Венецианские карнавальные маски

Министерство образования и  науки Российской Федерации

Федеральное  Государственное бюджетное  образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Бирская государственная социально-педагогическая академия»

Факультет технологии и художественного  образования

Кафедра теории и методики изобразительного искусства

 

 

 

 

Курсовая работа

по декоративно-прикладному  искусству

«Венецианские карнавальные маски»

                                 

 

 

              

 

                                                          Выполнила: студентка 4 курса

                      факультета ТиХО

                                                                           Рубцова А. Н.

                                                 Научный руководитель:

                                                старший преподаватель

                        Морус Г. Г.

 

 

 

 

 

 

 

Бирск 2011

Содержание

Введение………………………………………………………………….…3

Глава I. История масок………………………………………………….…6

1. Возникновение, развитие и разновидности масок……….....6
2. История венецианских карнавальных масок………………17

Глава II. Технология изготовления масок……………………………....28

          2.1 История развития технологии папье-маше…………………..28

2.2 Описание процесса создания творческой работы по теме «Венецианские карнавальные маски»………………….………..34

Заключение……………………………………………………….………39

Список литературы………………………………………………………

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

«Мы все носим маски, и приходит время, когда мы не можем снять их, не затронув собственной кожи»

Андре Бертье

Наша жизнь такая яркая, контрастная и многоликая. Именно многоликая. Каждый человек с детства  начинает примерять на себя разные роли, менять лица, примерять маски. Это всегда было, есть и будет. Что  же такое маска? 

Ма́ска (личина) — предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица.

Карнавальная маска – яркий атрибут праздника, с одной стороны – демонстрирующий индивидуальность носителя, с другой стороны – скрывающий его истинное лицо. Изначально карнавальные маски – это маски персонажей Комедии Дель-Арт. Зародился этот жанр в Италии и представлял собой уличные театральные представления, главными героями которых были хорошо известные нам Арлекин, Пьеро, Коломбина, Кот, Доктор Чума и другие герои в масках (рис.1)

Каждый из них обладал особенным характером, был облачён в яркий наряд и носил карнавальную маску. Персонажи эти быстро завоевали признание публики и стали всенародными любимцами, а такой атрибут, как маскарадная маска, стал популярен в качестве важнейшего элемента знаменитого венецианского карнавала, где каждый, надев маску, становился таинственным незнакомцем или незнакомкой и погружался в мир веселья. В наши дни карнавальная маска – это оригинальное дополнение к вашему наряду на праздник: на Новый Год, Хеллоуин или просто тематическую вечеринку. Кроме того, карнавальная маска – это оригинальный подарок, сувенир, который наверняка понравится будущему владельцу.

Маски изготавливаются из разнообразных материалов: дерева, металла, гипса, ткани, кожи, папье-маше и многих других. Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать, они являются настоящими шедеврами декоративно-прикладного искусства.

Лучшим вариантом для  самостоятельного изготовления маски  считается техника папье-маше, так  как эта техника достаточно проста в исполнении и доступна каждому. Папье-маше зародилось во Франции и  применялось для изготовления прекрасных кукол. Со временем, эта техника стала  применяться для производства табакерок, подносов, игрушек, подсвечников, зеркальных рам, декоративной лепнины. В наше время данная техника не потеряла своей актуальности и очень широко применяется в различных сферах деятельности.

Во времена появления  карнавала, как указано в различных  источниках, маски изготавливали  мастера-ремесленники или рабы для  своих господ. Да и в целом, маски  были народным ремеслом, и именно поэтому  до нас не дошли имена выдающихся авторов.

В нашей стране на современном  этапе существует множество клубов и студий, занимающихся созданием авторских карнавальных масок (Москва, Санкт-Петербург, Нижнекамск, Екатеринбург и пр.). А также отдельные мастера: Оксана Середюк, Марина Лапа, Андрей Тимофеев, Марина Ларионова и многие другие.

Все вышесказанное, а также  работы многих авторов вдохновили меня на создание трех персонажей карнавальных масок: Коломбина, Кот, доктор Чума.

Цель работы: выполнить творческую работу в технике папье-маше «Венецианские карнавальные маски».

Объект исследования: папье-маше как вид ДПИ.

Предмет исследования: создание авторских масок для камеди Дель-Арт.

Цель, предмет и объект исследования определили необходимость постановки следующих задач:

1. Изучить и проанализировать имеющийся теоретический материал по проблеме исследования.
2. Собрать иллюстрационный материал.
3. Изучить технологию папье-маше.
4. Создание творческой работы.

Методы исследования:

- Теоретические;

- праксиметрические.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I. История масок

1.1 Возникновение,  развитие и разновидности масок

«Я в тайну масок все-таки проник, —  
Уверен я, что мой анализ точен: 
Что маски равнодушия у иных —  
Защита от плевков и от пощечин»

Владимир Высоцкий.

О чем думает человек, когда  слышит слово «маска»? Возможно, шумный и красочный карнавал, а возможно, современный Хэллоуин, может быть, очередной корпоратив, а может – новогоднее шоу. А вот у некоторых возникнет ассоциация с музейными экспонатами или же с частью интерьера квартиры, а вполне вероятно, что и с рестораном, который имеет экзотический дизайн, например, в этническом стиле.

Но в традиционных культурах  у маски было совершенно иное предназначение – вовсе не развлекательное –  она была частью священных ритуалов. При этом маска имела некое  магическое предназначение. К примеру, жрец, священник или какой-то другой участник ритуала, прежде, чем надеть маску, и сам превращался в того, кого эта маска представляла. То есть, «актер» словно перевоплощался в мифического героя, или духа, или же бога.

Сегодня теме масок посвящено  огромное количество литературы. Например, среди классических трудов выделяется работа Клода Леви-Стросса «Путь масок». А в 1994 году по мотивам известных комиксов был снят популярный фильм в главной роли с комиком Джимом Кэрри – «Маска». Кстати, для Кэрри это стала самая звездная роль. Этот фильм о том, как главный герой как-то нашел ритуальную маску божества «Локи», которая отдаленно напоминает трикстера Локки, который в германо-скандинавской мифологии выступает обманщиком, двойственной фигурой, имеющей и «добрые», и «злые» черты, то есть, это и герой и злодей одновременно. А сама магическая сила и мощь этой маски проявилась только лишь тогда, когда главный герой случайно одел.

А где же впервые возникли маски? Где и когда впервые  стали делать и использовать маски, сказать трудно. Однако, достоверно известно, что самой ранней из найденных  масок является золотая погребальная маска царя Агамемнона(рис.2).

 «Маска Агамемнона» была создана примерно в 1550-1500 годах до нашей эры. Найден этот золотой атрибут был Генрихом Шлиманом в Микенах – случилось это в 1876 году. Название эта маска получила от легендарного царя Агамемнона, так как Шлиман был уверен, что нашел именно его могилу, тем не менее, по времени своего создания эта маска была более древней.

Эту маску как раз нашли  во время раскопок около Львиных  ворот – это на западной стороне  различных микенских укреплений. Именно там Шлиман и обнаружил некую группу захоронений – он назвал это «могильный круг А» - он состоял из пяти шахтовых гробниц. Здесь также было найдено 15 скелетов – мужских, женских и детских. При этом лица некоторых мужчин сверху были покрыты этими вот золотыми масками. Тут же, в этих захоронениях были также найдены золотые диадемы, пряжки, серьги и золотые весы – скорее всего для «взвешивания душ». При этом общий вес всех золотых сокровищ составил почти пятнадцать килограмм.

Шлиман был уверен на сто процентов, что он нашел гробницу именно легендарного царя. Тогда же он и написал королю Греции: «С огромной радостью сообщаю, что мне удалось найти погребения, где был похоронен не только Агамемнон, но и Кассандра, Эвримедон, а также их друзья, которые были умерщвленные аккурат во время трапезы Клитемнестрой и Эгистом – ее любовником».

В этих гробницах также  было найдено пять золотых погребальных масок. Вот последнюю, по времени обнаружения, Шлиман и связал с легендарным правителем Микен.

Эта маска изображает лицо пожилого человека с бородой. У него тонкий нос и близко посаженные глаза, а также крупный рот. Это лицо соответствует индоевропейскому типу – при этом кончики усов приподняты вверх, словно в форме полумесяца, а около ушей явно видны бакенбарды. При этом маска имеет отверстия  для нити – с ее помощью маска  крепилась к лицу покойного.

Практически все найденные  в гробницах артефакты, в том  числе и маска Агамемнона, в  настоящее время находятся в  экспозиции Национального археологического музея Афин. Тогда как в археологическом  музее Микен выставлена только лишь копия маски.

Рассмотрим остальные  также всем известные, имеющие широкое  распространение в мире маски.

Древние погребальные маски. С древних времен маски использовались в различных ритуалах, которые были связаны с тем или иным этапом в жизни человека. Древний обычай надевать маску сначала во время охоты возник уже в VII-VI тысячелетии до нашей эры. В т о время на маску возлагали надежду – мол, она обязательно должна помочь охотнику, который сам «перевоплотился» в хищника, выйти, естественно, победителем в этой неравной схватке со зверем. В то же время, он не должен был разгневать и духов природы. Танцы с участием масок, которые изображали тотемных животных, сопровождались также и все сельскохозяйственные праздники, начиная от посева и заканчивая сбором урожая.

Начиная с самых древних  традиций, были сохранены формы-образа в виде масок – этим считалось, что есть продолжение существования  человека после смерти – но уже  в потустороннем мире. Так проявлялось  его духовное преображение. Например, на выставке как-то был представлен череп с моделированной глиняной накладкой. Этот череп был раскрашен охрой – а она, как известно, относится к эпохе бронзы (III тысячелетие до нашей эры). Еще в ранних цивилизациях были известны различные примеры изготовления глиняной личины, при этом глазницы и рот этой маски были закрыты золотыми пластинами – считалось, что они охраняли умершего от воздействия злых чар, которые проникали через его незащищенные глаза и рот. Согласно представлению различных народов, души предков вполне могли являться потомкам, они даже могли вселяться в них, особенно через свое изображение, то есть, через маску.

А вот в культуре Древнего Египта погребальным маскам отводили особое место (рис.3). Дело в том, что вера в загробную жизнь сильно отражалась на всем погребальном обряде. Самая ранняя из обнаруженных масок – это маска, которая принадлежит царю Пепи II. Он жил в XXIII веке до нашей эры. Данная маска была сделана из картонажа – это несколько склеенных кусков ткани – также она была раскрашена. Лицо Пепи было с крупным носом, а еще с большими черными глазами. Его обрамляли длинные брови – то есть, нет никакого сомнения, что это был именно портрет. Также известно, что Пепи II прожил ровно сто лет, а данная маска изображала его непосредственно в расцвете сил. Это несоответствие вполне объясняется тем, что люди даже много веков назад стремились даже в потусторонней жизни оставаться вечно молодыми.

Африканские маски. Маски народов Африки наиболее ярки, красочны и разнообразны по способу изготовления. Некоторые объединяют человечьи и звериные черты, некоторые несут в себе какую-то символичность (например, маленький дом, прикрепленный к верху маски), некоторые изображают шуточных персонажей (танзанские маски с выступающими клыками и стеклянными глазами). Зачастую, одна и та же маска может днем быть шутливой, а ночью становится злой и мстительницей. Есть африканские маски из дерева, выплетенные из тростника, из шкур и шерсти животных. Наверное, ни в одной культуре нет такого многообразия масок, как у племен «черного континента».

Часто в африканских масках встречаются несуществующие, сказочные  элементы. Это вызвано тем, что  в африканской культуре все изображается наиболее просто и доступно для понимания, чтобы каждый участник обряда или  представления был задействован духовно. Это основная отличительная  черта африканских театральных  масок от европейских.

В то же время, для африканцев, маска всегда является олицетворением опыта предков и таит в себе жизненные силы, для защиты от злого, неведомого. Африканская маска и вековая культура многочисленных народов Африки неразделимы для понимания целостности истории этих самобытных племен.

Африканские маски существуют со времен палеолита и играют особую роль в  жизни народов Западной и Экваториальной Африки.

Все знаковые моменты жизни человека: смена времен года и уборка урожая, ритуалы и церемонии, похороны и  обряды, посвящение юношей и девушек - сопровождаются появлением масок. Считается, что во время танцев и церемоний  духи предков наделяют владельца  маски своей мистической силой. Маски изготавливаются из однородных материалов – дерева, кости, металлов – или их комбинации с добавлением кожи, волос, перьев, растительных волокон, зубов, бус и т.д. Чаще всего маска делается из одного куска дерева. Ее укрепляют на голове в различных положениях: на темени, на затылке, полностью закрывающей голову или закрывающей только лицо. Даже сегодня африканские маски играют значительную роль в жизни народов Африки и дают ключ к пониманию их тысячелетней истории. Африканское искусство маски - это искусство целого континента, включающее в себя различные региональные школы и охватывающее несколько исторических эпох. В основе его лежит феномен африканского человека, не отличающего себя от природы и признающего только непосредственные ощущения формы и цвета.

Африканская маска "Adwen Pa" является символом надежды. В переводе с "Акан" диалекта "Adwen Pa" означает "позитивный мыслитель" (рис.4).

                           

Африканская маска "Akoben" символизирует бдительность и воинскую защиту. Akoben - это звук горна, возвещающего войну. Используется в качестве боевого клича (рис.5).  

                        

Африканская маска "Ananse Ntontan" олицетворяет символ мудрости и творчества. Перевод "Ananse Ntontan" - "паутина". Маска напоминает о сложности жизни и ссылается на Ananse - знаменитого паука из африканских сказок (рис.6).

Африканская маска "Asafo King" (Король Асафо) дополняет праздничный наряд короля. Используется во время королевских церемоний. Эта западноафриканская маска служит предметом особой гордости африканской культуры (рис.7).

                      

Африканская маска "Eban" в переводе с языка "Акан" означает "забор". В Акан культуре все дома должны иметь ограждения, чтобы защитить семью от внешних врагов. Эта западноафриканская маска служит символом любви и безопасности (рис.8).

 

Африканская маска "Funtunfunefu" объясняет, что не может быть единства там, где есть разнообразие (рис.9).

Маски мифологических существ. С очень ранних времен известны маски, которые изображают непонятных, загадочных, несуществующих в реальности существ. Они сочетают в себе и черты людей, и животных, и другие сказочные элементы. Эти маски связаны с мифами древности и изображают мифологических существ, которым когда-то давно поклонялись наши предки (рис.10).

Наиболее яркими и таинственными  подобные маски выглядят у индейского племени «сэлиш», живущего в Северной Америке. Эти маски гораздо больше, чем лицо. Верх маски как бы срезан. Нижняя часть по форме напоминает трапецию. У маски в районе рта свисает ярко-красный, либо разрисованный, язык. Нос у маски отсутствует, но зачастую заменен выступающей птичьей головой (Ворона, Совы или др.). Глаза маски вырезаны отдельно и очень сильно выпячиваются над поверхностью маски.

Что означают эти образы культуры? Во мнении расходятся даже сами индейцы – одни считают, что они  были дарованы Богами и упали с  неба, другие – что маски получены от духов воды. Но чтобы они не скрывали за собой, маски мифологических существ окружены мистикой и символизируют  божественные черты изображаемых духов. Так, например, достоверно известно, что  выпуклые сильно глаза означают, что  их нельзя ослепить, и они видят  все.

Маски античного  театра (рис.11). Не случайно античный мир зачастую ассоциируется именно с театральным искусством. Античный театр зародился в Древней Греции. Театральное искусство эллинов перешло к Древнему Риму и оказало сильнейшее влияние на искусство театра многих стран Ближнего Востока, подвергшихся завоеваниям римлян.

В античном театре все актеры были мужчинами, даже женские роли исполнялись  ими. Актер древности умел петь, танцевать, отлично владел ораторским искусством. Выступления проходили на «орхестре» (так называлась сцена – круглая  площадка посредине театра). Актеры играли свои роли в масках, чтобы  все зрители, даже на дальних рядах, видели изменения эмоций. Маски менялись в течение спектакля. Кроме этого, маски были снабжены специальным  металлическим устройством, которое  значительно усиливало голос  актера.

Первыми представлениями  были трагедии. Позже искусство античного  театра все больше развивается и  совершенствуется, и появляются такие  жанры как пантомима (где актеры выражают чувства только жестами), флиаки (пародии на трагедии и комедии), ателланы (народные комедии) и другие.

Театр античности стал основной духовной культуры для всего человечества. Традиции античного вдохновения  и творчества до сих пор витают в мире классического театрального искусства.

Маска в Древней  Руси. Роль маски в Древнерусской культуре своеобразна и несколько отличается от других культурных наследий. Дело в том, что в отличие, например, от культуры Древнего Востока, где маска была непосредственно приближена к духовным высшим силам, маска противоречила традициям и устоям русской религии. Маска была олицетворением бесов.

Истоки такого отношения  лежат в язычестве Древней  Руси. До принятия Христианства, русский  народ поклонялся множеству Богов  и духов, добрых и злых. Например, одним из самых ярких божеств  древних русичей был Бог солнца Ярила (рис.12). В его честь проводились яркие шумные обряды, когда колдуны надевали маски, или «ряхи».

С пришествием православия, языческая культура стала изживать себя. Маска стала считаться греховной. В основном, маски были атрибутом  скоморохов, которые веселили народ  на гуляньях. Впоследствии, уже при  Петре I, маска начинает играть большую роль – устраиваются царские маскарады. Но все равно, роль маски лишь как веселящей детали сохраняется. Даже, когда в после петровскую эпоху в Россию пришло искусство традиционного европейского театра, в представлениях маски прижились только для изображения злых образов, чтобы подчеркнуть их отрицательные черты.

О китайских масках. Культура Китая неразрывно связана с масками. История китайских масок ведет свое начало с давних времен и насчитывает более трех с половиной тысяч лет, т.е. в Китае маска зародилась задолго до начала нашей эры, во времена правления династий Чжоу и Шан. Именно поэтому маска имеет в китайской культуре такое высокое значение. Китайские шаманы во время своих обрядов, заклинаний обязательно должны были надевать маску – только в маске шаман мог общаться божествами древности (рис.13).

Даже до наших дней донеслись  отголоски значимости культуры маски  в Китае. Многие современные ритуалы  немыслимы без маски (похоронный процесс, свадьбы и др.).

Маски в основном изготавливаются  из дерева и раскрашиваются самыми разнообразными узорами. Китайская  культура разделяет маски, в зависимости  от того, в какой ситуации она  используется.

Существуют праздничные  маски – понятно, что эти маски  китайцы надевают во время гуляний, свадьбы, просьб, обращенных к божествам  о благополучии. Малые народности в Китае часто используют маски  танцоров, которые должны произносить  молитвы для изгнания злых духов. Также для защиты от злых духов в домах китайцы развешивают маски, которые призваны защитить жилище. Есть маски, которые надевают во время обрядов, посвященных рождению ребенка. И, конечно же, в Китае присутствуют разнообразные театральные маски.

Японские маски. Как известно, именно по лицу люди могут узнать этническую принадлежность человека, а также его возраст, пол, а порой настроение и характер (рис.14). А вот японцы еще с давних времен могли по лицу определить намерения и даже судьбу человека.

У японцев лица в основном спокойные, а их выражения – безмятежные, причем независимо от внутренних эмоций – их лица часто похожи на маски, а за их нейтральностью иногда скрывается то, чужому человеку совершенно не надо видеть. Только в кругу семьи они  могут дать волю чувствам, эмоциям  и переживаниям. Может, именно это  и породило любовь к изготовлению масок. Любая маска имеет свою особенность, а вот японские маски  способны передать разные человеческие эмоции: начиная от радости и заканчивая злобой. Эти маски делятся на мужские и женские. Также в каждом типе есть маски молодых и старых, а еще – маски демонов и богов.

В Японии очень часто маски  используются для оформления интерьера. Причем это может сделать каждый – главное, знать кое-какие нюансы. В каждом интерьере есть место  – центр, относительно которого и  разворачиваются главные действия. Центр интерьера часто бывает какой-то объект. Когда появляется в  интерьере японская маска, то она  автоматически становится центром  интерьера. Вот поэтому и начинают все вещи вокруг этой маски восприниматься по-другому. Маска всегда влияет на человека. Например, две маски, которые  размещены «лоб в лоб», сразу наполнят помещение энергией агрессии и противостояния. Естественно, что человек, который находится между этими образами, будет пропускать эту энергию через себя. А вот маски, размещенные хаотично на стене вносят рассеянность в жизнь, они также привнесут некую аморфность. Лучше всего японские маски размещать в прихожей или в библиотеке. Причем, их можно вешать не только на стены, но и размещать на подставках, или в нишах, или оформлять в паспорту.

Не забывайте, что японские маски могут отпугивать людей  своим внешне агрессивным видом  и ритуальностью, которая заложена в самой их идее. Но на самом деле злых японских масок не бывает, все  они – позитивны, так как служат своеобразным оберегом. Да, согласно азиатским  поверьям, все устрашающие японские маски могут отпугивать злых духов, беду и различные напасти от жилища владельца. Поэтому, не стоит думать о них плохо.

Виды японских масок. Окина («старец») – эта маска является прародительнице ритуальной маски саругаку. Сейчас она предназначена для очень важной роли окина, то есть, небесного божества. Данную маску надевают во время особых случаях. Разновидности маски Окина: Кокусики-дзе, Хакусики-дзе, Эммэй-кадзя, Тити-но-дзе. Эти улыбчивые маски олицетворяют старого бога. У масок Хакусики-дз, Кокусики-дз, Тити-но-дзе есть шарнирные челюсти. Кстати, маска Тити-но-дзе появляется всегда только вместе с маской Эммэй-кадзя, так как это не только сын первого, но и наследник, который олицетворяет процветание как нынешнего, так и будущего поколений. Он также отождествляется с прочной связью своего рода.

Дзе-мэн – все эти маски символизируют пожилых людей. Эта категория включает в себя простого сельского жителя, рыбака и лесоруба.

Онна-мэн – данные маски только женские, они классифицируются либо по возрасту, либо по характеру. Например, маска Омионна – это исключительно молодые женщины, маска Сякуми – это женщина средних лет, а вот маска Фукай – пожилая женщина. Ко-омотэ – маска, которая изображает лицо юной пятнадцатилетней девушки, она является самой «молодой» среди всех остальных женских масок. Она символизирует невинность, крастоу, а также душевную чистоту.

Отоко-мэн – это мужские маски, который определяют социальный статус ее персонажа. Здесь встречаются воин, аристократ, монах, поэт, бедный симпатичный юноша.

 Кисин («демоны») – эти маски изображают сверхъестественных существ. Все они разделены на две категории. Первая – это «Тобидэ», боги-демоны, которые символизируют силы зла. Вторая – это «Бэсими», маски тэнгу, которые изображают сказочного героя, обладающего сверхъестественной силой. Она позволяет парить в воздухе, а также прыгать по скалам. Вообще термин тэнгу применяется для того, чтобы подчеркнуть отрицательные черты характера какого-то персонажа. Иногда этим показывают самоуверенность и надменность – из-за этого маска и имеет такую характерную экспрессию: у нее сведены брови, их концы подняты, у нее приподнятый вверх подбородок, выпученные глаза, сжатые губы, а также большой мясистый нос – эта маска всегда красного цвета.

 Онре («духи мертвых людей») – это мстительные печальные маски. К этой категории относится и маска Хання – она изображает разгневанную женщину, вот поэтому она чаще всего вызывает отвращение. А рога здесь специально для сравнения разгневанной женщины и дьявола. Главная особенность данной маски – большой рот, который свидетельствует о крайней истеричности, вот поэтому японские мужчины и опасаются женщин с большим ртом.

В целом маски применялись  в различных культурах в разные эпохи. И применение нашли в самых  различных сферах; так маски применяют  в военном деле, в медицине, в  спорте, косметологии, в строительстве, промышленности и в мн.др. Однако, заострять внимание на них не стоит, так как большой ценности и  особого интереса для изобразительного искусства не представляют.

1.2 История венецианских  карнавальных масок.

Истоки венецианского  карнавала лежат в древних римских Сатурналиях - ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями. Отсюда ведут происхождение и карнавальные маски: во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами, и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками.