Журнал «Мир Искусств» как новый тип русского журнала

                                                                                       Институт «Бизнеса и Политики»

                                                                                       Факультет Политики и Культуры

                                                                                        Кафедра Журналистики 
 
 
 

Курсовая  работа

                            по дисциплине «История Отечественной  Журналистики»

                       тема: «Журнал «Мир Искусств» как новый тип русского журнала» 
 
 

                                                                                                        Студентки 5 курса                                                                                                                                                                                                                                                                                                            очно-заочного отделения

Савельевой  А.А. 

                                                                                                      Научный руководитель:

                                                                                                      Канд.фил.наук.доцент

                                                                                 Спицына Л.А. 
 

                                               Москва 2011г.

СОДЕРЖАНИЕ: 

1. Введение

2. Глава 1. История возникновения журнала

1.1. Биография Бенуа

1.2. Биография Дягилева

3. Глава 2. Принципы издания журнала и его концепция

2.1.Консерваторы и  радикалы

2.2.Внешний вид  журнала

3.2.Роль Дягилева

4.Глава 3. Роль и значение журнала в культурной жизни России

3.1.Самостоятельная  деятельность Дягелева по пропаганде русского искусства

3.2.Раскол объединения и последняя выставка «Мира искусств»

3.3. Поддержание другими  журналами традиций «Мира искусств»

5.Заключение

6.Список использованной  литературы 
 
 
 
 

                                                                                                                                                             ВВЕДЕНИЕ 

В культурной жизни  России рубеж двух веков XIX и XX был  ознаменован основанием журнала  «Мир искусства». Первыми набрались  уверенности в себе, чтобы вырваться  из рамок келейного искусства  на широкую публику, не критики и  поэты, а художники, музыканты и  люди, влюбленные в оперу, театр и  балет. Именно они основали сначала  объединение, а затем и первый русский модернистский журнал. Они  поставили перед собой задачу «выхолить русскую живопись, вычистить  ее и, главное, поднести ее Западу, возвеличить  ее на Западе».

Россия в конце 19 нуждалась в перевороте изобразительного искусства. Осуществление этой задачи выпало на долю группы художников, которые  впоследствии образовали общество мирискустников.

Группа, в которой  зародилось это сильное и влиятельное  культурно-эстетическое течение, возникла в Петербурге в самом начале 1890 годов. Её ядром стал кружок студенческой молодежи, объединившейся со скромной целью самообразования. Он состоял  из учащихся петербургской частной  гимназии К. Мая. Молодежь пошла за Александром  Николаевичем Бенуа (1870-1960), сыном известного петербургского архитектора Н. Л. Бенуа. Со всей яркостью проявились в нем  две столь характерные для  него черты: талант педагога и активная, так сказать, творческая любовь к  театру. Он не только наслаждался театром, но уже пользовался им как орудием  для самостоятельных творческих планов в этой области. Также главную  роль в кружке играли К. А. Сомов, ученик Академии художеств, будущий график и живописец; Д. В. Философов, ставший  позднее литератором и публицистом; В. Ф. Нувель, начинающий музыкальный критик. 1890 году в этот кружек вошел С. П. Дягилев, будущий вдохновитель и руководитель практической деятельности “ Мира искусства”. Он приехал в Петербург по окончании пермской гимназии для продолжения юридического образования и сразу окунулся в бурную художественную жизнь северной столицы.

Вскоре к этой группе присоединились художники –  молодой Л. С. Розенберг (позже принявший  фамилию Бакст) и совсем юный Е. Е. Лансере. Разносторонняя одаренность и на редкость высокая культура отличали членов этого кружка. В короткое время они подготовились к широкой общественной деятельности и стали оказывать влияние на текущую художественную жизнь.

Члены кружка были крепко спаяны дружескими отношениями и  привязанностями. Разномыслие зрелых лет наступило позднее. В те же годы важен был именно процесс  “собирания творческих сил" для  рывка к новому. Этапным событием на этом пути явилось издание первого  номера журнала “Мир искусства”. Журнал вышел в свет в начале 1898 года. Он выходил в течение 6 лет до 1904 года под редакцией Дягилева и  при ближайшем участии всей петербургской  группы. С 1901 года к ней примкнул И. Э. Грабарь, ставший вскоре одним  из самых активных и влиятельных  критиков. Руководители журнала во главе с Дягилевым ежегодно устраивали художественные выставки под тем  же названием – “ Мир искусства  “. К участию в них был привлечен  обширный круг передовых художников Петербурга: К. А. Сомов, Б. М. Кустодиев, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих, В. А. Серов, М. В. Нестеров, М. А. Врубель и др.

Цель курсовой работы – подробно изучить деятельность модернистского журнала «Мир искусства». Для достижения цели были поставлены задачи: подробно рассмотреть создание объединения художников «Мир искусства» и журнала «Мир искусства»; изучить  концепцию журнала и принципы его издания; проанализировать роль и значение журнала «Мир искусства» в культурной жизни России. 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ  ЖУРНАЛА 

В конце XIX века художественная жизнь в России была весьма оживленной. Общество проявляло повышенный интерес  к многочисленным художественным выставкам  и аукционам, к статьям и сообщениям периодической печати, посвященным  изобразительному искусству. Не только московские и петербургские, но и  многие провинциальные газеты и журналы имели соответствующие постоянные рубрики. Возникали разного рода художественные объединения, ставившие перед собой различные задачи, но преимущественно просветительского характера, в чем сказывалось влияние традиций передвижничества. Одним из таких объединений являлось «Мир искусства» (1898–1904 гг.), в которое входили в разное время чуть ли не все передовые русские художники: Л. Бакст, А. Бенуа, М. Врубель, А. Головин, М. Добужинский, К. Коровин, Е. Лансере, И. Левитан, М. Нестеров, В. Серов, К. Сомов и др. Всех их, очень разных, объединил протест против официального искусства, насаждаемого Академией, и натурализма художников-передвижников.

Возникновению объединения  «Мир искусства» предшествовал маленький  домашний «кружок самообразования» на квартире А. Бенуа, где собирались его друзья по частной гимназии К. Мая: Д. Философов, В. Нувель, а затем Л. Бакст, С. Дягилев, Е. Лансере, А. Нурок, К. Сомов. Лозунгом кружка было «искусство для искусства» в том смысле, что художественное творчество само в себе несет высшую ценность и не нуждается в идейных предписаниях со стороны. В то же время это объединение не представляло собой какого-либо художественного течения, направления, или школы. Его составляли яркие индивидуальности, каждый шел своим путем.

Искусство «мирискусников» возникло «на острие тонких перьев графиков и поэтов». Атмосфера нового романтизма, проникшая в Россию из Европы, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов «Весы», «Золотое руно». Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютина по созданию «русского национального стиля».

С точки зрения художественного  метода, если говорить о самом главном  в творчестве «типичных» мирискусников, они больше синтетики, чем аналитики, графики чем живописцы. В графике мирискусников рисунок часто следует заранее сочиненному узору, а цветовое пятно обводится контуром, чтобы максимально подчеркнуть его «синтетический», декоративный характер. Отсюда рассудочность, ирония, игра, декоративизм. Рисунок, живопись и даже скульптура подчинялись декоративно-графическому началу. Это объясняет и тяготение к синтезу различных видов и жанров искусства: соединению в одной композиции пейзажа, натюрморта, портрета или «исторического этюда»; включение живописи, скульптуры, рельефа в архитектуру, стремление использовать новые материалы, «выход» в книжную графику и музыкальный театр. Однако стремление к «художественному синтезу», вообще характерное для периода модерна, которое, казалось бы, должно было привести к созданию «большого стиля», самым парадоксальным образом стало причиной ограниченности творчества мирискусников. Эти художники «снижали понятие живописного толкованием его как декоративного ощущения действительности... тут и заключалось противоречие, приведшее к глубоко кризисному, быстрому размельчанию столь яркого и энергичного направления... От интенсивнейшей деятельности блестящей эпохи осталось очень много красивых произведений... Но совсем не появилось произведений всецело значимых...»1

На биографии Бенуа, как одного из организаторов и  вдохновителей объединения, а впоследствии журнала «Мир искусства» остановимся  поподробнее.

Живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книги, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто, Бенуа был  одновременно выдающимся историком  русского и западноевропейского  искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой его характера следовало бы назвать  всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей  деятельности, в науке, художественной критике, в каждом движении своей  мысли Бенуа всегда оставался  художником. Современники видели в  нем живое воплощение духа артистизма.

Александр Николаевич Бенуа – сын Николая Леонтьевича  Бенуа, академика и архитектора, и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной Кавос) – родился 3 мая 1870 года. По рождению и воспитанию Бенуа принадлежал к петербургской художественной интеллигенции. В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его семье. Прадед Бенуа по материнской линии К. А. Кавос был композитором и дирижером, дед – архитектором, много строившим в Петербурге и Москве; отец художника также был крупным архитектором, старший брат пользовался известностью как живописец-акварелист. Сознание юного Бенуа развивалось в атмосфере впечатлений искусства и художественных интересов.

Художественные вкусы  и взгляды молодого Бенуа формировались  в оппозиции к его семье, придерживавшейся консервативных «академических» воззрений. Решение стать художником созрело  у него очень рано; но после недолгого  пребывания в Академии художеств принесшего только разочарование, Бенуа предпочел получить юридическое образование в Петербургском университете, а профессиональную художественную подготовку пройти самостоятельно, по своей собственной программе.

Ежедневные упорные  занятия, постоянная тренировка в рисовании  с натуры, упражнение фантазии в  работе над композициями в соединении с углубленным изучением истории  искусств дали художнику уверенное  мастерство, не уступающее мастерству его сверстников, учившихся в  Академии. С такой же настойчивостью готовился Бенуа к деятельности историка искусства, изучая Эрмитаж, штудируя специальную литературу, путешествуя  по историческим городам и музеям Германии, Италии и Франции. Самостоятельные занятия живописью (главным образом акварельной) не прошли даром, и в 1893 году Бенуа впервые выступил как пейзажист на выставке русского «Общества акварелистов».

Годом позже он дебютировал  как искусствовед, напечатав на немецком языке очерк о русском искусстве  в книге Мутера «История живописи в XIX веке», издававшейся в Мюнхене. (Русские переводы очерка Бенуа были опубликованы в том же году в журналах «Артист» и «Русский художественный архив».) О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства.

Сразу же заявив о  себе как о практике и теоретике  искусства одновременно, Бенуа сохранял это двуединство и в последующие годы, его таланта и энергии хватало на все.

В 1895–1899 гг. Александр  Бенуа был хранителем коллекции  современной европейской и русской  живописи и графики княгини М. К. Тенишевой; в 1896 году организовал небольшой русский отдел для выставки Сецессиона в Мюнхене; в этом же году совершил свою первую поездку в Париж; писал виды Версаля, положив начало своим сериям на версальские темы, столь любимые им в течение всей жизни.

Серия акварелей  «Последние прогулки Людовика XIV» (1897–1898 гг., Русский музей и др. собрания), созданная по впечатлениям от поездок  во Францию, явилась его первой серьезной  работой в живописи, в которой  он показал себя самобытным художником. Эта серия надолго утвердила  за ним славу «певца Версаля и  Людовиков».

Мотивируя возникновение  «Мира искусства», Бенуа писал: «Нами  руководили не столько соображения  «идейного» порядка, сколько соображения  практической необходимости. Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Их или вовсе не принимали на большие  выставки – академическую, передвижную  и акварельную, или принимали  только с браковкой всего того, в чем сами художники видели наиболее явственное выражение своих исканий... И вот почему Врубель у нас  оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным. К «непризнанным» присоединились те из «признанных», которым было не по себе в утвержденных группах. Главным образом, к нам подошли Левитан, Коровин и, к величайшей нашей радости, Серов. Опять-таки, идейно и всей культурой они принадлежали к другому кругу, это были последние отпрыски реализма, не лишенного «передвижнической окраски». Но с нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему».1

На протяжении своего долгого пути художника, критика  и историка искусства, Бенуа оставался  верен высокому пониманию классической традиции и эстетических критериев  в искусстве, отстаивал самоценность художественного творчества и изобразительную культуру, опирающуюся на прочные традиции. Важно также и то, что вся многогранная деятельность Бенуа была, по сути, посвящена одной цели: прославлению отечественного искусства.

Душой редакции журнала  «Мир искусства» был А. Бенуа, а его  организатором – С. Дягилев.

С.П. Дягилев родился 19 марта 1872 г. в Перми в Новгородской губернии в родовитой дворянской семье. Его отец был генерал-майором  царской армии, увлекался пением. В детстве по настоянию приемной матери (его родная мать умерла при  родах) Дягилев учился игре на фортепиано.

В 1890 г. Дягилевы переехали  в Петербург. Сергей поступил в Санкт-Петербургский  университет на факультет права. Во время учебы он сдружился с  А. Бенуа и Л. Бакстом. Одновременно с учебой в университете был вольнослушателем в классе пения Петербургской консерватории и брал уроки композиции.

В 1896 г. Дягилев окончил  университет с дипломом правоведа.

После сокрушительного  провала его первой постановки, Дягилев  отказался от карьеры композитора, однако решил посвятить себя искусству  в другом качестве. В начале 1898 года он организовал в Санкт-Петербурге выставку русских и финских художников. В ней приняли участие Бакст, Бенуа, А. Васнецов, К. Коровин, Нестеров, Лансере, Левитан, Малютин, Е. Поленова, Рябушкин, Серов, Сомов и другие.

В том же 1898 году Дягилеву удалось убедить известных деятелей и любителей искусства С.И. Мамонтова  и М.К. Тенишеву финансировать ежемесячный художественный журнал. Вскоре в Петербурге вышел сдвоенный номер журнала «Мир искусства», редактором которого и стал Сергей Павлович Дягилев. 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. ПРИНЦИПЫ ИЗДАНИЯ  ЖУРНАЛА И ЕГО КОНЦЕПЦИЯ 

«Мир искусства» был первым журналом по вопросам искусства, характер и направление которого определяли сами художники. Редакция информировала  читателей, что журнал будет рассматривать  произведения русских и иностранных  мастеров «всех эпох истории искусств, насколько означенные произведения имеют интерес и значение для  современного художественного сознания».

Первый номер журнала  открывала большая статья за подписью Дягилева «Сложные вопросы». По существу статья была выступлением в защиту дальнейшего развития русской реалистической школы. Некоторые ее положения являются актуальными и поныне, как, например, о необходимости связи художника  с современным ему поколением.

Способность «Мира  искусства» смотреть не только вперед, но и назад, за пределы недавнего  прошлого, вплоть до далекой древности, явилась следствием не только классовых  и мировоззренческих различий его  участников, но и различий их индивидуальных вкусов и интересов. Во внутреннем ядре журнала и движения «Мир искусства» наблюдался раскол на «консерваторов» (т.е. тех, кого интересовало главным образом искусство прошлого) и «радикалов». К числу «консерваторов» принадлежали Бенуа, Лансере, Мережковский, иногда Серов, а к «радикалам» – Нурок, Нувель, Бакст, З. Гиппиус и тот же Серов. Уравновешивающую роль играли Дягилев и Философов (редактор впоследствии созданного литературного отдела). Очень часто разногласия выносились на страницы журнала. Вообще это в высшей степени эклектическое издание предоставляло каждому автору полную свободу в выражении его взглядов.

Эта свобода с  самого начала произвела решительный  переворот и в литературных, и  в художественных вкусах. «Мир искусства» не только открыл читателю глаза на классическую красоту Петербурга и окружающих его дворцов, на романтическое изящество, характерное для эпох царствования Павла и Александра I, и на до него мало кем оцененную красоту средневековой архитектуры и русской иконописи, но и заставлял задуматься о современном значении древних цивилизаций и верований и о необходимости серьезно переоценить собственное литературное наследие.

В отличие от предшествующих изданий, которые помещали в основном лишь сообщения о художественной жизни, журнал стал систематически печатать монографические статьи о русских  и европейских мастерах. Многие зарубежные живописцы и графики стали  знакомы русской публике лишь после публикаций «Мира искусства». Причем авторами выступали известные  европейские писатели и художники: Ж. Гюисманс, И. Израэльс, М. Либерман, М. Метерлинк, Д. Рёскин, И. Мейер-Грефе, Р. Мутер, Ф. Ленбах.

Главные удачи сопутствовали  журналу в публикациях об отечественном  искусстве. Были заново открыты целые  периоды искусства, а не только имена  и произведения отдельных мастеров: работы художников, скульпторов и  архитекторов XVIII – первой половины XIX века, а также декоративно-прикладные, считавшиеся в то время «низшим» родом искусства, недостойным серьезного внимания. Историко-художественные очерки и статьи отличались высокой содержательностью  и блестящей формой, в них нередко  использовались архивные и малоизвестные  материалы. Эти публикации, как теперь признается, внесли существенный вклад  в отечественное искусствознание.

Много внимания журнал уделял современному русскому искусству, посвятив целые номера ряду художников – В. Васнецову, Репину, Серову, Левитану, Сомову, Е. Поленовой, Малютину, Нестерову  и другим. Некоторые деятели искусства  сами выступили как авторы статей и очерков – Билибин, Яремич, Нестеров.

«Мир искусства» проявлял также интерес к музыке и театральным делам, особенно художественному  оформлению спектаклей.

Среди журнальной продукции  того времени «Мир искусства» выделялся  своим внешним видом. Это было издание большого формата на превосходной бумаге. Тексты печатались елизаветинским шрифтом, который члены редакции обнаружили в Академии наук. Особое внимание редакция уделяла художественному  оформлению. Обложку, заставные листы, рамки, заставки, концовки каждого номера исполняли художники мирискусники Бакст, К. Коровин, Сомов, Лансере, Добужинский и другие. Журнал, как правило, содержал много отличных иллюстраций – фотографий и художественных репродукций, выполненных в разной технике. Нередко их заказывали и готовили за рубежом. Появление журнала «Мир искусства» стало значительным этапом в истории отечественной графики и полиграфии.

В ходе издания журнала  задачи его менялись, становясь все  более широкими. В нем стали  появляться статьи о великих представителях мировой культуры –Пушкине, Толстом, Достоевском, Вагнере, – владевших тогда умами русской интеллигенции. В 1900 году в журнале был создан литературный отдел, с которым сотрудничали Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, и др.

Сергей Дягилев  сыграл большую роль не только в  основании журнала «Мир искусства», но и во всей последующей его деятельности. Дягилев выступал в журнале как  один из его авторов.

В переломную эпоху  конца XIX – начала XX века очень остро  встал вопрос о художественной критике  и нормах, которыми она должна руководствоваться. Дягилев не мог пройти мимо этой животрепещущей проблемы. Он считал, что  художественная критика не выполняет  своего высокого предназначения. Беспомощность  и неквалифицированность критиков и рецензентов особенно проявлялись, когда речь заходила о новых направлениях в искусстве.

Не без основания  Дягилев констатировал: «...при всем стремлении вникнуть в запросы современного искусства очень мало кто до сих  пор мог хоть сколько-нибудь в  них разобраться, и даже самые  доброжелательные критики постоянно  приписывают «новаторам» много  чуждого для них и идущего  иногда прямо вразрез с их взглядами».1

Для преодоления  хаоса и полнейшего произвола, царивших тогда в суждениях прессы, Дягилев  призывал соотносить произведения современных  художников с вечно прекрасными  достижениями эпохи Возрождения. «Надо  подняться на высоту Флоренции, чтобы  затем судить все нынешнее искусство», – заявлял он. Дягилев подчеркивал  большое значение художественной критики, утверждая, что она по своей природе  «самостоятельное художественное творчество».

Весьма примечательна  его статья «По поводу книги А.Н. Бенуа «История русской живописи в XIX веке, часть II». Дягилев справедливо  обвинил Бенуа в «искажении исторической перспективы», которое выразилось в  «суровых приговорах» над «наиболее  крупными нашими художественными авторитетами»  и в неумеренных восхвалениях молодых художников, пусть даже таких  высокоодаренных, как Серов, Левитан  и К. Коровин. Осуждая автора за субъективность и условность оценок. Дягилев ставил вопрос о ценности искусства предшествующих поколений, о внимательном и непредвзятом отношении к культурному наследию. Из этого следует, что Дягилев не шел, как порой думали, на поводу у Бенуа. Забота о бесценном наследии старых мастеров пронизывает и его статью «О русских музеях».

Эти статьи Дягилева не были случайными. Они являлись плодом долгих раздумий, так как сам он намеревался создать многотомный  труд «История русской живописи в XVIII веке». Дягилев рано, подобно Бенуа  и Грабарю, стал изучать архивные материалы. Однако, кроме вышедшей в 1902 году книги о Д. Г. Левицком –  она не потеряла значения до наших  дней – и статьи о портретисте  Шибанове, Дягилев больше не занимался  исследованиями в области искусства.

Основное внимание Дягилев – художественный критик уделял, однако, не прошлому, а современному искусству. Он говорил: «Меня больше интересует, что скажет мне мой  внучек, чем что скажет дед, хотя тот и неизмеримо мудрее». Вот эта нацеленность в будущее очень характерна для Дягилева, ею пронизаны его очерки и статьи о современных мастерах и событиях художественной жизни. Что в искусстве соответствует велениям времени, что тленно, а что перейдет потомкам или даже в вечность? – этот вопрос всегда его волновал.

Дягилев считал талант национальным достоянием. Он был наделен  редкой способностью распознавать его в самом начале. Одним из первых он отметил и поддержал Бакста, Александра Бенуа, Малютина, Малявина, Остроумову, Юона, Якунчикову и других. Его перу принадлежат превосходные и глубоко содержательные характеристики многих здравствовавших тогда художников. Он считал своим нравственным долгом почтить память людей, обогативших русское искусство. Некрологи, посвященные им И. Левитану и М. В. Якунчиковой, написаны им с большой любовью и пониманием исторического места этих художников.

Дягилев был первым критиком, обратившим внимание на книжную  иллюстрацию. В 1899 году в статье «Иллюстрации к Пушкину» он высказал ряд суждений о природе и особенностях этого  трудного искусства, сохраняющих свое значение и поныне.

На страницах журнала  «Мир искусства» Дягилев как автор  затронул большой круг вопросов: цели и задачи искусства и критики, классика и современное искусство, иллюстрация и книжная графика, музейное дело, художественная культура других стран и, наконец, то, что мы понимаем теперь под словами «международное культурное сотрудничество».

Дягилев впервые  сформулировал и поднял в истории  отечественного искусства некоторые  из этих тем, и позиция, которую он занял, заслуживает внимания, особенно его взгляды на проблему культурного  обмена между странами.

Статьи Дягилева выдвигали целую программу конкретных действий с целью радикально изменить положение в искусстве того времени. С исключительной энергией и настойчивостью он стремился претворить ее в жизнь. Слово «надо», так часто встречающееся  в выступлениях Дягилева, напоминало о долге людей искусства перед  собой и обществом. Порой эти  «надо» в понимании Дягилева принимают  характер исторического предназначения молодого художественного поколения  на рубеже XIX–XX веков.