Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Вокально – хоровой анализ произведения П. Чайковского «Что смолкнул веселия глас…»

Историко – стилистический анализ

Чайковский Пётр Ильич (1840— 1893), композитор, дирижёр, педагог.

Родился 7 мая 1840 г. в селении при Камско-Воткинском заводе (ныне город Воткинск, Удмуртия) в семье горного инженера. В 1850 г. семья переехала в Петербург, и Чайковский поступил в Училище правоведения, которое окончил в 1859 г.

Он получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции. Но любовь к музыке оказалась сильнее — в 1862 г. юноша сдал экзамены в только открывшуюся тогда Петербургскую консерваторию. В 1863 г. он оставил службу, а после окончания с серебряной медалью консерватории (1866 г.) был приглашён занять должность профессора в Московской консерватории.

В 1866 г. Чайковский написал Первую симфонию («Зимние грёзы»), в 1869 г. — оперу «Воевода» и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», в 1875 г. — знаменитый Первый фортепианный концерт, в 1876 г. — балет «Лебединое озеро».

В конце 70-х гг. композитор пережил тяжёлый душевный кризис, связанный с неудачной женитьбой, в 1878 г. оставил преподавание. Тем не менее именно в этот год было создано одно из лучших его произведений — опера «Евгений Онегин» на сюжет А. С. Пушкина.

Настоящей вершиной стала опера «Пиковая дама» (1890 г.), также на сюжет Пушкина. В 1891 г. Чайковский написал свою последнюю оперу «Иоланта». Сочинял он и музыку к балетам: «Спящая красавица», 1889 г.; «Щелкунчик», 1892 г. Взлёт Чайковского – симфониста явлен в его Шестой симфонии (1893 г.).

Постоянно обращался композитор и к малым формам. Он автор 100 романсов, которые являются жемчужинами вокальной лирики, а также более чем 100 фортепианных пьес (в их числе циклы «Времена года», 1876 г., и «Детский альбом», 1878 г.). Творчество Чайковского было высоко оценено ещё при жизни — в 1885 г. он был избран директором Российского музыкального общества, в 1892 г. стал членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств, в 1893 г. — почётным доктором Кембриджского университета.

Последние годы жизни Пётр Ильич провёл в Клину под Москвой, где в 1892 г. приобрёл дом (с 1894 г. музей композитора).

Скончался 6 ноября 1893 г. в Петербурге.

Пушкин Александр Сергеевич (1799 – 1837 гг.) – великий русский поэт, прозаик, драматург, публицист, критик.

Родился 26 мая (6 июня) в Москве, в Немецкой слободе. Воспитанный французскими гувернерами, из домашнего обучения вынес только прекрасное знание французского и любовь к чтению.

В 1811 г. Пушкин поступил в только что открытый Царскосельский лицей. После окончания лицея в июне 1817 г. в чине коллежского секретаря Пушкин был определен на службу в Коллегию иностранных дел, где не работал и дня, всецело отдавшись творчеству. К этому периоду относятся стихотворения «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «На Аракчеева».

Еще до окончания лицея, в 1817 г., начал писать поэму «Руслан и Людмила», которую закончил в марте 1820 г.

В мае он был сослан на юг России за то, что «наводнил Россию возмутительными стихами». В июле 1823 г Пушкина перевели под начало графа Воронцова, и он переехал в Одессу. В Михайловском, куда он был выслан в 1824 г, Пушкин сформировался как художник-реалист: продолжил писать «Евгения Онегина», начал «Бориса Годунова», написал стихи «Давыдову», «На Воронцова», «На Александра I» и др.

17 декабря 1825 г узнает о восстании декабристов и аресте многих своих друзей. Опасаясь обыска, он уничтожил автобиографические записки, которые, по его словам, «могли замешать многих и, может быть, умножить число жертв».

В 1828 г самовольно уехал на Кавказ. Впечатления от этой поездки переданы в его очерках «Путешествие в Арзрум», стихотворениях «Кавказ», «Обвал», «На холмах Грузии».

В 1830 г эпидемия холеры вынудила его на несколько месяцев задержаться в Болдино. Этот период творчества поэта известен как «Болдинская осень». В Болдине написаны такие произведения, как «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», «Маленькие трагедии», «Домик в Коломне», «Сказка о попе и о работнике его Балде», стихотворения «Элегия», «Бесы», «Прощение» и множество других, закончен «Евгений Онегин».

Летом 1831 г. вновь поступил на государственную службу в Иностранную коллегию с правом доступа в государственный архив. Начал писать «Историю Пугачева», историческое исследование «История Петра I».

Последние годы жизни Пушкина прошли в тяжелой обстановке все обострявшихся отношений с царем и вражды к поэту влиятельных кругов придворной и чиновничьей аристократии. Но, хотя в таких условиях творческая работа не могла быть интенсивной, именно в последние годы написаны «Пиковая дама», «Египетские ночи», «Капитанская дочка», поэма «Медный всадник», сказки.

В конце 1835 г. Пушкин получил разрешение на издание своего журнала, названного им «Современник».

Зимой 1836 г. завистники и враги Пушкина из высшей петербургской аристократии пустили в ход подлую клевету о взаимоотношениях его жены Натальи Николаевны с Ж. Дантесом. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, которая состоялась 27 января (8 февраля) 1837 г. на Черной речке. Поэт был смертельно ранен.

Опасаясь демонстраций, царь приказал тайно вывезти тело Пушкина из Петербурга.

Музыкально – теоретический анализ

Форма произведения:

Музыкальная форма (лат. forma — вид, облик, образ, наружность, красота) — тип музыкальной композиции, определяемый рассмотрением её как конструкции в статике (схема) и в динамике развёртывания этой композиции во времени (например, песенная форма, сонатная форма, вариационная форма, рондо и т. д.). Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима от жанра (секвенция, мадригал, респонсорий, стихира, мугам и др.).

Произведения «Что смолкнул веселия глас…» представляет собой четырёхчастную форму.

Каждая из частей представляет расширенный период.

Первая часть: 1 – 10 такты;

Вторая часть: 11 – 24 такты;

Третья часть: 25 – 38 такты;

Четвёртая часть: 39 – 47 такты.

Фактура произведения:

Фактура (лат. factura — обработка, от facio — делаю) — комплекс средств музыкального изложения, музыкальная ткань произведения (мелодия, аккорды, фигурации, отдельные голоса и т. д.). Основные типы фактуры (так наз. музыкальные склады) — монодический, полифонический и гомофонно-гармонический. Фактура произведения обусловливается его содержанием, жанром, стилем.

Фактура данного произведения смешанная.

Здесь композитор связывает полифонию с аккордово-гармонической фактурой. Полифония выступает в виде канона. При аккордово-гармонической фактуре все голоса становятся зависимы друг от друга и движутся "стройными рядами".

Ладотональность произведения:

Ладотональность – конкретное звуковысотное выражение лада, ладовая система на определенной высоте.

Основная тональность произведения – G moll. Но эта тональность не играет совершенно никакой роли в передаче образа и настроения произведения.

Здесь, в данном сочинении, очень шатко выведена роль основной тональности и за основу композитор берёт тональность B dur, параллельную основной тональности. Эта тональность придаёт музыке торжественность, восторженности.

В произведении «Что смолкнул веселия глас…» часто встречается контраст мажора и минора. Именно этот контраст составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке.

В первой части произведения можно выделить такую ладотональную цепочку:

B dur – F dur – Es dur – G moll – C dim – B dur – Es dur – B dur – F dur – B dur – F dur – B dur

Во второй части слышны ладотональные отклонения в доминантовую тональность – D dur через двойную доминанту.

Это можно пронаблюдать в такте 15 – 16:

Такты 18 – 19:

Заканчивается вторая часть одноимённой тональностью основной – G dur.

Третья часть начинается основной тональностью, в которой слышны отклонения G dur (такт 30), B dur (такт 34, 38)

Чётвёртая часть начинается и заканчивается основной тональностью.

Гармония произведения:

Гармония – выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии, полифонии.

Гармонический план произведения

III₆ VII₆ III₆ VI₆ VII₆

III₆

III₆ VII₆ III₆ VI₆ VII₆

⁴

III₆

⁵

IV⁴₃^-5

⁶

III₆

⁷

IV⁴₃^-5

⁸

I₂

⁹

VI III₆ VII⁴₃

III₆ VI₇⁺¹

¹⁰

V₆

VII

¹¹

III

¹²

VI V

IV₇⁺¹

V⁺³

¹³

IV₇⁺¹V⁺³VI₇⁺¹V₆⁺³VI₇⁺¹V₆⁺³

¹⁴

VI⁶₅⁺¹ V⁴₃⁺³ IV₂⁺¹⁺³

V⁶₅⁺³

¹⁵

IV₂⁺¹⁺³

V⁶₄⁺³IV₂⁺¹ II⁺³II₇⁺³

¹⁶

V⁺³V⁴₃⁺³

¹⁷

I⁺³

V₆⁺³ III⁴₃^-7

¹⁸

VI II⁴₃ IV⁶₅⁺¹

¹⁹

VI₂⁺⁵

V₇⁺³I⁶₄ VI⁺¹⁺⁵

²⁰

I⁶₄⁺³V₇⁺³ VI⁺¹⁺⁵V₆⁺³ V⁶₅⁺³

²¹

I⁺³ V₆⁺³III⁴₃^-1

²²

VI II⁴₃ IV⁶₅⁺¹

²³

I⁶₄⁺³V₇⁺³ I⁶₄⁺³ VI⁺¹⁺⁵

²⁴

I⁶₄⁺³ V₇⁺³ I⁺³

²⁵

I II₇

I V⁺³

VI II₆

²⁶

V⁺³

²⁷

I II₇

I₆ V⁺³

VI II⁶₅

²⁸

V⁺³

²⁹

IV V₇^-5

IV I⁺³

II^-1 V⁶₅^-5

³⁰

I⁺³

³¹

II⁶₅ IV₂ II₇ VII⁶₅

³²

III III₂ I₇ VI⁶₅

³³

IV⁴₃^-5III⁶₄ VI₇⁺¹VII₂

³⁴

III₆

³⁵

II⁶₅ IV₂

II₇ VII⁶₅

³⁶

III III₂

I₇ VI⁶₅

³⁷

IV⁴₃^-5III⁶₄

VI₇⁺¹VII₂

³⁸

III₆

³⁹

⁴⁰

⁴¹

⁴²

I₆ VII₆ I

⁴³

⁴⁴

II⁺³ V⁴₃⁺³

⁴⁵

I IV

⁴⁶

I⁶₄ V⁺³

⁴⁷

Композитор в своём произведении использует проходящие звуки и яркие каденции. Рассмотрим некоторые их примеры.

Проходящие звуки:

Такт 12 – 13: Такт 23 – 24:

Такт 34: Такт 41 – 42:

Каденции:

Такт 15 – 16:

Данная каденция серединная, автентическая (заканчивается на доминанте).

Такт 24:

Этот каданс серединный, полный несовершенный (тоническое трезвучие не полное).

Такт 46 – 47:

Эту каденцию можно охарактеризовать как заключительную, полную не совершенную (тоническое трезвучие не полное).

Метроритм произведения:

Метроритм (от греч. metron – мера и rytmos – ритм) – единство метра и ритма.

Первоначальный размер произведения «Что смолкнул веселия глас…» - ⁴/₄. Данный музыкальный размер придаёт музыке чёткость, законченность, торжественность. В этом случае чётко подчёркивается поэтический текст произведения:

«Что смолкнул веселия глас? Раздавайтесь, вакхальны припевы! Да здравствуют нежные девы, и юные жены, любившие нас!»

Со второй части произведения метр изменяется на размер ¹²/₈. Такой размер придаёт музыке свободу, большее движение, восторженность. По литературному тексту происходит движение, действие:

«Полнее стакан наливайте…» «Заветные кольца бросайте!»

и для целостного образа произведения, композитор изменяет музыкальный размер.

В 34 такте метр снова изменяется на первоначальный.

В этом такте добавлен литературный текст. Словосочетание «точно и». для сохранения структуры произведения, его характера и настроения, композитор меняется на один такт метр. В следующем же такте (35) вновь звучит ¹²/₈.

Последняя часть произведения исполняется в первоначальном размере. В этой части вновь музыкальный язык отражает литературный текст произведения:

«Да здравствует солнце, да скроется тьма!»

Характер торжественный.

Ритм играет большую роль в донесении характера произведения. В данном произведении он почти одинаковый.

Мелодическая линия движется четвертями, пунктиром, восьмыми, четвертью с точкой. Также встречается половинная, половинная с точкой, четверть с двумя точками и шестнадцатая.

Темп произведения:

Темп (итал. tempo от лат. tempus — время) — определение скорости выполнения и характер движения музыкального произведения, а также одно из средств музыкальной выразительности. Отражается словами, а с середины 19 века также точным обозначением метронома.

Первоначальный темп произведения – Moderato assai, что в переводе «Умеренно весьма». Данный темп отражает характер произведения – торжественный и приподнятый.

С 18 такта звучит meno mosso (менее подвижно). Это изменение композитор вносит, чтобы изменить подчёркнуть художественную мысль:

«Да здравствуют музы, да здравствуйте разум!»

После этого снова первоначальный темп (a tempo).

Аналогичное изменение находится в 23 – 24 тактах.

С 25 такта звучит Andante (не спеша).

Четвёртая часть звучит в темпе Allegro (быстро). Торжественное заключение произведения. Здесь звучит основная мысль и идейное содержание произведения:

«Да здравствует солнце, да скроется тьма!»

В 44 такте темп становиться менее подвижным (meno mosso). Основная мысль повторяется и утверждается в спокойном темпе.

Динамика произведения:

Динамика (от греч. δύναμις — сила) – это состояние движения, ход развития.

Весь динамический диапазон логично связанный с метроритмом, с мелодией произведения, с гармонией и ладотональностью, с фактурой.

В произведении ярко соотнесены все средства музыкальной выразительности так, что они четко и ясно раскрывают художественный и мелодичный образ произведения.

Весь динамический план произведения построении в основном на громкой динамике, так как музыка несёт в себе торжественный, ликующий характер.

Произведения начинается на динамический нюанс f, а в 4 такте уже звучит ff.

Вторая часть начинается с темы вторых басов, которые ведут свою мелодическую линию на оттенок – f. Каждое новое вступление темы тоже звучит на f. В 17 такте звучит ff.

Третья часть звучит на р, а в 26 такте рр, показывая как бледнеет лампада.

Но уже в 29 такте вновь звучит f. На такой динамический нюанс заканчивается произведение.

Вокально – хоровой анализ

Произведение П. Чайковского «Что смолкнул веселия глас…» написано для четырёхголосного однородного мужского хора a cappella.

Общий диапазон хора – фа большой октавы до си первой октавы.

Тесситурные возможности хора не удобные, диапазоны партий широкие, присутствуют высокие ноты и перестроения на разные регистры.

Мелодическая линия произведения скачкообразная, насыщена альтерированными звуками, полутоновыми ходами. Не распевная, иногда приобретает форму статичности.

Звуковедение дискретное.

Партия теноров:

Диапазон партии первых теноров – фа малой октавы до си первой октавы.

Диапазон партии вторых теноров– фа малой октавы до соль первой октавы.

Тесситурные возможности не удобные, присутствуют высокие ноты, которые необходимо исполнять продолжительное время. Диапазон широкий.

Партия первых басов:

Диапазон партии первых басов – си большой октавы до ре первой октавы.

Тесситура удобная. Диапазон рабочий.

Диапазон партии вторых басов – фа большой октавы до ре первой октавы.

Тесситурные условия не удобные из-за перестроения голосовых связок с нижнего регистра на верхний регистр и наоборот.

Строй

Строй хора – согласованность между певцами хора относительно чистоты звуковысотного интонирования. Качество хорового строя зависит от музыкальной и вокальной подготовки певцов, состояния голосового аппарата, ансамбля, акустики помещения, а также от слуховых качеств руководителя хора.

Существуют понятия мелодического и гармонического хорового строя.

Мелодический (горизонтальный) строй – это чистое интонирование мелодии вокальным унисон (хоровой партией, всем хором, поющим в унисон).

Гармоничный (вертикальный) строй – правильное интонирование интервалов, аккордов.

Мелодический и гармонический строй представляют собой одно органическое целое и разделять эти два строя на две отдельные составные части ни в коем случае нельзя.

Мелодический строй произведения:

Работа над чистотой интонирования мелодического строя в хоровом коллективе – основа для создания интонационного ансамбля хоровой партии. В процессе разучивания произведения (особенно тяжелых новых партитур) хормейстер должен провести тщательные занятия с каждой партией, добиваясь не только воспроизведения нотного и литературного текста, но и выработки устойчивых вокально-технических навыков и развития вокально-слуховых ощущений. При этом каждый певец и вся партия должны хорошо знать свой нотный и литературный текст, сохраняя при выполнении чистоту интонирования на основе логики интонационного мышления, ладогармоничной взаимосвязи и тяготения, сохранения четкой метро – ритмичной и темповой организации отрезка, части и произведения в целом. Такая работа и обеспечит достижение необходимого интонационно чистого ансамбля каждой хоровой партии.

Партия первых теноров:

Такт 1:

Скачок на чистую кварту вниз.

Исполняется утвердительно.

Такт 14:

Отмена ключевого знака – ми бекар.

Исполняется высоко.

Альтерированный звук – фа диез.

Исполняется высоко.

Такт 18:

Альтерированный звук – до диез.

Исполняется низко.

Такт 19:

Отмена ключевого знака – си бекар.

Исполняется высоко.

Такт 25:

Скачок на малую сексту вверх.

Исполняется низко.

Такт 28 – 29:

Межтактовый скачок на чистую октаву вверх.

Исполняется широко, с небольшим тяготением вверх.

Такт 29:

Альтерированный звук – ля бемоль.

Исполняется низко.

Партия вторых теноров:

Затакт – такт 1:

Скачок на чистую кварту вверх.

Исполняется утвердительно.

Такт 9:

Мелодический ход на малую секунду вниз.

Исполняется высоко.

Такт 12:

Альтерированный звук – фа диез.

Исполняется высоко.

Такт 14:

Отмена ключевого знака – ми бекар.

Исполняется высоко.

Такт 17:

Отмена ключевого знака – си бекар.

Исполняется высоко.

Такт 28 – 29:

Межтактовый скачок на малую сексту вверх.

Исполняется низко.

Партия первых басов:

Такт 4:

Скачок на чистую кварту вверх.

Исполняется утвердительно.

Такт 4 – 8:

Трудность – удержание одной ноты на постоянной высоте. Существует тенденция к понижению звука, поэтому певцам необходимо мысленно «приподнимать» звук вверх.

Такт 10 – 11:

Межтактовый скачок на чистую квинту вниз.

Исполняется утвердительно, с небольшим тяготением вниз.

Такт 12:

Альтерированный звук – фа диез.

Исполняется высоко.

Отмена ключевого знака – ми бекар.

Исполняется высоко.

Такт 14:

Альтерированный звук – до диез.

Исполняется низко.

Такт 17:

Отмена ключевого знака – си бекар.

Исполняется высоко.

Такт 21:

Альтерированный звук – ля бемоль.

Исполняется низко.

Партия вторых басов:

Такт 4:

Скачок на чистую октаву вверх.

Исполняется широко, с небольшим тяготением вверх.

Такт 5:

Альтерированный звук – соль бемоль.

Исполняется высоко.

Такт 9:

Отмена ключевого знака – ми бекар.

Исполняется высоко.

Такт 12:

Альтерированный звук – до диез.

Исполняется высоко.

Такт 13:

Альтерированный звук – фа диез.

Исполняется высоко.

Такт 15 – 16:

Межтактовый скачок на чистую кварту вверх.

Исполняется утвердительно.

Такт 17:

Полутоновые хода.

Исполняется высоко.

Такт 29:

Альтерированный звук – ля бемоль.

Исполняется низко.

Такт 45:

Скачок на чистую квинту вниз.

Исполняется утвердительно, с небольшим тяготением вниз.

Гармонический строй произведения:

Чтобы начать работу над гармоничным строем дирижер должен очень четко знать как интонируется Б53 и М53.

Б53: Основной тон аккорда - его фундамент - интонируется устойчиво, без напряжения к повышению или понижению.

Средний звук – терция аккорда - «создает аккорд». Необходимо выполнять всегда с большим напряжением к повышению.

Квинта мажорного трезвучия сложности для интонирования не имеет и поется устойчиво, как и основной тон.

М53: Основной тон имеет тенденцию к понижению. Его нужно петь устойчиво, но с некоторым напряжением к повышению.

Терцию следует петь с напряжением к понижению.

Квинту следует интонировать устойчиво, но с некоторым напряжением к повышению.

Иногда в произведении «Что смолкнул веселия глас…» композитор использует септаккорды.

Большие тонические септаккорды интонируются по схеме мажорного трезвучия (основной тон и квинта интонируются устойчиво, терция с подтягиванием вверх), септима интонируется всегда высоко, с подтягиванием вверх. По такому же принципу интонируются все большие мажорные септаккорды.

Малые минорные септаккорды состоят из минорного трезвучия и малой терции над ним. Интонируются эти аккорды по схеме минорного трезвучия (основной тон и квинта подаются с легким подтягиванием вверх, а терция – вниз), септима аккордов всегда интонируется низко.

Ансамбль

Понятие «ансамбль» (фр. еnsemble – вместе) – это художественное единство при совместном исполнении, уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов хорового звучания. Хоровое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и хор в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.

Вокально – хоровой анализ произведения П. Чайковского «Что смолкнул веселия глас…» 📙 Курсовая → 🆔 56798