Особенности ландшафтной архитектуры европейского средневековья

Содержание

Введение

Архаические представления о мироздании, которые многие тысячи лет определяли развитие архитектуры и культуры в целом, во многом определяют это  развитие и поныне. В действительности, современное человечество не так  давно отдалилось от природы, поселившись в крупных городах. На общечеловеческом уровне мы все еще близки к древнему человеку, чтобы понять его устремления, представления, мотивацию, выраженные в произведениях культуры и архитектуры. Однако непрерывное развитие человечества заставляет смотреть на законы формообразования сквозь призму времени.

С самого зарождения архитектуры, любое  сооружение – будь то  центральный  столб пространства для проведения ритуалов, или, например, древнеегипетские постройки, идеальное пространство храма или некрополя, задумывалось как земное отражение космического порядка.

Архитектура – это жизнь формы  в материи. Отражение идеальной  модели Мировой горы в форме мандалы, пирамиды, церкви, алтаря-жертвенника  и любого культового архитектурного сооружения присутствует везде. Это фундаментальные элементы сакрального познания, средства передачи смыслов, отражающих структурный каркас пространственной картины мира. Они являются хранителями и трансляторами фундаментального человеческого знания, зарядами энергии, и они воплощены в совершенные геометрические формы.

Находясь на стыке таких категорий  и важнейших форм бытия, как пространство и время, архитектура изображает историю, которая придает форму  вечности. В то же время, архитектура – это застывшее мгновение времени, время сейчас, в котором прошлое несет в себе будущее посредством хронологического настоящего. Время переносится в камень, представляя собой законченный продукт человеческой деятельности.

поскольку архитектура содержит в  себе и транслирует некий смысл, необходимо найти семиотические механизмы, позволяющие расшифровать послания. Исследование семиотических аспектов космогонии и космологии, легших в основу архитектуры с момента ее появления, позволяет выявить определенные закономерности, соответственно разобраться в значимости сокрытого в форме.

Раскрытие базирующихся на космической  гармонии принципов, позволяющих создавать  гармоничную архитектуру в разные времена от античности до современности, позволит архитекторам учитывать их при формировании пространства.

Знания о мире, систематизированные  за последние несколько столетий в научных открытиях – «законах природы», существуют в человеческой культуре уже многие тысячелетия. Они  всегда, с самого появления человека на земле, гармонично входили в его целостное мировосприятие, и как осознанные или неосознанные представления формировались в его творчестве, в частности, пространственном. И сегодня следы древнейших представлений о вселенной можно найти в зданиях любого человеческого поселения. Проанализировать общечеловеческое видение мира и воспроизведение его в архитектуре можно только на пересечении различных областей знаний, поскольку этот аспект очень многогранен и неоднозначен.

Цель данной работы рассмотреть  готический и романский стили. В  соответствии с целью перед работой поставлены следующие задачи:

1. Рассмотреть  периодизацию средневековой культуры

2. Рассмотреть ландшафтную архитектуру средневековой Европы, для этого рассмотреть особенности романского стиля, рассмотреть особенности готического стиля, выявить общее и различия в данных стилях

1. Формирование плана выражения и плана содержания архитектурного пространства

Архитектура, являясь графическим  или материализованным выражением движения солнца или звезд, - это  не только диаграмма физических движений астрономических тел, а изображение действия космических принципов на земле. Учитывая, что традиционная архитектура находится в знаковом контексте, созданная форма выступает в роли знака, который в реальности отражает свое космическое происхождение. Символика регулирует и определяет форму традиционных зданий. Форма как символ – это imago mundi (изображение мира), выражающее процесс, посредством которого множественность, представленная пространством и временем, появляется из первородного Единства.

Миф и изображение космоса являются фундаментом любой технической  конструкции, структурным каркасом картины мира. Архитектура, будучи следствием космогонии (уподобления Космосу), посредством  повторения в строительных обрядах  миротворческих действий богов, описанных в мифах, представляет собой мифическую оболочку ритуала, и возникает в центре треугольника миф-ритуал-место. На базе выкладок этого параграфа автором предложены модели: формирования архитектуры на протяжении развития культуры; возникновения архитектуры из взаимодействия мифа, ритуала, места.

Принципы архитектурной символики, которые базируются на астрономической  и временной символике в мировой  культуре. В качестве фундаментальных  принципов архитектурной символики  выделены следующие:

1. Центр как источник происхождения мира и происхождения пространства. Центр любого архитектурного или урбанистического сооружения соответствует макрокосмическому и микрокосмическому центрам: центру вселенной и центру человека – пупку – omphalos.
2. Вертикальная ось, символизирующая соединение трех космических зон – небесной земной и подземной. Таким образом, центральная ось здания является изображением оси мира axis mundi.
3. Пространство и время как формы многообразия мира.
4. Комбинация вертикальной оси с двумя горизонтальными осями формирует трехмерный крест, символизирующий происхождение космоса из своего «начала».
5. Соотношение купола здания и квадрата плана выражает отношение небесной сферы с квадратом земли и представляет собой два взаимодополняющих принципа объединения.
6. Эквивалентом центра является вечный вездесущий символ Центра в космосе – Солнце.
7. Движение звезд по орбите формирует символическое движение круга. В соотношении между небесным телом и траекторией его движения присутствует символика центра и окружности, связи между Множеством и Единством, временем и вечностью. Это движение определяет направление и деление времени, а также измерение пространства, то есть определяются 4 кардинальные точки пространства и 4 узла временного цикла, которые между собой совпадают.

2. Общая характеристика европейского средневековья

Хотя слова «средние века» вызывают в нашей памяти знакомые образы - готические соборы и феодальные замки, рыцари и крестовые походы, могущество римских пап и инквизиция,— дать строгое определение этому понятию не так-то просто. Легко заблудиться в почти бесконечном разнообразии ярких событий и прописных истин, научных концепций и глубоко укоренившихся предрассудков. Сам термин «средние века» весьма условен. Его происхождение связано с литературными вкусами ученых -гуманистов XV—XVI вв. Тогда латинский язык уже более полутора тысячелетий был в Европе языком культуры и науки. Естественно, за столь долгий срок в нем произошли серьезные перемены, многое стали произносить и писать совсем иначе, чем во времена классиков литературы Древнего Рима. Гуманисты решили вернуться к старым языковым нормам. То же время, в которое использовали «неправильную», «варварскую», по их мнению, латынь, они назвали «медиум эвум» — «средний век». Выражение «средние века» сохранилось и поныне, а наука, изучающая историю и культуру того времени, называется медиевистикой.

Каковы же хронологические границы  средневековья? Примем обычную для  курсов истории периодизацию, согласно которой средневековье продолжается со второй половины V в. до начала XVII в., располагаясь между историей древнего мира и историей Нового времени. Проблема начала и конца средних веков тесно связана с теми признаками, по которым ученые выделяют их как особую эпоху в развитии человечества. Марксистская историческая теория, долго господствовавшая в нашей науке и достаточно авторитетная в науке западной, понимает средние века «прежде всего как время возникновения, господства и упадка феодальной общественно-экономической формации, сменившей рабовладельческий или первобытнообщинный строй, а затем в Новое время уступившей историческую арену капитализму». Однако мы не будем придерживаться подобной формуких, культурных, психологических и иных явлении, поддающихся описанию методами истории и культурологии.

Выбрав временные рамки и общий подход к средневековью, очертим его географические и геополитические границы. Заметим, что возникшее в европейской культуре понятие «средние века» было перенесено на историю других культур: средневековый арабский Восток, средневековая Русь, средневековые Индия и Китай. О правомерности такого перенесения между учеными шел и идет спор. В этой главе речь пойдет лишь о европейском средневековье. У истоков средневековой Европы находились Западная Римская империя и мир варварских (германских, кельтских и славянских) племен, которые разрушили эту империю в эпоху великого переселения народов (IV—VI вв.). Помимо бывших западных провинций Рима в орбиту средневековой цивилизации попали Шотландия и Ирландия, Дания и Скандинавские страны, западно-славянские народы (хорваты, чехи, словаки, поляки и др.), народы Прибалтики, венгры. Восточными соседями средневековых европейцев были жители древнерусских княжеств, позднее — Московского государства, юго-восточными — византийцы вместе с болгарами и сербами. Северную Африку, а затем и большую часть Пиренейского полуострова завоевали в VII—VIII вв. арабы-мусульмане. Со второй половины XV в., после захвата Османской империей Византии, Сербии, Болгарии, Европа подверглась нападениям турок. Со всеми окрестными народами европейцы поддерживали различного рода контакты. Особенно значимым было воздействие византийской и арабской культур. Они могут быть отнесены к внешним источникам формирования культуры средневековой Европы. Внутренние источники — римское и варварское наследие, а также христианство в его западной, католической форме.

Скажем еще несколько слов о  восприятии средневековья. Можно выделить образы этого периода истории, имеющие  или общекультурный, или научный  характер. Для первых характерны двойственность и преувеличение. С одной стороны, для гуманистов Возрождения, поклонников Просвещения XVII— XVIII вв., идей прогресса в XIX в. средневековье было воплощением всего, против чего они боролись: католицизма и господства слепой веры над разумом, монархии и сословных привилегий, власти грубой силы и дикости. Именно отсюда и возникает утрированный образ «мрачного средневековья», освещаемого разве что кострами инквизиции. С другой стороны, романтизм XIX в. с его интересом к древней простоте, сильным личностям, народному творчеству (баллады, сказки, легенды) и мистике идеализировал средние века — время благородных рыцарей и прекрасных дам.

Изучение европейского средневековья  началось в конце XVIII—начале XIX в., с  формированием современной исторической науки. Историки Франции (Ф.Гизо, О.Тьерри, Ж.Мишле, А.Сэ), Германии (Ф.Шлоссер, Г.Маурер, К.Лампрехт), Англии (Т.Роджерс, Ф.Сибом), России (Т.Н.Грановский, М.М.Ковалевский, Н.И.Кареев) всесторонне исследовали феодализм как экономическую и политическую систему. С начала XX в. растет интерес к культуре средних веков, складывается культурологическая медиевистика. В качестве примеров можно привести работы Й.Хейзинги (знаменитая книга «Осень средневековья»), историков религии и философии Э.Жильсона и Ж.Маритена, историка искусства Э.Панофского, труды русских ученых И.М.Гревса, Л.П.Карсавина, О.А.Добиаш-Рождественской, П.М.Бицилли. Во второй половине нашего столетия многие медиевисты пытаются дать целостную картину цивилизации средневекового Запада, обобщая самые разные исторические и культурологические материалы (французы М.Блок, Ж.Дюби, Ж. Ле Гофф, российский ученый А.Я.Гуревич).

В современной науке о средних  веках много спорных вопросов и нерешенных проблем. Одной из них является деление средних веков на периоды. Как и ранее, примем наиболее распространенную среди историков схему, согласно которой выделяются: раннее (V—середина XI в.), развитое, зрелое или «высокое» (конец Х1-ХУ в.) и позднее (XVI—начало XVII в.) средневековье.

Переход от античной древности к  раннему средневековью связан с кризисом Римской империи, нарушением равновесия в отношениях этого государства с варварскими племенами, жившими за реками Рейн и Дунай. В начале V в. империя пришла в состояние полного упадка, особенно ее западная часть. Пользуясь этим, варвары прорвались на территорию империи и образовали там свои государства, а в 476 г. упразднили императорскую власть на западе. В V—VII вв. вожди племен, опирающиеся на свои дружины, превратились в королей, образовав королевства франков, бургундов, англов и др. Стремясь к расширению своих владений, они постоянно вели войны друг с другом. В 800 г. король франков Карл Великий, возглавивший ряд успешных завоевательных походов, был увенчан в Риме императорской короной. Начали возрождаться римские традиции, сохранявшиеся все это время покоренным варварами населением римских провинций и христианской церковью во главе с римскими папами. Эта церковь постепенно подчинила своей духовной власти большинство народов Западной Европы, а в VIII—X вв. некоторые славянские племена (хорватов, чехов, словаков, поляков) и венгров. В 843 г. новая Римская империя распалась, но в 962 г. вновь была воссоздана германскими королями. К концу раннего средневековья Европа переживает период внутренней нестабильности, распада государств, войн, набегов арабов из Испании и норманнов-викингов из Скандинавии. К середине XI в. сложилась национальная, экономическая, политическая и культурная система средневековой Европы, ее самостоятельность была закреплена в 1054 г. разрывом между западной (римско-католической) и восточной (греко-православной) ветвями христианства. Культура этого периода, сочетавшая варварские и римские элементы, сильно отставала в своем развитии от культур Византии и арабского Востока.

Зрелое средневековье — время, когда достигли полного расцвета все основные институты средних веков: феодализм как тип экономической и социальной зависимости крестьян от феодалов и феодалов друг от друга, римско-католическая церковь с ее духовным, культурным и общественным влиянием и т.д. В политической сфере происходит борьба центробежных и центростремительных сил. Из-за постоянных конфликтов императоров, пап, королей, крупных и мелких феодалов, различных сословий, регионов следует почти непрерывная череда войн, смут и восстаний. В 1096—1270 гг. европейцы совершили ряд военных походов на Восток (крестовые походы), им удалось захватить земли в Палестине и Сирии, разгромить Византию (1204 г.). К концу XIII в. почти все эти владения были потеряны. В Х-XV вв. немецкие рыцари осуществляют свой «натиск на Восток», истребляя, подчиняя себе или германизируя славянские и прибалтийские народности. В XIII—XIV вв. к европейской историко-культурной общности примкнули Литва и Западная Русь. К концу XV в. у арабов была отвоевана Испания (Реконкиста). Тогда же в результате великих географических открытий началась колонизация Америки (с 1492 г.), Африки, Азии.

Зрелое средневековье создало  культуру высочайшего уровня, развившую  разнообразные формы религиозной  жизни, образования, науки, искусства. Для этой преимущественно христианской культуры было характерно творческое переосмысление античных традиций, византийских и исламских влияний.

Позднее средневековье — период разложения феодализма и всей средневековой  культуры, в недрах которой сложились отношения, характерные для Нового времени. В XVI в. феодальная экономика сильно изменяется под действием товарного капиталистического производства, постепенно преобразуется и вытесняется им. Мощь не сумевшей найти выход из затяжного кризиса католической церкви была подорвана с началом в 1517 г. Реформации. Потеряла свое значение и империя, на смену ей приходят национальные государства с сильной королевской властью. Политические распри приобретают религиозную окраску. Католические страны сражаются с протестантскими, гражданские войны сопровождаются массовыми избиениями типа «Варфоломеевской ночи» — резни гугенотов-протестантов в Париже в 1572 г.

Болезненному процессу распада  средневековой цивилизации подводят итог первые буржуазные революции: в Нидерландах (1572—1579 гг.) и Англии (с 1640 г.), а также первая всеевропейская война между национальными государствами в 1618—1648 гг. Переход от средних веков к Новому времени происходил весьма неравномерно: в городе быстрее, чем в деревне, в Западной Европе быстрее, чем в Центральной и Восточной, в культуре «верхов» общества гораздо быстрее, чем в культуре «низов». Хотя многие достижения средневековья имеют лишь историческую или музейную ценность, отдельные его элементы, например католическая церковь, играют важную роль в современном мире.¹.

3. Особенности ландшафтной  архитектуры европейского средневековья

3.1 Характеристика романского стиля

 Термин "романский" достаточно условен: (нет связи с Римом, как, кстати, и "готический" с готами). Термин возник в XIX веке, как обозначение европейского стиля IХ - ХII веков. Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. "Классичнее" всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки. Монастыри были сильнейшими феодалами. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. "Замок - крепость рыцаря, церковь - крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов - вот характерное создание романского искусства.

В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга". Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).

Известный историк, А.Тойнби отмечал, что "единственно возможным целостным  государством была римская империя, франкский режим Меровингов был обращен лицом к римскому прошлому".

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры  древних римлян: дороги, акведуки^* , крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами^* и византийским орнаментом возник новый "римский" романский архитектурный стиль:^* простой и целесообразный. Строгая тектоничность^* и функциональность почти полностью исключили изобразительность, праздничность и нарядность, отличавшие архитектуру греческой античности

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, "геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура - характерный пример рационального художественного мышления".

Базилика^* - основной тип западноевропейского христианского храма. С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова "ромус" - римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники^* ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены - наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых - сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Романские здания в основном покрывались  черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым  климатом. Толщина и прочность  стен были главными критериями красоты  постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько "мрачный" образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц - мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид^* и алтарей^*, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для  романского искусства "характерно отсутствие какой-либо определенной программы  в размещении декоративных мотивов: геометрических, "звериных", библейских - они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Искусство скульптуры и росписи  было связано с искусством книжной  миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

В.Власов считает, что неверно рассматривать  романское искусство как "чисто  западный стиль". Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением - романское и высшим взлетом - готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы". Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая  образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись  сосуды, лампады, витражи^* - цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Для романского искусства  характерно широкое использование  железа и бронзы, из которых изготавливались  решетки, ограды, замки, фигурные петли  и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами.^* Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

С XI в. начинается производство тканых ковров - шпалер. Орнаментика  тканей связана с восточными влияниями эпохи Крестовых походов.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и  церкви. В культовой архитектуре  воплощалась христианская религиозная  идея. Храм, имевший в плане форму  креста, символизировал крестный путь Христа - путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков - опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде^* - алтарном выступе - обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

В романский период впервые появилась  монументальная скульптура - рельефы^* - их располагали, как правило, на порталах^* (архитектурно оформленных входах) церквей. Размеры церквей увеличивались, что повлекло за собой создание новых конструкций сводов и опор.

Цилиндрические (имеющие форму  полуцилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом) своды,^* массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент - характерные черты романской церкви.

Наиболее последовательно романское  искусство формировалось во Франции - в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Церковь Святого Петра  и святого Павла в монастыре  Клюни (1088-1131 гг.) - типичный пример французской  романской архитектуры. Сохранились  небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли "вторым Римом". Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа - свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен - контрфорсы.

Нормандские храмы также  лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт^* в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип  церкви - величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 - между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Феодализм сложился в  Германии позже, чем во Франции, его  развитие было более длительным и  глубоким. То же самое можно сказать  и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами^* как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски^* под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор - это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт^* пересекает продольный корпус, над средокрестием^* - массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды.^* Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор  очень сдержан - всего лишь аркатуры,^* подчеркивающие основные линии.

Но, "войдя в романский  храм - открываем мир странных, волнующих образов, перед нами как будто листы каменной книги, запечатлевшие душу средневековья".

Романское искусство  часто называют "звериным стилем". "Романский Бог - это не парящий  над миром Вседержатель, но судья  и защитник. Он деятелен; он сурово судит своих вассалов, но и охраняет их, он попирает ногами чудовищ и утверждает в мире беззакония и произвола закон справедливости. Все это в эпоху раздробленности, непрерывных кровавых междоусобиц.

Романское искусство  кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства". Статуи Шартрского собора - зрелые, прекрасные образы, граничащие уже с готикой.

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие - крестовые своды.^*

Скульптуру в романский  период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается  лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

В романский период бурно  развивается книжная миниатюра.^* Излюбленными изображениями в манускриптах Х - ХI вв., были изображения властителя на троне в окружении символов власти ("Евангелие Оттона III", около 1000, Мюнхенская библиотека).

Романское искусство  Италии развивалось иначе. В нем  всегда ощущается "не порываемая" даже в средние века связь с  Древним Римом.

Поскольку главной силой  исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда "чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи".

К выдающимся произведениям  архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в  Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. - архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская "падающая" башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы,^* обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому - соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные^* своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта^* к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья,^* всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.