Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

М.В.Нестеров "Святая Русь"

Российская академия художеств

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Факультет теории и истории искусств. Кафедра русского искусства. Отделение очного обучения.

Курсовая работа

<<Методика искусствоведческого анализа>>

М.В.Нестеров <<Святая Русь>>

Выполнил студент:

1 курса

Очного отделения

Вершинина Валерия Вячеславовна

Научный руководитель:

Е.М.Грачева

Санкт-Петербург

2011г.

Содержание

Введение

-Цели и задачи.

-Обзор литературы.

Глава I.Характеристика творчества Нестерова .

Глава II.Святая Русь.

-История создания картины.

-Художественно- стилистический анализ картины «Святая Русь»

Заключение.

Список использованной литературы

Список литературы

Киплиг «Техника живописи»
Бенуа А.Н «История русской живописи в 19 веке» М.; Республика, 1998.-448 с.
Дмитровский М.К.. М.В. Нестеров и его значение для русской живописи.Очерк.-Спб.;Новый мир.-1901.-№55.-С.129
«Давние дни. Встречи и воспоминания»[Подготовка текста, введение и примечание К.Пигарева]-М.: Искусство.-1959.-399с.
Нестеров М.В. Из писем.[Вступительная статья, составление, коментарии Русаковой]-Л .: Изд-во: Искусство Ленинградское отделение,-1968.-131с.
Розанов В.,Нестеров М.В//Философия русского религиозного искусства.Антология./ Сост., общ.Ред. и предисл. Н.К. Гаврюшина.-М.:Прогресс,1993.-152 с.
Дурылин С.Н «Нестеров М.В .О нем»:-М-Л, 1949
Дурылин С.Н «Нестеров в жизни и творчестве»-М.: Молодая гвардия, 2004.-542 с.
Федоров-Давыдов Природа и человек в творчестве Нестерова»
Хасанова Элионора статья : «Неизвестный Нестеров»
Федоров-Давыдов: Русская живопись 19-20 веков.
Стирлин :Художественная живопись
Грабарь И.Э. История русского искусства. История архитектуры.Т.1-М.:Изд-Кнебель,1910.с.54

Введение

Известнейший живописец , критик и историк искусства А.Бенуа в своем труде „История русской живописи в 19 веке“ тонко передал свои ощущения от знакомства с творчеством М.В.Нестерова: «Он не только поэт реалист, не только открывает в действительности вечные начала красоты и поэзии, но всей своей природой рвется и этой действительности, весь отдан глубоким вопросам сверхчувственного и сверхестественного порядка, вопросам религии и жизни в Боге.»

Изучая творчество Михаила Васильевича Нестерова одного из крупнейших русских живописцев, можно сделать вывод, что свое пристанище Нестеров искал , обращаясь к образам, связанным с жизнью православной Руси. Происходит развитие, увеличение его образов. Художник следует легендам, записанным и сохранившимися в рукописной литературе тех лет. Само обращение к подобной теме, интересной и значительной по своему характеру, было совершенно необычайно для того времени, значило уже очень многое, многое говорило о личности М.В. Нестерова, о направлении его творческих исканий. Его жизнь имеет некую многогранность, преемственность между искусством 19 века и советским. „ Можно с полным правом утверждать, что он, по сути, прожил не одну, а две «жизни в искусстве» “ – А. Русакова . ( М.В.Нестеров «Воспоминания» : М.: Советский художник , 1985-432 с.) Нестеров прожил две жизни в искусстве, равноценные по значимости исканий.

Задача настоящей работы состоит в том, чтобы проанализировать суждения применительно к одной картине - «Святая Русь». Рассмотреть структуру внешней формы и внутреннее содержание и выявить уникальность данного произведения.

II.Обзор литературы.

О произведении «Святая Русь» существует очень небольшое количество литературы в основном это краткое описание или высказывание .Но все они характеризуют эпоху, воспоминания самые яркие и типичные явления в живописи. Вот как описывает Розанов , полотно «Святая Русь» в своем труде «Нестеров М.В. Философия русского религиозного искусства».

Это - молящаяся Русь! и как она скомпанована! Ни одного повторения! Все пришли со своею молитвою, каждый и каждая принесли «Вседержителю» свою молитву, свое исплаканное и недоплаканное горе, свою биографию... Критик подчеркивает, что картины Нестерова это "не-религиозный "жанр" и не "народные сцены" вокруг религии…", его полотна выражают саму молитву, которую Нестеров "вынул из сердца русского человека".

Но были современники, которые восхищались талантом Нестерова-религиозного живописца. Читаем в рядовой статье тех лет, посвященной нестеровским росписям во Владимирском соборе города Киева: "Хулители Нестерова составляют лишь ничтожную горсть среди знатоков живописи".13 Автор статьи ценит стремление Нестерова создать в своих произведениях "везде и всюду <…> нечто неземное, нечто идеальное", ценит за передачу "божественной поэзии Евангелия"

Углубляясь подробно в творчество Нестерова, можно сказать, что художник большое внимание в своих произведениях уделяет пейзажу. Этой теме посвящена статья советского искусствоведа и критика Алексея Федорова-Давыдова «Природа и человек в творчестве Нестерова». На страницах своего труда он отводит большое внимание истории сложения и развития пейзажной русской живописи 19 века, что является очень ценным и полезным материалом при изучении темы данной работы. Также в трудах содержатся пространственные главы, посвященные творчеству отдельных художников.

Помимо творчества, возникает большой интерес к Нестерову , как к личности. Книга воспоминаний самого автора под общим названием «Давние дни», выпущенная в конце жизни, в 1941 году, содержит воспоминания художника практически обо всех периодах его жизненного и творческого пути. Для понимания и трактовки произведений художника, эти данные необходимы . В данной книге , Нестеров открывается нам как многогранная личность, дающая возможность читателю посмотреть через призму того времени.

Так же имеется описания появления на свет картины «Святая Русь» биографом художника С.Н.Дурылина в своем труде «Нестеров в жизни и творчестве»

Глава I. Религиозное творчество М.В. Нестерова в контексте 1850-1880 годов.

Творчество М.В Нестерова в свое время вызывало острейшие споры. Художника ругали люди, исповедовавшие те или иные взгляды на изобразительное искусство, которые сформировались в 50-80 года 19 века . Но были современники , которые восхищались талантом Нестерова- религиозного живописца. Он был далеко не одинок в своем стремлении уйти от боли реальной жизни и погрузиться в свой лирико- романтический мир. В последние полтора десятилетия 19 века подобный уход от действительности открыли для себя ряд поэтов, художников , композиторов. Вытекало это из-за смены общественного настроя интеллигенции , неожиданно актуально зазвучали идеи славянофилов, верующих в христианский путь русского народа и культуры. Таким образом общество нуждалось прибежища в религии, мистике и мифах .Нестеров являлся представителем поколения ,для которого идеалы 1860-1870 –х годов , оказались чужды.

«Мое поклонение художников уже вышло из-под влияния передвижников: у нас «чувство» над рассудочностью, мы искали правду в поэзии, в самом искусстве, их идеалы стали нам чужды »2, напишет сам позже Нестеров.(2.Нестеров М.В. «Давние Дни».Уфа…..)

Один их первых учителей Настерова, был В. Перов в высоком значении повлиявший на ранние работы художника, которые были далеки от идеалов передвижников. Влияние его более сильное и глубокое , чем это кажется на первый взгляд, на долгие годы определило отношение Нестерова к основным вопросам искусства .Перов передал Нестерову умение найти и выразить «душу темы» .В последствии Нестеров называл его «истинный поэт скорби».

Уже первые работы Нестерова на бытовые темы , исполненные под влиянием В.Г.Перова , далеки от реализма передвижников. Открытие богочелвеческого единства, утверждение сущего - вот что выдвигал на первый план Нестеров. Новый вид искусства был отражением борьбы новых и старых представлений о задачах художественного творчества.

Нестеров, будучи православным христианином, знал и любил церковную службу.

«Выходец из семьи с сильными патриархальными устоями ,Нестеров был глубоко верующем человеком, без того нигилистического налета сомнений, которой в той или иной мере был присущ многим представителям русской интеллигенции 1860 - 1870-х годов. Здесь несомненную роль сыграли некоторые обстоятельства. Первое – это глубоко врезавшиеся в память впечатления детства: семейное предание о том , как его ,крайне болезненного в детстве ребенка , «спас от смерти своим заступничеством святой Тихон Задонский», сюда же включалось светлое воспоминание о священнике , отце Федоре, часто бывавшем в доме Нестеровых. Второе- сильнейшее потрясение из-за ранней смерти жены ,обострившее чуткость и глубину религиозного чувства. И, наконец , третье: Нестеров , в силу того что принадлежал к другому поколению, избежал искушение позитивистской идеей, когда-то популярной в среде критически настроенных народовольцев и сочувствовавшей им творческой интеллигенции.» 1(Хасанова Элеонора Статья: «Неизвестный Нестеров» (Журнал Бельские просторы)№10/Уфа.2004.

Святая Русь

&История происхождения картины.

Произведение является достоянием Государственного русского музея г . Санкт-Петербург. Датируется 1901-1905 г. Размер холста:…Произведение относится к станковому живописи и имеет формат приближенный к квадратному. Холст исполнен в технике масляной живописи. Картина относится к историческому жанру.

Тема пути к Богу — всегда была одной из центральных в творчестве Нестерова, ей были посвящены главные программные произведения художника: картина «Святая Русь» , роспись Покровского храма из Марфо-Мариинской обители, где продолжалась разработка той же темы, и, наконец, полотно «Душа народа», где дорога к Христу становилась торжественным, полным мощи и размаха всенародным шествием. Но среди прочих произведений выделяется картина «Святая Русь», которая как и многие другие картины художника имеет свою историю.

Как у большинства лучших картин Нестерова, у этой картины есть глубокая автобиографическая основа .Весной 1902 г. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Работа над «Святой Русью» заняла, правда с перерывами, около пяти лет. Нестеров сообщает Турыгину о названии картины и дает ее описание.

«Картина, - писал он,- вероятно, будет называться «Святая Русь» . Среди зимнего северного пейзажа притаился монастырь. К нему идут-бредут и стар, и млад со всей земли. Тут всяческие «калеки», люди, ищущие своего бога, искатели идеала, которыми полна наша «святая Русь».

В картине «Святая Русь» - Сергий Радонежский кажется заимствованным из триптиха, созданного Нестеровым почти десять лет назад. Остальные шестнадцать фигур написаны в разное время с натуры. Все они написаны по этюдам реальных лиц, отобранных Нестеровым в Солоковках и в Хатькове. «Странник Антон» был написан еще в 1896 году в Хотькове и помещен в картину без каких-либо изменений. В женских образах запечатлены и черты сестры Нестерова, Александры Васильевны (пожилая женщина в ковровом платке, поддерживающая больную девушку), и его матери (монахиня-схимница), воспитанницы, а потом няни семьи Нестерова, Серафимы Ивановны Дмитриевой (молодая женщина в темном платке, стоящая в центре), послужившей моделью и для его других картин. С характером лица Серафимы Ивановны у художника, видимо, было связано представление о красоте и значительности русской женщины. Молодая монашенка была написана с дочери художника Г.Ф.Ярцева, в доме которого в Ялте жил Л.В.Средин. Монашек со скрещенными руками и старик в меховой шапке увидены на Соловках. Высокий старик монах в очках написан в Черниговской обители, близ Сергиевого посада. Этюды к пейзажу , так же писались на Соловецких островах.

Так же время завершения «Святой Руси» неожиданно оказалось связанным и с другим значительным явлением в творчестве Нестерова. В январе 1905 года он написал первый большой портрет. Это был портрет его жены Екатерины Петровны. Нестеров познакомился с Екатериной Петровной в апреле 1902 года. В то время он широко показывал своим киевским знакомым «Святую Русь» и у него бывало много народу. Однажды начальница института, где училась дочь Нестерова - Ольга, графиня М.А.Коновницына, попросила художника разрешить одной из своих классных дам посмотреть картину. Нестеров дал согласие, и вскоре к нему в мастерскую пришла молодая женщина, полная строгого, сдержанного изящества. Она внимательно и молча, дольше, чем другие посетители, смотрела картину. Нестеров пригласил ее бывать, завязалось знакомство, и «вот теперь,- писал он Турыгину в начале мая 1902 года,- эта девушка страстно, до самозабвения полюбила меня, и я влюбился как мальчишка в нее. Она действительно прекрасна, высока, изящна, очень умна и по общим отзывам дивный, надежный, самоотверженный человек». Первые впечатления Нестерова о Екатерине Петровне Васильевой оказались глубоко справедливыми. Это подтвердила вся их долгая совместная жизнь.

Второе название картины взято из текста Евангелия - «Приидите ко Мне все труждающиеся и обремененные, и Аз успокою вы» (слова Христа, обращенные к народу в момент нагорной проповеди) . Вместе с тем основное название картины - «Святая Русь», само изображение Христа в окружении русских святых, на фоне русской природы, в обращении к русским людям - уже свидетельствует о том, что перед Нестеровым стояла более широкая задача. Второе название картины скорее выражало ее идею, чем иллюстрировало один из моментов евангельской легенды.

Сам образ Христа был взят Нестеровым из тогда известного произведения Иванова

Анализ картины Святая Русь.

Картина «Святая Русь» Н.В.Нестерова проповедует идею духовного возрождения и духовного падения, жизненной трагедии личности. Название картины – намек на богатую христианскую культуру Руси ,так же автор подчеркивает социальные категории людей .

Полотно как бы разделено на три сюжета , в каждом сюжете присутствует свой художественный персонаж . Далее можно видеть, что композиционный центр смещен в правую часть холста, в которой располагается святые и Христос. Таким образом, полотно легко анализировать следуя естественному движению взгляда. Березы – центральная ось картины, разделяющие пространство. В каждой из которых симметрично располагается группа людей, придавая целостность и равновесие композиции.

Далее внимание зрителя переключается на первую группу , которая является сюжетно-смысловым композиционным центром, представляющий собой- Христа , со святыми. Композиционный центр в картине один, он сильно выделен благодаря различной силе контрастов тона и цвета, тем самым достигается уравновешенность и целостность произведения. Расположен он на втором плане, где фигуры этого плана отличаются тонкой психологической характеристикой.

Первым воспринимается фигура Христа - весь этот торжественно строгий силуэт определяет дальнейшее восприятие картины. Художник передает нам характер Христа спокойного и чем- то холодного, статичная поза это показывает. Лицо Христа с каким то величественным смирением и в тоже время волнением повернуто в сторону, он не намерен отвлекаться на внешнее ,он глубоко погружен в свои внутренние переживания. И вроде бы он изображен вровень со святыми, но в тоже время чувствуется его отдельность, как выражение глубокой внутренней отстраненности, так и композиционно он изображен посередине, между двумя группами. За ним следуют святые почитаемые на Руси - Николай ,Сергий и Георгий. Они отнесены к третьему плану , что придает ритмичность изображению. Благодаря различной силе контрастов полутени, фигура Христа выделяется на фоне святых, тем самым придавая образу некое свячение.

На следующем этапе зрительного восприятия взгляд переходит на группу стоящих людей перед Христом. Здесь изображены очень разные люди, различного возраста характера и поведения, но все они объединены единым созерцанием и спокойствием. Состояние души своих персонажей Нестеров передает через удивительную слитность их переживаний с настроением, разлитым в природе. Сколь глубоко сосредоточены люди, мерно движущиеся к «освободителю», столь же тиха и спокойна в своем неспешном пробуждении окружающая их природа. Но в этой тишине и ясности чувствуется ожидание. Перед нами не зима в миру, не готовящаяся забить через край жизнь, а зима духовная, словно затаившаяся перед прекрасным мнгновением.

Далее взгляд касается вторую группу фигур, которые в свою очередь образуют отдельную композиционную сцену: старец монах и дети. Некоторые внешние подробности, такие как сгорбленная спина старца, посох, на который он опирается, очки, указывают нам на крайнюю его немощь, может быть даже на серьезный недуг. Но всем этим красноречивым деталям составляет контраст необычайно доброе, благодатное, светящееся тихим внутренним светом лицо.Тут же фигуры детей с любопытством и уважением и какой то детской наивностью смотрящих на Христа. В композиционном отношении фигуры детей равнозначны, но визуально первым воспринимается девочка. Её аккуратная головка в повязанном белом платке с тонким голубым орнаментом, сложенные ручки ,ангельские голубые глаза – ассоциируются с хрупкостью и чистотой образа. Думаю что здесь соредаточен глубокий подтекст. Зрелость передающая свою мудрость юности . Визуально это выраженно в положенной руке старца на плече девочки.

Следом внимание выделяет фигуру молодой женщины, чей лик написан с особым вниманием. Строгая красота лица ее отмечена невыразимой печалью. Взгляд героини медленно скользит вниз, руки сжаты возле груди, что говорит о её соредоточенности . Холодная бледность в сочетании с хрупкостью фигуры, создают некую возвышаность , а темный расшитый наряд девушки приземляет и придает драматичность образу. Она глубоко погружена в свои внутренние переживания сопричастности к великой тайне происходящего момента.

Далее мы можем пронаблюдать за происходящим в глубине пространства холста, где последовательная многофигурность определила тональную плотность . Где виднеются более обезличенные не похожие друг на друга строгие фигуры людей. Так же стоит заметить , что данная группа помещена художником на третий план, несущий так же как и второй значительную композиционную и смысловую нагрузку. Это два наиболее сильных акцента в ритмическом строе картины. В композиционном отношении фигуры монахов равнозначны, но визуально первым воспринимается молодой.

Композиция является многофигурной, тем не менее художник нашел такую конструктивную идею композиции, где вряд ли можно найти совпадающие элементы.

Черные фигуры женщин играют в картине ту же роль, что синкопа в музыкальном произведении. Это два наиболее сильных акцента в ритмическом строе картины. В композиционном отношении фигуры задают определенный ритм. Три фигуры в левом краю холста, создают третью композиционную сцену. Художник поставил их чуть - выше всех остальных фигур. Они представляют собой женщин поддерживающих больную.

Ритм - это не только организующее начало композиции , но и эстетическое. Ритм данного произведения , неоднороден .Он делит полотно на некие смысловые группы, так например чередование черных и светлых пятен в произведении. Усиление внимания к светотени и цветовому звучанию композиции позволило объединить линии, тон и цвет в единое гармоническое целое, в котором ритм выполняет организующие и эстетические свойства.

Извилистая дорога позади процессии подчеркивает движение и путь людей , который довелось им пройти.

Сравнивая людей, мы невольно подвергаем анализу, прежде всего первый план, ограниченный обочиной дороги и деревьями, посаженными вдоль нее. Построение этого плана напоминает фриз: фигуры поставлены в профиль и движутся в одном направлении друг за другом.

Интересной особенностью композиции картины является некое закручивание пространства картины слева направо. Композиционно это расширение передается целым рядом средств. Прежде всего, бросается в глаза следующее. Границы дороги сами по себе параллельны, но Нестеров взял такой ее ракурс, что линия снижается по ходу движения людей. Эффект расширения пространства еще более усиливается.

Принцип пространственного расширения поддерживается и особой ритмической организацией в изображении молодых березок, расстояние между которыми также увеличивается слева направо. Все это создает впечатление некоторого "разряжения" пространства, его очищения по мере уменьшения количества деталей на полотне. Березам вообще принадлежит особая роль в замысле картины. В значительной степени благодаря им полотно приобретает законченность, уравновешенность и симметрию. Они словно так же являются героинями произведения, написаны с любовью и одушевлением. Присутствие стволов берез на разных планах создает единство произведению. Так же на переднем плане мы видим росток молодой сосенки и совсем ещё тоненький росток вербы. И самым последним штрихом являются снегири сидящие на ветках, как символ пришедшей зимы.

Нестеров применяет высокий горизонт, при котором фигуры людей вписываются в пейзаж, а тот, несмотря на свою пространственность, лишается глубины. Пространство как бы идет вглубь по картинной плоскости. Оно образовано многими планами, расположенными ярусами один над другим.

Вдалеке наше внимание привлекает к себе виднеющаяся церковь. Она не несет в себе какой-либо архитектурной конкретности. Это образ тех древних церквушек, которыми Нестеров мог любоваться в Переславле-Залесском, Ярославле, Угличе, Ростове Великом, где он путешествовал незадолго до написания картины.

Композиционный прием использования горизонтальных направлений дает возможность показать состояние относительного покоя и тишины.Статичнось фигур

На этом прочтение композиции можно закончить и приступить к пейзажу.Все изобразительные средства картины отвечают ее содержанию. Это относится не только к композиции, но и к пейзажу в целом, к колористическому и тональному решениям картины.

Пейзаж неоднозначен. Он пронизан таинственной туманностью, как бы легкая дымка окутывает все вокруг, тем самым складывается безграничное ощущение пространства. Снежные сугробы придают картине мягкость и свежесть. Будто настроение природы предшествует таинству.

Композиционно пейзаж картины сливается в один художественный образ с изображенными людьми. Вертикали хрупких березок и пушистых елей перекликиваются с темными образами женщин, создается игра контрастов темного и светлого. Композицию гармонизирует стремления к горизонтальности, к плавности линий , к легкой бездонности приводящих к духовному смыслу их взаимосвязи,

Цветовая гамма произведения сдержанная, характерная для работ Нестерова того периода. Художник избегает сложного развития цвета, придает плавное развитие цвета и невесомый характер форм. В связи с этим размывается грань между жизненным и материальным изображением. Главным становится декоративный строй произведения.

Окружающий людей пейзаж разрабатывается тремя основными тонами. На фоне контраста черного и белого на первом плане они воспринимаются почти одним тоном. Пространство, кажется, имеет глубину. Оно смотрится скорее фоном. Мы не ощущаем живого воздуха в картине. Но трудно сказать, что это обстоятельство отрицательно влияет на наше эстетическое восприятие полотна. Напротив, благодаря блеклости пейзажа оно приобретает особую значимость. Время мудро приглушило в ней второстепенное, преходящее и выделило главное – пейзаж, становясь фоном, сосредотачивает все наше внимание на происходящем.

Ранее уже говорилось о связи состояния души нестеровских героев с настроением, которым проникнута окружающая природа.. В картине Нестерова "Святая Русь" особый живописный интерес для художника представляла задача изображения природы поздней зимой, когда в ней есть особая прозрачность и нежная хрупкость. В картине нет резкой разницы между тонами. Все они плавно переходят один в другой. Более того, тональный контраст второго плана , теряет свою силу, потому что мы видим на полотне все развитие тона от черного к белому. Яркость и выразительность образов действующих лиц основана на игре белоснежных одежд и платков с темными сарафанами и рясами. В фигурах , имеющих второстепенную значимость , этот контраст отсутствует. Они обобщенно , цельно выделяются силуэтами на фоне среднего тона окружающего пейзажа.

С точки зрения манеры письма , можно отметить ,что Нестеров мастерски применяет разные способы нанесения мазка. Нестеров особой пространстевенной глубины добился засчет сочетания прозрачности красок и особой моделировки теней.Даже, казалось бы , одноцветных черных рясах и сарафанах, автор искуссно моделирует форму прозрачными мазками,выевляя форму складок обращенных к свету.В этом случае форма становится предельно убедительной, даже если тон едва различим.

Нестеров пишет пейзаж, в котором господствует сдержанная гамма , млжно сказать что доминируют оттенки зеленовато-охристых, коричневато-красноватых, бурых тонов, используя многочисленные градации белых и серых цветовых тональностей. Именно такая приглушенность гаммы и тонкость цветовых отношений могли выразить тихую лирику картины. Эта цельность пейзажа не нарушается и сильным контрастом первого плана, который смягчается не только тонально, но и колористически. Черного цвета как такового в картине мало. Черная, на первый взгляд, одежда на самом деле состоит из многих цветов (коричневого, зеленого, синего) и их оттенков, что выражено более четко на фоне окружающего пейзажа. План, на котором разворачивается действие, выдержан в многотонной гамме : варианты черного , тепло-холодные оттенки ,и белый ,с включением золота в одеяниях, так же видно добавления теплого красновато-розового цвета, который поддерживается в старо-русских одеждах и предметах, а так же можно заметить растяжку розового цвета в пейзаже.

В целом колорит выдержан в холодных тонах , влияние которых усиливается на переднем плане, в верхней части холста начинает приобретать теплые оттенки красноватого и желтого, появляющиеся от света заходящего солнца. При этом атмосфера наполнена зимней свежестью и прохладой. Производимые светом теплые колористические пятна смотрятся скорее декоративными, чем реально происходящими от какого-либо источника света. Влияние освещения прослеживается лишь в тех местах, на которых, в связи с каким-то своим внутренним чувством, хотел заострить внимание сам художник.

В глубину пейзаж растворяется в голубоватой дымке ,с учетом воздушной перспективы. Цельность пейзажа не нарушается сильным контрастом второго и первого плана. Художник выбирает неброские цвета при этом особо их не усложняя. Колорит строится на гармоничном соотошении цветовых нюансов и их различной интенсивности.

Что касается роли света в произведении , то в данном случае ,эта задача решается довольно нейтрально. Мы не видим на картине указания на конкретный источник освещения .Свет равномерно рассеян по картинной плоскости .От этого изображение предельно целостное , и заостряет внимание на идейном содержании .

Говоря о роли света в картине, можно отметить одну живописную "несуразность", которая, однако, не является (по всей очевидности) профессиональным просчетом, а характеризует особенности художественного мышления живописца. Это цвет лица и рук монахов – темно-коричневый. Такой эффект не может производить садящееся, еще холодное по-весеннему солнце, это не может быть и загаром, нереальным в такую раннюю пору года. Данная подробность, по-видимому, объясняется влиянием Нестерова-иконописца. По византийской традиции, лики святых на иконах писались именно такого цвета в знак нетленности их мощей. Ассоциируя в своем и зрительском воображении этих людей с иконописными образами, Нестеров подчеркивает их отрешенность от всего земного и принадлежность миру иному. Телесно они еще здесь, но духом – уже в мире вечном.

Заключение

За свою жизнь Нестерову довелось выслушать немало упреков не только относительно выбора сюжетов произведений, но и по поводу якобы бедности и малокровности своей живописи. Даже в благожелательных отзывах о творчестве художника чувствуется убеждение в его недостаточном живописном мастерстве.

Конечно, нельзя это нестеровское замечание полностью принимать на веру. Известно, сколько трудов положил Нестеров, ища свою собственную манеру письма, подбирая свою цветовую палитру. И будучи большим мастером, он тонко и выверено применял изобразительные средства, даже если и не ставил живописные задачи на первый план. Приведенное же высказывание следует понимать в том смысле, что художника более всего в его полотнах волновало воплощение идеи, владевшей им, а это всегда была душа человеческая. Чужая душа это всегда тайна. Печать тайны несут на себе все нестеровские произведения раннего периода. О чем вспоминает запрокинувшая голову "белица" - участница процессии в картине "Великий постриг", что означает блаженная улыбка на лице Дмитрия – царевича убиенного или другая улыбка, читающаяся в чистых детских глазах Пустынника? В каждом случае эта тайна приоткроется только

М.В.Нестеров Святая Русь 📙 Курсовая → 🆔 121658