Народный эпос в творчестве М. Врубеля

Министерство образования и  науки РФ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ  ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО  ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

«НОВОСИБИРСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ  УНИВЕРСИТЕТ»

ИНСТИТУТ ИСКУССТВ

КАФЕДРА ГУМАНИТАРНОГО И ХУДОЖЕСТВЕННОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

Народный эпос в творчестве М. Врубеля

Курсовая работа по истории искусств

Выполнил студент группы ОЗО 42

 Родыгина Надежда Алексеевна   ____________

 Специальность  050602.65 Изобразительное искусство

 Специализация Декоративно прикладное искусство 

Форма обучения :  заочная

Научный руководитель

Новиков А.В.

______________

 (подпись)

_____________

 (оценка)

«___» ________ 2013 г.

Новосибирск 2013

Содержание

ВВЕДЕНИЕ……....………………………………………………………...…...…3

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ  МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА

          ВРУБЕЛЯ 

1.1 Биография Михаила  Александровича Врубеля…………………...................5

1.2 Художественная манера  М. Врубеля ……………………………..................10

ГЛАВА 2. ТЕМА НАРОДНОГО  ЭПОСА В ТВОРЧЕСТВЕ ВРУБЕЛЯ

2.1 Влияние модерна  на решение декоративных панно...……….....…............. 17

2.2  «Богатырь»........................................................................................................20

2.3 ''Пан''…………………………………………...................................................21

2.4 '' Царевна-лебедь''..............................................................................................25

2.5 ''К ночи''..............................................................................................................27

ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………...……………….......…29

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ ...........…………..…………32

ПРИЛОЖЕНИЕ 1…………………………………………………...……….........34

ПРИЛОЖЕНИЕ 2....................................................................................................37

Введение

Врубель Михаил Александрович - русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически  во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.

 Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. "Врубель, — пишет Головин, — идеально выражал свою мысль. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал".

Врубель принадлежит к тем художникам, искусство которых неразрывно связано с их личностью, с биографией. Врубель без счета растрачивал силы, превращая каждое произведение в исповедь, откровение радостей, страданий и надежд, с удивительным самоотвержением вкладывая в любой, на первый взгляд даже случайный, небольшой набросок живую частицу своей страстной трепетной души. Его феноменальный от природы глаз улавливал, а феноменальная зрительная память удерживала такие изгибы формы, которые обычно даже не замечаются, и он учился чеканить их, как ювелир. Все это сообщало его произведениям не только орнаментальность, но и некую волшебную таинственность, независимо от сюжета. Удивительно, но строго рациональная система Чистякова воспитала самого большого фантаста, который когда–либо был в русском искусстве, и единственного в том смысле, что его фантастика вытекала из пристальнейшего наблюдения натуры.

На протяжении жизни  Врубеля оценки его творений были далеко не однозначны. Современники часто  называли его импрессионистом, еще  чаще декадентом.  И то и другое необычайно обижало художника. Своим истинным призванием он считал пробуждение души от мелочей будничного величавыми библейскими образами, образами литературными – народного эпоса, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьезностью. Примечательно, что в сознании большинства его творчество связано с поэзией Лермонтова, сказками Пушкина и музыкой Римского-Корсакова.

Он прожил недолгую, но яркую и трагически – напряженную  жизнь. Творческое наследие мастера, здоровье которого рано было подточено тяжелой болезнью, невелико, но чрезвычайно многогранно и богато подлинными шедеврами.

О великом художнике  Михаиле Врубеле, о его жизненном  пути и творчестве, будет рассказано в этой работе.

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ  МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА ВРУБЕЛЯ

1.1 Биография Михаила Александровича  Врубеля.

Врубель родился в  Омске в 1856 году. Матери он лишился  рано, ее заменили мачеха и отчасти  старшая сестра Анна Александровна, на протяжении всей жизни поддерживающая художника и ставшая не период болезни его постоянной сиделкой. Отец, военный юрист, мечтал, чтобы сын пошел по его стопам, поэтому после окончания гимназии Врубелю, совершенно не испытывавшему интереса к уготованной ему профессии, пришлось поступить на юридический факультет Петербургского университета. Но по окончании учебы, проработав несколько месяцев в военно-юридическом ведомстве, он все же решил круто изменить свою жизнь и поступил в Императорскую академию художеств.

Еще до поступления в  академию Врубель рисует в разных техниках - карандашом, пером, акварелью, маслом. Профессиональных навыков у него нет, разумеется, пока еще нет, но уже заметна выразительность и характерность. Его занимает содержательность сюжета, поэтому под рисунками часто присутствуют подписи, словесный комментарий.

В течение четырех  лет учебы он напряженно работает, изучая классическое искусство, совершенствуя  мастерство и стремясь выработать собственный  стиль. Врубель много рисует пером  и акварелью - бытовые сценки, натурщиков в различных костюмах, используя пока сто вполне традиционные методы. На формирование стиля художника сильно повлиял метод работы П. Чистякова, класс которого он посещал. В Частности, для облегчения построения какого-либо предмета Чистяков предлагал изображать его ограниченным, представляя изгибы формы как плоскости многогранника, по-разному повернутые в пространстве.

Профессор Чистяков отметил  недюжинные способности своего ученика  и его тяготение к монументальным формам, поэтому, когда в 1884г. к нему обратился известный историк искусства А.В. Прахов с просьбой подыскать хорошего художника для восстановления Кирилловской церкви в Киеве, он, не задумываясь, рекомендовал Врубеля.

Врубель покинул академию, и в его жизни начался новый  этап. В Кирилловской церкви он должен был не только вести реставрационные работы, но и написать несколько новых композиций взамен утраченных, а также иконостас. Чтобы проникнуться духом старых итальянских и византийских мастеров, Врубель специально ездил в Венецию.

В написанных им иконах Врубелю удалось соединить образы византийской древности с новыми тенденциями в искусстве рубежа веков, с острым психологизмом нового времени. Особенно сильное впечатление на зрителя производит Богоматерь с младенцем - быть может, потому, что, создавая этот образ, художник испытывает совершенно особые чувства: черты Богоматери он увидел в облике Эмили Праховой, жены своего работодателя, в которую страстно влюбился с первой встречи.

За время жизни в  Киеве Врубель создал немало интересных произведений. Среди них - картина «Девочка на фоне персидского ковра» (где изображена дочь ростовщика, к услугам которого художнику часто приходилось прибегать), серия иллюстраций к «Анне Карениной», множество акварельных рисунков. Здесь же, в Киеве, Врубель впервые обратился к теме Демона, ставшей впоследствии ключевой в его творчестве. Именно в этот период начинается формирование самобытного стиля Врубеля с его необыкновенным сияющим колоритом, с «кристаллическим рисунком», который отличает его от всех остальных художников.

Врубель надеялся получить заказ и на роспись Владимирского  Собора. Он даже подготовил эскизы, которые, однако, так и остались эскизами. Единственное, что удалось выполнить  мастеру, - орнаменты в боковых  нефах собора. Но даже в такой, казалось бы, незначительной работе он смог проявить свою индивидуальность и привлечь к себе внимание. Меж тем признание широкой публики не приходило. Жить становилось все тяжелее, и чтобы найти хоть какие-то средства к существованию, художник брался за самую тяжелую ремесленную работу или писал картины за гроши (причем большая их часть была отвергнута заказчиками).

В 1889 г. Врубель переезжает в Москву. Здесь он встречается  со своим другом еще со времени  академии В. Серовым, знакомится с К. Коровиным, которые ввели его в дом Саввы Мамонтова, положив начало их тесному общению, продолжавшемуся вплоть до смерти художника. Мамонтов, богатый промышленник и меценат, «русский Медичи», создал в своем московском доме на Садовой-Спасской и в подмосковном имении Абрамцево нечто вроде культурного центра, где собирались художники, музыканты, актеры, такие как Поленов, Суриков, Васнецов, Репин, Антокольский, Серов, Шаляпин, Станиславский. В этом кружке Врубель почти сразу же занял ведущее положение.

В творчестве художника  наступает самый продуктивный период - он много и плодотворно работает в разных жанрах и техниках: пишет портреты (Арцыбушева и Мамонтова), декоративное панно («Венеция» и «Испания», «Фауст»), занимается дизайном, делая эскизы для абрамцевского дома, начинает работать с керамикой, активно экспериментирует, соединяя различные технические приемы, смешивая эмали и глазури. Благодаря его экспериментам с этой техникой керамику стола возможно использовать в облицовке зданий (знаменитое керамическое панно на фасаде гостиницы «Метрополь»).

Врубель продолжает писать акварелью, причем делает довольно большие  работы, не характерные для данной техники («Гензель и Гретель», «Царевна Волхова»). Ему нравятся смешанные  техники - акварель, белила, тушь, гуашь, сепия, карандаш, уголь, пастель. В таком стиле часто написаны эскизы декораций, которые сами по себе являются произведениями искусства. Но все же наиболее значительные произведения этого периода написаны в технике масляной живописи, с использованием различных приемов письма - Врубель накладывает мазки то легко и прозрачно, то густо и пастозно, работает как мягкой, так и щетинной кистью, тонким ножом. Колорит, как правило, насыщенный, богатый оттенками и переливами. Для выделения главных персонажей часто используются крупные планы, фрагментация; части фигуры и предметов как бы выходят из картинной плоскости на зрителя.

Важное место в творчестве художника занимает сценография: Врубелю  принадлежит оформление многих спектаклей Частной оперы Мамонтова. Для  театра Врубель становится незаменимым человеком, многие современники упоминают о его феноменальной зрительной памяти и энциклопедических знаниях в области этнографии, истории костюма, архитектуры. Он мог нарисовать эскиз в любом стиле, набросать исторически верный рисунок костюма или эскиз мебели любой эпохи, не обращаясь к справочным изданиям.

В Частной опере художник встретил и свою любовь - певицу Надежду  Забелу. Голос и облик ее настолько  поразили Врубеля, что в первый же вечер знакомства он сделал ей предложение. Вскоре они поженились. Забела исполняла почти все заглавные партии в операх Римского-Корсакова, ставшего вскоре близким другом Врубеля, открывшим для него мир русской сказки. «... Благодаря вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду... » И действительно, из-под его кисти в этот период выходит особенно много работ на тему народной поэзии, русских сказок и былин («Тридцать три богатыря», «Царевна Лебедь», «Микула Селянинович», «Богатырь»), а под влиянием опер Римского-Корсакова появляется целая серия майоликовых скульптур («Садко», «Снегурочка»).

В более поздних работах, таких как «Пан», «К ночи», «Сирень», заметно влияние символизма, зародившегося  на рубеже веков. Это таинственные картины, полные волнения и тревоги, рассказывают о фантастических силах, скрывающихся в обыденных вещах.

В 1901 году у Врубеля  родился сын - «мальчик прелестный, с каким-то поразительно сознательным взглядом... но с раздвоенной верхней  губкой. Это так глубоко поражает брата, что вскоре наступает постепенное и неуклонное погружение... в стихию его конечного Демона» (из воспоминаний А.А. Врубель). Кроме того, на него повлияло неприятие публикой «Демона поверженного», в которого он, кажется, вложил все силы своей души.

С 1902 года появляются первые признаки быстро прогрессирующего душевного недуга. После лечения болезнь на некоторое время отступает, но смерть сына в 1903 году ведет к ее возобновлению. С этого времени Врубель почти непрерывно находится в лечебницах Москвы и Петербурга, но в моменты просветления он продолжает работать: пишет замечательные портреты Забелы-Врубель, Брюсова, картины «Жемчужина», «Шестикрылый серафим».

Болезненное состояние, в котором Врубель пребывал в  эти годы, на его живописи никак  не отразилось, разве что он стал писать свои картины, используя еще большее разнообразие техник, чем прежде, - подробный рисунок углем закрашивается широкими цветовыми плоскостями, а поверх он снова мог рисовать пером или карандашом. Стремясь как можно скорее воплотить на холсте обуревавшие его чувства, художник часто пренебрегает технологическими правилами и не дожидается, пока краски высохнут. Помимо крупных живописных работ, в этот период им создано множество графических портретов.

В 1906 году художник ослеп, а в 1910 его не стало.

1.2 Художественная манера М. Врубеля

           Среди русских живописцев, создавших произведения на темы сказок и былин, Врубелю  принадлежит особое место. Художник сумел проникнуть в самый строй поэтического вымысла, ему удалось придать особый философский смысл образам народной фантазии.   

             Прочными корнями связан Врубель с материнской почвой русской традиции - вглядываясь в волшебных героев врубелевских картин, кажется, что они соединили в себе все многообразие сказочных образов - от смутных мифологических символов до опоэтизированных народной фантазией персонажей фольклора. Художник исполняет картины и рисунки, посвященные великим созданиям мировой творческой мысли. Это «Гамлет» Шекспира, «Фауст» Гёте, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова.

              Подобно большинству писателей, поэтов, художников, творивших на рубеже XIX-XX веков, Врубель стремился отобразить в своем творчестве особый мир, далекий от неприглядной и пошлой обыденности. Но, обладая могучим даром истинного таланта, он не замыкался в область мистических, потусторонних символов, как многие его современники. Врубель мучительно искал ответа на многие жгучие вопросы своего времени, обращаясь к образам значительным и величественным, к натурам необыкновенным, способным дерзко бросить вызов всему, что сковывает духовные и творческие силы человека. Его раздирали противоречия между этическим и эстетическим, божеским и человеческим, он мучился над вечными вопросами: может ли красота быть злой, а зло - прекрасным.

Врубель все видел  по-своему. В таинственном мире его души рождались такие фантастические образы, что они, изображенные на полотне, поражали современников. Даже «сказочник» Васнецов восхищался его волшебной кистью: «Врубель пишет редкостными по красоте, истинно сказочными красками».Видеть в обыкновенном необыкновенное, в частном — общее, в обыденном — сокровенное; видеть то, чего иной не замечает, даже не заподозрит, — вот в чем смысл художественного видения. Первопричина его – влюбленность в окружающую действительность, способность к «натискам восторга», по выражению Врубеля. «Написать картину нельзя и не нужно, должно поймать ее красоту», — говорил Врубель. « Для него не существовало «неинтересных» предметов – с одинаковым увлечением мог он рисовать свою левую руку, архитектурный мотив, какую–нибудь деталь или же писать акварелью поставленный им самим натюрморт из гипсовой мужской маски, металлического рожка, висячего подсвечника и какой-то красной коробки», — писал современник художника Н. А. Прахов.

Характерная черта многих работ Врубеля – незаконченность, и далеко не всегда она объясняется тем, что он или не успел, или охладел, или был отвлечен другим. Это относится к многочисленным наброскам, вариантам, зарисовкам,  где при тщательном изображении костюма нет лица или глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани. Незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты «Гамлета и Офелии», «Портрет К. Д. Арцыбушева», «Портрет С. И. Мамонтова», «Летящий Демон», «Сирень», «После концерта. Портрет Н. И. Забелы»; много раз переделывались панно с изображением времени дня, переписывался «Демон поверженный». Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Создается впечатление, что художник ни одну из своих работ не считал завершенной. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать новое. В непрерывном переписывании «Демона поверженного», так поражавшем очевидцев, проявилась особенность его творческой манеры, которая отличала его и прежде, — предпочтение процесса результату. Готовый «опус» его не интересовал – важно было творить, импровизировать.

Врубель никогда не следовал правилу – работать над всеми  частями целого одновременно, а любил, как дети, начинать с какого-нибудь уголка, кусочка, разрабатывать его  детально, прежде чем переходить к  следующему, а следующее часто  так и оставлял еле тронутым, как бы говоря: « ну, и так далее». Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики.

Артистизм и техника, «тонкая работа», без приблизительности  – качества, которые вырабатывал  у своих учеников Чистяков, и умела ценить старая Академия, — развились у Врубеля в академические годы и остались в фундаменте его творчества. Можно рисовать сатиров, эльфов, кентавров, подводное царство – мир нереальный, фантастический, но нарисовать один цветок или самый обыкновенный стул, кровать, скомканную ткань так, чтобы и эти заурядные предметы выглядели чем-то волшебным, дано было только Врубелю.

У Врубеля был вкус к драгоценным фактурам: сын Прахова  вспоминает, что художник любил наблюдать  переливы драгоценных камней и блеск  металлов, писать старинную парчу и персидские ковры. Посещая ссудную кассу, в которую ювелиры отдавали в заклад драгоценные камни, Врубель любил «брать их кучкой в пригоршню и пересыпать из одной ладони в другую, любуясь неожиданными красочными сочетаниями». По свидетельствам современников «истинно сказочные» краски Врубеля сияли «точно драгоценными камнями», как «удивительной красоты изумруды, смарагды, опалы и рубины, обведенные каймой как бы расплавленного золота».

Что же касается художественных материалов, которыми пользовался Врубель, то, по многочисленным свидетельствам современников, он писал и рисовал «на чем и чем попало, что первое подвернется под руку» и не дорожил своими работами. Он мог в минуту досады без сожаления изорвать в куски одну из лучших в мировой истории акварелей – свою «Восточную сказку». Он не заботился о соблюдении технологии масляной живописи, работал самыми дешевыми масляными красками. Писал свои гениальные акварели на дешевом «соломенном» картоне, из-за чего краски теряли цвет, и тогда Врубель покрывал их таким густым слоем гуммиарабика, что через некоторое время работа превращалась в чешую растрескавшегося клея. В свою живопись Врубель вводил «бронзянку», достигая потрясающего живописного эффекта, но при этом жертвуя долговечностью работы. Так «Демон поверженный» сильно почернел, сиявшие когда-то краски на холсте потухли, бронзовый порошок, который был вкраплен в павлиньи перья, позеленел. Эти изменения в картине были вызваны еще и тем, что Врубель ежедневно переписывал «Демона». При наложении свежей краски поверх непросохших слоев масло прожухает, темнеет, теряет цвет. Краски первозданного «Демона» сегодня мы, к сожалению, можем только пытаться представить. Технологический «нигилизм» Врубеля не был исключительным явлением.

Врубель не примыкал ни к одному из современных ему течений, не создал своей школы, но по праву считался ведущим мастером нового искусства. Близкий к общеевропейскому стилю «модерн», Врубель развил собственную живописную систему, постоянно ее совершенствовал, не останавливаясь перед самыми смелыми формальными экспериментами, дробя форму, наполняя ее мерцающим светом, заряжая  импульсивным динамизмом. Благодаря этой совершенно индивидуальной системе Врубель наиболее остро и напряженно воплощает духовный кризис, постигший русскую культуру в пору безвременья, на сломе эпох. Не замыкаясь лишь в сфере художественно-эстетических проблем, Врубель бьется над неразрешимыми нравственными вопросами. Этапы этой постоянной душевной борьбы явственно отражаются в его произведениях и, прежде всего в главной теме его творчества – теме Демона. Известный романтический конфликт между мечтой и явью, между чувственным и сверхчувственным, Свободной волей и роком, нашел нового выразителя.

Искусство Врубеля не нашло и не могло найти прямых последователей, ибо это искусство было столь личностно, явилось такой напряженной проекцией душевной катастрофы художника, что и живописная система, созданная им, оказалась непереводимой на язык другой художественной индивидуальности. Творческий путь Врубеля потряс современников этой невиданной самоотдачей и стал символом судьбы романтического художника в буржуазном обществе.

В картинах Врубеля, связанных  с народным эпосом - «Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан», «Морская царевна», «К ночи», - примечательно  глубокое философское осмысление сказочных образов. Художнику удалось удивительно тонко и мудро воплотить одну из особенностей, лежащих в основе народной поэзии,- мифологическое обожествление сил природы, их неразрывную и органическую связь с реальным миром. Сказочные персонажи Врубеля - плоть от плоти той среды, которая их окружает, и если присмотреться внимательно, мы вновь и вновь будем находить в их фантастическом облике причудливое повторение элементов окружающей природы.

ГЛАВА 2.  ТЕМА НАРОДНОГО ЭПОСА В ТВОРЧЕСТВЕ ВРУБЕЛЯ

2.1 Влияние  модерна на решение декоративных  панно.

 Летом в 1896 году  в  нижнем  Новгороде  открывалась  Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка с  Художественным  отделом при ней.

С.И. Мамонтов добился, чтобы два  больших  декоративных  панно  для художественного  павильона  были  заказаны  Врубелю.  Темы  выбрал  сам художник. На одной стене «Принцесса Грёза», как общая  всем  художникам мечта о прекрасном, а на противоположной стене «Микулу Селяновича», как выражение силы земли русской. Панно были больших размеров.

До наших дней  они  не  схоронились  –  только  «Принцесса  Греза», переведённая в  керамическую мозаику.  Судить  о  панно  можно  лишь  но сохранившимся  эскизам. «Принцесса Греза»навеяна пьесой французского поэта Э.  Ростана на сюжет старинной легенды. Трубадур Жоффруа прославлял  в прославлял  в песнях прекрасную Мелисанду, никогда не видя её; в последние годы жизни она является ему как сквозь сон, и он умирая поёт ей песню о ней.  Этот момент изображён Врубелем: море, ладья под парусами, гребцы,  умирающий трубадур и над ним склоняется призрачная царица его  мечты.  Композиция  заключена в полукруг и очень ритмична. «Микула Селянович» - русская былина, говорящая о  том,  как  пахарь Микула посрамил надменного  богатыря  Вольгу,  который хвалился  своей силой, но не смог поднять узелка  с сырой землёй.  Столкновение  двух героев Врубель показал как встречу двух эпических гигантов: один – само  спокойствие и уверенность, другой – волнение  и  ярость.  Эта  картина ошеломляющая по силе, движению, - она это вся красота.

На  эти декоративные панно повлиял в какой-то степени  модерн.

Модернизм с одной  стороны поддерживает молодые дарования, с  другой стороны – воскрешает забытое прошлое: возбуждает интерес к памятникам  русской живописи XVIII века, возобновляют  культ немецких  романтиков,  Гёте, Данте, возбуждает интерес к Софоклу,  занимаются  постановкой на  сцене Эвринида, возобновляют старинный театр. Так и в этих декоративных  панно возобновляется интерес к старине,  это  мы  видим  в  содержании.

 Изменился строй и порядок мыслей о моральных ценностях. Вместе  с  этим изменением был выдвинут вопрос о творческом отношении к  жизни:  прежде  творческий рост личности связывался с религиозным отношением  к  жизни;  но сама религия утратила способность соприкасаться с  жизнью. Сущность религиозного  восприятия  жизни  перешла  в   область художественного творчества.

Влечение к русскому сказочному фольклору,  к  национальным  истокам  возникло в те годы не у одного  Врубеля.  Вся  деятельность  художников  абрамцевского круга направлялась на  возрождение  русской  национальной  старины. Эта волна начинала подниматься ещё в 80е годы, начинался отлив  талантов от проблем сегодняшнего дня, которые казались  погружённые в глубины души, глубины истории, глубины фантазии.

Вся русская сказочная  и былинная тема у Врубеля  противостоит  теме Демона, как противоположный  полюс. В Демоне всё на пределе  напряжения,  всё драматично, а  здесь мягко. Трагедия интеллекта, потерявшего почву,  ту самую сырую землю, на которой крепко стоит Микула Селянович.  Демона  терзают неразрешимые вопросы о смысле бытия; персонажи народного эпоса ими не задаются.

Врубель вникал в первоисточники. Создавая, например «Богатыря»,  он  вживался  в  мир  былинных  сказаний.  Его   полотно   написано   почти  одновременно с  «Богатырями»  Васнецова.  В  сравнении  с  врубелевским  витязем  васнецовские  богатыри  кажутся  легковесными,   и   несколько  прозаическими. Врубель стремился ближе подойти к стилистике  фольклора.   Он создал своего богатыря – Илью Муромца огромным, восседающем на коне.

 Большая вереница сказочных произведений венчается двумя знаменитыми  картинами: «Царевна - лебедь» и «Пан». Обе написаны на переломе веков –  «Пан» в 1899ом, «Царевна - Лебедь» в 1900 году.  «Царевну - Лебедь» не все считают  шедевром,  но  «Пан»  единодушно  признаётся вершинной если не всего творчества Врубеля, то его сказочной сюиты.

             «Пана» Врубель написал за два – три дня. Толчком послужило чтение рассказа А. Франса «Святой Сатир».  И свою  картину художник  сначала назвал «Сатир», а после переименовал в «Пана».

  Картины созданные Врубелем в пятилетие 1896-1900  годов,  позволяют сделать  наблюдение  над  особенностями  его  стиля  и  художественного мышления. К произведениям на темы сказочного эпоса  примыкают  ещё  две картины, написанные в том же 1900 году, что и  «Царевна  -  Лебедь»,  - «Сирень» и «К ночи».

 Врубель в своих картинах поднимает образы над повседневностью, над обыденным духом жизни. А в картинах «К ночи» и «Сирень» больше,  чем  в  других произведениях художника отразилось живое ощущение природы полные  настроения.  А  в  таких  картинах  как  «Пан»,  «Царевна  -   лебедь», «Богатырь» врубелевский метод достижения  в  произведении  сплавленного единства реализма и фантастичности, претворения натуры в художественный  символ как бы приоткрывается и становится доступным.

2.2  «Богатырь» (1898)

Врубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок. Его богатырь — могучий исполин. Он кажется неправдоподобно огромным, но именно такой непобедимый защитник народный, рождённый воображением наших предков, и должен быть героем сложенных в его честь былин и песен.

Только про такого доброго молодца можно было сказать, что он «вражескую силу бьёт, будто траву косит». У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза. Конь богатырский под стать хозяину. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Неколебимой горой поднялся богатырь над лесом; заросшие серым мхом ели невысоко тянутся у ног его коня. Нарядно облачение богатыря, его доспехи. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Невольно возникает мысль, что силу богатырю дает сама природа, сама матушка-Земля

Густая хвоя — тёмно-зелёная, золотистая, серая; стволы и вершины  деревьев, охваченные светом заходящего солнца; зоревые облака на темнеющем небе; изукрашенная одежда всадника; металлические доспехи; богатое убранство коня — всё на холсте соединяется в общий величавый узор, полнится мелодией былины.

 Врубель не иллюстрирует какую-либо былину, он ставит перед собой более сложную задачу. Его Богатырь – своеобразная гипербола, символ мощи. Художнику удалось найти пластическое выражение мысли о богатырском начале как о порождении могучих сил природы. Он проник в самую суть мировоззрения славян, воспринимавших себя в единстве со всеми формами одухотворяемой ими природы, а живописные приемы, найденные автором, также адекватны монументальному строю русских былин.

2.3 "Пан"(1899)

             Картина Пан единодушно признается вершиной если не всего творчества Врубеля, то его сказочной сюиты.

Низкий, над самым горизонтом стоящий полумесяц с его неясными очертаниями, каким он действительно  бывает только в летний период, прячась  за кустами и случайно показываясь  где-нибудь из-за большого пня или  кочки – одно из "открытий" Врубеля.