Музыкальное воспитание в детском саду

Оглавление. 

Введение.                                                                 2.                                                                                                                                                     

Глава 1. История вопроса.                                          4.

x 1. Музыкальное воспитание в первых 

               детских садах России.                                 4.

x 2. Задачи музыкального воспитания.                8.

Глава 2. Развитие музыкальных  способностей.              10.

x 1. Музыкальность.                                         10.

x 2. В мире загадочных звуков.                          12.

x 3. Звуковысотный слух.                                  13.

x 4. Длительность звука и чувство ритма.                      14.

x 5. Тембровая окраска и тембровый звук.           16.

x 6. Учимся слушать музыку.                              17.

x 7. Развитие восприятия.                                  20.

x 8. Развитие музыкальных способностей

в пении.                                                          20.       

x 9. Музыка и движение.                                   24.

Заключение.                                                              27.

Библиография.                                                           29.

Приложения.                                                             31. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Музыкальное воспитание-это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.

                                                                                                  В.А. Сухомлинский. 

         Одна из самых актуальных и  «больших» проблем, стоящих перед  современным обществом - угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.

            На протяжении многих лет мы дискутируем: среди специалистов есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников; это с одной стороны, с другой - есть специалисты и по музыкальному воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: «Трудно работать с первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду».  Воспитатели в свою очередь считают: «У нас дети учились петь, танцевать, а в школе - только один урок музыки».

           К сожалению, приходится констатировать:  правы и те, и другие. Редкое  совпадение, когда ребенок, получив  полноценное музыкальное образование  в детском саду, попадает в  не менее благоприятную музыкальную  среду школы. Причем взаимодействие  между музыкальным руководителем детского сада и учителем музыки в школе практический работник видит в преемственности работы всего того, что накоплено в музыкальном воспитании ребенка на предшествующем этапе.

ГЛАВА 1.

x 1.

Музыкальное воспитание в первых   

         детских садах России. 

   Значимость  музыкального воспитания пытались  обосновать еще в прошлом веке  члены Петербургского общества  содействия дошкольному воспитанию, считавшие, что главное заключается в формировании у дошкольников музыкальности, чувства ритма и слуха. Однако организаторы общества отмечали, что выполнение этого требования - дело довольно трудное, поэтому что нет ясности в программах, недостаточен опыт руководительниц (термин того времени), их музыкальная подготовка. Так, педагог Л. Шлегер предлагала разнообразить музыкальные занятия за счет использования упражнений на развитие музыкального воспитания, а также применения маршировки под музыку.

   В 1873 году  появился «Сборник статей и материалов для бесед и занятий дома и в детском саду, для чтения в гимназиях, учительских семинариях и городских училищах», где его автор, И.Белов, попытался разработать методы знакомства с играми под пение. Составитель книги «Игры и занятия для детей всех возрастов» А. Дуссек предлагал игру по музыкальным впечатлениям «Концерт», давал подробную методику показа театра теней. В музыкальном сборнике «Подвижные игры с пением» (автор Н.Филитис) были подовраны игры, популярные по сей день в музыкальной работе с детьми («Теремок», «Дождик», «Каравай», «Ладушки»).

   Заслуживают  внимания следующие направления  в организации музыкальной деятельности  в детских садах, работающих  по методике А. С. Симонович,  в «идеальном детском саде»   К. Н. Вентцеля, в дошкольном учреждении С. Т. и В. Н. Шацких. Здесь музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно.

   Так, А.  С. Симонович считала, что музыка  должна выполнять иллюстрирующую функцию к занятиям.  Например, при проведении занятий по «Родиноведению» нужно исполнят песни о погоде, в физкультурных занятиях использовать игры - забавы и игры с пением. Наиболее заметный вклад внесла А. Симонович в вопрос проведения детских праздников. Она признавала их педагогическую целесообразность при выполнении ряда требований: праздники должны оставлять глубокое впечатление, развивать чувство коллективизма, детям необходимо видеть красивое сочетание цветов, слушать прекрасную музыку, вся организация праздников призвана возбуждать в них самое доброе и хорошее. Основной принцип музыкального воспитания А. Симонович - опора на желание дошкольников.

   Создатель  модели «идеального детского  сада» К. Н. Вентцель предложил  свою систему музыкального воспитания, состоящую из разнообразных видов  деятельности: пение, слушание, танцев, игры на детских музыкальных инструментах. Основное назначение музыкального воспитания, с его точки зрения, не формирование навыков копирования и механического воспроизведения, а развитие творческих сил ребенка. Поэтому, считал он, надо опираться на свободную активность детей, исходить из природы ребенка, смотреть на него как на «маленького художника». В музыкальной работе, по мнению педагога, должно быть два этапа:

первый - воспринимающая деятельность, когда малышу поют, играют на инструменте, а он слушает;

второй - строится на методе «освобождения творческих сил», благодаря этому ребенок творит в музыке, импровизируя мелодии голосом или на музыкальном инструменте.

   Развитию  художественно- творческих представлений  детей помогает воспитатель, который создает соответствующую атмосферу, подбирает музыкальный репертуар, учитывая при этом потребности, переживания, желания детей. Весьма актуально и современно звучат мысли К.Н.Вентцеля по поводу роли взрослого в воспитании детей в детском саду («не порабощать воли и ума ребенка, заботиться о духовном общении и равноправии с ним, и тогда станет возможным развитие в детях умения наслаждаться искусством»).

            Третьим направлением в развитии  теории и практики музыкального  воспитания можно считать работу детского сада супругов Шацких. Эстетическое воспитание было основообразующим и интегрирующим элементом педагогической концепции С. Т. Шацкого. Оно строилось на культурологическом подходе, когда происходит введение искусства в жизнь и организация жизни в искусстве, поэтому девиз С.Т.Шацкого «музыка должна быть!». По мнению автора, необходимо учитывать следующее:

• музыкальная жизнь должна быть организована в соответствии с возрастом и потребностями детей;
• опираться на личный опыт ребенка;
• должны быть созданы условия для развития музыкального слуха, музыкального языка, творческого восприятия.

    Важно  систематически обследовать степень  музыкального развития детей,  выявляя при этом их потребности  и интерес к музыке, творческие  способности, а также уровень  музыкальных знаний. Только благодаря такому подходу можно создать необходимую музыкальную атмосферу на концертах, вечерах, специальных занятиях.

   В детском  саду Шацких музыкальное воспитание  осуществлялось наиболее системно  и последовательно, поэтому не  случайно, что книга В. Н. Шацкой «Музыка в детском саду», до сих пор считается первым методическим пособием по музыкальному воспитанию дошкольников. Именно в нем впервые говорится о методике проведения музыкально групповых занятиях, определяются задачи музыкальной работы в каждой возрастной группе, обобщаются основные положения об организации слушания, пения, музыкально-ритмических движений, обосновываются квалификационные требования к подготовке педагога-музыканта в детском саду. 

x 2.

Задачи музыкального воспитания.          

   Музыка  обладает возможностями воздействия  не только на взрослых, но и  на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже  внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося  ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

             Основными задачами музыкального  воспитания можно считать:

1. Развивать  музыкальные и творческие способности  (с учетом возможностей каждого)  посредством различных видов  музыкальной деятельности;

2. Формировать  начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

   Успешное  решение перечисленных задач  зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

   В ребенке  важно развивать все лучшее, что  заложено в нем от природы;  учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

   Музыкальные  способности детей проявляются  у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности - ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма - выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально - слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления. 
 
 
 
 
 
 
 

ГЛАВА  2.

Развитие  музыкальных способностей.

x 1.

Музыкальность.

    Глинка, Чайковский, Моцарт, Бетховен... Знаменитые, известные каждому имена. Кто  избрал им путь гениев? Кто  определил славу музыкантов-композиторов? Природа? Родители? Педагоги?

   Может  быть, профессиональные качества передаются с генами? Может быть, сын ученого, повзрослев, станет ученым, а сын писателя - писателем?

   Можно  нередко слышать: «должно быть, мой ребенок пошел в отца, у  него совсем нет музыкального  слуха». Достаточно распространенная формула причины отсутствия способностей сына или дочери.

   Педагоги, музыканты пришли к мнению  о том, что задатки музыкальной  деятельности (т.е. физиологические особенности строения организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу развития музыкальных способностей. Понятие «неразвивающаяся способность», по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности, само по себе является абсурдным. Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает значительный эффект в формировании его музыкальности.

   Природа   щедро    наградила  человека.  Она дала ему все  для   того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать  окружающий  мир. Она   позволила ему слышать ему все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась музыкальность - одно из свойств данное природой человеку.

   Специалисты  определяют музыкальность как  комплекс способностей, позволяющий человеку активно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, движении, музыкальном творчестве.

    Эти,  как их принято называть, специальные  или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство и чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства.

     Однако  главное, по мнению ученых, заключается  в том, что эти способности  не столько проявляют себя в музыкальной деятельности, сколько сами создаются в процессе ее. Такая уж интересная и обязательная наблюдается закономерность. Поэтому и относят педагоги понимать музыку, умение выразительно петь и двигаться, заниматься музыкальным творчеством так же к понятию «музыкальность». Итак,

  чем активнее общение  ребенка с музыкой,  тем более музыкальней  он становится, чем  более музыкальней  он становится, тем  радостнее и желаннее  новые встречи  с ней.

x 2.

В мире загадочных звуков.

   Что такое звук? Звук-это вибрация, которая оказывает влияние на любой предмет, живой   организм, в том  числе и человеческий

   Тихий  и   громкий звук, конечно, никогда   не  спутаешь. Если внимательно  прислушаться к звучанию человеческой  речи, можно заметить, что она  богата динамическими оттенками («динамика» в переводе с греческого означает «силовой, относящийся к силе»). Благодаря оттенкам, наша речь становится более красочней: такой же, как и предложенный для сравнения рисунок в красках.

     Динамические  оттенки в музыкальной речи - это своеобразные музыкальные краски, которые, раскрашивая мелодию в разные цвета, заставляют звучать ее более выразительно.

  Сила любого звука  составляет одну  из важных его  свойств, одну  из особенностей.    

   В музыке имеются особые обозначения разных по силе звуков. Громкое звучание называется « Форте» (обозначается знаком F), тихое - « Пиано» (знак P), умеренно громко обозначается словом «Меццо - форте» (MF), внезапно громко - «Сфорцандо» (SF).

   Кстати, от слияния двух слов: форте  (громко) и пиано (тихо) - произошло название известного всем клавишного инструмента - фортепиано.

   Итак, для  того чтобы развить у ребенка  умение различать разные по  силе звуки, надо выполнить с ним несколько игровых заданий развивающих эту способность. ( См. Приложение 1.)

                                  x 3.

Звуковысотный слух.

   Звуки  между собой различаются не  только динамикой. Чтобы узнать  еще об одной тайне звука,  поиграйте с ребенком в игру  диалог. Представьте себе что  встретились два человека, один  большой - большой, с низким голосом, а другой малюсенький, с тоненьким голоском. Великан басом начал расспрашивать маленького человечка, а тот  -  отвечать ему тоненько и нежно.

   - Где  ты живешь? - прогремел великан.

   - В цветке  ландыша, - нежно зазвенело в ответ.

   - С кем  ты дружишь? - снова раздался громовой  вопрос.

   - С Дюймовочкой  ...

   Можно  придумать дальнейший диалог  и исполнить его, не забывая  о том что, великан говорит  громовым басом, а сказочный  малютка - высоко, нежно.

   Можно  произвольно изменять голос с более низкого дна более высокий. Проделав этот путь голосом несколько раз, убедитесь в новом свойстве звука.

Каждый  музыкальный звук обладает высотой.

  Именно она отличает  один музыкальный  звук от другого,  и любой шумовой   от музыкального.

  Прочтите с детьми  сказку про девочку Ксюшу, кошку и пианино, чтобы ребенок понял, какие звуки называются высокими, а какие низкими. ( См. Приложение 2).

                                                         x 4.

                           Длительность звука и чувство ритма.

   Из высоких  и низких звуков складывается  мелодия, выразительность которой  придают динамические оттенки.

   Но любая  мелодия покажется малопривлекательной,  если звуки, ее составляющие, будут одинаковы по своей продолжительности, или, как говорят педагоги, по своей длительности.

   В музыке  мы можем услышать такую же  ритмичность: длинные, короткие, средние по длительности звуки  равномерно, упорядоченно чередуются, образуя красочные ритмические  узоры, или, как принято говорить  у музыкантов, ритмические рисунки.

  Длительность - одна из важных особенностей

  звука. Чередование  звуков различной  длительности

  образует ритмический  рисунок.

Елена Алексеевна Королева придумала интересную сказку, в которой рассказывается, как дружно жили и не тужили в семье разные длительности. (См. Приложение 3).

   Если   малышу трудно понять и запомнить  название длительностей, можно  для  обозначения  коротких  и длинных звуков  использовать  другие условные   знаки.

    Долгий  звук  выразить в виде длинной  вертикальной полоски меньшего    размера.

Для  обозначения  длинного звука можно  использовать овал не закрашенный, а   короткие  звуки будут представлять  собой  такие же овалы, только заштрихованные.

             Например, так:

             Или так:

    Вместо счета некоторые педагоги предлагают  использовать ритмо - слоги. Так, например, продолжительный  звук обозначается слогом «та», а более короткий слогом «ти». Чтобы лучше разобраться в том, как складывается ритмический рисунок, можно представить длительности  в виде равномерных шагов:

              равные шагу -    (четверти),

              равные двум шагам -      (половинные),

              равные четырем шагам -     (целые),

   Шаг можно  заменить слогом «та». Получается:

              та   та   та    та   -   за четыре шага - 4 слога «та»

              та-а       та-а       -  за четыре шага - 2 слога «та»

               та-  а  -  а  -  а    - за  четыре шага -1 длинный слог  «та»

    Более  мелкие длительности звуков, например, когда  на один шаг приходится две длительности, обозначаются слогом «ти».

              Ти-ти      ти-ти      ти-ти       ти-ти  - за  четыре шага - 8 коротких слогов  «ти».

                                                        x 5.                       

                   Тембровая окраска и тембровый звук.

   Теплый - холодный, жесткий - мягкий, легкий - тяжелый, матовый - блестящий... Если найдется на земле человек, который никогда не слышал музыки, он вряд ли поверит, что эти слова относятся к невидимому и неосязаемому звуку.    Почему мы никогда не путаем голоса знакомых нам людей? Как отличаем звучание одного музыкального инструмента от другого? Почему звуки высокого регистра в нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные светлые тона, а низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок?

   Это загадка  еще одного свойства звука  - тембра. Можно дать ему еще  несколько характеристик: густой, глубокий, мужественный, суровый, ворчливый, бархатистый, насыщенный. (См. Приложение)

Тембр - окраска.

Этим  свойством обладает любой существующий в природе звук и, конечно, звук музыкальный.

                                                    x 6.

                            Учимся слушать музыку.

   1.Прежде  всего помните о том, что  любое музыкальное произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое. Главное, конечно, хотеть слушать! Нужно очень постараться внимательно следить за тем, что происходит в музыке, от самого начала до самого ее завершения, охватывая слухом звук за звуком, ничего не упуская из виду! Музыка всегда наградит слушателя за это, подарив ему новое чувство, новое настроение, возможно, прежде никогда в жизни не испытанное.

   2. На первых  порах не следует слушать крупные  музыкальные сочинения, так как  можно потерпеть неудачу. Ведь  навык слежения слухом за звуками еще не выработан и внимание недостаточно дисциплинировано. Поэтому лучше выбирать для слушания небольшие произведения.

   3.Это  может быть вокальная музыка ( музыка для голоса) или инструментальная ( которая исполняется на различных музыкальных инструментах). Прислушивайтесь к звукам, постарайтесь услышать и различить динамические оттенки музыкальной речи, определить, делают ли они выразительным исполнение музыкального произведения.

   4. Конечно,  слушать вокальную музыку легче, ведь текст всегда подскажет, о чем хотел сообщить композитор, какими мыслями хотел поделиться.

   5. В инструментальной  музыке слов нет. Но от этого  она не становится менее интересной. Возьмите пластинку с записью  известного сочинения П. И.  Чайковского «Детский альбом». Какие только жизненные и даже сказочные ситуации не отображены в этой музыке! Композитор, словно художник кистью, нарисовал музыкальными красками удивительно интересные картинки из жизни ребенка. Здесь и «Игра в лошадки», и «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Новая кукла». Здесь вы услышите очень ласковые, мечтательные пьесы «Сладкая греза», «Мама», «Зимнее утро» и много других очаровательных музыкальных зарисовок. Такие же музыкальные альбомы, адресованные юным слушателям, есть и у других композиторов. У С. С. Прокофьева этот альбом называется «Детская музыка». Музыкальные пьесы как бы рисуют день, прожитый ребенком. Послушайте из этого сборника «Сказку» или поэтическую пьесу «Ходит месяц над лугами». В «Альбоме для юношества» Роберта Шумана детям обязательно должны понравиться и «Смелый наездник», и «Веселый крестьянин», и немножко загадочная пьеса «Отзвуки театра». А красочное произведение «Дед Мороз» оживит фантазию и воображение любого слушателя.

       В «Детском альбоме» А. Гречанинова каждого может рассмешить 

музыкальная пьеса  «Верхом на лошадке», а «Необычное путешествие», возможно, кого-нибудь даже чуть - чуть напугает. А произведения композитора С. Майкапара «В садике», «Пастушок», «Маленький командир» будут близки и понятны даже самым маленьким.

   6. Время от времени необходимо возвращаться к прослушиванию тех же самых произведений. Можно мысленно представлять их звучание, чтобы легко и быстро узнавать. Чем чаще слушаешь уже знакомые произведения, тем они с каждым разом все больше и больше нравятся. Но всегда слушайте музыку внимательно, не отвлекаясь, вдумчиво. Важно следить не только за изменением динамических оттенков, и за высотой звуков, быстротой их смены. Надо учиться наслаждаться красочным музыкальным водопадом и уметь тонко различать каждую хрустальную струйку. Учитесь сравнивать их, любуйтесь ими. Почувствуйте, какая упорядоченность существует в музыке: звуки не могут звучать «как попало, как вздумается».