Композиция костюма

                                                СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение……………………………………………………………………….

1. Анализ и описание творческого источника и тенденций моды………
2. Рабочий эскиз проектируемой модели
3. Обоснование выбора модели……………………………………………
4. Описание метода получения формы

Заключение…………………………………………………………………….

Библиографический список…………………………………………………..

Приложение……………………………………………………………………

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

введение

Основной  целью курсового проекта по дисциплине «Композиция костюма» является  воплощение художественной идеи и творческого замысла в форму одежды. Необходимо ознакомится с определённым творческим источником, найти художественную идею, чтобы создать новый костюм, имеющий ярко выраженные стилевые особенности.

Задача проектирования - создание современной, модной, композиционно грамотной одежды, соответствующей композиционной уникальности, новизне и художественной целостности.

Исходные данные для проектирования: платье в деловом стиле для женщин младшей возрастной группы возрастом 18-23 года, размерный ряд 44-50. Это девушки студентки или работающие, живущие в городе и имеющие средний доход.

Средства достижения поставленной цели:

- сбор материала о развитии моды на перспективный период;

- выбор и изучение  творческого источника;

- разработка логического ряда моделей с учетом художественной системы проектирования;

-выбор материала;

-осуществление  графического и объёмного моделирования;

-изготовление изделия.

При разработке моделей одежды необходимо учитывать закономерности ритма, которые  проявляются в чередование объемов, членений, площадей, деталей, линий. Контраст, нюанс, равенство, пропорции используются в разнообразных ритмических построениях в качестве специфических средств композиции и сообщают образной характеристике костюма различную эмоциональную окраску.

Гармония и выразительность  в костюме достигается с помощью  средств композиции: пропорций, масштабности, пластичности, ритмических связей, гармонической соразмерности частей между собой, цветового и фактурного решения, ограниченного введения декора. Правильное использование средств композиции помогает сделать изделие органичным.

Прежде чем приступить к разработке костюма, необходимо выбрать  творческий источник.

Источниками творчества может служить ткань, форма животных, растений, числовые соотношения и т.д. Практически источником создания новой формы костюма может служить любое явление жизни.

Модные тенденции 60-х  годов прошлого столетия вновь на пике популярности. 60-е годы характеризуются многообразием стилей – «неодвардианский» стиль, «стиль Лондон», космический стиль, геометрия, минимализм, стиль «поп-арт», «сафари» и многие другие. В данном курсовом проекте творческим источником для проектируемого изделия стала мода 60-х годов в стиле минимализм.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 1 Анализ творческого источника

 

Во все времена мода была культурным кодом, в котором  заключена, в той, или иной степени, сексуальность, желание нравится –  главные стимулы её развития. Сегодня, когда меняется ритм жизни, когда  люди (особенно молодёжь) пытаются жить энергичнее, вольготнее, мода  порой приобретает шокирующие, на первый взгляд, черты. Вместе с тем она всегда будет стремится к мобильности, целесообразности, удобству, практичности, раскрепощёности и естественности [10].

Легендарные 60-е годы - это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды. Новое явление — молодежная мода, или «Бэби бумерс», возникло еще в 50-е годы.

К 60 –м годам 20 века многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы радикальное отличие нового поколения от старшего. Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60-е годы наметился настоящий «образовательный бум».

В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джагер, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. - харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи [10].

Законодательница моды Франция в начале 60-х годов все еще предлагала стиль «утонченной женственности» - элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям в начале 60-х. столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 50-х годов в Лондоне открывались альтернативные магазины для молодежи в районе Кингз-Роуд и Карнеби-стрит, которая была тогда самой модной улицей мира.

 Рисунок 1.1 – «Эдвардианский» стиль» в мужской моде

В 1958 году в Лондоне  появляется новая субкультура под названием Моды (Modos) сокращенно от «модернисты» — современные. Предшественниками Модов в конце 50-х были знаменитые «тедди-бойз» или «теды», последователи «Эдвардианского стиля» – стиля Эдуарда VII – «короля-денди», представлены на рисунке 1.1. «Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде 1959 году сделал популярным Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, «жакеты Неру» со стойкой, узкие брюки.

Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз - «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х - белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, обязательно белые носочки и аккуратные прически [13].

Рисунок 1.2 – «Битлз» последователи стиля Modos

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и  минимализм, одеваясь по принципу - «меньше  значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля Modos становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

Рисунок 1.3 – Стиль «Лондон»

Именно в Лондоне  появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.

Рисунок 1.4 – Супермодель Лесли Хорнби

Популярности мини способствовала и манекенщица, которую нашли  для демонстрации «стиля Лондон», —  знаменитая Твигги (Лесли Хорнби). Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды как кумир 60-х и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников. Твигги в образе 60-х представлена на рисунке 1.4. Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией «бэби-долл», гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году [13].

Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах - их называют «йе-йе-дизайнерами» (по припеву популярной песни «Битлз»). Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Курежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.

Рисунок 1.5 –Космический стиль Андре Куреж

Вдохновленный освоением  космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Куреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х - винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Куреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым [11].

В качестве прет-а-порте  Куреж предлагает женщинам носить брючные  костюмы, мини-платье трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортный жакет. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Куреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.

«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабанн, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии [11].

Рисунок 1.6 –Космический стиль Пьер Кардена

Свою версию «космического  стиля» в 60-е демонстрирует и Пьер Карден. Он предлагает платья с элементами из металла или пластика (изображены на рисунке 1.6), короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.

Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы  с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные  куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена - геометрические линии  кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену [11].

Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников без верха «монокини», одинаковые для мужчин и женщин, нижнее белье - боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил «Total Look» — ансамбли, в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных. Одна из моделей представлена на рисунке 1.7.

В 60-е, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). В Лондоне подобные модели предлагает модельер Оззи Кларк. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде.

60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, лайкра, полиэстер и тд [6].

 

Рисунок 1.8 – Аксессуары  и бижутерия дизайнера Кеннета Джейл Лейна

Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии, пример на рисунке 1.8. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь.

Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.

Рисунок 1.9 – Модели домов  высокой моды

В повседневной жизни  людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов  высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Для них создаются модели Домами высокой моды, представлены на рисунке 1.9. Клиенткам предлагается «облагороженный» вариант молодежной моды: юбки до колена, костюмы, «осовремененые» яркими расцветками и новыми линиями, классические «лодочки», на низком каблуке. В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Всеобщим «омоложением» официальная мода обязана кумиру шестидесятых Жаклин Кеннеди-Онассис изображена на рисунке 1.10 [6].

Рисунок 1.10 – Жаклин Кеннеди-Онассис

Жаклин Кеннеди-Онассис была признана одной из самых элегантных женщин своего времени. Она одевалась в Париже у знаменитых кутюрье — Живанши, Баленсиага и др., но, став супругой Джона Кеннеди, была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Он моделирует для нее лаконичные платья и костюмы с минимумом деталей, но современных пропорций, подчеркивавших женскую индивидуальность. Простой и одновременно роскошный стиль Жаклин Кеннеди считают предтечей американского минимализма в моде [3].

Рисунок 1.11 – Модели домов высокой моды

Большинство домов высокой моды в 60-е годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. В коллекциях Дома "Диор" Марк Боан предлагает брючные ансамбли с геометрическим декором ярких «психоделических» цветов, мини-платья с цветочными рисунками и костюмы пастельных оттенков. Тед Лапидус - брючные костюмы и яркие мини-платья. Самыми модными цветами в 1966 году были - оранжевый, яблочно-зеленый, голубой и розовый, изображены на рисунке 1.11.

В 60-е зазвучало имя Ива Сен-Лорана, уже тогда признанного гением моды XX в. Дом моды «Ив Сен-Лоран» стал ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Модели дома высокой моды «Ив Сен-Лоран» изображены на рисунке 1.12. Сен-Лоран всматривался не в космос, а в городские улицы, он «выводил» на подиум изыскано трансформированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой Сен-Лорана на протяжении многих лет была Катрин Денёв [8].

Рисунок 1.12 – Модели дома высокой моды «Ив Сен-Лоран»

В сентябре 1961 года был  открыт Дом «Ив Сен-Лоран», а премьера первой коллекции состоялась в январе 1962 года. Журнал «Лайф» назвал ее «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба и уличной моды, предавая им изысканную современность. В этой коллекции представлены знаменитые платья «Мондриан» из трикотажного полотна — простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток с рисунками из картин знаменитого художника-абстракциониста П. Мондриана. [8].

В летней коллекции 1968 года. Сен-Лоран предлагает стиль «сафари» — модели из хлопка, заимствованные в колониальной одежде. В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.

В 1968 — 1969 годах впервые  в моде одновременно было три длины  — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды. Особенно актуальными в женской моде становятся брюки. В 1969 году Париж испытывает настоящий бум брючных костюмов.

Конец шестидесятых характеризуется  многообразием и эклектизмом. Впервые в моде множество стилей — ретро, этнический, цыганский, элементы фольклорного и исторического костюма. Мода становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.

Для решения композиционной задачи курсового проектирования, для изготовления современного костюма выбрана мода 60-х годов в стиле минимализм. Деловые платья в стиле минимализм являются основой офисной моды, ведь строгость и лаконичность декора – одно из основных требований делового дресс-кода. Легкий, непритязательный, лишенный всяких украшений, минимализм в одежде является одной из популярных тенденций моды, которая подходит практически всем женщинам, независимо от возраста, телосложения и социального положения. Что-то есть самоуверенное в этом неприхотливом образе, который, не отвлекая взгляд декоративными украшениями и узорами,  демонстрирует фигуру женщины, ее лицо и характер. Сила этой простоты может быть огромной.

 

2 Обзор тенденций  моды на перспективный период

2.1 Деловой стиль с элементами минимализма 60-х годов

Одним из основных требований при создании костюма является его  соответствие направлениям моды. В сезоне осень-зима 2012-2013г. такая модная тенденция как стиль 60-х играет немалую роль, так как одежда в этом стиле встречается во многих коллекциях самых известных брендов. К стилю 60-х решили обратиться такие популярные бренды как Alberta Ferretti, Jean Paul Gaultier, Blumarine, Prada, Fendi, Burberry Prorsum и многие другие.

Платья делового стиля сочетают в себе изысканность, элегантность и официальный стиль. Во главу поставлена именно элегантность, подчеркивающая ум и образованность. Многие дизайнеры предпочитают создавать для современной бизнес-леди платья «интеллектуально» простые и весьма лаконичные. Классический стиль и минимализм – ведущие стилевые направления 2012 года, поэтому платье-футляр – на пике популярности [15].

 

Рисунок 2.1 – Модные тенденции осень-зима 2012г Lanvin

Деловой стиль с элементами минимализма характерен романтичными оттенками, мягкими силуэтами и отсутствием деталей. Приталенные фасоны сменяются более расслабленными и приятными для тела – дизайнеры единогласно провозглашают моду на комфорт и легкость. Заниженная талия, закрытый лиф, летящие однотонные платья и утилитарные акценты – основные черты стиля. Платья с рукавами длиной чуть ниже локтя – еще один неотъемлемый атрибут из моды 60-х. Рукава могут быть как очень широкими, так и узкими [14].

Главным трендом этого сезона, являются деловые платья обычного кроя. Этой зимой и осенью, больше всего популярными будут классические платья, которые имеют длину до колен. Также в моде будут модели, которые книзу заужены, и которые созданы из матовых, тяжелых тканей не имея при этом никакого декора.

 

Рисунок 2.2 – Модные тенденции осень-зима 2012г

Особый акцент необходимо делать на поясе или ремешке на талии (его роль с успехом также  может играть вставка).

Когда силуэты  лаконичны, внимание привлекается к текстуре ткани. Она должна быть богатой. Безусловно, абсолютными фаворитами среди тканей для платья делового стиля, являются благородные, натуральные материалы, такие как  шерсть, джерси, твид [5].

2.2 Выбор цветовой гаммы

Важное значение имеет  и цвет делового платья. Цветовая гамма материалов в 2012 году включает сдержанные тона – бежевый, оливковый цвет, оттенки коричневого, синего и изумрудно-зеленого. Дизайнеры предлагают модным деловым особам множество вариантов. Так, например, Джейсон Ву предлагает ненадолго забыть о дресс-коде, украсив деловые платья цветочными принтами. А Валентино и Кельвин Кляйн в своих коллекциях сделали упор на бежевый цвет.

 Яркий, привлекающий внимание наряд в деловой обстановке выглядит вызывающе и вульгарно, деловой стиль предполагает оттенки неброских и спокойных тонов. Светло- коричневый, серый, черный, синий, тёмно-зеленый – основная цветовая гамма для деловых женских платьев. Обязательное условие – бизнес-платье должно быть однотонным. Смешение более двух цветов недопустимо. [3]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Графическое моделирование

3.1 Разработка эскизов одежды

По результатам аналогов модных тенденций и на основе творческого источника для выбора художественного решения платья был разработан ряд вариантов с элементами ретро-стиля 60-х годов. Проектируемый ряд представлен в приложении к ПЗ. Среди модельного ряда используется ритм, повторы, чёткие линии геометрических членений. Модели прямого, слегка заоваленного силуэта. Во всех моделях ряда доминируют горизонтальные членения, симметрично расположенные детали и прямой крой. Присутствует акцент на центральную линию переда в виде вырезов, прозрачных рамок. Платья умеренной длины до колен, с прямой линией проймы и деталей рукава, длина которого варьирует от традиционного, ¾ и без рукавов. Простые открытые цвета в сочетании с бежевым составляет основную тональность композиции ряда.

Проектируемая модель приведена на рисунке 3.1.

 

                

 

Рисунок 3.1 – Эскиз проектируемой модели

4 ОПИСАНИЕ МЕТОДА ПОЛУЧЕНИЯ ФОРМЫ

Метод получения формы – конструктивный, на основе базовых лекал, представлен  в соответствии с рисунком 4.1.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 4.1 – Получение формы  платья  на основе базовых лекал

 

   ЗАКЛЮЧЕНИЕ

  Основная задача курсового проекта – создание комплекта одежды, отличающегося новизной и целостностью композиции – решена.  В процессе работы проведен анализ творческого источника, на основе которого в дальнейшем спроектирована модель женского платья для повседневной носки. На этапах графического и объемного моделирования проведен поиск формы и образа, после чего были окончательно оформлены эскизы. Выбор материалов, соответствующих требованиям, предъявляемым к изделию и направлениям современной моды.

В результате выполнения работы над проектом  изготовлен образец изделия, который   решён   в комплекте с обувью и аксессуарами. Художественные  принципы проектирования одежды гармонично сочетались с функциональными подходами  в организации комплекта конкретного назначения,  в  результате чего  изготовленное изделие отличается выразительностью, индивидуальностью, соответствием моде, и одновременно имеет необходимые  эксплуатационные характеристики  для выбранного ассортимента и достаточный уровень качества изготовления.

 Графическая часть курсового проекта представлена планшентным рядом моделей – аналогов, эскизами проектируемой модели.

Художественные показатели, а также, функциональное удобство  и качество изготовления в принципе соответствуют требованиям курсового проекта, цель которого было создание  композиционно грамотного и   высокотехнологичного  образца костюма.

 

 

 

 

 

 

                      БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Композиция костюма [Текст]: учеб. пособие для вузов / Г. М. Гусейнов, В. В.   Ермилов, Д. Ю. Ермилова и др. - 2-е изд., стер. - М.: Академия, 2004, 2003 - 432 с.: ил. - (Высшее профессиональное образование. Серия Легкая промышленность). - Библиогр.: с. 428 - 430. - Авт. указ. на обороте тит. л. - ISBN 5-7695-1235-
2. Пармон Ф.М. Композиция костюма: Одежда,обувь,аксессуары:Учебник для вузов [Текст] / Ф. М. Пармон. - 2-е изд.,перераб.и доп. - М.: Легпромбытиздат, 1997(1985). - 318с.: ил. - Библиогр.:с.312.
3. www.vogye.ru
4. Степучев Р.А.Практикум по художественному проектированию костюма (Семиотический аспект, дизайнерский аспект): Учеб. пособие для вузов [Текст] / Р. А. Степучев. - М.: МГТУ, 2001. - 374 с. - Библиогр.: с. 370 - 373.
5. Баженов В.И.- Материалы для швейных изделий:Учебник для сред. Спец. Учреждений.-3-е издание., испр. и доп. – М.:Легкая и пищевая промышленность, 1982.-312 с., ил Стельмашенко, В.И. Материалы для одежды и конфекционирование: учебник для студ. высш. учеб. заведений / В.И.
6. Козлова Т.В. Художественное проектирование костюма. – М.:Лёгкая и пищевая промышленность, 1982-143 с.
7. Пармон  Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1987.
8. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. – Р-н/Д.,2000.
9. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1/ М.В. Алпатов.- М.,1972
10. Зайцев В.М. Такая изменчивая мода / М.: Мол. Гвардия, 1983. – 208с.
11. Зелинг Ш. Мода. Век модельеров, 1900 – 1999/Кёльн, 2000. – 655с.
12. Кибалова Л. Иллюстрированная энциклопедия моды /- Прага: Артия, 1988. – 608с.
13. Петров Л.В. Мода как общественное явление – Л., 1974. – 26с.
14. Журнал мод: COLLEZIONI Russian edition №3 2009 год
15. Журналы мод: ««International Textiles» №1» №6 2011 год
16. СТП 01-09. Стандарт предприятия. Курсовые и дипломные проекты (работы). Основные требования к объему и оформлению [Текст]. – Шахты: ЮРГУЭС, 2009. – 35с.
17. Кулешова А.А. Методические указания к выполнению курсового проекта по дисциплине «Композиция костюма» для студентов специальности 280900 «Конструирование швейных изделий».