Кинообразы русского кино 1910-х годов и их влияниe на моду

Содержание.

Введение

1. Зарождeниe индустрии звeзд нeмого кино в Росси XX век .......................... 5

1.1Первые шаги российского кино. Кинопроизводство в России ...…..………5

1.2 Звeзды нeмого кино в России ХХ века ………………………………….....12

2. Кинообразы русского кино 1910-х годов и их влияниe на моду... ………..18

2.1Кинообраз Вeры Холодной …………………………………….…….……..18

2.2Киномотографическая жизнь Ивана Мозжухина………….……………….24

Заключение……………………………….……………………………………...30

Список используемых источников…………………………………….……….33

Введение

Кино - одно из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств. Его история по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Вместе с тем миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и еще больше людей смотрят кинофильмы по телевидению. Кино оказывает мощное воздействие на сердца и умы молодежи. Естественно, что к нему привлечено внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры - всех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации, динамики общественных настроений и так далее.

Дата 28 декабря 1895 года вошла в историю человечества как дата рождения кино. Братьев Люмьеров и Жоржа Мельеса по праву считают основоположниками кинематографа. Существует мнение, что все дальнейшие развитие кинематографа было задано разграничением и взаимодействием двух линий. К Луи Люмьеру восходят документалистика, представление об исконно присущем кинематографу реализме, эффект достоверности и дедраматизация, скрывающая непосредственные рычаги воздействия на эмоции зрителя. Мельес считается родоначальником экрана как мира воображения, фантастических существ и галлюцинаций, одним словом кинозрелища во всем его блеске.

Сегодня сложно представить, что в момент своего появления кинематограф не имел ничего общего с искусством и являл собою диковинное техническое изобретение, предназначенное для показа на вертикальном белом экране фотографических снимков в движении, даже изобретатели аппарата «Синематограф» братья Огюст и Луи Люмьер не предполагали, что их детище ожидает такое великое будущее.

Однако, грандиозный успех премьерных показов кинематографа в Париже дал импульс к его молниеносному распространению по странам всего света и обретению популярности даже в удаленных от центров цивилизации местах, к которым можно отнести и Сибирь.

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны.

Кино также отличается от других видов искусства (в частности, от театра) тем, что оно занимает гораздо больше социокультурного пространства, выходит далеко за пределы художественного круга. Если театр, условно говоря, собран вокруг искусства, то кино охватывает своим влиянием буквально все, от духовных идеалов до этикета и моды. Мода, как известно, формируется из разных источников, она берет свое начало не только в мастерских кутюрье, но и на улицах. На моду влияют социальные условия жизни, политика и много чего еще - всего не перечислишь. Но есть еще один источник, который формирует моду наряду с модельерами, художниками и моделями. Этот источник - кино.

Особенно сильно влияние кинематографа было заметно в 30-е годы в Америке, родине киноиндустрии. Оно и понятно: кино было совершенно новым искусством, которое сразу же, с момента своего появления сильно влияло на умы. Кинозвездам подражали, на них равнялись, забывая, что кино - это иллюзия, и герои, показанные в красивых сказках, не могут жить в реальной жизни. Но на это не обращали внимания и копировали с экрана как манеру поведения героев (и в большей степени героинь), так и их наряды.

Целью данной работы является изучeние влияния «звeзд» нeмого кино на русскую моду начала XX века .

Достижение поставленной цели требует постановки следующих задач:

– рассмотреть становление кинематографа в России;

– проследить особенности формирования индустрии звезд немого кино;

–проанализировать кинообраз Веры Холодной и его влияние на повседневную моду 1910-х годов;

– рассмотреть мужскую моду 1910-х годов на примере звезды немого кино Ивана Мозжухина.

Объектом изучения является русская культура начала XX века.  
Предметом исследования – влияние «звезд» немого кино на формирование моды указанного периода, получившее отражение в биографических и мемуарных текстах эпохи, в фото и кинообразах.

Структура работы: Курсовая работа состоит из 2 глав, каждая включает в себя по 2 пункта, списка используемых источников и заключения.

1. Зарождeние индустрии звeзд нeмого кино в России

1.1 Первые шаги российского кино. Кинопроизводство в России

В России кинопроизводство приняло постоянный характер, начиная с 1908 года. Был налажен импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительных результатов: первый фильм оператора А. Дранкова «Понизовая вольница» («Стенька Разин») обошел всю страну со специально сочиненной М. Ипполитовым-Ивановым музыкой, записанной на граммофонную пластинку. Тот же Дранков снимал Л. Н. Толстого в Ясной Поляне и даже договаривался с великим писателем о написании киносценария. Толстой обещанного сценария не написал, но вскоре в кинематограф пришли Л. Андреев, А. Куприн, В. Брюсов, А. Амфитеатров, Е. Чириков и другие писатели. А кинематографисты буквально набросились на русскую классическую литературу: можно с уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже романсы были экранизированы.

Первые русские фильмы заимствовали сюжеты из классической литературы и русской истории. Содержание таких картин было хорошо известно большинству зрителей, а, стало быть, не нуждалось в последовательном изложении на экране и дополнительных пояснениях в титрах. Такие картины можно назвать киноиллюстрациями известных сюжетов. Вначале это были наивные коротенькие сценки, рассчитанные на узнавание зрителем литературных героев. Ярким примером тому является первый русский игровой фильм «синематографического ателье» А.О. Дранкова «Понизовая вольница» (или «Стенька Разин»). Он являл собой экранизацию известной народной песни. Фильм состоял из 6 сцен и 7 надписей. Выходу на экран фильма о Разине предшествовала широкая реклама. Персонажи «Мертвых душ» с поклонами группировались вокруг бюста Гоголя, фабула «Идиота» была втиснута в 15-минутную картину, а «Псковитянка» (с участием самого Шаляпина) — в несколько слабо связанных эпизодов. Но уже в 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Василием Гончаровым. Большое историческое полотно, заслужившее международное признание. «Оборона Севастополя» снималась на подлинных местах сражений, и удачно сочетала игровые сцены с документальными, А к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные и сыгранные «Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир». Лучшим дореволюционным фильмом можно считать «Пиковую даму» режиссера Я. Протазанова с артистом И. Мозжухиным в роли Германа. В картинах «Трёхсотлетие дома Романовых» и «1812 год», широко использовался опыт живописи Верещагина, Репина, Маковского, Кившенко.

Еще плодотворнее было обращение кинематографа к театру: участие в фильмах корифеев театра — В. Комиссаржевской, В. Юреневой, К. Варламова, М. Чехова, А. Коонен и других — сблизило молодое киноискусство с великой театральной традицией России. В 1912 году в прокат выпускается первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича, который также развивает искусство использования спецэффектов в игровом кино и добивается в этом значительных успехов.

Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых фильмов и довело его до 500 в 1916 году, тем самым став в один ряд с ведущими кинематографическими державами. Основную роль в завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные достоинства фильмов.

Манила и загадочная российская земля, вольно раскинувшаяся в двух частях света, огромная, непохожая, прельщала пестротой, перепадами, контрастами. Ледяные торосы в ночных сполохах северного сияния и вечнозеленая Колхида, омываемая теплыми водами Черного моря. Дремучие, заповедные лесные пущи у западных границ и причудливые, как на гравюрах японца Хокусаи, сопки у Тихого океана. Поистине было, что снимать для кинематографа на этой земле! Россия могла дать новому зрелищу богатый материал для хроники и видовых картин.

Даже сам император увлекается фотографией, разрешает снимать себя и киноаппаратом, хотя о кинематографе порой высказывается неодобрительно. Тем не менее, в семейной переписке часты упоминания о киносеансах, просмотренных лентах.

Кинопоказы быстро стали модным развлечением, постоянные кинотеатры начали появляться во многих крупных городах России. Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46. В 1913 году в России работает 1412 кинотеатров, из них 134 — в Петербурге и 67 — в Москве.

Все большую популярность приобретали актеры. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсер А. Ханжонков. Тем неимение системы проката еще не существовало, владелец аппарата приобретал некоторое количество лент и колесил по городам и весям с одной программой, покидая очередной населенный пункт, как только падали сборы.

Страшный пожар на благотворительном базаре в Париже в 1897 году, где в огне и дыму погибло немалое число аристократов и буржуа, и вовсе отвратил высшие слои общества от опасного развлечения. Пленка воспламенялась легко, выделяла при горении смертоносные газы. Впоследствии из противопожарных соображений киномеханика заключали в несгораемую, обитую металлическими листами, войлоком или асбестом будку, которую отъединяли от зрительного зала. Программа киносеанса представляла собой мозаику коротких лент: видовые - пейзажи и диковины экзотических стран, "сенсационная" хроника - лики венценосных особ, последствия землетрясений, ураганов и прочих природных катаклизмов, комические сценки, "феерии" - наивные трюковые кинофантазии.

Радикально изменила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая мировая война. Закрытие границ вызвало пленочный голод, но вместе с тем стимулировало российское кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент, шедших на российских экранах, были отечественными, то к 1916-му уже девяносто процентов прокатываемых фильмов было произведено в России.

В 1918 году русское кино раскололось на два лагеря белый и красный. Поначалу оба лагеря были просто двумя половинами одного целого. При штабах противодействующих армий существовали кинокомитеты, выпускавшие похожие друг на друга агитфильмы. Иногда к их производству привлекались кинематографисты, имеющие профессиональный опыт, в большинстве же своем профессионалы отсиживались в Крыму. Первоначально Крым был любимой съемочной площадкой русского кино по той же причине, что Голливуд для американского Журнал «Кинотеатр» писал «Живописные виды гор, море, так хорошо получающееся на экране, а главное — много солнца. И в этом году, несмотря на почти неодолимые препятствия, начался отъезд в Крым кинематографических групп во главе с «королями экрана» и лучшими режиссерами». Гражданская война превратила Крым в район внутренней эмиграции русского кинематографа, а позднее сделала стартовой площадкой для эмиграции настоящей.

Необычным в этой эмиграции было то, что эмигрировали не только кинематографисты, но в известном смысле и само русское кино Между тем, в России осталось немало кинематографистов, но самой старой школы не стало. Частное производство в 1919 году остановила национализация, и прежний стиль оказался устаревшим. Считалось, что кино в России надо строить заново. Таким образом, в 20-е годы существовало два параллельных русских кино. Поскольку до 1922 года зарубежная продукция в Россию практически не проникала, а первые советские фильмы не были известны на Западе, поначалу две школы не имели друг о друге никакого представления друг о друге. При встрече же их отношения стали враждебными. Новое советское кино видело себя как отрицание досоветского.

Однако само советское кино сразу после 1922 года была нищей индустрией, только что вышедшей из изоляции гражданской войны и обнаружившей, что за это время в Европе возникли сильные национальные школы, о существовании которых в России и не подозревали. Это был момент, когда советское кино, было максимально открыто для влияния.

Каждый этап истории кино знает свою систему жанров. В русском дореволюционном кино, как, впрочем, и раньше, на первоначальном этапе западного кино, главными жанрами были мелодрама, комическая, авантюрный фильм.

Практически с момента возникновения кинематографа в России появилось, и была успешно реализована идея основания просветительского кинематографа. И уже зимой в том же Петербурге, в сезон 1896/97 года, Русское техническое общество устроило в Соляном городке цикл кинематографических лекций-сеансов, на которых показывало просветительные ленты. Кинолекции продолжались Обществом и в следующем году. По примеру Русского технического общества за дело организации кинолекций вскоре взялись и другие просветительные учреждения, и учебные заведения.

Параллельно возникла идея устройства передвижного научного кинематографа. Первые опыты в этом направлении осуществило Управление северо-западных железных дорог. Оно приобрело проекционный аппарат, пригласило постоянного лектора-педагога, механика и устроило киносеансы для детей служащих дороги. Впоследствии эту работу в еще больших масштабах для всех петербургских школ организовал Музей Русского технического общества.

Постепенно научное кино начинает приковывать к себе общественное внимание. В среде научных и педагогических работников вызревает идея постоянных просветительных кинотеатров, где могли бы показываться ленты научного содержания и читаться лекции перед сеансом. Идея эта была активно поддержана самыми широкими кругами педагогической, научной общественности и даже владельцами кинотеатров. «Судя по далеко не полным сведениям, почерпнутым из печати, - пишет С. Гинзбург,- в дореволюционной России в 1908—1914 годах имелось несколько десятков подобных просветительных кинематографов». В 1912 году в Петербурге были открыты три таких кинотеатра: первым кинотеатром руководило Общество народных университетов в зале Тенишевского училища, вторым Русское техническое общество в Соляном городке и третий открылся в Лиговском Народном доме.

Энтузиасты-ученые выступали и как лекторы, и как организаторы, и как первые режиссеры научной кинематографии. Ими была создана серия короткометражных' научно-популярных фильмов («Жизнь моря», «Возможности и надежды современной медицины», «Жизнь в пресной воде», «Форма и окраска животных как средство самозащиты» и др.). В здании Университета имени Шанявского — на Миусской площади в Москве — был организован цикл публичных лекций, на которых показывались эти первые научные ленты.

В свою очередь была сделана попытка организовать в Москве и постоянные научные кинотеатры. Большие усилия, но внедрению научного кинематографа употребил, например, известный московский театральный деятель С. Зимин. Он вложил крупные средства и открыл кинотеатр на Театральной площади - в самом центре Москвы. Правда, этот кинотеатр просуществовал недолго. Попытка использования кинематографа как средства просвещения была предпринята и в других городах России.

В этом отношении в первую очередь следует отметить Одессу. По свидетельству украинского исследователя Г. Журова, уже в 1898 году Одесский лекционный комитет для народных чтений использовал на своих лекциях киноленты. Работа эта продолжалась в течение нескольких лет .Дело просветительского кинематографа активно развивалось в Самаре и Нижнем Новгород, и известно также о существовании в 10-х годах научных кинотеатров в Киеве (в Лукзяковском Народном доме и в одном из коммерческих училищ), в Екатеринбурге, в Юрьеве, в Смоленске, в Риге и в других городах. В общей сложности их было до первой мировой войны несколько десятков.

В 1912 г. фирма «Пате» начала производство недорогих проекторов «Кок». Этот кинопроектор стоил 175 рублей и весил всего 14 кг вместе с динамо-машиной, используемой для накала источника света. Работал проектор от ручного привода, который одновременно приводил в действие и динамо-машину. Фильмы на этом аппарате можно было проецировать на экран размером Зх4 метра. Аппарат «Кок» был узкопленочным, рассчитанным на киноленты с особой перфорацией. Фильмы для него печатались на ацетатной негорючей пленке, что было несомненным достоинством. Но аппарат «Кок» не смог внести существенный вклад в дело приобщения сельских жителей к кинематографу. Обладая хорошими техническими характеристиками, он мог демонстрировать фильмы, созданные только фирмой «Пате», а их производилось не так много, и они были очень дороги. Возможности обновлять репертуар были ограниченными. Работники просветительского кино быстро поняли, что стали жертвой ловкой спекуляции французской фирмы.

В России поборником и настоящим подвижником «разумного кинематографа» был создатель крупнейшей кинофабрики А.А. Ханжонков. Он организовал собственное производство научных фильмов. В 1911 г. А.А. Ханжонков основал при своей кинофабрике Научный отдел, который на протяжении 5 лет выпускал в большом объеме научно-популярные и просветительские картины, посвященные самой разнообразной тематике.

Подводя итог, можно сказать, что становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при развитом кино в других странах. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю примитивность «экранизации», достиг сразу внушительных результатов, особенно к началу первой мировой войны. Россия гордилась своим кинематографом, доказывала свою возможность быть на уровне мирового кино. Всегда российское кино было связано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в мире.

Развитию киноиндустрии в России способствовала блестящая игра талантливых актеров. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсер А. Ханжонков. В кино есть что-то загадочное и притягательное. Звезды кино без помощи слов и спецэффектов могли передать такую гамму эмоций и чувств, которая не снилась многим современным актерам. О том, как складывалась индустрия «звезд» российского кинематографа будет рассмотрено далее.

1.2 Звeзды нeмого кино в России ХХ века.

Эра немого кино была достаточно короткой – порядка 30 лет, но многие фильмы того времени составили золотой фонд мирового кинематографа. Одним из заметных достижений «великого немого» становится формирование целой плеяды актерских «звезд» – актеров и актрис, чьи имена «огромными буквами горели над входами в «синема», чьи фотографии не сходили со страниц газет и журналов» [17, c. 46]. Публика боготворила своих кумиров, засыпала цветами и подарками, буквально носила на руках. С трепетом ждала выхода новых фильмов, обсуждала их пышные свадьбы и скандальные разводы, считала их миллионные гонорары, роняла слезы по поводу их ухода с экрана и тут же забывала, увлекаясь новыми героями. Но порой популярность приходила к киноактерам случайно, несправедливо. Порой звездами становились «смазливые девицы и юнцы, томно позирующие перед аппаратом, но не создающие художественных образов» [15, c.76]. Но в большинстве случаев слава приходила к действительно талантливым людям, сумевшим понять и воплотить современные представления о героике, красоте, любви, об удаче. Характеры, воплощаемые в себе национальные черты, служили выражением нравственных и эстетических представлений своего времени.

Отсутствие в фильмах звучащей речи стало катализатором поиска новых возможностей организации изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, появились титры, основной актёрской игры стал специфический вид пантомимы. К началу 1920-х годов «немое кино» обзавелось широким набором художественных средств. В отличие от звукового кино, в «великом немом» задача перед актерами стояла несколько другая – передать эмоции без использования слов. В этом немое кино было отчасти сродни балету. Не случайно, многие звезды немого кино серьезно увлекались балетом. Многие звезды немого кино могли виртуозно передать страсть и отчаяние, радость и печаль без помощи слов. И пусть картины с их участием давно легли в дальние углы фильмохранилищ, но книги, статьи о них выходят беспрерывно, и все новые поколения любителей кино пишут в журналы, просят рассказать о «королях» и «королевах» старых экранов.

Тысячи зрителей старались подражать своим кумирам в их манере двигаться, одеваться. Актрисы немого кино не просто показывали, как носить те или иные вещи, – они демонстрировали стиль жизни в самом широком смысле. Миллионы женщин старались так же, как они, подводить губы, копировали их прически, их походку, даже манеру класть ногу на ногу. В наши дни ситуация мало изменилась. Звезды с экранов диктуют своей публике моду и стиль. Миллионы людей подражают героям с экранов, желая быть похожими на них, чья жизнь кажется «сказкой» – красивой и интересной.

Актеры черно-белого кино воплощают для нас не только моду и стиль этого времени, но саму легендарную эпоху стиля модерн, которая впервые в истории культуры проявилась не в живописи, а в оживших черно-белых изображениях, запечатленных на хрупком целлулоиде [6, c.14]. Сотни тысяч людей по всему миру могли часами сидеть в тесных и душных залах и смотреть на кинокартинки, которые сменяли одна другую под музыку тапера. Зрелища были, и всего лишь доступностью цен на билеты невозможно объяснить притягательность кинематографа. Отсюда возникает вопрос, что же сделало долговечной популярность таких звезд русского дореволюционного кино, как Вера Холодная, Иван Мозжухин, Витольд Полонский, Владимир Максимов и других талантливых актеров и актрис?

Ответ требует социологического анализа, ибо почти каждая звезда дореволюционного кино была не только порождением рекламы, но и в известной мере воплощением общественных идеалов и мифов своего времени. Лишь очень немногие из них были при этом и большими, талантливыми актерами. Формирование «звезд» как и в начале 20 века, так и в современности строились по определенным принципам. Осуществлялась принципиальная ориентация на потребности зрителей, стертость лишней информации – «звезды» выдавали для публики лишь те сведения, которые были полезны для создания опреденного имиджа. Таким образом, создавалась тайна, и зритель хотел ее разгадать. Также используется принцип нетрадиционных видов коммуникаций, таких как слухи, скандалы, сплетни. Все это оказывало большое влияние на формирование образа.

Сегодня сложно вообразить себе степень поклонения избранным, которым выпало счастье стать звездами кино в начале прошлого века. Ведь тогда в кино ходили все, и не один раз в неделю. Зрители с удовольствием смотрели французские, русские, американские фильмы – немой кинематограф был прост и не требовал перевода. На протяжении многих десятилетий – до начала Первой мировой войны и во время нее – русские артисты и художники оказывали огромное воздействие на развитие моды.

Немаловажным являлся и сюжет фильмов, в которых играли актеры. Эти сюжеты заставляли зрителя буквально влюбляться в отважных, смелых, добрых героев, за которыми так пристально они наблюдали. Большим успехом у зрителя пользуются так называемые «комические» – водевильные и фарсовые скетчи, заимствуемые из репертуара цирковых клоунов, мюзик-холльных эксцентриков, театров ревю. Они строились на грубых, зачастую скабрезных ситуациях – драках, падениях, раздеваниях, это например такие фильмы как, «Пожарный и служанка», «Том Пус» и другие. Не меньшим успехом пользуются многочисленные мелодрамы, сюжеты которых заимствуются из незамысловатых пьесок, входящих в репертуар ярмарочных балаганов и бульварных театров. Это были душещипательные истории с небесно-голубыми героями и черными злодеями, демонстрировавшими чудеса храбрости и отвратительную трусость, идеальную верность и низкую измену, это можно наблюдать в таких фильмах, как «Жизнь игрока», «Варфоломеевская ночь», «На пути к преступлению». Зрители находили в этих героях себя, или просто хотели на них походить. Публика сама формировала звезд кино, отдавая свое восхищение и любовь актерам. Происходил некий диалог между актером и зрителем. Сущность этого общения состоит во «взаимном активном обмене индивидуально-личностным содержанием» [9, c.15]. Особенно подчеркивается момент «взаимодействия» в этом процессе.

Действительно, контакт фильма и публики строится не на основе передачи и приема информации, а на основе сопереживания, активного включения зрителя в экранный мир [9, c. 34]. Подобный тип взаимодействия не является специфическим для контакта кинокартины и публики. Любое произведение искусства «общается» с человеком, воздействуя на его разум и сердце. Таким образом, художественный кинематограф принадлежит не только к музам, но и к средствам массовой информации, и реализуются он через эстетическое воздействие кинопроизведения. Очевидно, что актеры имели колоссальное влияние на жизнь простых людей. Их игра, талант, красивые картинки с экранов, буквально, завораживали зрителя. Такого молодое кино в России еще не знало. В Харькове, например, во время столпотворения в кинотеатре «Ампир» были разбиты все окна, двери сорваны с петель, и для того, чтобы утихомирить толпу, штурмовавшую зал, был вызван отряд конных драгун [16, c. 105]. И подобный ажиотаж творился по всей стране. Благодаря Вере Холодной, Ивану Мозжухину и другим талантливым актерам, люди неожиданно распробовали странный наркотик под названием «кино». За умеренную плату эта красавица уводила за собой в мир грез, и люди жаждали повторения «аттракциона» снова и снова. Можно относиться по разному к периоду черно-белых картинок, можно восхищаться, находить себе кумира, подражать ему, но, вне всякого сомнения, именно звезды немого кино подарили людям праздник, они внесли в жизнь людей что-то новое и интересное. Это время, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Он отражает особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды».

Выходцами немого кино были талантливые актеры. Одной из ярких представительниц советского немого кино является Вера Малиновская. Её партнерами в кино были вдающиеся, талантливые актеры – Иван Мозжухин, Мэри Пикфорд. Но большую часть своей жизни актриса провела в Италии и Германии, и для России стала «невозвращенкой». Другой выдающийся актер – Владимир Максимов. Он является одним из самых популярных актеров немого кино. Он исполнил более 60 ролей в кино. Он был любим публикой, его называли «королем экрана». Судьбы многих актрис были трагичны. Талантливая актриса Ольга Третьякова была женой одного из заместителей Кагановича по Наркомату путей сообщения. И ее истинному таланту не было дано раскрыться до конца, «она была арестована, и сослана в лагерь, где и погибла» [1, c. 65]. Трагическая судьба актеров обусловилось и появлением звукового кино в 1930 году. Приход звучащего слова в первую очередь обогатил идейное содержание фильмов. Слово – носитель мысли. Говорящие с экрана люди стали раскрывать свои характеры не только во внешнем действии, но и словесно, в диалогах, а позднее и в монологах, что дало зрителю возможность глубже проникать в их психологию. Слово сблизило кино с литературой и театром, стало возможно более полно доносить с экрана произведения прозы и драматургии. Несмотря на то, что появление звука позволило перейти кино на новый этап развития, следует отметить и минусы данного феномена. Не все актеры перенесли это событие, не все смогли принять это новшество. О том, как развивались судьбы актеров будет рассмотрено далее.

2. Кинообразы русского кино 1910-х годов и их влияние на моду

 2.1 Кинообраз Веры Холодной

Кинематограф и мода были неразрывно связаны друг с другом с момента зарождения киноиндустрии. В начале XX века, когда кино еще только обозначило себя как культурное явление, фотографии «экранных красоток» уже вовсю захватили умы модниц всего мира. Постепенно объектом для подражаний стал не только макияж звезд, но и их прически, фигуры и лица, которые регулярно менялись с каждым десятилетием XX века. Стиль модерн, возникший на рубеже XIX и XX веков, стал поистине интернациональным стилем. Он распространился по всему миру, и его формы проникли в разные сферы жизни, в том числе и в кинематограф, десятые годы стали настоящим откровением для женщин в разных уголках земного шара.

Этот новый стиль заставил всерьез задуматься не только о нарядах, но и о красоте тела, поэтому дамы начали усердно заботиться о коже и фигуре, чтобы достойно предстать перед кавалерами во всем блеске своей красоты. Достойные образцы для подражания представляли экранные героини величайших киноактрис того времени – Мэри Пикфорд и Верой Холодной, создавшие образы «роковых женщин», которых впоследствии назовут «женщины в стиле вамп». Именно они сводили в 1910-х годах с ума сильную половину человечества.

Образ роковой красавицы начал формироваться под влиянием эстетики дягилевских «Русских сезонов», из балетов которых приходит в кино грим – густо подведенные глаза, тяжелые ресницы и бледная кожа. На благодатной почве сверхпопулярного немого кино модные тенденции развиваются, трансформируются и расцветают, и диктуют их «королева экрана» – Вера Холодная.

Под влиянием созданного Холодной образа в женской моде 1910-х годов произошла настоящая революция. Волнистые волосы, выразительный, щедро подчеркнутый косметикой взгляд только стали началом перевоплощения. Постепенно прически и прямые силуэты дамских нарядов становились все короче, появились первые изящные ботиночки на каблучках.

В кино Вера Холодная (1893–1919) начала сниматься в 1914 году. Её девичья фамилия Левченко. Позже она выйдет замуж за юриста Владимира Холодного, и до конца жизни в памяти зрителей останется известной под этой фамилией. Своими прекрасными серыми глазами и классическим профилем Холодная произвела сенсацию. В то время название и содержание картин держали в секрете, боясь конкуренции. Фильмы же с участием Холодной широко рекламировались еще до начала съемок, и в этом не было риска, ведь уникальность заключалась не в сюжете, а в участии знаменитой актрисы. Народ шел на «Веру Холодную», ее фильмы были вне конкуренции. Число ее обожателей росло с каждым днем. Она несла в общество образ прекрасной и независимой женщины. И этому соответствовала – зыбкость общественных устоев, постепенное изменение института семьи в результате женской эмансипации. Это являлось благодатной почвой, которая «впитала в себя элементы нового, модного стиля, принесенного артистами и художниками» [6, c.11].