Анализ плоскостных композиций

Министерство образования Российской Федерации

Научный исследовательский иркутский государственный технический университет

 

 

 

 

 

 

Анализ плоскостных композиций

реферат по курсу «Компьютерная графика»

Кафедра архитектурного проектирования

 

 

 

 

 

 

                                                                       Выполнила студентка гр.

Проверил   А. А. Хохряков

 

 

 

 

 

 

Иркутск 2014

 

Содержание

1. Композиция. Ее свойства и художественные средства 3
2. Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции 5
3. Основные понятия и правила композиции 7
1. Диагональные линии в композиции 7
2. Замкнутая и открытая композиция 8
3. Правило золотого сечения 9
4. Правило трех третей 12
5. Динамика и статика в изображении, движение, ритм 13
6. Симметрия и асимметрия в композиции,

достижение равновесия 18

4. Применение правил композиции в рекламе 22
5. Как пользоваться правилами композиции 23
6. Цвет 24
7. Компоновка проекта на планшете 28
8. Анализ плоскостных композиций 32
9. Список использованных источников 43

 

Композиция. Ее свойства и художественные средства.

Композиция - организация. расположение и связь разнородных элементов художественной формы, придающих произведению единство и целостность.

Виды композиции:

• плоскостная
• объемно-фронтальная объемно - пространственная
• глубинно-пространственная

Плоскостная композиция - это композиция, состоящая из элементов, не выступающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т.д.). Элементы располагаются в одной плоскости, в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном.

Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах. Можно назвать произведения живописи и графики, выполненные в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития науки и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография и другие. Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль — гобелен, стекло — витраж и т. д.).

 

 

 

 

Свойства композиции -это связь между ее элементами и их признаками.

Основные свойства:

• повторение целого и его частей - утверждающий основной признак целостности композиции, который должен быть присущ всем ее элементам в большей или меньшей степени;
• соподчиненность - упорядоченность всех элементов или групп, обеспечивающая закономерную последовательность восприятия композиции;
• соразмерность - установленная единая мера соизмерения признаков элементов или групп элементов в композиции;
• равновесие - уравновешенность целого и всех его частей относительно пространственных осей;
• единство - обобщающий признак и принцип композиции. Реализованные, взаимосвязанные друг с другом перечисленные четыре признака определяют новое ее качество - композиционное единство.

Художественные средства композиции: симметрия и асимметрия, динамика и статистика, метр и ритм, контраст и нюанс, пропорции и масштаб, фактура и цвет, материал и конструкция.

Пропорция и симметрия осуществляют пространственно-декоративные отношения. Метр и ритм - пространственно-временные. Взаимоотношения элементов в их логически-смысловой связи подчинены архитектонике. Конструкция - выражение линии функционально-утилитарных связей.

 

Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

 
 
  
                            
 
 

Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.

Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

 

Композиционный центр может быть выделен:

• контрастом света и тени
• контрастом цвета
• размером
• формой

 

В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжеием картины, фоном, на котором разворачивается действие.

 
 
 

 

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции.

 
 
  
         График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

 
         Замкнутая и открытая композиция.

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение - геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

 
 
 

 

Правило золотого сечения.

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония - это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

 
 
  
 
        Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония - это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм - это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны - животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

 
 
  
 
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

 
                                           
 

        Правило трех третей.

 
                                           
 

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

 
 
                                   

 

      Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности.

 
 
  
 

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

 
 
  
 
 

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

 
 
               
 
         Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

 
  
 

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

 
 
                        

 

Ритм - один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение... В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

 
 
 
                 
 
 
  
 
 
 
                      

 

 

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия в композиции.

Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

 
 
                      
 
 

Симметрия - это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

 

 

Асимметрия, достижение равновесия.

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

 
 
                         
 
 

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

 
 
  
 
 

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

 
 
                          
 

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

 
                            

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

 

 

Применение правил композиции в рекламе.

Правильная подача информации.

Чтобы научится строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развить в себе чувство единства и равновесия помимо знаний основ композиции необходимы талант и долгие годы тренировок. За все время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы выявили огромное количество композиционных схем, задействовав целый ряд средств достижения композиции.

Помимо сложных художественных произведений, соблюдение правил композиции так же важно и для правильной подачи информации в рекламе. Делаете ли Вы рекламный снимок какой-либо продукции, размещаете графическую информацию на сайте или баннере, предоставляете готовый продукт на утверждение заказчику, без построения композиции не обойтись.

Предоставляемая информация должна находиться в композиционном центре. Для этого ее необходимо выделись одним из существующих способов. Лучше всего подойдет выделение освещенностью. При подаче информации светлый объект расположите на темном фоне, темный - наоборот. Старайтесь не использовать пестрый фон, он может отвлечь внимание.

Не забывайте о целостности. Если объектов несколько, не располагайте их хаотично. Лучше всего выстроить их в форме простых геометрических фигур. Старайтесь соблюсти при этом равновесие.

Если объект не должен располагаться в центре, лучше поместить его справа, чтобы взгляд двигался навстречу ему, так как читаем и просматриваем изображение мы слева направо.

Правильная подача информации - залог успеха. Старайтесь уделять этому достаточное количество времени и внимания.

 

     Как пользоваться правилами композиции.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому (например, передача движения и передача покоя) .

Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна.

 
 

 
 

Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше.

Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться.

 

Цвет.

Физиологическое воздействие цвета на человека.

● Красный — возбуждающий, согревающий, активный, энергичный, проникающий. Активизирует все функции организма, повышает кровяное давление, ускоряет ритм дыхания.

● Оранжевый — тонизирующий. Действует так же, как и красный, но слабее.

● Желтый — физиологически оптимальный, наименее утомляющий. Стимулирует зрение и нервную деятельность. Зеленый  - физиологически оптимальный, самый привычный для органа зрения, уменьшает кровяное давление и расширяет капилляры, успокаивает и облегчает невралгии, мигрени, на продолжительное время повышает двигательно-мускуль-ную работоспособность.

● Голубой — успокаивающий. Снижает мускульное напряжение и кровяное давление, стабилизирует пульс и замедляет ритм дыхания.

● Синий — успокаивающее действие переходит в угнетающее. Способствует затормаживанию функций физиологических систем человека.

● Фиолетовый — соединяет эффект красного и синего цветов. Производит угнетающее действие на нервную систему.

Деятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств: осязание, слух, вкус и обоняние. Вот почему мы начинаем слышать цвет, чувствовать его вкус. Так, музыку Моцарта называют «розовой», а синие оттенки, к примеру, вызывают щелочной привкус. Цветовые ощущения могут навевать воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психические состояния. Все это называют цветовыми ассоциациями, которые можно подразделить на физические и эмоциональные.

Физические ассоциаций:

• весовые (легкие, тяжелые, воздушные, давящие);
• температурные (теплые, холодные, горячие, ледяные, жгучие);
• фактурные (мягкие, жесткие, гладкие, колючие, шершавые,

скользкие);

• акустические (тихие, громкие, глухие, звонкие, музыкальные);
• пространственные (выступающие, отступающие, глубокие, по-

верхностные).

Эмоциональные ассоциации:

• позитивные (веселые, приятные, бодрые, оживленные, лирические);
• негативные (грустные, вялые, скучные, трагические, сентиментальные);
• нейтральные (спокойные, уравновешенные, безразличные).

В результате получается, что любое прилагательное в нашей речи соответствует какому-либо цвету или цветовому сочетанию, которые, в свою очередь, вызывают широкий диапазон ассоциаций.

Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия. Они вызывают различные психические реакции у человека. К субъективным относятся национальный фактор (раса, этническая группа), культурные традиции региона, возраст, пол, культурный уровень индивидуума, род профессиональной деятельности, особенности нервно-психического склада субъекта.

Объективные свойства цвета и реакции, которые они вызывают:

1. Чем  чище и ярче цвет, тем определеннее, интенсивнее и устойчивее психическая  реакция человека на него.

2. Сложные, малонасыщенные, среднесветлые цвета вызывают весьма разнообразные, неустойчивые и относительно слабые реакции.

3. Наиболее  однозначно человек реагирует  на температурные, весовые и акустические  ассоциации. Самые различные группы  людей оценивают эти качества  цвета в основном одинаково.

4. К  самым неоднозначным ассоциациям  относятся вкусовые, осязательные, обонятельные и эмоциональные, которые  связаны с интимными переживаниями  и деятельностью органов чувств. Реакция может быть неодинаковой  даже у очень близких людей.

5. Пурпурные  цвета и в чистом виде вызывают  разные реакции. А в сочетании  с другими цветами появляется  еще больше градаций восприятия  пурпурного.

6. Желтые  и зеленые цвета вызывают наибольшее  разнообразие ассоциаций. Это связано  с тем, что в природе они  представлены богаче всех прочих. Каждый из оттенков связывается  в нашем сознании с определенным  состоянием предмета или явления, отсюда и богатство ассоциаций. средства выражения художественного образа.

Цвет имеет различные характеристики.

Цветовой тон — качество цвета, в отношении которого этот цвет можно приравнять к одному из спектральных цветов. Ахроматические цвета не имеют цветового тона.

Светлота — степень отличия данного цвета от черного, измеряемая числом порогов.

Относительная яркость — измерение производится путем сравнения данной выкраски с образцом серой шкалы.

Насыщенность — степень отличия хроматического цвета от равного по светлоте ахроматического, измеряемая числом порогов различия от данного цвета до ахроматического.

Чистота цвета — доля чистого спектрального в общей яркости данного цвета. Самые чистые — это спектральные цвета.

Из всего цветового разнообразия окружающего нас мира молено выделить три хроматических цвета — красный, желтый и синий; а также два ахроматических — черный и белый.

 

Компоновка проекта на планшете.

Плоскостной проект может быть выполнен на одном или нескольких планшетах 2 способами:

а) ручной графикой. В этом случае проект выполняется на бумаге, натянутой на планшет для того, чтобы бумага после работы на ней водяными красками (акварелью, гуашью, темперой) не деформировалась, а сохраняла гладкую поверхность; 

б) компьютерной графикой. Проект выполняется на компьютере в специальных программах. Далее изображение распечатывается на бумаге или самоклеющейся (матовой) пленке. Изображение, распечатанное на бумаге, наклеивается с помощью клея на картон. Лучше для этого подойдет клей Момент - Кристалл, резиновый клей, клей-карандаш. Клей ПВА для таких случаев не пригоден, т.к. после высыхания бумага приобретает неровную поверхность. Клей Момент – Кристалл имеет тоже недостаток: если бумага не очень плотная, то он может просачиваться и разъедать краску. А резиновый клей имеет плохое сцепление с бумагой. В любом случае, перед применением клея следует попробовать его на небольшом участке, а то в противном случае можно испортить весь проект.

При выполнении проекта на планшетах, после того как в эскизах все уже решено, необходимо хорошо закомпоновать материал, т.е расположить графическую и текстовую часть проекта на плоскости, соблюдая масштабность, соразмерность изображаемого с плоскостью планшета. На одном листе изображается обычно несколько по-разному взаимно расположенных проекций, вычерченных или иллюминованных. К проекциям добавляются заголовок и другая шрифтовая информация, которые занимают определенное место на листе, а их величина, компоновка и начертание должны хорошо читаться.

Совокупность чертежей должна раскрыть содержание проекта, а не только изображать его внешнюю форму. Основные проекции могут быть выполнены в линиях, а также могут передавать цвет и фактуру. Сопоставление линейного и иллюминованного чертежей помогает зрительно определить главные, ключевые аспекты проекта. Чертежи должны располагаться в логической последовательности, их компоновка на листе - помогать ориентации. Само их выполнение - давать исчерпывающее представление о форме (внешней, внутренней) предмета проектирования.

Поиски общей композиции (особенно когда планшетов несколько) следует начинать с маленького эскиза. То, что должно быть иллюминовано, и то, что остается в линиях, соответственно переносится на этот эскиз, выполняемый в одну пятую или десятую размера будущего чертежа. Эскиз рекомендуется выполнять в той же технике, что и окончательный проект, и пользоваться тем же материалом (тушью, акварелью или темперой в сочетании с графитным карандашом) и тем же способом наложения краски. В противном случае, при переходе от одного материала к другому, легко потерять найденные в эскизе соотношения. А также при печати проекта на различных аппаратах возможно несовпадение цветовой палитры. Поэтому распечатывать эскиз проекта следует на том же устройстве, где планируется распечатка окончательного варианта.

 

При ручном способе выполнения проекта практикуется следующий метод компоновки: изготовляют выкройки всех проекций предмета, а затем компонуют их, перемещая по плоскости листа.

Основой композиционной завершенности является зрительное равновесие. Оно может быть основано на симметрии только в том случае, когда на листе одна, притом симметричная проекция (или несколько - одна под другой). Обычно же на листе несколько, причем несимметричных проекций, поэтому задача состоит в достижении зрительного равновесия всех компонентов чертежа. 

Для восприятия небезразличны правая и левая стороны композиции. Человек прочитывает изображение (по аналогии с буквенным текстом) начиная с левой стороны и останавливает свое внимание на правой.

Любое изображение соотносится с плоскостью листа и поэтому окружающее его поле или фон могут быть просторными или сжатыми, вызывая у зрителя ощущение известного напряжения или, напротив, разряженности. Поэтому абрис изображения должен находиться в соответствии с пропорциями листа, а соотношение между свободным полем бумаги и самим изображением исходить из образной характеристики предмета. Затесненность или свобода расположения материала влияют на восприятие. Так при изображении длинного низкого объекта, требующего акцентирования этих качеств, необходимо узкое протяженное поля. Этого можно достичь специальным форматом подрамника или компоновкой на листе еще одной проекции, а также текста вдоль длинной стороны. Другой пример: спроектированный объект по разным причинам получился тяжелым и приземистым. Тесно скомпоновав его изображение на листе, мы усугубляем этот композиционный недостаток: в тесном пространстве он будет казаться еще более массивным, тогда как большее пространство фона зрительно «съедало» бы его объем.

Когда на листе нужно изобразить предмет с характерным, важным для композиции силуэтом, развивающимся по верху, в то время как низ предмета несложен, все изображение выгодно опустить, увеличив таким образом фон в верхней части проекта и соответственно уменьшив внизу.