Венецианские маски

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         Содержание

Введение                                                                                                             2

1.Маски в искусстве                                                                                          4

1.1 Назначение                                                                                                   4

2.Венецианский карнавал                                                                                 5

3.Виды венецианских масок                                                                             7

4.Процесс создания                                                                                         16

5.Авторская работа                                                                                          16

5.1 Творческий поиск                                                                                      17

5.2 Технология изготовления                                                                         18

5.3 Художественная характеристика                                                             19

Заключение                                                                                                       20

Список литературы                                                                                          21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

О чем думает человек, когда  слышит слово «маска»? Возможно, шумный и красочный карнавал, а возможно, современный Хэллоуин, может быть, очередной корпоратив, а может – новогоднее шоу. А вот у некоторых возникнет ассоциация с музейными экспонатами или же с частью интерьера квартиры, а вполне вероятно, что и с рестораном, который имеет экзотический дизайн, например, в этническом стиле.

Но в традиционных культурах  у маски было совершенно иное предназначение – вовсе не развлекательное –  она была частью священных ритуалов. При этом маска имела некое  магическое предназначение. К примеру, жрец, священник или какой-то другой участник ритуала, прежде, чем надеть маску, и сам превращался в того, кого эта маска представляла. То есть, «актер» словно перевоплощался в мифического героя, или духа, или же бога.

Само слово – «маска»  произошло от французского слова  «masque», или от итальянского слова «maschera» или же от испанского слова «mascara». Есть вероятность, что эти слова в свою очередь берут начало от латинского «mascus», «masca», что дословно переводится, как «призрак», или от арабского слова «maskharah», то есть, «шут» или «человек на маскараде». Дошедшая до наших дней древнейшая Маска Warka , как полагают, является самой старой, ей около 5000 лет (см. приложение рис.1).

Сегодня теме масок посвящено  огромное количество литературы. Например, среди классических трудов выделяется работа Клода Леви-Стросса «Путь масок». А в 1994 году по мотивам известных комиксов был снят популярный фильм в главной роли с комиком Джимом Кэрри – «Маска». Кстати, для Кэрри это стала самая звездная роль. Этот фильм о том, как главный герой как-то нашел ритуальную маску божества «Локи», которая отдаленно напоминает трикстера Локки, который в германо-скандинавской мифологии выступает обманщиком, двойственной фигурой, имеющей и «добрые», и «злые» черты, то есть, это и герой и злодей одновременно. А сама магическая сила и мощь этой маски проявилась только лишь тогда, когда главный герой случайно одел.

Маска надевается для создания нового удивительного образа, для  защиты лица, для придания своему образу таинственности и загадочности.

Форма маски повторяет  форму человеческого лица и имеет  отверстия для глаз. Их изготавливают  из различных видов материала, такие  как: гипс, дерево, металл, кожа, ткань, папье-маше и многих других. К тому же, маски отличаются разнообразием  декора: перья, разноцветные краски, пайетки и многое другое делают ее необыкновенной, придавая при этом индивидуальность образу.

В древности маски применяли  для различных ритуалов, в церемониальных и эстетических целях. В настоящее  время маски используется как  дополнение к карнавальному костюму, как атрибут изысканности и вкуса.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Маски в искусстве

С давних времен в театральной  традиции маски играли важную роль, особенно в восточных культурах. Хоть они и изменили формы и  декор, но в театре их использование  сохранилось и на сегодняшний  день.

Впервые широкое представление  в искусстве с использованием масок было в Европе у древних  римлян и греков. Символ театрального искусства - смеющаяся и плачущая маски – идет из древнегреческого театра.

Греческие бронзовые маски  использовались в роли микрофона, у них был широко открытый рот. Такие маски помогали голосу исполнителя достигнуть дальних рядов амфитеатра.

В Средневековье во время  выступления надевали маски, это  было связано с мистическими соображениями. В золотой или серебряной маске  актеры изображали богов.

В эпоху Возрождения было много балов, карнавалов и маскарадов, это создало большой спрос  и масочное ремесло процветало. Балет  добавил популярности маскам.

Предшественниками современных  клоунов считаются масочные герои  комедии Дель арте. В наше время хорошо известен Арлекин - персонаж уличного театра. В современном мире маски нашли широкое применение в цирке и кукольных театрах.

1.1 Назначение масок

Маски существуют с древних  времен, почти каждая имеет свою историю происхождения. Они используются в различных ритуалах: для хорошего урожая, чтобы добиться благосклонности  предков, избавиться от болезней, похоронить усопших. Маски применяют в церемониях изгнания злых духов, для развлечения  и даже при вынесении приговора. В настоящее время этнические маски служат предметами интерьера. В XVI в. до н. э. использовали маску из золота как посмертный слепок лица человека. Позже гипсовые маски стали  особым видом скульптуры.

На востоке маска воспринималась как целостный образ, ее надевание  происходило со строгим соблюдением  ритуала. Во всех культурах к маскам относились как к вместилищу богов  и духов, у многих был свой храм и ее охранял приставленный жрец. Маски с изображением тотемных зверей и духов служили для ритуальных танцев и обрядов. Они охраняли священное  место и представляли силу зверя, изображенного на ней. В Средние  века на маскарадах и костюмированных  балах маска стала обязательным атрибутом. Маска - символ тайны, она  имеет фантастические возможности. Человек, который надел маску, как  бы превращаясь в другого персонажа, способен совершать действия, невозможные  в обычной жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Венецианский карнавал

Истоки венецианского  карнавала лежат в древних  римских Сатурналиях — ежегодных  праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния  и сопровождались массовыми гуляньями. Отсюда ведут происхождение и  карнавальные маски: во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами  вместе с хозяевами, и, чтобы сословные  предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками. На дни праздника избирали лже-короля, который в конце сатурналий либо должен был покончить с собой, либо погибал от ножа, огня или петли.

С приходом христианства сатурналии, как и многие другие языческие  обряды, были запрещены, но сама идея праздника  перевоплощения, уравнивающего всех его участников, пережила века и  расцвела с новой силой в европейских  карнавалах, родиной которых и  стала Венеция.

Когда и откуда появилось  само слово «карнавал» точно неизвестно. Самая распространенная версия принадлежит  католической церкви, которая утверждает, что слово произошло от латинского «carne vale» и означает «прощание  с мясом». Стремясь приспособить дохристианские традиции к новой вере, церковь  использовала старинный праздник для  подготовки христиан к самому длинному в году посту — великому посту  перед Пасхой. Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции  относится к 1094 году, а в 1296 году Сенат  Венецианской республики официально провозгласил последний день перед великим  постом праздничным днём.

Из Венеции карнавалы  постепенно распространились по другим городам и странам. Основными  атрибутами любого карнавала стали  костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уравнять на время праздника. В Венеции  карнавальные маски приобрели такую  популярность, что их стали носить и в обычные дни, нередко под  масками скрывались для совершения неблаговидных поступков. Это вынудило церковь запретить ношение масок  вне карнавалов. А в 1608 году в Венеции  был издан декрет, согласно которому мужчины за ношение масок в повседневной жизни приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади розгами.

Во время карнавала  ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Карнавал был  отдушиной для людей, живших под  строгими религиозными запретами.

Вплоть до конца XVIII века венецианский карнавал оставался главным  событием в жизни города, но потом  интерес к нему стал угасать. Во второй половине XX века карнавал начал свою вторую жизнь.

День во время карнавала  был порой веселья, роскоши и  расточительства: прекрасные дамы и  галантные кавалеры танцевали на площадях и проигрывали состояния  в сотнях игорных домов. Ночь же становилась  порой безрассудств, любовных похождений и кровавых дуэлей. Даже смерть на карнавале  была желанной и почетной, и прохожие в черных плащах и устрашающих  белых масках кричали «браво»  поверженному и умирающему на земле  человеку…

Каждый год в преддверии весны шумная пьянящая волна карнавалов прокатывается по всему миру. Практически  в одни и те же дни накануне Великого поста карнавалы проходят во Франции  и Швейцарии, в Австрии и Германии, на Канарах и в Италии. Повсюду  они имеют свой неповторимый облик  и колорит: в не по-весеннему холодном Кельне вы попадете на массовую попойку  веселых людей в масках, с раскачиванием  и пением традиционных дурашливых песен; в жарком Санта-Крузе на Тенерифе после недели танцев до упаду станете  свидетелем потешных похорон огромной картонной Сардины, а в Иврее окажетесь в центре грандиозного апельсинового боя. Но ни один из всех известных карнавалов мира не сравнится с венецианским ни по древности, ни по популярности, ни по размаху. На десять дней площади и улицы, каналы и мосты этого уникального города мира превращаются в огромную сцену, на которой разворачивается захватывающий спектакль - венецианский карнавал.

 

3. Виды венецианских масок

Маска – это аксессуар, который одевается на лицо для  защиты, либо для дополнения образа, либо для неузнаваемости. Своей формой маска повторяет контуры лица и оснащена отверстиями для глаз, носа и рта. Маски изготавливаются  из различных материалов: кожи, ткани, папье-маше, гипса, дерева и т.д.

На сегодняшний день маски  используют в кукольных театрах  и для цирковых представлений.

Существуют разные виды масок.

Театральные маски, которые  используют в разных формах театра.

Карнавальные маски, что  понятно из названия, применяют на карнавалах и фестивалях.

Маски в играх - в игре с названием DOOM пугала игроков ужасным  видом и шипящими звуками.

Медицинские маски - это такой  способ защиты от разных инфекций, которые  распространяются воздушно-капельным  путем. Обычно она выглядит как простая  повязка, которая закрывает рот  и нос человека. Они изготавливаются  из марли, ваты - материалов, которые  при выдохе задерживают капельки мокроты и пропускающие воздух. Для  защиты окружающих от распространения  ОРВИ, а так же при общении с  больными применяют медицинские  маски.

Еще существует такие виды масок, как защитные. Они защищают лицо от опасной среды и обеспечивают кислородом (противогазы, анестезирующие маски, маски для подводного плавания, лыжные, маски для голкипера в  хоккее и американском футболе, маски  для сердечно-легочной реанимации и  другие декоративные, ритуальные, функциональные, спортивные, военные, профессиональные маски для иного применения).

Венецианская маска - традиционный символ ежегодного Венецианского карнавала. В прошлом карнавал длился полгода, и в маске ходили повсюду: на рынок, в гости, в казино, по делам и даже на судебные заседания! К маскам привыкали настолько, что рассматривали их как предмет повседневной одежды. Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических встреч до преступлений. Последние привели к запрету ношения масок вне карнавала незадолго до конца Венецианской республики.

Многие маски карнавала - это варианты масок итальянской комедии Дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. К классическим маскам, не связанным с театром, относятся Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чума и Вольто (см. приложение рис.2).

 Кот (Gatto)

Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок (см. приложение рис.3). Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром, что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Короче, животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за никчемное животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано - сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.

Маски котов, пожалуй, самые популярные на карнавалах в Венеции по сей день. Почему? Дело в том, что ещё в Средневековье в этом процветающем городе-государстве было много зерна, много воды и... много мышей. Поэтому становится понятным, почему за хорошего кота-мышелова отдавали столько золота, сколько он весил.

 Баутта (Bautta)

Является главной и  самой любимой маской, ставшей  символом Венеции. Одна из самых популярных венецианских масок (см. приложение рис.4). Она появилась в XVII столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой - tricorno . Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом “ bau ” или “ babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Баутта считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог, есть и пить, не обнажая лица. Одна из разновидностей этой маски называется “Bautta Casanova”, и отличается от классической Баутта наличием tricorno. Маска белого, реже чёрного цвета, прикрывает всё лицо, и имеет специально оттопыренную верхнюю "губу", которая приглушает и изменяет до неузнаваемости голос. Подбородок остаётся открытым.

И до сих дней Баутта появляется на карнавале ближе к ночи. Она бесшумно, не вступая ни в какие разговоры, скользит вдоль парапетов каналов. Призрак из страны мёртвых - вот что такое венецианская Баутта.

Маттачино (Mattacino)

Маска была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов (см. приложение рис.5). Но... только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах. Видимо поэтому Маттачино был выбран символом геев и лесбиянок, а первое объединение гомофилов называлось "Общество маттачини".

В платье белом или пестром, но простом и практичном. На ногах  обязательно красные башмаки. А  вот головной убор - колпак с разноцветными  перьями, или в форме двух рогов - явно выдавал дьявольскую подоплёку образа.

Основным атрибутом этого  костюма был длинный ремень в  руках. Сложенный напополам, он напоминал  своего рода пращу, при помощи которой  маттачино забрасывал по утрам женщин, спешащих по делам, яйцами, которые предварительно наполнялись "розовой душистой водой". Вот отсюда и "маттачино" - на местном диалекте - "утро".

Слащавый, неприятно вертлявый маттачино - редкая маска на современном карнавале.

  Ньяга (Gnaga)

Ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины (см. приложение рис.6). Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.

Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом  необходимо имитировать мяуканье, а  вихляющими движениями кошачьи повадки.

Кошки в Венеции всегда очень почитались. В городе их было немного (какой кошке понравится жить на воде?), поэтому к ним всегда относились с большой любовью  и уважением.

Моретта (Moretta)

Овальная маска из чёрного  бархата, изобретена во Франции (см. приложение рис.7). Самая загадочная, самая романтичная маска «Servetta muta» (немая служанка), но более привычное название - «Moretta» (Моретта, смуглянка). А в народе её называли «отрада мужей», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, - по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное... молчаливыми. Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от слова «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия. Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру. Таинственная незнакомка, скрывающая свои лицо и голос… Возможность общаться только жестами… Загадочность и обольщение... В наши дни маску моретты делают только на заказ. В магазинчиках, торгующих масками «маску молчания» не найти.

 Dama di Venezia

Самая красивая, элегантная и изысканная маска, олицетворяющая венецианскую красавицу из высшего сословия знати эпохи Тициана (см. приложение рис.8) .

С замысловато уложенными огненно-рыжими волосами, либо яркими перьями, богато украшенная, она до сих пор самый излюбленный  образ леди и юных красавиц.

Крепится она лентами. Некоторые вместо завязок имеют  на подбородке ручку.

Масок «Dama di Venezia» очень много - «Liberti», «Valeri», «Salomea», «Fantasy» и др.

 

 «Half Mask» или «Le Loup»

Полумаска-луп, прикрывающая лишь верхнюю часть лица (см. приложение рис.9). Зачастую к ней крепилась кружевная оборка, бахрома. Делали их из бархата и тафты, закрепляли на голове или носили на ручке, как в будущем лорнет.

Происхождение маски двояко.

Французы утверждают, что  впервые она появилась во Франции  в XVI веке для защиты от пыли и ненастной  погоды во время прогулок; любовных приключений (и удобных поцелуев) и, разумеется, для карнавалов.

Надо отметить, что маску  запрещалось носить в присутствии  монарха.

Итальянцы же утверждают, что  полумаска родилась благодаря «La commedia dell'arte». Изначально маска закрывала всё лицо актера, и для общения с другими персонажами комедии приходилось всё время поднимать её нижнюю часть, что было не очень удобно. Так родилась полумаска.

 Маски комедии  Дель арте

Одной из популярных масок комедии Дель арте был комичный дзанни (слуга) «Pulcinella» Пульчинелла - итальянский аналог русского Петрушки (см. приложение рис.10).

Он из обедневших крестьян, гонимых нуждой в город на заработки  и устраивавшихся в услужение  к буржуазным господам. Первый тип - хитреца, ловкача, обтесавшегося в  городе и превратившегося в проворного, сметливого лакея, обделывавшего любовные делишки господ.

Второй - тип простака, неотесанного увальня, вечно голодного и грязного оборванца, еще не приспособившегося к городской жизни.

«Pantalone» Панталоне. Pantalone (Маньифико, Кассандро, Уберто)– это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда - безрезультатно) (см. приложение рис.11).

Раньше, когда Венеция  была посредником в торговле между  Востоком и Европой, венецианские купцы  были величественными и почти  героическими фигурами. Они повелевали морями, устанавливали торговые отношения  с Византией, прокладывали пути вглубь Азии. С падением Константинополя и открытием путей в Индию по океану Венеция теряет торговое могущество. Венецианские купцы становятся жалкими фигурами, но не желают расставаться с тщетными претензиями на величие, отчего и оказываются предметом осмеяния.

Костюм Панталоне получился  из бытового одеяния венецианских купцов - красная куртка, красные штаны  и шапка без полей, черная мантия с просторными рукавами, желтые туфли. На лице Панталоне носил маску  с совиным носом, торчащими усами  и бородкой. К поясу у него были привешены его социальные атрибуты - кошель с деньгами и кинжал. Говорил  он на мягком венецианском диалекте, скорее похожим на сюсюканье.

 «Pedrolino» Педролино. Французский аналог «Pierrot» Пьеро (см. приложение рис.12).

Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее - круглый рифленый воротник-жабо, на голове - шляпа с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера.

Педролино не носит маску. Эта традиция была заложена ещё в XVI веке. Роль предполагала большую гамму эмоций, которые должны были быть выражены лицом, а маска была в этом помехой. Поэтому лицо просто выбеливалось мукой и рисовались слёзы.

 Лекарь Чумы (Medico della Peste)

Одна из самых интересных масок (см. приложение рис.13).

В старину одним из самых  страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько  раз и уничтожала огромное количество жизней.

Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов.

С XIV века, обязанностью таких врачей было обходить чумные дома, «облегчать муки умирающим» и составлять списки умерших.

Маски-клювы, за что этих врачей также называли «beak doctors» - были разработаны так, чтобы защитить врача от гнилого воздуха, который рассматривался как причина инфекции, потому клюв кожаной маски со стеклянными вставками для глаз, заполнялся сильно-пахнущими травами/ настоями - сушеные розы, гвоздики, мята, камфора, мирт, иногда даже лауданум или уксус, считалось, что они предохраняют от заражения чумой.

Вид маски подражал египетскому  богу Гору, в то время еще верили в величие Египетской цивилизации, и что это помогает отпугивать злых духов болезни.

Поверх одежды врач носил  темный длинный плащ из льняной или  вощеной материи, из-за чего изрядно  походил на зловещую птицу, а в  руке держал специальную палку –  чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

Хоть этот птице образный, печальный образ безысходности  никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность.

Добрый «Доктор-чума»  в силу своей выразительности  стал одной из самых потешных и  любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.

Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Процесс создания

В процессе создания материалом для своей маски я выбрала  папье-маше, так как оно отлично держит форму и является простым в исполнении. Существует три технологии изготовления изделий из папье-маше.

По первой - изделие изготавливается послойным наклеиванием маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленную модель. В классической технике наносится от нескольких до 100 слоев бумаги. Сейчас для этого часто используют поливинилацетатный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер.

По второму методу изделия  формируются из жидкой бумажной массы. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в теплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно  перемешивается с мелом. В бумажно-меловую  смесь при постоянном помешивании  добавляют клей до получения пластичного  сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. Тесто  выливают в приготовленную форму  или наносят слоем на ее поверхности  и выдерживают до полного высыхания.

По третьему методу, - изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона.

Полученное изделие грунтуется и раскрашивается.

Я использовала первый метод, так как в домашних условиях, он является наиболее удобным в осуществлении.

 

 

 

 

 

 

5.Авторская работа

Темой своего курсового проекта  я выбрала венецианскую маску, так  как она имеет богатую историю  происхождения, различные технологии изготовления, разнообразные виды. Венецианская маска является главным действующим персонажем Венецианского карнавала. Раньше карнавальный костюм состоял из белой маски, черной треуголки и накидки, а разукрашенные лица и фигуры появились значительно позже.

Одна из причин популярности венецианских масок является свирепствовавшая в XI веке эпидемия чумы. Венецианские жители считали, что если закрыть лицо маской, то смерть может пройти мимо человека. Медицинское значение имели маски с длинными носами: в нос вставлялась ткань, пропитанную эфирными маслами, благодаря чему владелец мог избежать заражения. Зачастую такую маску носили врачи, обследующие больных.

Затем, привыкнув к маске, в ней стали ходить в гости, театры, на рынок. Маска стирала иерархические  социальные различия. Также в венецианской маске воплощено игровое начало, помогающее выйти из границ реальной жизни. Виртуальная действительность, создаваемая маской, удовлетворяет  все человеческие потребности в  радости, общении и отдыхе. В тот  момент, когда Италия «гуляет» в  карнавальной стихии, оправдываются  все превращения. Человек в маске  более раскован и легче открывает свои чувства окружающим.