведения»
на тему:
«Кинофильм «Маленькая Вера, как социальный конструкт эпохи перестройки».
Культурно
– исторический анализ»
Выполнила студентка III курса ХО
РГПУ им. А. И. Герцена
Факультета ФЧ,
Киченко
Мария.
Санкт-Петербург
2011
Содержание:
Введение………………………………………………3
Кратко о режиссере………………………………
Актуальность фильма………………………………...7
Идея фильма…………………………………………..8
Описание фильма……………………………………17
Сюжет фильма……………………………………….18
Главные герои и их характеристики……………….23
Вывод…………………………………………………31
Интересные факты…………………………………...33
Список использованных источников……………….37
Введение.
Актуальность выбранной темы анализа обусловлена характерным примером девиантности социума, примером социальной адаптивности методом «от противного» и взаимоотношений между людьми.
Задачей курсовой работы является рассмотрение данного материала, как социального аспекта, который сыграл определенную и разностороннюю роль в эпохе перестройки.
Целью курсовой работы является раскрытие проблематики поведенческих взаимоотношений между героями и их отношения к жизни, а так же насколько актуален был в то время данный кинофильм.
Необходимым
так же является рассмотрение структуры
пространства произведения, которая
обусловлена сложностью положения
того времени и трудностями
Рассматривая структуру пространства произведения, имеется в виду то, какой окружающий мир это пространство в себе заключает и каково человеку в этом мире.
Рассматривая, в свою очередь, окружающий мир, имеется в виду, какой он по описанию, характеристике, какова его роль в жизни человека и какой отпечаток оставляет на нем этот окружающий мир.
Соответственно так же, какая поведенческая реакция индивидуума в ответ на то, как воздействует на него этот мир и как он воспринимает все происходящее вокруг себя. Каково ему в окружающем мире: плохо или хорошо; адекватен ли он к происходящим ситуациям или есть психологические проблемы.
Кратко о режиссере.
Василий Владимирович Пичул. Родился 15 июня 1961 года в городе Жданов (совр. Мариуполь). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1983, первая мастерская М.Хуциева). Был членом Правления киностудии имени Максима Горького. Российский режиссер и художник.
Как он говорит о себе: «Жизнь всегда предлагает какие-то вещи, которые мне очень интересно делать. И никогда – то, что мне неинтересно. Я никогда не делю себя, что вот сейчас делаю кино про любовь, а теперь делаю кино про террористов. К тому же документальное кино – это такая ниша очень комфортного существования в профессии. Потому что можно делать то, что хочешь, – это раз, во-вторых, можно делать, где хочешь. Нет проблемы бюджета. Тебе нужно полететь в любую точку земного шара, просто поговорить с человеком – это реально. А если ты работаешь в игровом кино, во всяком случае, на сегодняшний день, – там все гораздо сложнее. Существуют законы больших корпораций, где, прежде всего на фильм необходимо найти деньги, и очень большие. К тому же есть существенная разница в общении с премьер-министром или с артистом, который с похмелья тебе объясняет, почему он не выучил текст.»
Это фильм
– социальный срез эпохи конца 90
– х годов, сделанный на основе
среднестатистической советской семьи.
Это – фильм-диагноз, фильм-приговор,
семейная драма, подводящая итог социальному
строю, породившую эту семью.[1]
Рассвет творчества режиссера Василия Пичула был напрямую связан с выходом на экраны телевидения картины «Маленькая Вера» и сразу открыл ему дорогу в большое кино. Так же он, будучи выпускником мастерской Марлена Мартыновича Хуциева, снял дипломный фильм по повести Б. Васильева «Вы чье, старичье?». В «Маленькой Вере» режиссеру удалось развить качества благородного, талантливого народного кино,
Фильмография Василия Пичула:
1982 – «Вы чье, старичье?..»
(Сцены из рассказа) – режиссер;
1982 – Коллекция «Первые фильмы»: «Разрушитель
волн. Часть 4»;
1985 – «Хочу тебе сказать...» - Режиссер;
1988 – «Маленькая Вера» - режиссер;
1989 – «В городе сочи темные ночи» - режиссер;
1993 – «Мечты идиота» - режиссер;
1995 – «Елка НТВ» - режиссер;
1997 – «Старые песни о главном 3» - режиссер;
1999 – «Небо в алмазах» - художник, режиссер;
2001 – «Женское счастье» - режиссер;
2004 – «Розыгрыш. Сезон 1. Выпуск 1»;
2004 – «Розыгрыш. Сезон 1. Выпуск 3»; [1]
Создатели картины:
Автор сценария: Мария Хмелик;
Режиссёр: Василий Пичул;
Оператор: Ефим Резников;
Художник: Владимир Пастернак;
Композитор: Владимир Матецкий;
В главных ролях:
Наталья Негода —
Вера
Андрей
Соколов — Сергей
Юрий
Назаров — отец Веры
Людмила
Зайцева — мать Веры
Александр
Алексеев – Негреба — Виктор, старший
брат Веры
Александра
Табакова — Лена Чистякова, подруга Веры
Андрей
Фомин — Андрей, студент мореходки.
[1]
Актуальность
фильма.
Фильм
дает социальный диагноз. Эта картина
стала не только сенсацией и вызвала нешуточный
общественный резонанс, но и разрушила
определенные сексуальные табу, что и
вызвало как положительную, так и отрицательную
бурную реакцию. Однако ревнителей нравственности
возмущала не столько сама откровенная
эротическая сцена, сколько то, что главная
героиня в ней разговаривает с героем,
будто ничего особенного не происходит.
Подобное отношение к сексу на экране
было сродни взрыву. Тогда же появилась
и первая секс-бомба отечественного кино
– Наташа Негода, которая после выхода
картины сразу же снялась в журнале «Плейбой».
Благодаря данным фотографиям «Маленькая
Вера» стала своеобразным символом перестроечного
кино во всем мире в целом. На одном из
пленумов Союза кинематографистов обсуждали,
как отечественное кино может завоевать
зарубежного зрителя, и каким именно оружием
оно для этого располагает. В качестве
главного оружия на сцене была установлена
увеличенная фотография Наташи Негоды
из «Плейбоя», что само собой заявляло
о наличии сексуального влечения в Советском
Союзе, вопреки утверждениям официальной
советской пропаганды. После успешной
российской премьеры кинофильм «Маленькая
Вера» был представлен на фестивале в
Теллурайде в Америке, потом на кинофестивале
в Женеве. Западных зрителей поразил тот
факт, что актриса Наталья Негода совершенно
не была похожа на свою героиню: милая,
интеллигентная девочка мастерски воплотила,
если можно так выразиться, эксцессы народного
полового созревания и воспитания.
[2]
Идея фильма.
Перед выходом в свет картины «Маленькая Вера» по стране пронеслись слухи о том, что это будет «первый советский эротический фильм». Следом за фильмом, от проката к прокату шел скандал, вызванный откровенной эротической сценой, внедренной в фильм, что попросту шокировало народ. В результате авторы – дебютанты, издавшие эту картину, прославились как распространители «сексуальной революции» на советском экране.
В «Маленькой Вере» режиссер как будто бы отстраняется от оценки всего происходящего. Выраженность его самоличной оценки может быть расценена в моментах, где показывают унылый пейзаж, к примеру, панорамы города с дымящимися трубами и заводами. Непосредственно же в фильме кажется, что это зритель словно подсматривает за героями, а не автор рассказывает об их жизни. Пространство и время целиком отданы персонажам и, следовательно, актерам. Преобладают крупные и средние планы. Камера крупным планом выводит лица героев, она словно зажата между актерами, впритирку к ним в условиях тесной хрущевской квартирки, да и мизансцены предельно тесны.
Плотские утехи любовников продемонстрированы с отталкивающей прямотой; эпизод, наделавший шума, снят так, чтобы никаких иллюзий и на этот счет не оставалось. Режиссер здесь, по крайней мере, оказался честнее многочисленных сторонников эротики на экране, предлагающих снимать секс «красиво». В нормальном мире картина, подобная «Маленькой Вере», должна была бы закрыть «эротическую тему», но в мире, где все перевернуто с ног на голову, она эту тему открыла. Десятки режиссеров кинулись в брешь, пробитую фильмом в бастионе запретов, и стали снимать сексуальные сцены так же некрасиво, но не ставя перед собой той задачи, которую поставил Пичул: показать занятия в постели чем-то вроде спорта, мускульных упражнений, не имеющих никакого отношения к человеческой душе.
Неспроста Вера, примеряя свадебное платье, жалуется своей подруге: «Вот не могу понять... вроде самое счастливое время. Мне же выть хочется!..» А подруга с мрачной важностью рассказывает про свой роман. Она-то как раз полюбила немолодого, помятого Николая Петровича не за красоту - за ум. Оказывается, он занимается йогой и может научить позе «ха», которая помогает избавиться от психических ядов, наполняющих атмосферу.
Подруги, попивая бражку, делятся своими переживаниями, плачут. Сцена вместе с тем исполнена комизма. Авторы, в сущности, любят и жалеют своих героев, что и выражено в их сострадательной улыбке. Смешное и грустное слишком тесно сплелись в перевернутом мире. Реальность абсурдна, абсурд – будничен. У Вериной подруги есть шестилетний чернокожий братишка. Он в испуге таращит глаза на экран телевизора, где мультипликационные злодеи поют: «Не ходите, дети, в Африку гулять. В Африке – акулы, в Африке – гориллы будут вас кусать, бить и обижать...»
Но какое, по – сути, дело может быть до Африки, когда здесь у окраинного домика – кладбище, куда тянется под завывания траурного марша унылая процессия. За нею пока еще с детским любопытством следит русский негритенок, со взрослой и покорной грустью – Вера.
Физическая реальность безнадежно и неотвратимо конечна. И поскольку для героев иной реальности не существует, все разговоры о цели и смысле жизни оказываются лишь напыщенным пустословием. «Цель у нас, Сереженька, одна – коммунизм», - ерничает Вера. Социальная утопия уже мертва, и фильм разделывается с нею этой единственной язвительной репликой, не тратя на нее критического пафоса.
По сценарию
Вера должна была умереть. Смерть придавала
ей некую трагическую
Финал «Маленькой Веры» подводит к размышлениям о том, что жизнь нельзя выключить с помощью пульта, как телевизор. Николай, отец Веры, спьяну хотел убить Сергея, но только ранил. Вера хотела убить себя - не получилось. А умер же сам Николай, смерти не ждавший.
Смерть здесь нельзя рассмотреть как возмездие, потому что авторы не осуждают никого из героев, а, скорее, жалеют и даже любят их. Но ровно настолько, чтобы умиление не застилало взора и не мешало «ума холодным наблюденьям». Ровно настолько, насколько вообще можно возлюбить ближнего, не абстрактного - из литературы, а конкретного – стоящего в одной из бесконечных тогдашних очередей или едущего рядом в переполненном автобусе. Так вот, смерть отца в финале «Маленькой Веры» важна более всего своею внезапностью. Он теперь ничего в прошедшем изменить – приподнять, одухотворить, высветлить – не сможет. Стало быть, жить надо сразу набело. Достойно. Поднимаясь над властью физической реальности, что всецело царствует в мире людей с маленькой верой. Точнее было бы сказать – без всякой веры.
«Маленькая Вера» уже в момент самых первых просмотров, ещё до зрительского триумфа, сразу была воспринята, вопреки отдельным замечаниям и придиркам, как этапное произведение то ли конца «застоя», то ли начала «перестройки». Однако квинтэссенция кинематографического труда Василия Пичула, Марии Хмелик и Натальи Негоды (лишь сценаристка и актриса удостоились персональных наград: одна — «Феликса», другая — «Ники», сама лента в целом получила ряд призов на фестивалях) заключается в том, что гиперболизировав опыт советского кино и доведя его до состояния критической массы, готовой к взрыву, они породили так и не оценённый, не подхваченный никем (в том числе — и самими собой) новый стиль повествования. Это подлинный социальный роман, который превращается в зеркало для времени и только вырастает по своему значению с течением лет.
Один момент никак не прояснял для критики, столкнувшейся с необычайным феноменом, ответа на вопрос: что же такое на самом деле «Маленькая Вера»? Может это Ромео и Джульетта по-советски? Однако ни прибитые рутинной жизнью отец и мать Веры, ни служащие в «братской Монголии» родители Сергея не только не тянули на роли двух «равно уважаемых семей», но и не приходили ни в какие столкновения. Да и отношения между Верой и Сергеем даже отдаленно не походили на высокое чувство, описанное Шекспиром.
Конечно,
при желании всегда можно найти
какие-нибудь фабульные параллели. Сравнить,
допустим, танцплощадку в Жданове, оцепленную
милиционерами и вскипающую драками, с
бал-маскарадом, на котором встретились
некогда веронские влюбленные. Или усмотреть
в сцене, где нетрезвая Вера карабкается
по пожарной лестнице общежития в окошко
к Сергею, намек на знаменитую сцену у
балкона. Но речь в таком случае могла
идти только об изначальной пародийности
персонажей фильма по отношению к истине
и человечности. [3]
У искусствоведов есть такое понятие, как «четырехтактная схема разговора», которая как любая симметричная композиция, выглядит логичной и неуязвимой. Главные составляющие этой «четырехтактной схемы» - фактография, иконография, то есть те слои информации, которые существуют до факта произведения; стилистический анализ и установка соответствия между произведением и современной ему эпохой.
Говоря языком этой «четырехтактной схемы» можно соотнести ее составляющие с данным произведением. Точнее сказать, дать ему полноту и окраску через составляющие этой схемы.
Фактография и иконография.[8]
На главную роль трижды пробовалась Яна Поплавская. Но режиссеры не представляли ее в роли Веры, так как все ее уже хорошо знали в роли маленькой Красной Шапочки.
Можно сказать, что режиссер уже был в отчаянии, когда ему посоветовали Наталью Негоду: «Я посмотрел и пришел в ужас. То есть я увидел замечательную фигуру, но все, что она делала, мне дико не понравилось». К тому же поговаривали, что Негода не дружит с дисциплиной. Колебания Пичула пресекла его куратор Татьяна Лиознова, посоветовавшая ему взять актрису.[4]
Наталья Негода признается, что самой большой проблемой в картине для нее был Андрей Соколов. Она считала, что любовь сыграть нельзя. Чувство должно быть только настоящим, и тогда его можно перенести на экран. Она совершенно серьезно рассчитывала на страстный роман с партнером. Но Соколов как – то холодно отнесся к этой идее – у него была другая девушка. И вот этого Наталья ему простить не смогла.[4]
Кстати, знаменитая сцена полового акта стала сюрпризом для актеров, ее вообще поначалу не было в сценарии. Преодолеть взаимную антипатию и советское воспитание, чтобы почти по – настоящему заняться любовью, да еще и на глазах у всей съемочной группы, этой паре было очень трудно. Физиологически. Негода потребовала, чтобы режиссер не подглядывал, чтобы залез в шкаф и командовал оттуда...[4]
Стилистический анализ. [8]
Далее вступает в силу стилистический анализ. Если фактография и иконография дают сведения о том, что именно получил мастер еще до факта произведения, то стилистический анализ призван ответить на вопрос, что он сделал с полученным. Стилистический анализ является сердцевиной анализа творчества мастера — стиля, художественной формы, то есть его неповторимого личного следа.
На этом этапе можно сказать, что режиссеру удалось вызвать общественный бум и всплеск только лишь одной откровенно изображенной сценой полтора минутного полового акта, хотя, по утверждению самого режиссера, он не стремился вызвать общественные противоречия и тем более волну возбуждения, которую так охотно пустили критики, а хотел показать людям их собственную жизнь со стороны. На премьере этой картины кто – то из возмущенной толпы закричал: «Как Вы можете такое показывать?!», на что был услышан ответ: «А как Вы можете так жить?» [9]
Василий Пичул говорит о том, что он вовсе не планировал сексуальную революцию, которую ему приписывают. Кроме того, Пичул отмечает, что в пространстве мирового кинематографа, в котором он жил нет проблемы обнаженных женских прелестей, поэтому длительную сцену застолья, предшествующую причине ажиотажа, он решил разбавить таким нетрадиционным, но уже не столь запрещаемым в то время методом.
Далее Пичул отмечает, что не ожидал именно такой реакции, потому что эту сцену – объект столь неугомонных притязаний – он разнообразил смешным, по его мнению, разговором. Далее режиссер признается, что в следующей своей картине «В городе Сочи темные ночи», он понимал, что с нравственными устоями страны надо быть предельно осторожным и не позволил себе подобных откровенных сцен, чем многие люди были сильно разочарованы. [5]
Установка соответствия. [8]
И, наконец, установка соответствия между произведением и современной ему эпохой.
Соответствием может служить эмоциональная и когнитивная потребность в подкреплении собственной идентичности в пространстве субъективно осмысленных и субъективно значимых социальных и культурных категорий, понятий, концептов, в выстраивании и подтверждении образа себя, своего общества, прошлого, настоящего и будущего. Примером тому может быть неотъемлемый факт того, что модным в то время было курение табака, как способа самовыражения и подчеркивания собственной независимости и взрослости, что наглядно пыталась демонстрировать Вера.
Страна примеряла джинсы, которые присутствуют в элементе одежды героев кинофильма.
Все хуже и хуже было в то время с продовольствием, с товарами. Люди стались как можно больше наготовить консервированных продуктов и рассаживали собственные огороды. Такой элемент и в картине тоже имеет место быть. Рейган (президент США в 1981 - 1989 гг.) попросил короля Саудовской Аравии снизить цены на нефть. Это было сделано. СССР потеряли 2/3 валюты. Кроме того, США относились к недружеской стороне и в связи с этим было запрещено использование в денежном обороте долларовой купюры, что так же показано в самом начале произведения, когда мать Веры нашла у нее в сумке двадцатидолларовую купюру и предложила дочери добровольно пойти в милицию и рассказать как она у нее оказалась. [6]
В стране осуществлялась антиалкогольная кампания,[6] которой так рьяно, по сюжету фильма, противостоял отец Веры.
Во времена
перестройки Владимир Долгих, Николай
Рыжков и Михаил Горбачев предлагали
планомерный и поэтапный
Период перестройки – период массовых протестов, познание сексуальности и равноправия полов в Советском Союзе. В фильме довольно показательно отражены неоднократные массовые протесты в виде драк «стенка на стенку», познание сексуальности и равноправия полов через создание ситуаций взаимоотношений противоположных полов и через довольно нескромные наряды, например Веры и ее лучшей подруги Лены Чистяковой.
Среди
музыкального предпочтения в то время
популярными были такие группы как
Modern Talking, Abba и ещё не утратившие свою популярность
Bonny M, которым многие представители молодежных
субкультур старались подражать. Не
исключением и стала Вера со своей подругой
Леной Чистяковой, которые создавали себе
имидж, походивший на их кумиров. Секс
– символом тех времен, на которого старались
быть похожими многие молодые люди являлся,
например Николай Еременко младший, чей
портрет был расположен на стене в комнате
главной героини кинофильма.
Описание фильма.
Родители находят в сумке у Веры 20 долларов и устраивают очередной скандал по поводу беспутности своей дочери. В советские годы хранение иностранной валюты было уголовно наказуемо. Родители грозят Вере Виктором — старшим братом, который неплохо устроился врачом в Москве. Вера уходит на дискотеку, где знакомится с Сергеем. Драка «стенка на стенку» и последующее задержание милицией странным образом сближают Веру и Сергея, между ними вспыхивают чувства. [7] Однако приехавший брат опознаёт в Сергее своего старого знакомого и неисправимого ловеласа. Сергей заявляет, что намерен жениться на Вере. Тем не менее, отношения отца Веры, водителя КАМАЗа, и «интеллигентного» Сергея не складываются.
Фильм недвусмысленно дает понять, что и город, и дома, в которых живут герои, и, наконец, сами люди суть искажения нормы. Недаром Жданов – Мариуполь не столь красив, а морское побережье усеяно отнюдь не золотыми песками пляжей, а нагромождением бетонных махин и свалками металлолома.
Между
тем серьезные открытия фильма находились
как раз за пределами нашумевших
кадров. В конце концов, скандал,
обеспечивший, кстати, картине стихийную
рекламу, прошел и позабылся. Как позабылась
и череда лент, беспомощно копировавших
«Маленькую Веру». Схлынула волна так
называемого молодежного бума, прошумевшего
на склоне 80 – х. А «Маленькая Вера» осталась.
Почему? Ответ кроится в сюжете. [3]
Сюжет фильма.
Девушка Вера из рабочей семьи, вчерашняя выпускница школы, познакомилась на танцплощадке со студентом – старшекурсником Сергеем, чьи родители – высокопоставленные служащие. Возник необременительный роман.
Случайно застигнутые старшим братом Веры легкомысленные любовники приняли скорое решение оформить свою связь в столь же, как им казалось, ни к чему не обязывающий брак. Последовали смотрины жениха в доме Веры, во время которых Сергей вел себя с издевательской иронией по отношению к родителям девушки. Отношения будущего зятя с будущим тестем сразу приняли форму напряженной конфронтации. Во время очередного алкогольного опьянения с последующим скандала отец Веры ударил Сергея ножом. После напористых увещеваний матери, а больше – из жалости к отцу – Вера на следствии дала ложные показания, что виноват в случившемся не отец, а ее жених. После чего она пыталась покончить с собой, но была спасена братом. Тем временем Сергей внезапно вернулся из больницы. А ночью на кухне скончался от сердечного спазма пьяный отец Веры. [3]
Вообщем, успех у массового зрителя объяснялся тем, что сюжет включал в себя множество мелодраматических мотивов.
Большая
часть действия разворачивается на кухне,
заставленной банками солений и самогона:
для людей, живущих здесь, первейшей заботой
оказывается еда. Еда становится культом:
о ней без конца говорят, ее заготавливают,
ее ненасытно поглощают. Все в этом мире
перевернуто с ног на голову, и кажется:
уже не люди поглощают еду, но еда пожирает
людей.
Поначалу скандал вскипает в тесноте кухни, где мечется среди кастрюль и банок мать. Подхваченная отцом перебранка выплескивается в узкий коридорчик. Тесно, душно, слишком громко... Но для героев это самые что ни на есть обычные будни и привычное дело: они, крича и показушно истерируя воспитывают дочь… А она же спокойненько стоит на балконе, подставив лицо в непроницаемо черных очках утреннему солнцу, сушит волосы, покрашенные по моде – пестро и нелепо, ест черешню и под музыку лениво притопывает.[3]
Через некоторое время, во время семейного пикника, найдя для этого кусочек чистого берега и чистого моря, родители Веры раскладывают первым делом еду и незамедлительно, не переставая, однако же, по привычке воспитывать дочь, начинают выпивать и закусывать. Там, на лоне природы, прозвучит признание матери, выкрикнутое в отчаянии, но от этого не менее страшное, о том, что дочку она рожать не хотела. «Лучше бы я аборт сделала!» - сокрушается мать. А сын Виктор, жуя, добавляет: «Я же помню! Мама вот такими слезами плакала... И родила тебя, только чтобы квартиру двухкомнатную получить».
Подобные сцены много раз возникают в кинофильме. Истошные вопли и крики матери, грубые и нелицеприятные ругательства отца в адрес жены и дочки, ленивые и безразличные ответы дочери и бесконечная их толкотня на малом пространстве типовой хрущевской квартирки – маленький пример структуры пространства произведения.
Сама обстановка в квартире может рассказать не только о духовной бедноте своих обитателей, но и о тяжести жизни во времена перестройки: ухудшается экономическое положение, появляются сепаратистские настроения на национальных окраинах, вспыхивают первые межнациональные столкновения, пустые полки магазинов становятся символом рубежа 80 – 90 – х. Перестроечная эйфория в обществе сменяется разочарованием, неуверенностью в завтрашнем дне и массовыми антисоветскими настроениями.
Обнаружение структуры[8] здесь – не только стремление открыть, как устроен некий далекий мир, но и стремление понять близкий.

- Кинофото құжаттар және дыбыс жазбаларының Орталық мемлекеттік мұрағаты
- Киноцентр «Космос»
- Киотский протокол как механизм, влияющий на международные отношения в рамках мировой экологии
- Кипр
- Киргизская Республика
- Кирило-Мефодиевское братство
- Кирило - мефодиевское общество
- Кинокритика в жанровой системе журналистики
- Кинообразы русского кино 1910-х годов и их влияниe на моду
- Кинопрокат
- Кино самое массовое из искусств
- Киносеансы
- Кинотеатр
- Кинотеатр с клубными помещениями