Музыкальная сказка как средство эстетического воспитания дошкольников

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………3                                           ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА……..........................7

    1.1 История  развития  идей о музыкально-эстетическом воспитании личности………………………………………......................................................7

    1.2 Эстетическое воспитание дошкольников посредством музыки…………15

    1.3 Музыка как средство развития ребенка дошкольного возраста………24

   1.4 Музыкальная культура дошкольников в музыкальной сказке………..27

ГЛАВА 2. ИССЛЕДОВАНИЕ  ВЛИЯНИЯ  МУЗЫКАЛЬНОЙ СКАЗКИ НА ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ГРУППЫ «ФАНТАЗЁРЫ»…….30

     2.1 Цель и методика констатирующего  эксперимента…………………….30

   2.2 Характеристика формирующего эксперимента…………………………33

     2.3Контрольный эксперимент………………………………………………..34

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………….37

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………..39

ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………….41

Введение

Музыке отводится особая роль в развитии и воспитании ребёнка. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

С музыкальным искусством человек соприкасается с рождения. Дошкольный возраст чрезвычайно  важен для дальнейшего овладения  музыкальной культурой. В. Н. Шацкая писала: «Думая о музыкальном будущем маленького ребёнка, нужно создать в нём подходящую почву для восприятия музыки». По её мнению педагог в процессе музыкального воспитания должен, прежде всего быть близким человеком этих детей, он должен слиться с их жизнью, знать, что делает и чем живёт данная группа, и постараться связать с этой жизнью свою работу [1, с. 13].

Задачи и содержание музыкального воспитания дошкольников определяются общими целями всестороннего развития личности и, в частности, эстетического  воспитания. Общеизвестно, что такими целями являются: приобщение детей  к деятельности в области искусства, развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных  способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности, т. е. развитие художественно-творческих способностей детей.

В. М. Бехтерев указывал, что  эстетическое развитие «обуславливается не только прирождёнными, но и приобретёнными путём воспитания и жизненного опыта  особенностями личности» [2, с. 15].

В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим  видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на её «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает музыкальные  способности детей, способствует их развитию [3, с. 67].

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно  начинать в дошкольном возрасте. Целенаправленное музыкальное воспитание ребёнок  получает в детском саду, а в  последующем и в школе. Музыкальное  воспитание является одним из средств  формирования личности ребёнка и  направлено на совершенствование многих качеств личности детей дошкольного  возраста. Педагоги, опираясь на данные физиологии и психологии, должны заботиться об оптимальном выборе и соотношении  воспитательных воздействий, поскольку  от этого зависит их эффективность. Н. А. Ветлугина считает, что, если дети воспитываются в духе отзывчивости на всё прекрасное в жизни, если они  получают разнообразные впечатления, занимаются различными видами музыкальной  деятельности, то и их специальные  способности к музыке развиваются  плодотворно и успешно. Эти принципиальные положения являются основой при  организации различных видов  музыкальной деятельности детей [3, с. 117].

Среди основных групп социально-нравственных норм, усваиваемых в дошкольном возрасте, можно назвать нормы поведения, нормы внутрисемейных отношений, социальные и моральные нормы саморегуляции и организации межличностных отношений, предпочтения в выборе идеала развития, эстетические представления и др.

 Преподнесённые языком  сказки – эти нормы закладывают мировоззренческую и нравственную основу личности. Сказка – это мир фантазии, переплетенный с реальностью.

Чтобы понять сказку, нужно  уметь фантазировать, воображать. Чтобы  понять музыку, тоже нужны фантазия и воображение. Таким образом, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку [4,с.191]. Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий, имеющих духовно-нравственное содержание.  По мнению В. Сухомлинского музыка наполняет сказочные образы живым биение сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребёнка в мир добра [5, с. 98]. Не подлежит сомнению влияние и значение сказок детям в дошкольном возрасте. Учитывая роль сказки, как носителя нравственных и социальных ценностей и идеалов, особое внимание необходимо уделять содержательному аспекту, характерологическим особенностям героев, диалоговой речи в произведении. Именно поэтому каждая сказка, которая предлагается ребёнку, требует внимания со стороны взрослого. Всё чаще встаёт вопрос психолого-педагогической экспертизы современной детской литературы, которая включала бы в себя анализ разных видов сказочных форм, оценивала бы качество печатных изданий для детей и качество мультфильмов, как воплощения литературных сказочных образов. Такой подход позволяет не только осознанно подойти к выбору сказки для чтения или прослушивания из уже существующих произведений, но и даёт возможность современным авторам и родителям написать именно те сказки, которые будут полезны и востребованы детьми.

Актуальность  исследования: Музыкальная сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего возраста и сопровождает его на протяжении всего детства, а часто и остается с ним на всю жизнь.

Объект исследования: Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.

Предмет исследования: Развитие музыкальных способностей детей посредствам  музыкальной сказки.

Цель исследования: Выявить и обосновать возможности влияния музыкальной сказки на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.

Задачи:

1. Осуществить теоретический анализ эстетического воспитания детей дошкольного возраста в психолого-педагогической и музыкально-методической литературе.
2. Определить возможности музыкальной сказки в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста.
3. Осуществить подбор музыкальных сказок способствующих развитию эстетическому воспитанию дошкольников.
4. Разработать планы-конспекты занятий с использованием музыкальных сказок (или сценариев праздников, развлечений и т.д)

Гипотеза: Если систематически и целенаправленно использовать музыкальную сказку на занятиях в группах старших дошкольников, то это будет способствовать эстетическому воспитанию дошкольников.

Методы: Анализ психолого – педагогической литературы, эксперимент.

Предмет: Особенности музыкальной сказки как средства исследования эстетического воспитания старших дошкольников.

ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ  СКАЗКА КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО  ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1 История  развития  идей о музыкально-эстетическом воспитании личности.

Музыка как средство воспитания с древних времен в большей  или меньшей мере использовалась во всех идеологических системах. Примечательно, что во многие эпохи проявлялось  стремление к гармоническому развитию личности средствами музыки, а также  искусства в целом. Однако само понятие  гармонического, всестороннего развития личности в различных философских  учениях разных эпох истолковывалось  неодинаково. Решающим моментом выступали  социально-исторические условия конкретных временных периодов и стран: роль искусства (в том числе музыки) определялась согласно господствующим взглядам на личность и идеологическим установкам конкретного общества.

Так, в древнем Китае  значительно возросшие в период рабовладельческого строя классовые  противоречия обусловили по явление  множества разнообразных философских  учений - даосизма, конфуцианства, школы  легистов и др. Одной из самых  известных философских школ, оказавших  влияние на социальную жизнь древнего Китая, является конфуцианство. Представители  этой школы разработали важнейшие  принципы «гармонического» развития общества, в основе которых лежала строгая  подчиняемость низших социальных слоев высшим. В русле общественной проблематики конфуцианцев развивались и общие музыкально-воспитательные тенденции. Музыка считалась одним из лучших средств перевоспитания людей и изменения обычаев. Строгая символическая и семантическая детерминированность бесполутонового лада  должна была оказывать строго воздействие на жизнедеятельность воспринимающих музыку лиц. Определенность каждого из пяти звуков, согласно такой теории, кроме подражания природе (грому, шуму ветра в ветвях, журчанию ручья), отождествления их с пятью основными цветами и т. п., означала еще и социальную символизацию (правитель, чиновники, народ, деяния и объекты). Более того, природа музыки, рассматриваемая в философском контексте, понималась как единство пяти добродетелей (человечности, справедливости, воспитанности, предусмотрительности и искренности), соответствующих, в свою очередь, пяти первоэлементам природы (дереву, металлу, огню, воде и земле).

Поскольку Конфуций представлял  государство как некую большую  семью, то понимаемая таким образом  музыка должна была при ее использовании  обеспечить гармоническое развитие общества и личности.

Однако политическая система  древнего Китая, выработавшая нормы  иерархически послушной личности, тем  самым и музыку превратила в средство социального регулирования.

Толкование же музыки как  средства развития определенных моральных  качеств (великодушия, спокойствия, проницательности, скромности, вежливости, честности, уступчивости и др.) придавало ей политическую окраску. В итоге с помощью  соответствующих песен вместо истинно  гармонических отношений человека и общества формировались «гармоничные»  отношения между феодальными  правителя ми и их покорными подданными.

Широкое развитие идей музыкального воспитания наблюдается в древней  Греции. В одном из ранних древнегреческих  философских учений - пифагорействе - делается попытка утвердить гармонию личности с окружающим природным  миром, для чего используется и музыкальное  искусство. Согласно пифагорейству, «звучащие  сферы» состоят в гармонии с человеческой душой. При помощи музыкального инструмента, в звучании которого фокусируется небесная гармония, на соответствующий гармонический лад можно настроить и души воспринимающих музыку лиц. Именно этим исцеляются их нравы, душа освобождается от аффектов (гнева, вожделения, страха и т. п.), человеку возвращается его изначальная гармоничность. Воспитательная роль музыки высоко оценивалась и во многих последующих философских учениях древнегреческих мыслителей.

В условиях новых социально-культурных тенденций космологическое учение отходит на второй план. В соответствии с воззрениями как Платона, так и его воспитанника Аристотеля, умственной, художественной деятельностью призваны заниматься лишь свободные граждане полиса: для того, чтобы общественный порядок был прочным и нерушимым, каждый представитель определенного сословия должен выполнять свои функции. Однако, несмотря на то, что пение и игра на музыкальных инструментах в древнегреческих школах составляли необходимую часть учебной программы, эти функции музыки Аристотель, подобно Платону, распространяет на воспитание свободных граждан, явно оставаясь на классовых позициях рабовладельческой идеологии.

Многих мыслителей прошлого занимала также мысль о роли музыки в развитии духовно-физического  единства человека. Для Платона музыка и гимнастика являются главными средствами воспитания, которые, действуя совместно, способны привести к гармоническому развитию личности. Однако в конечном итоге, разрабатывая свою теорию идей, всю сущность человека Платон сводит к его душе.

Идею о гармонически развитой личности в древнегреческой философии  наиболее глубоко развил Аристотель. Он резко критикует воспитательную практику, которая осуществлялась в  государствах Крита и Спарты, где  главное внимание было сосредоточено  на военной и физической подготовке.

 Гармония телесного  и духовного принципиально является  для Аристотеля исходной точкой  воспитания человека, что осуществимо,  по его мнению, лишь в сочетании  воздействия музыки и гимнастики.

В древнем Риме в период упадка рабовладельческого строя на первый план выдвигается ряд философских  направлений «примиренческого»  характера: эпикурейство, стоицизм, скептицизм. Для духовной жизни рабовладельческого класса Рима характерны мысли о безысходности  положения, о необходимости примирения с деспотизмом и произволом. Утверждаются индивидуалистические тенденции, устанавливается  тип спокойной, послушной, «безупречной»  личности. Целью воспитания у эпикурейцев, скептиков становится атараксия, у  стоиков подчас доводимая до полной апатии. Согласно таким представлениям о человеке, музыка не должна производить  сильного эмоционального воздействия  и вызывать глубокие переживания. Взгляды, устанавливающиеся на музыку, принижают  ее социальное значение: стоиками она  чересчур морализируется (Диоген Вавилонский), для скептиков она способна лишь создавать настроение, отвлекающее от душевных страданий (Секст Эмпирик), эпикурейцы же начисто отрицают воспитательную роль музыки, приравнивая ее воздействие к вкусовым ощущениям. Неудивительно поэтому, что в древнем Риме обучение пению и игре на инструментах отсутствует в учебных заведениях. Для формирования практически полезной личности в эпоху эллинизма признается более подходящим ораторское искусство.

Древнегреческим философским  традициям во многом близки социальные взгляды средневековых мусульманских  философов. Наивысшего расцвета арабская культура достигла в VIII Х вв. н. э. Первым и наиболее крупным средневековым  мыслителем стран Ближнего Востока, включившим в свою философскую систему  вопросы общественной жизни, был  приверженец древнегреческой философии  мусульманский философ аль - Фараби, который видел пользу музыки прежде всего в том, чтобы умиротворять людей,

делать их отношения гармоничными. Аль - Фараби отмечал также духовную и физическую природу воздействующей способности музыки. Как идеалист, он признает первичность души над телом, но будучи врачом, музыкантом и музыкальным теоретиком, он не может не заметить воздействующей силы музыки не только на духовную сторону, но через нее и на весь человеческий организм. Эту проблему наиболее глубоко развивал Ибн-Сина, который рассматривал физическую и духовную стороны в единстве.

В дальнейшем вопросы о  воздействии музыки на физическую сторону  человека широкой разработки в работах мыслителей мусульманского средневековья не получают.

В ряде европейских стран  музыка включается в систему обучения как составная часть «свободных наук».

 Она понимается прежде всего как наука, а не как искусство в современном значении этих понятий, причем функции музыки сводятся лишь к ее религиозно-нравственному воздействию. В большинстве музыкальных трактатов средневековой эстетики постоянно встречаются утверждения о способности музыки воспитывать нравы, смягчать характеры, отвращать от дурных страстей. Здесь признается только катарсическое значение музыки, способствующее благочестивому образу жизни. Музыкальное образование в средневековье проводится опять же главным образом лишь в монастырях или в кафедральных певческих школах.

В христианской средневековой  философии природа человека усматривается  либо в раздельности субстанций тела и души (Августин, Боэций), либо в  сведении их в психофизическое единство с признанием тела формой духовной субстанции (Фома Аквинский). А6солютизация  религиозно-духовного начала в личности должна якобы привести ее к гармонии с божественным началом. Именно с  этой целью используется и музыка, подчиняемая укреплению вероисповедания.

 Светская народная  музыка, как чуждая церковному  культу, отвергается, поскольку она  соприкасается с чувственной  стороной человека.

Если в мировосприятии средневековья религиозность представляется наивысшей ценностью личности, то в эпоху Возрождения на первый план выдвигаются проблемы, связанные  с установлением гармонии личности и окружающей природы. Создается  новая картина мира, в которой  проявляется как стремление к  отрицанию божественного начала, так и тяготение к обожествлению  природы и человека. В эту эпоху  утверждается мнение, что музыкальное  искусство способно к выражению  всеобщей гармоничности, как мировой, так и человеческой. Следовательно, цели обучения музыке и музицирования в эпоху Возрождения сводились в основном к нравственному совершенствованию личности (влияние возродившейся древнегреческой традиции).

Начиная с ХVI в. в Европе все активнее возрастает потребность в развитии наук как естественных, так и гуманитарных. Философы все глубже вникают в вопросы человеческой природы. Оценивается и роль музыки в жизни человека. Р. Декарту принадлежит разработка дуалистического истолкования природы человека, где его физические и духовные качества выступают как автономные.

 С другой стороны  к решению этого вопроса подходит  Дж. Локк:  хотя он и признает  идею гармонического, включающую  в себя физическое и духовное  развитие индивида, музыка, по его  мнению, как и другие виды искусства  (поэзия, живопись), отнимает слишком  много времени и приносит при  этом слишком мало пользы. Поэтому  в локковской теории воспитания музыка в ряду необходимых дисциплин ставится на послед нее место.

       Наивысшим идеалом демократического воспитания Д. Дидро считал личность, в которой гармонично сочетаются истина, добро и красота.

Музыке в воспитании человека придавалось огромное значение (Д. Дидро, например, считал музыку одним из самых  могущественных средств). Французские  просветители XVIII в., особенно Ж.-Ж. Руссо, чрезмерно подчеркивали роль природной  и общественной среды в воспитании человека. В то же время их исследования во многом подготовили вывод о  необходимости создания новой социальной среды, которая породит действительно  всесторонние и истинно гармонические  отношения личности и общества.

Выдающийся вклад в  развитие теории гармонического воспитания личности внесли русские мыслители XVIII в. Теоретики русского Просвещения  Н. Новиков, А. Радищев, а отчасти  и Н. Карамзин, как главную общественную проблему рассматривали вопрос о  нравственных качествах человека, верили в возможность разумной организации  общества, боролись за достижение социальной гармонии. Немалое значение в жизни  русского общества этого времени  придавалось музыкальному искусству. Г. Державин, а вслед за ним П. Плавильщиков среди других жанров музыки прежде всего выделяют оперу как жанр, наиболее подходящий для выполнения воспитательной и даже политической миссии. Они выдвигают демократические идеи в сфере воспитания, в частности высказывают мнение, что опера не должна быть лишь «забавой дворов».

Весьма важный шаг в  развитии теории о гармоническом  развитии личности делает И. Кант. По его  мнению, эстетическое начало выступает  в качестве средства, соединяющего чувственную и умозрительную  стороны человека. Однако И. Кант не смог по достоинству оценить роль музыки, трактуя ее главным образом  как чистую игру звуковых форм. По его  наблюдениям, музыка воздействует скорее на физическую, чем на духовную сторону  человека.

Несмотря на подобного рода упрощенческие философские трактовки и зависимое положение музыкального искусства как элемента дворцовой

или церковной службы, оно  претерпевает бурную эволюцию. Значительно  расширяются общественные функции  музыки, начинает по-новому оцениваться  ее роль в формировании личности.

С бурным развитием капиталистических  производственных отношений проблема взаимосвязи личности и общества все более обостряется. Поиск  путей социального воспитания личности посте пенно становится одной  из ведущих тем философско-эстетических исследований.

 В немецкой эстетике (Гумбольдт, Гете, Шиллер и др.) активно утверждается мысль, что  формирование целостной, гармоничной  личности возможно лишь посредством  эстетического, в частности художественного,  воспитания. Музыкальное искусство  в наивысших своих проявлениях  также не остается в стороне  от социальных устремлений этого  исторического периода. Самым  ярким тому примером служит  творчество Л. Бетховена, который,  значительно расширив возможности  инструментальных форм, наполнил  их драматическим духом социальных  умонастроений своего времени.  Музыка начинает рассматриваться  как средство воплощения социальных  идей и выражения общественной  психологии.

Неоценима историческая роль революционных демократов В. Белинского, А. Герцена, Н. Чернышевского, Н. Добролюбова, раз работавших теоретические вопросы, ставившие во главу угла своей  эстетической теории не пассивную личность,  а человека, преобразующего мир.

Значение их теории и эстетических концепций, оказавших благотворное влияние и на музыкальные воззрения  их современников, остается значительным. [11, с.8]

Таким образом,  хотя понятие  гармонического, всестороннего развития личности в различных философских  учениях разных эпох истолковывается  неодинаково и не формулирует  общих целей музыкально-эстетического  воспитания, но во многих из них выражается гуманистическое стремление к социальному добру, к использованию музыки с целью возвышения культуры личности.

 1.2 Эстетическое воспитание дошкольников посредством музыки

Эстетическое воспитание - целенаправленный процесс формирования у человека эстетического отношения  к действительности. Это отношение с возникновением человеческого общества развивалось вместе с ним, воплощаясь в сфере материальной и духовной деятельности людей. Оно связано с пониманием ими прекрасного в действительности, наслаждением им, эстетическим творчеством человека.[7,с.256]

Задачи и содержание музыкального воспитания дошкольников определяются общими целями всестороннего развития личности и, в частности, эстетического воспитания. Общеизвестно, что такими целями являются: приобщение детей к деятельности в области искусства, развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной  деятельности, т.е. развитие художественно-творческих способностей детей.

Организованное музыкально-эстетическое воспитание начинается уже в дошкольном возрасте. В детском саду при помощи музыкального руководителя и воспитателей дети приобщаются к пению, приобретают навыки слушания музыки, развивают ритмические движения, играют на детских инструментах. На них оказывает воздействие музыкальное оформление повседневной жизни детского сада.

Одним из важнейших принципов музыкально-эстетического воспитания дошкольников в приобщении их к музыке является направленность всей музыкально-воспитательной деятельности на формирование духовного мира детей, с одной стороны, и обогащение слухового опыта, наиболее полное раскрытие задатков каждого ребенка - с другой. Гармоничное сочетание нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству – необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания детей. Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников, чувствовать и понимать прекрасное, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности. Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

Чтобы она выполнила эту  важную функцию, надо развивать у ребенка общую музыкальность. Первый признак музыкальности – способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения.

Музыка волнует маленького слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает  ассоциации. Второй признак музыкальности  – способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует  элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те, или иные средства выразительности. Третий признак музыкальности – проявление творческого отношения к музыке. Слушая ее, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце. С развитием общей музыкальности у детей появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность.

Отметим заслугу академика  А.В. Запорожца в том, что он сосредоточил внимание на изучении одного из самых сложных и малоизученных вопросов психологии – происхождении и природе эмоций. Эмоции ученый рассматривал как особую форму отражения действительности, при помощи которой осуществляется коррекция поведения, приведение его в соответствии со смыслом. А.В. Запорожец сумел проследить основные этапы возникновения у детей эмоциональных представлений. Он считал что: первоначально эмоции складываются в ходе практической деятельности, реальных взаимоотношений ребенка с окружающими людьми. В дальнейшем ребенок переходит к эмоциональному предвосхищению результатов своих поступков в план эмоционально насыщенных образов. [9,с.66] 

В.А.Сухомлинский пишет: «Эмоциональность натуры, свойственная нравственно и  эстетически воспитанному человеку, выражается в том, что сердце становится восприимчивым к доброму слову, поучению, совету, напутствию.  Если вы хотите, чтобы слово учило жить, чтобы ваши питомцы стремились к добру, - воспитывайте тонкость, эмоциональную чуткость юного сердца.  Среди многочисленных средств воздействия на юное сердце важное место принадлежит музыке». [10,с.169]

Наряду с общедидактическими методами в методике музыкального образования детей используются методы, обусловленные эстетической сущностью и интонационной природой музыкального искусства. Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка.

В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится  взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность.

Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной  восприимчивости, оценочного отношения.

Все это различные моменты  общей музыкальности дошкольника, которые еще очень скромны  в своих проявлениях и видоизменяются в зависимости от возраста. Соответственно должны меняться и методы воспитания. Методы воспитания многообразны. Они зависят от конкретных учебных задач, от характера различных видов музыкальной деятельности, обстановки, источника информации и т. д. Остановимся на тех, которые в теории педагогики являются основными: а) убеждение, б) приучение, упражнения.

Известно, что эстетические переживания составляют единство эмоционального и сознательного, поэтому убеждать надо не только непосредственным воздействием музыки, но и организацией целенаправленного внимания, разъяснением темы, содержания, выразительных музыкальных средств. Музыка – «язык чувств». Она волнует, создает определенное настроение и тем самым вызывает ответно мысли, заставляет думать.

Педагог должен словесным пояснением вызвать определенную общность мыслей, переживаний и направить внимание детей на особенности средств музыкальной выразительности конкретного произведения. Педагог поощряет правильные реакции на музыку. Метод убеждения способствует развитию добрых чувств, хорошего вкуса, правильного понимания исполняемых музыкальных произведений.

Известный педагог В. А. Сухомлинский, говоря о трудностях воспитания чувств отмечал, что иногда надо ждать годами, чтобы однажды сердце ребенка дрогнуло, переполнилось чувством прекрасного.