Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Афро-американский фольклор

ГБОУ СПО "Сызранский колледж искусств и культуры имени О.Носцовой.

РЕФЕРАТ

по дисциплине "Народная музыкальная культура"

на тему: "Афро-американский фольклор".

выполнил: студент 1-го курса

отделения ОДИ

г.Сызрань 2013

Содержание:

1. Общая характеристика джаза.

2. Джаз в США.

3.Современный джаз.

4.Распространение джаза за пределами США.

5. Список литературы.

1. Общая характеристика джаза.

Джаз как явление музыкальной культуры.

Происхождение термина «джаз». Общее понятие о джазе как уникальном сплаве европейских и африканских музыкальных традиций. Исторические и социальные предпосылки его возникновения. Смешение разнообразных музыкальных традиций. Афро-американская и евро-американская музыкальные культуры. Ведущая роль негритянского начала в развитии джаза; значение европейской музыкальной традиции в его формировании.

Круг идей, образов джазового искусства: джаз как символ борьбы и протеста, как средство выражения иронии, сатиры, пародии, острой социальной критики; джаз и религия; джаз как популярно-развлекательное искусство и т. д.

Использование выразительных средств и приемов джаза в академической музыке (в творчестве Равеля, Сати, Мийо, Онеггера, Хиндемита, Стравинского, Вайля, Шостаковича, Прокофьева, Щедрина, Б. Чайковского, Шнитке и др.).

Взаимодействие джаза с фольклором разных народов. Его контакты с другими видами искусства (литературой, театром, кино, изобразительным искусством).

Некоторые специфические черты афро-американской музыки и джаза.

Понятие звукового идеала как выражение эстетического представления о качестве и красоте музыкального звука. Различие звуковых идеалов музыкальных культур средневековья и классицизма, академической музыки и фольклора. Особенности звукового идеала афро-американской музыки и джаза, его африканские истоки.

Африканская традиция шаут-пения (крикового пения). Использование в ней разнообразных приемов речевого интонирования.

Блюзовая традиция в джазе. Блюзовый звукоряд - уникальное достижение негритянской музыки.

Метроритмика джаза. Ритм как наиболее характерное выразительное средство джаза, тесно связанное с традициями африканского фольклора. Понятие бита. Разнообразие его типов (граунд-бит, ту-бит, фоур-бит).

Перекрестная ритмика —специфически африканский тип импровизационной ритмической полифонии, распространенный в практике ударных ансамблей и фольклорного хорового пения. Связь джазового офф-бита с принципами перекрестной ритмики.

Импровизация как основополагающий метод творчества в джазе, основанный на единстве процесса создания и исполнения музыки. Разновидности импровизации. Особенности вокальной и инструментальной импровизации, сольной и ансамблевой.

Двоякое значение термина «квадрат»: как законченной гармонической последовательности, лежащей в основе темы для импровизации, и как особого типа формы джазовой пьесы, представляющей собой серию гармонических квадратов, на фоне которых развертывается импровизация.

Инструментарий в джазе. Преобладание инструментов европейского типа. Разнообразие видов ансамблей и оркестров (диксиленд, биг-бэнд, стринг-бэнд, комбо и т. д.).

Специфика игры, восходящая к традициям негритянского фольклора: ритмическая и мелодическая группы ансамбля, перкуссивность, граул-эффекты духовых, приемы вибрато, глиссандо и т. д.

Постепенное изменение и обогащение выразительных средств джаза в процессе эволюции джазовых стилей от демократических до элитарных.

2. Джаз в США.

Афро-американский фольклор.

Уорк-сонг (трудовая песня) - наиболее древняя разновидность афро-американского фольклора, тесно связанная с африканскими традициями. Характерные приемы и средства выразительности: вопросо-ответная перекличка запевалы и артели, шаут-пение. блюзовое интонирование, хот - манера звукоизвлечения (горячая, эмоциональная), импровизационность; синкопирование, полиритмия, использование повторяющихся ритмических и мелодических моделей.

Спиричуэлс — архаический афро-американский жанр хорового духовного пения. Возникновение спиричуэлс в результате приобщения негров к религии белых. Связь содержания спиричуэлс с библейскими образами; их переосмысление и приспособление к надеждам и чаяниям ввергнутого в рабство народа. Драматизм, эмоциональная острота тем страданий, веры и протеста. Спиричуэлс как компонент религиозной церемонии - обращения к Богу от имени всей общины. Синтетическая природа спиричуэлс, сочетающая традиции европейской и афро-американской музыкальных культур (христианских гимнов, англо-кельтского фольклора, афро-христианских культов, негритянских трудовых песен, баллад, блюзов). Роль европейского начала в формировании мелодики, гармонии, поэтического стиля спиричуэлс. Выразительные средства и приемы негритянской музыки в спиричуэлс (шаут-пение, вопросо-ответный принцип формообразования, импровизационная техника, лабильное интонирование и т. д.). Появление концертной разновидности этого жанра («Фиск Джюбили Сингерс» и т. д.).

Использование тем спиричуэлс в академической музыке.

Современная разновидность религиозной песни госпел (Мэхэлия Джексон). Негритянская соул-музыка.

Блюз. Происхождение термина «блюз». Общее понятие блюза как традиционного светского жанра афро-американской музыки, являющегося наиболее значительным достижением негритянской музыкальной культуры. Основополагающая роль традиций уорк-сонга в формировании блюза. Внутренняя конфликтность его содержания, смысловая двуплановость, воплощение темы страдания и несчастной любви. Блюз - хроника жизни негра, данная через личное отношение, переживание и оценку. Блюз—-самоутверждение личности и выражение ее протеста. Художественный уровень поэтического текста и музыкально-выразительные средства блюза (блюзовый лад, блюзовые тоны, блюзовая форма, блюзовая каденция и т. д.).

Классификация блюза по разновидностям:

1) по историческим типам: сельский, или архаический, блюз, классический, или городской, блюз, постклассический блюз, современный фольклорный блюз, ритм-энд-блюз;

2) по принадлежности к устной традиции («первичные» блюзы) или композиторскому творчеству («вторичные» блюзы);

3) по содержанию (драматический, лирический и т. д.);

4) по манере исполнения (шаут-блюз, основанный на декламационной, «криковой» манере, и мелодический блюз, более напевный, кантиленный);

5) по средствам исполнении (вокальный, вокально-инструментальный, инструментальный, комбо-блюз, исполняемый малыми ансамблями, и биг-бэнд-блюз, исполняемый большими джазовыми оркестрами, и т. д.).

Виднейшие исполнители блюза: «Ма» Рэйни, Бесси Смит, Биби Кинг, Бо Диддли, Мади Уотерс, Джо Тернер, Биг Билл Брунзи, Сонни Терри, Джимми Рашинг и др.

Блюз в академической музыке.

Фортепианный блюзовый стиль буги-вуги как одна из наиболее ранних разновидностей негритянского инструментального блюза. Классические образцы буги-вуги (Чикаго, 20-е гг.). Его коммерческая направленность развития к концу 30-х гг. (танцевальные разновидности). Ведущие исполнители: Дж. Янси, «Пайнтоп» Смит, Дж. П. Джонсон, А. Тэйтум, Э. Хайнс, Т. «Фэтс» Уоллер и др.

Рэтгайм. Происхождение термина. Общее понятие ретгайма как самобытного американского фортепианного жанра, сложившегося в последней четверти XIX века. Влияние на его формирование танца кейкуок, бытовой музыки белых (марш, полька, лансье и т.д.)., архаической инструментальной негритянской музыки.

Историческая роль менестрельного театра в формировании рэгтайма, популярного песенного жанра кун-сонг, музыкально-театрального и эстрадного зрелищного искусства.

Система музыкально-выразительных средств рэгтайма, синтезирующая афро-американские и европейские музыкальные элементы. Классический рэгтайм. Творчество С. Джоплина. Роль белых музыкантов в развитии и распространении рэгтайма. Социально-экономические причины его расцвета и популярности в период 1886—1917 гг. Коммерческая направленность развития рэгтайма. Сохранение индивидуальности в практике виднейших негритянских музыкантов (Ф. «Джелли Ролла» Мортона, У. «Лайона» Смита, Дж. П. Джонсона, Т. «Фэтса» Уоллера и др.).

Широкое использование рэгтайма в творчестве композиторов популярной и академической музыки.

Традиционный джаз (архаический и классический).

Создание исторических, социальных и культурных предпосылок для возникновения архаического (фольклорного) джаза. (Окончание гражданской войны 1861—1865 гг. и отмена рабства, многообразие национальных традиции, и жанров, особенности жизни Нового Орлеана и т. д.)

Роль культуры креолов в его формировании. Освоение цветными музыкантами европейского инструментария. Разновидности архаического джаза: сольные, вокальные и инструментальные негритянские фольклорные жанры (барелл-хаус, негритянский рэгтайм, вокальный и гитарный блюз, банджо-плэйинг и т. д.); оркестры с использованием примитивных, самодельных инструментов (спэзм-бэнды, скиффл), негритянские и креольские «марширующие оркестры» и т. д. Характерные черты раннего джаза.

Классический период в истории джаза. Негритянский новоорлеанский джаз: расширение состава оркестров, изменение функций инструментов, окончательное формирование ритмической и мелодической групп оркестра, возрастание роли сольной и ансамблевой импровизации, широкое распространение вопросо-ответной техники, восходящей к традициям уорк-сонга и блюза, хот — манера исполнения и т.д.

«Переселение» джаза в Чикаго в результате миграции негритянского населения на север. Первые записи негритянских джазовых оркестров на пластинку («Кид» Ори Саншайн Оркестра», 1921 г.). Период расцвета негритянского чикагского джаза (1923—1928 гг.). Ведущие представители негритянского классического джаза Ч. «Бадди» Болден, С. Беше, Л. Армстронг, Д. «Кикг» Оливер, У. «Банк» Джонсон, Ф. «Джелли Ролл» Мортон и др.

Диксиленд. Происхождение термина. Возникновение диксиленда в результате подражания белых музыкантов негритянским образцам классического джаза. Первый диксиленд-бэнд под управлением Джека Лэйна. Начало гастролей диксилендовых капелл («Том Браун'с Бэнд»). Роль «Ориджинел Диксиленд Джаз-Бэнда» и «Нью-Орлеанс Кингс» в распространении джаза в США и Европе. Основополагающая роль рэгтайма и музыки «марширующих оркестров» в формировании стиля игры ранних диксилендов. Постепенное овладение импровизационной техникой, выразительными средствами и приемами негритянского фольклора. Проникновение в самобытную природу негритянского джаза музыкантов второго поколения диксиленда. Движение «ривайвл диксиленд» (возрождение диксиленда).

Свинг.

Развитие диксилендового стиля у чикагских белых музыкантов («Бикс» Бейдербек, «Пи Ви» Рассел, Джимми Мак Парт-ленд, Фрэнк Трамбауэр, «Бад» Фримэн, Бенни Полак, Джис Крупа и др.). Их роль в возникновении и становлении биг-бэн-дов.

Появление в 20-х гг. плеяды образованных негритянских - джазовых музыкантов. Возникновение ранних негритянских биг-бэндов (п/у Флетчера Хендерсона, Бенни Моутена, Луиса Рассела, «Дюка» Эллингтона, «Чика» Уэбба и др.). Формирование на их основе стиля свинг. Значение творческой деятельности Ф. Хендерсона в истории свинга (открытие Ф. Хендерсоном и Д. Редменом нового принципа игры оркестра, основанного на противопоставлении однородных оркестровых групп; создание новаторских аранжировок; влияние на крупнейших джазовых исполнителей и т. д.). Развитие техники рифов( рифф — типичная для свинга остинатно повторяемая мелодическая кроткая фраза, проведение которой используется либо как средство динамического нагнетания, либо как форма сопровождения импровизирующего солиста, либо виде переклички между группами инструментов оркестра. Данный технический прием встречается в афро-американском фольклоре, классическом и современном джазе.) в оркестре Бенни Моутена.

Свит-музыка 20—30-х гг. Связь этого понятия с практикой распространения больших коммерческих оркестров, исполняющих танцевальный и песенный репертуар чувственного, элегического, сентиментального характера. Характерные черты свит-музыки (приглушенное звучание, использование сурдин, струнно-смычковых инструментов, преобладание в вокальной сфере альтовых женских и высоких мужских голосов и т. д.).

Возникновение свит-джаза — популярно-развлекательной танцевальной разновидности дж-аза, родственной свит-музыке. Появление новой исполнительской вокальной техники (скэт, (скэт — заимствованная музыкантами традиционного джаза из афро-американского фольклора манера бестекстового слогового пения, утвердившаяся в 20—30-е гг. в вокале); крунинг. (крунинг — специфическая интимная манера эстрадного микрофонного пения, получившая распространение с 30-х гг), развившейся впоследствии в свинге, современном джазе и популярной музыке.

«Оджазированная» коммерческая популярная музыка Бродвея— господствующая форма бытовой американской музыки 20—30-х гг. Творчество Дж. Керна. Дж. Гершвина, К. Портера, В. Юманса и яр.

Мюзикл — жанр американского музыкального театра XX века, возникший на базе менестрельного театра, балладной оперы, оперетты, ревю.

Понятие эвергрина — мелодии (мюзиклов, оперетт, песен и т. д.), не утрачивающих своей популярности независимо от капризов моды. Использование этих мелодий в джазовой музыке в качестве тем для импровизации.

Возникновение раннего симфоджаза в результате заимствования из симфонической музыки приемов композиции, оркестровки и т. д., а также привнесения джазовых элементов (П. Уайтмен, Ф. Грофе и др.). Завоевание джазом социального престижа. Роль симфоджаза в формировании свингового биг-бэнда.

Формирование классического свингового стиля в первой половине 30-х гг. Его промежуточное положение по стилевым качествам между хот- и свит-джазом. Отличительные признаки стиля свинг (характерная свинговая пульсация, специфическое сочетание техники секционной игры с сольной импровизацией, особый тембровый колорит, возросшее значение аранжировки и композиции и т. д.).

Биг-бэнд. Особенности его инструментального состава, группировки инструментов, исполнительской техники. Нью-Йорк — главный центр развития биг-бэндов.

«Эра свинга» (1935—1945 гг.) и ее законодатель Бенни Гудмен. Гармоническое сочетание традиций негритянского джаза с европейской исполнительской манерой.

Б. Гудмен — основоположник смешанных джазовых составов, в которых принимали участие и белые, и негритянские музыканты (негритянский гитарист Чарли Крисчиэн, пианист Тедди Уилсон и др.).

Творческие достижения биг-бэнда «Каунта» Бэйзи: дальнейшее развитие техники риффов, новые принципы и методы игры, повлиявшие на становление современного джаза. Ведущие оркестровые исполнители. Колорит музыки «Дюка» Эллингтона.

Совместное композиторское творчество музыкантов оркестра. Разработка стилей: «джангл» (экзотическая музыка «джунглей», где использовались специфические инструментальные эффекты различного рода сурдины, имитация человеческого голоса, граул-манера и т. д.); «муд» (утонченная лирическая музыка настроения); концертный.

Возникновение с середины 30-х гг. свинговых комбо.

Коммерческая направленность развития свинга к концу 30-ых гг., превращение его в разновидность танцевально-развлекательной музыки (свит-свинг).

Возрождение свинга в середине 50-х гг. (модерн-свинг).

Разрастание оркестров и обновление стиля посредством заимствования из других джазовых направлений (оркестры «Дюка» Эллингтона, «Каунта» Бэйзи, «Куинси» Джонса, Теда Джойса и Мела Луиса).

Другие виднейшие представители стиля свинг: Лестер Янг, Коулмен Хокинс, «Кути» Уильяме, Бенни Картер, Билли Холи-дэй, Сара Воан и др.

3.Современный джаз.

Общее понятие о современном джазе как джазовых стилях и направлениях с конца 30-х гг. до настоящего времени. Нью-Иорк —один из очагов возникновения современного джаза. Причины, способствующие формированию этого направления (вторая мировая война, активизирующееся движение негров зз гражданские права, интеллектуальная реакция на танцевально-развлекательный бизнес свинга и т. д.).

Характерные черты современного джаза: усиление фольклорных элементов, модернизация блюзовых традиций; все большее использование выразительных приемов и средств европейской академической музыки; усиление роли солиста-импровизатора, высокое профессиональное мастерство исполнителей и аранжировщиков, концертное предназначение музыки, обращение к профессиональной, интеллектуальной аудитории меломанов и т. д.

Основные стили современного джаза:

Бон (бибоп) — первый значительный стиль современного джаза, сформировавшийся к началу 40-х гг. и связанный главным образом с практикой малых ансамблей (комбо). Главная фигура ансамбля — солист-импровизатор, стремящийся к индивидуальному самовыражению. Тенденция к возрождению традиций хот-джаза, новаторство в области мелодики, гармонии (обилие диссонансов, кластеров и т. д.), широкое применение офф-бита, риффов и брейков (брейк — краткая сольная импровизиционнаая вставка, прерывающая звучание ансамбля. Брейк в джазе имеет приблизительно такое же значение, как концертная каденция в классической музыке. Данный прием используется как средство усиления неустойчивости и напряженности, когда отсчет ритмической пульсации прерывается и начинается «головокружительная» импровизация солиста, лишенная базисного ритма.) дальнейшее развитие техники скэта — появление его разновидности, связанной с имитацией звучания отдельных инструментов (так называемое инструментальное пение). Ведущие представители: Ч. Паркер, «Диззи» Гиллеспи, Т. Монк и др.

Хард-боп (букв, твердый, жесткий бои). Продолжатель традиции классического хот-джаза, ритм-энд-блюза и бибопа (1-я половина 50-х гг.). Образование к .концу 50-х гг. новых, более утонченных стилевых форм хард-бопа: ссул {англ. — душа) и фанки (англ.— терпкий, пряный), ориентирующихся на традиции афро-американского фольклора. Ведущие музыканты хард-бопа: «Сонни» Роллинс, А. Блэйки, Дж. Колтрейн, Дж. «Кэн-ноболл» Эддерли, X. Сильвер, М. Роуч и др.

Кул-джаз (холодный джаз). Его возникновение на рубеже 40—50-х гг. как реакция на экспансивный бибоп на основе достижений музыкантов свинга («Бикса» Бейдербека, Л. Янга) и бибопа (Ч. Паркера, Т. Монка, М. Дениса, У. Льюиса и др.).

Кул-джаз — результат творческой деятельности белых джазменов (за немногим исключением). Радикальное изменение настроения джазовой музыки с приходом стиля «кул»: эмоциональная сдержанность, усиление интеллектуального начала, отказ от чрезмерной ритмической интенсивности и специфического негритянского колорита, тенденция к сближению с европейской академической музыкой (вплоть до включения инструментов симфонического оркестра). Наиболее известные музыканты кула: Д. Брубек, П. Дезмонд, Дж. Шпринг, Б. Эванс, Л. Тристано, С. Гетц, Л. Конитц и др.

Боссанова-джаз— синтез бразильской самбы, свит-музыки и кул-джаза.

Прогрессив — один из стилей концертного джаза, возникший в первой половине 40-х гг. на основе традиций свингового биг-бэнда (творческие опыты Эллингтона, новшества бопа, кула, достижения оркестров симфоджаза и современной симфонической музыки). Продолжение экспериментов в области афро-кубинского джаза. Оркестры С. Кентона, В. Германа, Дж. Рассела и др.

Фри-джаз (свободный джаз). Причины его возникновения. Характерные черты стиля (культ свободной индивидуальной и групповой импровизации, широкое применение полиметрии, эксперименты в области атональности, дедекафонии, сериаль-ности, свободных форм и т. д.). Ведущие музыканты фри-джаза: Сесил Тейлор, Орнетт Коулмен, Арчи Шепп, Чарли Мингус и др.

Опыты синтеза джаза с рок-музыкой, академической музыкой, неевропейским фольклором. Возникновение в начале 70-х гг. стилей джаз-рок и фьюжи (сплав, слияние).

4.Распространение джаза за пределами США.

Проникновение афро-американского фольклора, менестрельной эстрады и джаза в Европу: выступления американских негров (с середины XIX в.), европейские гастроли менестрельных групп и джазовых музыкантов в период между первой и второй мировыми войнами. Интерес европейских музыкантов к джазу: создание произведений, навеянных афро-американским фольклором и джазом, издание первых музыковедческих работ, открытие джаз-клубов и специальных рубрик в журналах, появление первых джазовых исполнителей (Дж. Рейнхардт, С. Грап-пелли). Париж, Брюссель и Лондон — центры европейского джаза до второй мировой войны. Запрещение джаза в Германии и странах, принадлежащих к фашистскому блоку. Широкое распространение джаза в послевоенный период в странах Европы, Азии, Латинской Америки, в Австралии, Канаде. Разнообразие стилей, направлений, жанров, форм бытования. Возникновение национальных школ («четвертое течение»).

Отечественный джаз.

Пути развития джаза в нашей стране — отражение многообразных процессов, происходящих в отечественной музыкальной культуре. Тесная связь эстрадно-джазового искусства с различными видами и жанрами художественного творчества. Профессиональная и самодеятельная формы его существования.

Период становления" отечественного джаза (20—50-е гг.). Зарубежные поездки музыкантов (Б. Парнаха, Л. Теплицкого, Р. Ландсберга, Л. Утесова и др.); гастроли негритянских ансамблей в нашей стране, их роль в возникновении первых эстрадно-джазовых коллективов. Возникновение профессиональных и любительских ансамблей, играющих псевдо- и квазиджазовую музыку. Первые попытки музыкальной критики разграничить легкую эстрадную, бытовую танцевальную музыку и джаз (С. Колбасьев, С. Гинзбург, Н. Малько).

Использование элементов джаза в массовой песке 30-х годов (И. Дунаевский, М. Блантер, братья Покрасс, Ю. Хаит, В. Соловьев-Седой и др.). Распространение эстрадной джазовой музыки посредством кино, радио, грамзаписи, концертов. Постепенное формирование различий между эстрадной и джазовой музыкой. Организация новых эстрадно-джазовых оркестров.

Эстрадно-джазовое искусство в годы Великой Отечественной войны: выступления на фронтах и в тылу; организация профессиональных военных эстрадных оркестров (л/у В. Людвнковского, Н. Минха, Я. Скоморовского и др.).

Возникновение различных джазовых стилей, направлений, жанров и их дальнейшая эволюция в период с конца 50-х до первой половины 80-х гг.

Расцвет отечественного джазового искусства в 60-е гг. Формирование молодежных музыкальных коллективов и разнообразие их исполнительских стилей. Преобладание малых самодеятельных ансамблей импровизационного джаза. Творческие поиски и находки джазменов — профессионалов и любителей (молодежный оркестр ЦДРИ; «Восьмерка» п/у Ю. Саульского; диксиленд В. Рубашевского; джаз-оркестр п/у Л. Утесова, ансамбли импровизационного джаза п/у Г. Гараняна, Н. Громина, Г. Лукьянова, И. Бриля, В. Сакуна и др.). Достижения в области джазовой композиции и аранжировки, творчество А. Бабаджаняна, А. Эшпая, Ю. Саульского, В. Людвиковского, Н. Капустина, А.. Кальварского, Б. Рычкоза, Г. Гараняна, Б. Троцюка, М. Кажлаева, И. Якушенко и др. Два направления в развитии джаза с 60-х гг.: ориентация на уже существующие сложившиеся джазовые традиции (диксиленд, свинговый биг-бэнд, боп, фри-джаз к др.); создание школ джаза на основе массовой песни и национальных фольклорных традиций. Оттеснение джаза поп- и рок-музыкой в 70—80-х гг. и тенденция к синтезу ее с джазом (джаз-рок, фьюжн).

Общественно-просветительская деятельность в области джаза: организация джаз-клубов, радио- и телепередач, расширение фонда грамзаписей, появление специальной литературы, открытие эстрадных отделений в музыкальных вузах, училищах и школах, участие во всесоюзных и международных джазовых фестивалях и т. д.

Список литературы:

1. Мошков К. Блюз. Ведение в историю.

2. Барбан Е. Черная музыка белая свобода

3. Фатерган В. Джаз. Энциклопедический справочник.

4. http://rudocs.exdat.com