Ведущий и конферансье

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

План

 

1. Введение
2. Основная часть
0. История возникновения профессий ведущий и конферансье
0. Сходства и различия профессий ведущий и конферансье
0. Ведущий и конферансье в различных видах концертных программ
0. Профессия ведущий на современном этапе
0. Характеристика и функции ведущих ток-шоу, телевизионных программ и дискотек
3. Практическая часть
0. Ведущие г. Благовещенска
0. Режиссёр народного молодёжного театра им. Васильевых Городского Дома народного творчества Малков Сергей Александрович в роли ведущего (конферансье)
4. Заключение
5. Список используемой литературы
6. Приложение

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Тема:  «Ведущий и конферансье» для своей курсовой работы  выбрана автором  не случайно, так как эта тема очень интересна ей и непосредственно связана с  будущей профессией – режиссёра театрализованных представлений и праздников.  Эта тема проникнута глубоким уважением к профессии ведущий (конферансье). Ведь не каждый знает, что это нелегкий труд и очень большая ответственность. Имеет ли эта профессия значение в наши дни? Вопрос конечно спорный. Безусловно, имеет. Ведь это, в первую очередь, наша история, которую нужно знать и уважать.

 С незапамятных времен люди  стремились к веселью. С тех  пор, как концерт сформировался, как отдельный вид творчества, возникла необходимость в появлении ведущего (конферансье), как профессии. Эта профессия развивалась стремительными темпами на протяжении всего ХХ века. Но к началу ХХI  века стала постепенно  изживать себя, образ классического ведущего стал уходить в прошлое. Так как идёт время, изменяется общество, меняются его вкусы и потребности. Отсюда и  происходит  трансформация классического ведущего в ведущего ток-шоу и различных развлекательных программ.

Объектом курсовой работы является  работа ведущих и конферансье.

Предмет курсовой работы – это работа Амурских ведущих (конферансье).

В курсовой работе определена цель: как можно больше узнать о профессии ведущий (конферансье) и донести до других все, что касается непосредственно её (ее виды, специфику, проблемы, суть и т.д.).

В процессе написания курсовой работы автор попыталась исследовать и рассказать хотя бы малую часть о профессии ведущий (конферансье), о значимости, о развитии и востребованности этой профессии в наши дни.

Вначале  казалось, что тема эта легкая и до боли знакомая и не составит особого труда подобрать и переработать необходимый материал.

 

Но в процессе работы обнаружилось, что в библиотеках города (библиотеке училища культуры и центральной городской библиотеке  и  т. д.), нужных книг оказалось не так уж много,  да и материал из  них приходилось собирать и вычленять по крупицам.

Очень помогла в написании курсовой работы книга Галины Щербаковой «Концерт и его ведущий», В. Рубба «Когда закрыт занавес», а также беседы с ведущими города. С этим тоже возникали определённые проблемы. Очень сложно было договориться и встретиться с ведущими города из-за их занятости.

Несмотря на все возникшие трудности, автору доставило большое удовольствие работать над курсовой. А приобретенные  в ходе исследования материала и написания курсовой работы знания наверняка пригодятся ей в будущей профессии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Основная часть

История возникновения

 профессии  конферансье (ведущий)

 

Искусство конферансье (ведущего) возникло в России в 1910 году. Именно в этом году на авансцене появилась новая, необычная для эстрады фигура – конферансье.

Прямыми предками современных конферансье (ведущих) или, как их

называли в народе – «карусельные деды».

Костюм и грим «деда» был традиционный и пестрый. В пестром

многолюдстве гуляний, «дедам» необходимо было останавливать на себе взгляды толпы. Костюм его состоял из следующих элементов: борода и усы из серой пакли, нарочито сделанные, серый, намеренно заплатанный кафтан и старая круглая ямщицкая шапка с бумажным цветком сбоку, на ногах онучи и лапти.

Появление на балконе качелях фигуры в этом наряде служило сигналом начала веселых, забавных речей, шуток и прибауток.

В обязанности «карусельного деда» входило и объявление номеров. Вот как это происходило: Побалагурив… «дед» внезапно хлопнув себя по лбу, как будто вспомнив что-то, торопливо исчезал и выводил трех танцорок. Представив их публике и чаще всего довольно откровенно побалагурив на их счет, «дед» принимался отплясывать вместе с ними.

Историки эстрады, не без основания усматривают в этих народных забавниках, далеких предков конферансье. Тесная связь с публикой и  веселье от непосредственного разговора с ней, а так же «подача» исполнителей – вот те ниточки, которые тянутся от острословов в онучах к современным элегантным конферансье.

Первого конферансье, знаменитого Никиту Балиева, дал русской эстраде Художественный театр.

 

Актеры, молодого тогда Художественного театра, сами были молоды, обладали большим запасом творческих сил, их переполняла энергия, они, не жалея, расходовали себя на шутку, на озорство, блиставшее выдумкой и вкусом. В театре устраивались «семейные» вечера до краев, переполненные весельем самого высокого вкуса. Вечера эти стали называться капустниками.

По началу они были внутритеатральными, на них из вне допускались лишь самые близкие друзья. Но так как все большее количество людей стремилось попасть на них, семейный круг разорвался и они стали своего рода шуточным концертом уже не только для себя, но и для публики. 9 февраля 1910 года состоялся первый платный «капустник».

На капустниках художественного театра впервые появился совершенно новый персонаж эстрадного зрелища – конферансье.

Из капустников Художественного театра родился под руководством Никиты Балиева театр «Летучая мышь», а вслед за ним буквально посыпались театры этого типа (теперь бы мы их назвали театры миниатюр).Почти одновременно с « Летучей мышью» появились такие театры как «Кривое зеркало», «Свободный театр», «Вольная комедия», «Балаганчик», «Кривой Джимми». Можно назвать еще много названий, но какое бы имя не носили эти театры, какие бы программы не показывали. Главным в них был смех. Аккумулятором смеха и веселья на представлениях  подобных театров был конферансье ( ведущий).

             Конферансье был цементирующим  элементом , стержнем всего действия.

Своевременность возникновения этой профессий подтверждается почти мгновенным ее распространением. Сейчас даже трудно определить даты появления Никиты Балиева в Москве и Алексея Алексеева в Петербурге. Они открыли целую плеяду блистательных мастеров этого жанра.

            Никита Балиев, по определению Алексея Алексеева, был  конферансье-москвич. Не Моковский конферансье, а именно  конферансье - москвич. На сцену он выходил круглолицый, розовощекий, широкоулыбчатый, упитанный, радостный жизнелюб, хозяин – хлебосол: москвич.

В отличие от москвича Никиты Балиева, Алексей Алексеев был истинным петербуржцем. На сцену выходил он худощавый, безулыбчатый или ехидно улыбающийся, тщательно одетый, очень любезный, гостепреимный, но сдержанный хозяин – собеседник: петербуржец. В глазу у него поблескивал монокль. За ними последовали К. Гибшман, А. Минделевич, П. Муравский, М. Гаркави,Б. Брунов.

Первые конферансье конструировали свой образ из собственного «материала», подчеркивая данные им характером и жизнью свойства. Чуть позднее появилась такая форма разговорного жанра, как парный конферанс. Истоки его лежали в сольном конферансе. В России этот жанр зародился в 1939 году. Его родоначальниками были Миронов и Дарский. Своей вершины парный конферанс достиг в 60-е годы ХХ вв., когда на эстраде появились Штепсель и Торопунька ( Ю.Тимошенко и Е Березин).

 Таким образом концерт, а вместе с ним и профессия конферансье( ведущий) имели огромную предысторию и уходили своими корнями  глубоко в древность.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сходства и отличия профессий

 конферансье  и ведущий

 

Когда спрашивают, кем вы работаете, и получают в ответ – ведущим концерта, то обычно следует реплика: «Понятно, значит вы конферансье». И тут приходится объяснять, что это различные, хотя и родственные профессии. Многие не видят разницы между этими профессиями. А разница есть. Конферансье – старший (по времени) брат ведущего. Но дело не только в дате рождения. В самом происхождении этих профессий заложено то, что их, при всей близости, отличает друг от друга.

Конферанс возник из капустников и шутки и провел свою «юность» в театрах кабаре. Смех и конферанс были (и остались) синонимами. Кроме того, первые конферансье, так или иначе вышли из актерских рядов.

Первые же ведущие  появились в концертах сугубо серьезных, филармонических. Единственной их обязанностью было верно и внятно произнести  фамилию и имя исполнителя и название произведения , которое он исполняет. Тот тип концерта, который он представляет, требовал грамотности и корректности, не более.

С расширением концертной деятельности, филармонии и другие концертные организации, взяли на себя функции не только и не столько развлекательные (это отошло к эстраде, и само слово «эстрада» стало обозначать непременно веселое концертное представление), сколько образовательные. Концертная работа, особенно в плане филармоническом, сомкнулась с лекционной. В тематических концертах для детей и юношества, тесно переплетались цели искусства с целями познавательными. Далеко позади, остался короткий начальный период, когда ведущий был только «озвученной» печатной программой. Чем разнообразнее, разнохарактернее становились концерты, тем шире раздвигались рамки профессии ведущий.

 

 

Все это заставило ведущих все больше и больше разговаривать со зрителями и казалось бы сблизило их с конферансье, однако ведущих никто не обязывал (и не обязывает по сей день) веселить публику.

Если ведущий и разрешит себе шутку, вызовет смех слушателей, то как говорится, по доброй воле. Смех и шутка лишь редкий спутник его общения с публикой, которая не ждет от ведущего веселья. Конферансье же, не развлекший зал, не оправдал ожидания, не выполнил свою работу.

Казалось бы, небольшое различие – «веселить» и «информировать», объявляя номера, - на самом деле размежевало эти две профессии. В дальнейшем они пошли на некоторое сближение, но так и не сблизились.

Как правило ведущий выступает в филармонических (симфонических), камерных, тематических, смешанных, детских концертах. Многие из этих концертов требуют не только одной лишь информации, но и расширенного общения со слушателями.

Пребывание современного конферансье на сцене имеет две разграничитель- ные функции: Исполнение собственного номера (репризы, фельетоны, анекдоты и т.д.) и несвязанное с этим объявление следующего артиста. Объявление номеров будто вынесено за скобки и выявляется как попутная функция конферансье. Из конферанса почти совсем ушли обмен репликами с залом и импровизация.

Сегодня конферансье-принадлежность концертов эстрадных, развлекатель-

ных. Все остальное ведет , и во многих «разговаривает» ведущий.

Веселить и информировать-эти отправные пункты положили между этими профессиями гибкую, но не стёршуюся грань.

Если  неосведомленный в профессиональных терминах человек путает названия «ведущий» и «конферансье», то на сцене он без труда отличит одного от другого. Так как различна их манера держать себя на сцене, произносить имена исполнителей, названия исполняемых произведений, «жить» в концерте.

Их главная цель-веселье и информация – определила единый стержневой признак, который до сих пор отличает конферансье от ведущего.

Но не смотря на множество различий, профессии ведущий и конферансье имеют много похожего в своей деятельности:

1. Они оба знакомят публику с выступающими артистами, с исполняемыми произведениями.
2. Они связывают различные номера в единое целое и являются «стержнем», скрепляющим дробленное концертное действие.
3. Оба они «преподносят» номера».
4. Современному ведущему, как и конферансье, приходится вести живой разговор со зрителями , а так же отвечать на реплики из зала.
5. Ведущий, как и конферансье, должен быть сродни залу. Обладать острым чувством современности в образе мышления, склада речи, манеры поведения, костюма-то есть всего внутреннего и внешнего облика.
6. Ведущий, как и конферансье (иногда может быть и больше) должен

« подстраиваться» под данный концерт, улавливать состав и настроение сегодняшней аудитории.

7. И самое главное, ведущий должен заимствовать у своего старшего

Родственника-конферансье, умение создать собственный сценический образ.

 

Таким образом, несмотря на некоторое сходство двух профессий конферансье и ведущий не следует воспринимать их как единое целое. Так как порой из за  некоторой неосведомленности в этой сфере, человек работающий на сцене, перескакивает от одной профессий к другой, и в результате становится непонятным, не только смысл, но и жанр концерта.

 

 

 

 

 

 

Ведущий (конферансье)

в различных видах концертных программ

 

Ведущий в разного вида программах знакомит публику с хорами и симфоническими оркестрами, с мастерами художественного слова , с артистами театров , с представителями эстрадного искусства , он произносит имена музыкантов-инструменталистов , и певцов , объявляет сцены из спектаклей , танцы из балетов , эстрадные танцы , представителей циркового искусства и т. д.

Каждый вид концерта требует от ведущего различного проявления его сценического образа. Овладев этим образом , он должен научиться трансформировать его , в зависимости от характера концерта , то есть нести его стиль и подчеркивать его.

Стиль - сложный комплекс, определяющийся характером концерта, его заданием, темой , подбором исполнителей , строем программы , даже количеством участвующих в нем артистов и прочими слагаемыми.

Чем больше в ведущем артистичности, то есть умения по разному действовать и вести себя в разных по стилю концертах, все время при этом оставаясь самим собой , не изменяя образу «хозяина», тем выше его профессиональный диапазон.

В зависимости от характера и стиля концерта ведущий то «укрупняет» свой сценический образ, позволяя откровенно проявлять «хозяйские» права, и открыто выполняя свои «хозяйские» обязанности, то «сжимает» его до размеров почти незаметной и скромной рамки. Чем шире обязанности хозяина, тем большим количеством текста оперирует ведущий, тем большее количество времени он проводит на сцене. И, наоборот: он пребывает на сцене ровно столько, сколько требует произнесение вслух того, что может быть напечатано в программке.

«Удельный вес» ведущего тем меньше, чем безболезненней его персона может быть заменена печатной программкой. Поэтому с симфонических и камерных концертах инструментальной или вокальной музыки его роль минимальна. В смешанных концертах без ведущего трудно обойтись, он не только

объявляет номера, он вступает в активный контакт с публикой, не давая от номера к номеру падать праздничному настроению. В тематических концертах ведущий прочеркивает через все номера основную мысль, на которой построен концерт. Он его стержень.

 

Ведущий симфонического концерта

Его обстановка всегда торжественна. Ведущему необходимо ориентироваться в расположении оркестра, знать закон расстановки инструментов. Через строй пультов и стульев надо умело и ловко пройти, а это не так-то просто.

Ведущий начинает свой путь через заполненное пространство сцены. Останавливается справа или слева от дирижерской подставки – как позволяет пространство. Затем он дожидается полной тишины в зале и на сцене. Пока она не наступит объявлять нельзя. Тут может помочь взгляд, жест. В симфоническом концерте ведущий полностью подчиняется воле дирижера, так как не только само исполнение, но даже паузы между произведениями определяются замыслом дирижера, его пониманием общего строя и ритма концерта.

Ощущение момента, когда следует выступить вперед и объявить, движение по сцене, остановка возле дирижерского пульта – все это должно быть пронизано сознанием, что ведущий в таком концерте лишь небольшое, скромное обрамление.

Такое качество, как скромность, не помеха, а скорей помощник в профессии ведущего. Но особенно ценна она на фоне громады оркестра, множества музыкантов, исключительности дирижера, грандиозности музыки. Здесь скромность приобретает оттенок сознательной и достойной стушеванности: наполненность, заряженность ведущего событием – симфонической музыкой – не выплеснута, сконцентрирована внутри и имеет крайне сдержанные формы внешнего проявления.

Особенно важно ведущему заранее ознакомиться с программкой концерта.

Необходимо прочесть о композиторе и произведении в ней исполняемых. Это не только оградит от ошибок и оговорок, но и даст более глубокий эффект – внушит

уверенность в себе и облегчит слияние со стилем концерта. Все, вместе взятое, подскажет нужную дозу серьезности и сдержанной торжественности, в которую облекутся слова объявления.

 

Ведущий камерного концерта

В них обычно бывает небольшое количество участников или небольшие ансамбли. По требованиям камерные концерты почти ничем не отличаются от симфонических. Но камерные концерты всегда «интимней» симфонических, даже если они устраиваются в тех же залах. Ведущий должен заботиться о том, чтобы «не выпирать», не отвлечь на себя ни грамма лишнего внимания, так как из за небольшого количества людей на сцене в камерном концерте ведущий выступает особенно рельефно. Если он вызывающе одет, развязно двигается по сцене, ненужно громогласен, он моментально «выпадает» из концерта, помешает ему.

Камерный концерт, особенно сольный, единственный, в котором «хозяйские» проявления и функции ведущего сведены до минимума. Он отодвигает себя на дальний план. Слияние с исполнителем, «растворение» в нем и в его искусстве, подскажет ведущему все его поведение.

 

Ведущий тематического концерта

 

В этих концертах ведущий уже не «рамка», а стержень, он прочеркивает основную мысль через все номера, «нанизывает» на нее каждое исполняемое произведение.

Открывая тематический концерт, ведущий обязательно дает заглавие – название темы.

В каждом тематическом концерте бывают произведения, напрямую отвечающие теме, а бывают такие, которые требуют уточнения ассоциаций, иногда совсем близких, а иногда и далеких. В этом случае имя исполнителя будет стоять на втором месте (так как в этом концерте главное – тема, а следовательно и произведения ей отвечающие) 

Исполнителя нужно «преподнести». Поэтому ведущий, закончив объявление, не стоит безучастно, а тем более не удаляется равнодушно за кулисы. 

Когда знакомство произошло и артист готов делать свое дело, ведущий, если аплодисменты были длительными, может повторить название произведения – между первым объявлением и началом исполнения дистанция увеличилась, и «прицел сдвинулся».

У ведущего должна быть всесторонняя подготовка к концерту, с углубленной проработкой каждого исполняемого номера. В тематическом концерте роль ведущего расширяется, и повышается его ответственность, а так же отпущенное ему сценическое время. Но не нужно забывать, что акцент все таки падает не на него, а на исполняемые произведения. Каждая аннотация должна быть, как можно более короткой и ёмкой, по известной формуле – чтобы словам было тесно, а мыслям просторно, и точно выстреливать в цель на нужное восприятие произведения.  

 

Ведущий детских концертов

Утверждение,  что в детских концертах все держится на ведущем и зависит от него, не будет преувеличением. Детская аудитория, в отличии от взрослой, не может быть просто вежливо – холодна, если происходящее на сцене ее не интересует. Нет интереса, нет и внимания. Малейшее отключение от сцены, и в зале поднимется шум, возня. Каждая возрастная категория требует своего подхода. Наиболее доверчивы малыши (с 1 по 4 класс).

Выйдя на сцену, ведущий ждет момента, когда он может взять бразды правления в свои руки. И тут нельзя упустить того единственного мгновения, когда это можно сделать. Нужно использовать такой прием, как игра. Жажда первенства сидит в каждом ребенке, а в массе она увеличивается. Руководить игрой нельзя ни с высока, ни снисходительно. Ей нужно уметь увлечься вместе с ребятами, весело отдаваться ей, но не терять при этом своей руководящей роли. Азарт соревнования стоит поддерживать до финала концерта, он весьма помогает в руководстве и владении ребячьим залом.

Ведущий детского концерта должен учитывать еще и то, что никаких теоретических разговоров эта возрастная категория (младшие школьники) не признает. Зато любой сюжетный и зримый рассказ им всегда понятен и всегда их захватывает. Ведущий является для детей подобием сказочника. Любое объяснение лучше облечь в форму рассказа с пружиной сюжета. Даже самые трудные для детей произведения можно преподнести , вложив в них сюжет. Детям нельзя просто сказать: Римский-Корсаков «Полет шмеля». Но если они вспомнят сказку, если музыка свяжется у них с реальными представлениями, то исполняемое произведение приобретает для них живой интерес.

Как это не покажется странным, но даже вокальные произведения, смысл которых ясен из текста, зачастую тоже требуют рассказа. Дети, в отличие от взрослых, любят повторения. Поэтому, ведущему не надо бояться рассказать им произведение перед тем, как оно будет исполнено. Чем знакомее, тем лучше. Ведущему не нужно забывать хвалить детей за правильные ответы.

Между ведущим и детьми общение должно быть необыкновенно тесным и крайне активным. Оно строится на вопросах – отнюдь не риторических – ответы на них надо требовать и получать. Сведения, которые необходимо преподнести ребятам, лучше всего облекать в игру или ответы на вопросы.  Ведущему в детских концертах  приходится быть крайне чутким к малейшему спаду внимания. Дети быстро устают, и внимание их требует переключения, а моторная энергия разрядки. Ведущий должен учесть и это. Чем увлеченнее сам ведущий во всех своих выдумках и проделках, тем послушней и покорней идет за ним зал. Но, отдаваясь вместе с ребятами игре, ведущий не должен допускать панибратства.

С детьми более старшего возраста (5 – 8 класс), ведущему очень поможет позиция «старшего друга». Чувства противоречия и настороженности быстро гасится тем, что они видят перед собой именно несомненного друга. Заинтересованность появляется тогда, когда этот друг говорит им, не поучая,

интересные вещи понятным языком. И как бы по началу не вел себя зал, изменять роль «старшего друга» нельзя. Так как это единственная возможность овладеть вниманием и доверием ребят. «Образ друга» должен быть естественным и органичным до конца. Игра здесь отходит на второй план, а метод разъяснения выдвигается на первый. Бывает так, что нет возможности привлечь внимание ребят. Окрики, карательные меры в таких случаях противопоказаны и бессмысленны. Ведущему необходимо постараться интереснее, не умозрительно, а на конкретных примерах, рассказать ребятам о том, как трудно искусство и как оно необходимо людям. Так закладывается в сознании ребят уважение к тому огромному труду, который в искусстве, чем больше, тем менее он заметен. 

Поясняя, какое либо произведение, опасно спуститься ниже знаний детской аудитории. Или, наоборот, толковать о том, до чего она еще не доросла. Тут ведущему целиком и полностью приходится полагаться на свой опыт и «ощупывать» зал, перестраиваясь на ходу. Дети не терпят никакого специального детского тона, а подростки реагируют на него болезненно.

Со старшими классами разговор строится на равных, с подчеркнутым уважением. Ведущий выходит для серьезного дела, он не собирается их развлекать. Он помогает им приобщиться к искусству. Можно при случае и повеселиться, но лишь для отдыха между серьезными номерами. Занимательность речей ведущего не лишнее свойство, но и не самое главное. Первостепенное знание имеет количество и качество информации, которое он несет.

В детских концертах, во всех трех возрастных группах, ведущий безусловно представляет собой воспитателя. К этой ответственной роли он должен быть готов.

Ведущий – комментатор

Термин «комментатор» широко распространен на телевидении. Комментаторы – это, как правило, люди известные, тележурналисты, которые специализируются на передачах новостей о текущих событиях и политике. Они хорошо знакомы миллионам телезрителей и, появляясь на экране, фактически

выступают в качестве телевизионных репортеров или обозревателей, которые иногда высказывают свою точку зрения. Они пользуются огромным авторитетом, их работа высоко оценивается телекомпаниями.

Специализируясь на определенных проблемах, комментаторы всегда или почти всегда – люди высококвалифицированные. Они имеют доступ почти ко всем источникам информации и поддерживают связь со многими влиятельными лицами. Свои идеи, умения они сообщают зрителям, варьируя по-своему те же приемы, которые применяют при передаче новостей  и дикторы - журналисты выступающие в кадре.

Основные обязанности ведущего – комментатора:

• Комментирование видеоматериала.
• Комментирование внестудийных передач.

Текст ведущему – комментатору лучше написать заранее, чтобы им можно было синхронизировать с изображением. Хороший автор комментариев никогда не должен оставлять ничего случайного, когда пишет текст. Ведущему – комментатору нужно учитывать еще и то, что каким бы ни был тон ведения передачи – важно, чтобы он способствовал раскрытию темы. Ведущий дополняет изображение, а не конкурирует с ним.

Подбирая комментатора, учитывают его голос: необходимы ясность дикции, достаточная сила голоса при правильном дыхании, широкий диапазон тональности голоса.

При комментировании всегда говорите своим естественным голосом. Никогда не подражайте другому профессионалу. Развивайте свой  естественный и индивидуальный тон.

 

В наше время профессия ведущего (конферансье) уходит в прошлое. Появляются новые разновидности этой профессии, такие как: ведущий ток-шоу (шоумен), ведущий молодежных развлекательных программ (ди-джей).

 

Ведущий ток-шоу

Ток-шоу - публичный спор по какой то важной, актуальной теме, причем спор не стихийный, а организованный, специально подготовленный и управляемый. В переводе с английского ток-шоу означает-« разговорное шоу».

Первым кто придумал такую форму как ток-шоу был шоумен Фил Донахью.

Ток-шоу – это активный поиск истины под руководством опытных шоуменов, способных всегда найти ответ на вопрос и стремящихся подвести аудиторию к активному поиску решений каких-либо проблем.

Одна из задач ведущего ток-шоу, подтолкнуть людей к спору, отразить дискуссионность проблемы. Он должен хорошо продумать план, это позволит ему заранее нацелиться на выступление по конкретному поводу, по такому вопросу, который ему наиболее близок, интересен и как-то связан с его личным, жизненным опытом.  

С самого начала подготовки ток-шоу ведущий действует вместе с инициативной группой, ответственной за проведение. Готовя ток-шоу, ведущему необходимо брать на заметку как можно больше людей, желающих интересно выступить. Когда спор будет затухать , ведущий будет точно знать к кому следует обратиться.

Нужно обратить внимание на одно существенное обстоятельство. Цель ток-шоу не просто поспорить, для нас важен его результат. Собравшиеся в итоге должны прийти к правильному выводу, найти и четко сформулировать истину. Лучшими помощниками в этом деле для ведущего окажутся знающие, авторитетные, уважаемые люди, которых нужно персонально пригласить, и заручиться их согласием, выступить.