Влияние на детей графического образа иллюстрации детской книги

СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ  УНИВЕРСИТЕТ

Факультет ДНИММО

Заочное отделение

Курсовая работа

Влияние на детей  графического образа иллюстрации детской книги ……

Выполнил: студент(ка) гр. 071

В.А.

Проверил: ............

2009г.

 Оглавление

Приложение 

 Введение

Рисунки в книге являются одними из первых произведений изобразительного искусства, с которыми встречается  ребенок в дошкольном детстве .

 Данная тема актуальна  значением и влиянием книжной графики и иллюстрации в целом на воспитание ребенка в эмоциональном плане и привитие ему тяги к прекрасному посредством хорошей иллюстрации. А так же сравним качество современной иллюстрации с иллюстрацией 20-х годов.

С самого раннего  возраста детей учат воспринимать яркость цветовых образов ,осознавать содержание рисунка ,знакомят с выразительными средствами книжной графики. Единство изображения и выражения, особенного и общего, объективного и субъективного, рационального и эмоционального определяет собой сущность художественного графического образа.

Понятие «графический образ» включает в себя зрительные образы предмета, представления о нем, а  также двигательные представления  о том, как должно быть построено  изображение предмета. Книжная графика относится к изобразительным видам искусства, которое отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение зримых форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий.

Графика (от греческого grapho - пишу) более других видов изобразительного искусства приближена к письму, рисунку, условному знаку, так как важным ее графическим средством является сама плоскость белого листа бумаги с нанесенными на нее линиями, точками, штрихами и пятнами.

Графика близка живописи, но если там цвет является основным средством художественного  выражения и выступает в неразрывной  связи с линией, которая не всегда отчетлива, может быть приглушена, стушевана  светотенью, порой еле угадывается, то в графике линия является основным выразительным средством.

Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует  и конструирует предмет. Она в  большей мере условна, чем остальные  виды изобразительного искусства, так  как рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве.

Живопись требует, чтобы на нее смотрели издали, откуда мазки неразличимы, сливаясь в естественную гармонию, подобную гармонии натуры. Графический же лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю "технику" рисунка. Если в живописи пространство передается с помощью всех возможных средств, включая светотень и воздушную перспективу, то в графике пространство передается обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа.

Хорошую иллюстрацию  в книге можно долго рассматривать, к ней интересно возвращаться ещё и ещё раз. Ведь часто за ней стоит огромный исследовательский  труд художника, позволяющий сделать иллюстрацию в детской книжке достоверной, при всей, может быть, её фантастичности.

Иллюстрации в книге – ещё один повод для совместного чтения детей и родителей, особенно требующие объяснения со стороны взрослого. В этом плане очень интересно вместе с детьми рассматривать иллюстрации разных художников. Каждый из них своеобразен, ни на кого не похож и по-своему раскрывает смысл происходящего в произведении. Это рисунки Владимира Конашевича, Владимира Лебедева, Татьяны Мавриной, Ивана Билибина, Юрия Васнецов, Владимира Сутеева и многих других. Творчество этих и других мастеров книжной графики отличает высокое профессиональное мастерство, знание возрастных особенностей ребенка.

Ребёнок постепенно открывает для себя всё новые  и новые детали рассматриваемой иллюстрации. С иллюстрацией он открывает для себя ещё мало знакомый мир. Важно его не обмануть.

 2. Исторические и современные традиции в создании иллюстрации

2.1 Истоки зарождения иллюстрации

Графика - самое  древнее из всех изобразительных  искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества - в эпоху неолита и бронзовом веке. Еще до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на орудиях быта, на оружии. Рисунки эти не только фиксировали какие-либо события, окружающий мир, но долгое время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Так, с помощью различных изображений первобытный человек излагал свою мысль. В такого рода рисунках (криптограммах) содержались определенные понятия и повествования.

Еще в Древнем Египте были обнаружены рукописи, которые сопровождались картинками, выполненными от руки. На Руси картинки-иллюстрации берут начало в ХI веке в таких книгах как «Изборник Святослава», «Остромирово евангелие».

Длительное время графические  изображения почти не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или иных предметов. С появлением письменности графика стала все шире применяться в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Первоначально тексты ,писались на длинных полосах папируса и скручивались в свитки. С 13 века в Европе писчим материалом становится бумага .что позволило художникам участвовать в создании развития книги .рисуя для нее иллюстрации ..шрифты. украшения.

 История изобразительного искусства и графики теснейшим образом связана с историей книги, в частности художникам принадлежала видная роль в создании рукописных книг. Они были творцами и шрифта, и украшений, и рисунков. С изобретением книгопечатания в середине XV века и широким распространением книги роль художника все более возрастает и задачи его становятся все более глубокими.

Обратимся к истории детской иллюстрации. Лубки со сказочными и юмористическими сюжетами двести лет назад несомненно обращали внимание на себя детей. Во многих странах с рисунков к букварю и азбуке начиналась детская иллюстрация. Так и в России, в 1814 г. М.Теребенев, сын известного карикатуриста, нарисовал азбуку "Подарок русским детям на память об Отечественной войне 1812 г". Основой для нее послужили антифранцузские карикатуры. Позже В.Тимм, издатель "Листка для светских людей", первый начал создавать цельные по художественному оформлению иллюстрированные детские книги. В это же время Е.Ковригин рисовал смешные заставки и буквицы для детских альманахов. Вообще мир-искусники, склонные к интеллектуальному шутовству, дали большой импульс юмористической детской иллюстрации. Так, Г.Нарбут откровенно балагурит, иллюстрируя басни И.Крылова, где персонажи выступают с головами животных(барбос - казацкий Генерал, кот в треуголке - Наполеон).

Много сделали для детей  карикатуристы Е.Рачев, И.Семенов, В.Сутеев, В.Гальба ("Приключения Чипполино"), В.Чижиков, Е.Шабельник, Н.Воронцов.

Несмотря на высокие тиражи и  переиздания детских книг 1920-х  годов, очень немногие экземпляры сохранились до наших дней. Впечатление от книги часто переживает ее. Как говорили художники тех времен, лучшая смерть для детской книги, – если ребенок вырежет картинку и при этом запомнит содержание. 

2.2 Советская иллюстрация в ХIХ веке. « Мир искусства».

Лишь с изобретением книгопечатания картинки для книг начали тиражировать. В конце 90-х годов ХIХ века в Петербурге было создано объединение «Мир искусства». У его истоков стояли известный график, литератор, издатель А. Бенуа и театральный деятель С. Дягилев. В объединение вошли передовые художники того времени – Л. Бакст, Е. Лансере, К. Сомов, В. Серов, И. Левитан, А. Васнецов, К. Коровин, М. Врубель.

Лучшие образцы  русской книжной графики (и, в  частности, детской иллюстрированной книги) были созданы художниками «Мира искусства» русского художественного объединения, которое оформилось в конце 1890-х гг. в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства. Большинство мастеров "Мира искусства" входило в состав Союза русских художников- объединения русских художников (1903—1923), созданного бывшими передвижниками и членами "Мира искусства", объединившимися в 1901 на "Выставке 36 художников".

Передвижники-художники, входившие в прогрессивное российское демократическое художественное объединение  — Товарищество передвижных художественных выставок, на рубеже XIX — XX столетий возродили  в России искусство книги, которое  пришло к этому времени в самый печальный упадок. Опираясь на опыт современной западноевропейской, в первую очередь немецкой книжной графики, и широко, подчас даже несколько эклектично используя в своем творчестве разнообразные элементы искусства прошлого (шрифты и буквицы старинных книг и рукописей, мотивы народного орнамента и т.п.), мастера «Мира искусства» создали стройную и последовательную систему художественного оформления книги.

 Со временем  в объединении «Мир искусства»  появились разногласия. Одни художники  стремились сохранить русский стиль в книжной графике. Другие проповедовали романтические мотивы, лишенные реальной действительности. Однако и тех и других критика активно обвиняла в низкопоклонстве перед западом, в проведении идеи «искусства для искусства». Все это привело к тому, что многие художники из «Мира искусства» ушли в русский Союз художников. Но не стоит думать, что всегда к иллюстрации относились как к искусству. Далеко не единичны примеры, когда в давние времена прекрасно оформляли книги. А позже, при совершенстве способов воспроизведения картин, к иллюстрациям относились не как к искусству, а как к ремесленничеству. На это повлияло создание большого количества коммерческих издательств, которые предлагали покупателям антихудожественные подделки. Но, тем не менее, нельзя обойти первых создателей лучших графических работ из объединения «Мир искусства». Среди них Л. Бакст, который с особой изысканностью создавал иллюстрации для журнала «Мир искусства». Он трудился без устали. Бакст создал множество портретов, сотрудничал с разными сатирическими изданиями, оформлял балеты и спектакли.

Но время выдвигало  новые требования к оформлению книг. И вот в 1924 году было создано объединение  во главе с писателем С. Маршаком, куда вошли также прозаики и поэты  Б. Житков, В. Бианки, М. Ильин, Е. Шварц, Д. Хармс и другие, которые хотели создать совершенно новую литературу с современным оформлением. Это заставило и художников иначе взглянуть на сложившиеся традиции в книжной графике. Художественный отдел Госиздата возглавил В. Лебедев. Его ближайшими помощниками стали художники Н. Тырса, В. Ермолаева, Н. Лапшин. Из старой «гвардии» к Лебедеву присоединились К. Петров-Водкин, Д. Митрохин, В. Татлин, В. Конашевич.

В. Лебедев не был новичком в книжной графике. У него к этому времени было немало удачных работ. Художник рисовал четкими и крепкими линиями, явно любуясь своими героями. Так, в основном, декоративные рисунки мастеров из «Мира искусства» были вытеснены простыми и понятными иллюстрациями творцов нового поколения.

В основу этой системы была положена мысль о книжном оформлении как о целостном декоративно-графическом единстве, все важнейшие части которого подчинены одной общей задаче украшения книги.

Стремление органически  связать рисунок с плоскостью книжной страницы и шрифтами текста приводило мастеров «Мира искусства» к строго продуманному, но сравнительно узкому кругу художественных приемов. Изображение неизменно строилось на плоском силуэте или на контурной линии, то чеканно проработанной, обобщающей и идеализирующей образ, то, напротив, намеренно разорванной и запутанной, как бы превращающей живую пластику натуры в эффектный орнаментальный росчерк, почти лишенный предметного содержания. Изобразительная форма переходила в орнаментальную. Стилизация стала доминирующим принципом творчества.

Мастера «Мира  искусства» сумели с блеском решить ту задачу, которую поставили перед  собой в области книжной графики. В их руках иллюстрированная книга  снова сделалась подлинным явлением искусства и вновь обрела заостренную  художественную выразительность, безнадежно утраченную иллюстраторами предшествующего поколения. Следует также прибавить, что ранее в России никогда еще не был достигнут такой высокий уровень полиграфического выполнения книги.

В сфере детской  книги искусство иллюстрации отрывалось от реальной действительности и конкретной натуры, что приводило графику «Мира искусства» к ряду отрицательных последствий.

Прежде всего  недостаточно разнообразным оказался круг тем, которыми занимались иллюстраторы. Их внимание обращалось почти исключительно к сказкам, фантастическим рассказам, былинам и басням. Многообразие реального мира уступило место условным декоративным пейзажам, по которым разгуливали игрушечные персонажи, «очеловеченные» звери и стилизованные дети-куклы. Далее, сама тема становилась, в сущности, лишь поводом для стилизации в духе тех или иных образцов старого искусства. Превращение предметно-изобразительной формы в орнаментальную ограничивало познавательную ценность рисунка, столь необходимую в детской книге. И, наконец, в самом языке графики, адресованной детям, в системе творческих приемов, при помощи которых строятся изображение и образ, не было настоящего понимания «детской специфики», продиктованной особенностями детского восприятия и понимания искусства.

В 1923 году небольшая группа ленинградских литераторов и мастеров графики поставила перед собой задачу, чтобы преодолеть старые традиции детской книги и создать для детей литературу нового типа — литературу, раскрывающую перед детским восприятием весь необъятный мир живой реальной действительности.

В основу художественной системы, разработанной В. Лебедевым и его сотрудниками, была, таким образом, заложена мысль об особой специфике детской книжной графики — мысль, продиктованная, с одной стороны, знанием особенностей детского восприятия и понимания искусства, и, с другой стороны, стремлением активно воздействовать на сознание ребенка, формировать и воспитывать его эстетическое чувство. Взгляд на ребенка как на личность, внутренне близкую профессиональному художнику, был завоеванием искусства и эстетической мысли 20-х — начала 30-х годов. Художник Владимир Лебедев утверждал, что иллюстратор детской книги должен приучать ребенка строить живописные отношения, потому что это может ему пригодиться в его взрослой практике независимо от будущей профессии. Говоря о том, что рисунок в детской книге должен быть понятным, Лебедев имел в виду вовсе не только верность натуре и присущую ребенку потребность узнавания реального предмета на картинке: «Но все же рисунок должен быть таков, чтобы ребенок мог войти в работу художника».

Мастера нового поколения приняли от своих непосредственных предшественников вполне сложившуюся и развитую систему, которая стала основой всего последующего развития детской иллюстрированной книги.

В конце ХХ в., как и на рубеже XIX - XX вв., общество переживает большие потрясения, и процесс социальных преобразований не завершился до сих пор. Происходят определённые сдвиги в общественном сознании, которые не могут не влиять на ход всего литературного процесса. В наше время детская иллюстрация не только сохраняет традиции ХХ в., но и приобретает такие черты, которые были совсем не свойственны произведениям для детей в прошлом столетии.

2.4 Тенденции развития современной детской иллюстрации.

Как и многие поколения детских писателей, современные авторы опираются и на фольклорные традиции. По-прежнему одним из популярнейших жанров детской литературы остаётся литературная сказка, в которой обыгрываются фольклорные сюжеты и образы. Главными героями детских книг по-прежнему остаются сами дети. Сохраняются и темы, вошедшие в детскую литературу в ХХ в., прежде всего тема взаимоотношений детей со взрослыми и со сверстниками.

Детская иллюстрация, как и иллюстрация вообще, пытается освоить новую реальность, а значит неизбежно обращается к новым темам и ищет новые художественные средства для отображения меняющейся действительности. Но в то же время современная иллюстрация для детей продолжает развиваться в том направлении, которое оформлялось на протяжении всего ХХ в., а современные детские художники опираются на достижения своих предшественников

Качество современной  детской иллюстрации XXI века, в основной своей массе оставляет желать лучшего. Неудивительно, что современные  издательства предпочитают переиздавать произведения «прошлых лет». В типографию и на книжные полки пущено всё более или менее приемлемое и давно известное с не очень качественными копиями иллюстраций - от русских народных сказок и сказок Пушкина, Перро, братьев Гримм до написанного в советское время.

В переиздании классики, несомненно, много плюсов: к детям нужно возвращать лучшие произведения прошлого, имена талантливых художников, которые по тем или иным причинам были подзабыты, чьи произведения давно или вообще не переиздавались - этого требует современный ребенок, более того - этого требует справедливость. Многие выросли на этих произведениях, мы учились жить, думать, фантазировать. Но в подобном возвращении к классике проявляется ещё одна проблема сегодняшней детской иллюстрации: проблема качества графики в переизданных произведениях и понятное для ребенка отображение сюжета в иллюстрации.

Современные полиграфические базы отвечают самым  высоким требованиям к качеству издаваемых для детей книг – полки  магазинов забиты наиярчайшими изданиями, однако стоит приложить массу усилий и времени, чтобы отыскать хотя бы несколько книг, отвечающих самым главным требованиям в иллюстративном оформлении. Ребенку, конечно, свойственно взять с полки ту книжку, которая бросается ему в глаза, на обложке которой он видит знакомых диснеевских героев, а не перебирать книги в поисках высокохудожественных иллюстраций. Однако книги, проиллюстрированные так, что их можно назвать произведением искусства, и в наши дни выходят в свет, хоть их гораздо меньше, чем было раньше.

Большую роль в нашем современном книгоиздании играет выгода, тиражирование той или иной книги напрямую зависит от того, как быстро будут ее раскупать. Так из детских книг сейчас издают только проверенную классику. Другие детские книги выпускать не выгодно. Хорошо что есть книги Маршака, Михалкова, Барто, Бианки, Драгунского, Волкова, Губарева и тд, они проверенны временем и их поэтому еще будут печатать. А новые детские книги иллюстрированные новыми современными художниками врят ли будут издаваться, их никто не знает и печатать их не выгодно.

На протяжении всего столетия утверждалось представление  о ребёнке как о полноценной  самостоятельной личности, мыслящей, чувствующей, оценивающей окружающий мир. Для современных авторов  такое понимание личности маленького человека становится точкой отсчёта и не требует доказательств, поэтому психологизм становится уже не новаторской, а неотъемлемой чертой детской иллюстрированной литературы.

Изменения в жизни общества, произошедшие в  последнее десятилетие, в значительной мере изменили и ситуацию в литературе. Без преувеличения можно сказать, что 90-е гг. ХХ в. стали кризисными и для литературы вообще, и для детской литературы в частности. Значительно упал тиражи книг для детей, закрылась часть детских журналов, опустели детские библиотеки. Только в последние несколько лет положение начало меняться. Возродились детские периодические издания, появились новые газеты и журналы для детей, переиздаются произведения, ставшие классикой детского чтения. Кроме того, возрождается традиция литературных конкурсов, открывающих всё новые и новые имена авторов, пишущих для детей.

Наряду  с другими возникает еще одна проблема - дети перестают читать книги, на смену замечательным произведениям прошлых лет приходят аудиокниги и журналы, переизданные произведения не всегда хорошего качества и неполном обьеме, падает культура чтения, читательский уровень. Этому способствуют разные факторы, в том числе и развитие новых информационных технологий, революция в телекоммуникациях. Заметное снижение интереса к чтению не могло не повлиять на литературный процесс, и одной из тенденций развития детской литературы в наше время становится преобладание занимательности над всеми другими достоинствами произведения. Не случайно столь широкое распространение получают такие жанры, как детективы, триллеры и фентези. Стремясь привлечь внимание читателя любой ценой, авторы используют самые разные средства, в том числе и совсем не детские

 3. Основные композиционные принципы создания иллюстрации

3.1 Понятие композиции

Создание художественного произведения в любой области искусства невозможно без композиционного построения, без приведения к цельности и гармонии. всех его частей, всех его компонентов.

Композиция - (от лат. compositio — составление, сочинение) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие и важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Композиция служит одним из важнейших связующих  звеньев в творческом процессе восприятия. Композиция устанавливает порядок  зрения, овладевая вниманием читателя. Она отражает на себе всю гамму переживаний и мыслей художника о своем предмете. Неорганизованное в композиционном отношении произведение изобразительного искусства может совершенно потерять художественную ценность.

Композиция - важнейшее  средство построения целого, законченного произведения, Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно.

Главное в композиции - создание художественного образа благодаря четкому композиционному построению. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

Задачей композиционного  построения произведения является распределение  материала будущего произведения таким  образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения и всех элементов художественной формы, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Таким образом, через композицию осуществляется неразрывное  единство содержания и формы. Форма  и содержание органически слиты в конечном результате, т. е. в художественном произведении.

3.2 Приёмы и  способы композиции

 Приёмы и  способы композиции весьма разнообразны. Важнейшим аспектом композиции является последовательность, в которой вводятся в текст компоненты иллюстрации. В составлении иллюстрации должен соблюдаться принцип единства, однородности и целостности композиции. Все её элементы должны «связываться», дополнять друг друга, образовывать согласованную группу, выражающую одну главную идею. Рисунок должен иметь непосредственное отношение к теме, отделен от всего постороннего, что может просматриваться вокруг, и иметь совокупность с текстом как особенное гармоничное целое.

Общий характер композиции определяет структура, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном и т. д. Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

При композиции по овалу все объекты изображения приобретают своеобразную плавность, они как бы текут, движутся. Взгляд зрителя скользит по направлению линии овала. Композиция по овалу становится более динамичной, если дана только часть овала.

.Композиция, построенная по принципу треугольника статична и быстрее притягивает взгляд.

Композиция по квадрату дает впечатление большой устойчивости и статичности.

Композиция по кругу обладает специфическим свойством сосредоточивать внимание зрителя на центральной части изображения.

Композиция в ритме одна из самых распространенных композиций. Даже в самых статичных композициях можно отыскать проявления ритма - ритм пятен, цвета, линий, ритм движения т.е. когда взгляд, войдя в определенном месте в композицию, начинает благодаря линиям, направлениям передвигаться от одного объекта к другому, образуя сложную кривую, охватывающую почти все рабочее пространство.

Движущийся объект (или  наводящий на мысль о движении) более заметен, чем покоящийся. На бегущего в рисунке человека зритель обычно обращает внимание гораздо быстрее, чем на отдыхающего.

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

 Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим.

Вертикальное направление в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д.

Горизонтальное направление в композиции создает впечатление неподвижности, тишины.

Композиция по диагонали отличается большой динамичностью и создает эффект движения. Этот эффект особенно нагляден при сравнении с изображением, помещенным по горизонтали.

Одним из основных средств композиции является линия.

 Точка и линия или несколько линий дают множество вариантов композиции. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать определение среды. Прямая, кривая, ломаная, сложная - она присутствует практически во всем, хотя и не всегда явно.

Вертикальная  линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д.— все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.

Пятно или точка в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой). Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным.

Уравновешивание отдельных частей достигается и  взаимоотношением цветовых пятен, из которых  состоит все изображение в  целом. Схему взаимоотношения цветовых пятен мы станем называть тональной  композицией.

 Тональная  композиция является организующим началом для изображения, связывая в единое зрительное целое все имеющиеся в нем цветовые пятна. Силу и веса этих пятен композиция приводит к необходимому равновесию, создает устойчивость и цельность. Неорганизованность тональной композиции, случайность расположения пятен делают изображение разбитым и неуравновешенным.

Очень часто  линейная композиция разрушается несоответствующей  тональной композицией: линейная композиция строит определенный зрительный центр, цветовые же пятна в их тональном соотношении дают другой центр. Первоначальный композиционный замысел, таким образом, будет нарушен. Поэтому тональная композиция должна строиться так., чтобы она находилась в тесной связи с линейной, подкрепляла ее.