Аннотация хорового произведения

Специальность 0503.01 «Хоровое дирижирование»

ПИСЬМЕННАЯ АННОТАЦИЯ  НА ХОРОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ 
 
Методические рекомендации для студентов II–III курсов и преподавателей ПЦК «Хоровое дирижирование» 
 
Составитель – преподаватель ГМУ имени Гнесиных ЛЮБАРСКИЙ В.К.

Методическая разработка рассмотрена  и одобрена 
на заседании ПЦК «Хоровое дирижирование» 
ГМУ имени Гнесиных

Выполнение письменной аннотации  на хоровое произведение является важной формой обучения студентов по специальности 0503.01 «Хоровое дирижирование». Целью такой работы является подготовка студентов к самостоятельной хормейстерской деятельности, для чего необходим навык всестороннего изучения хоровой партитуры. Максимальное приближение к верной исполнительской трактовке и выбор хормейстерских приемов по преодолению вокально-хоровых трудностей – вот основные задачи, стоящие перед студентом при разборе хорового сочинения. Их решение должно быть основано на навыках и знаниях, полученных при изучении специальных и теоретических дисциплин.

Первый раздел письменной работы посвящается авторам музыки и литературного текста. Биография  композитора излагается кратко, с  опорой на наиболее значимые факты  его жизни и творчества. Весьма важной и одновременно сложной для  студента задачей является понимание  общекультурного контекста эпохи, в которую жил и творил композитор, раскрытие основных стилистических направлений в музыке его времени, а также уровня и особенностей развития вокально-хорового исполнительства.

Более подробного освещения  требует хоровое творчество композитора. Студент должен выявить его «удельный  вес» в наследии автора, указать  жанры хоровой музыки, которым  композитор отдавал предпочтение. В  отдельных случаях студент с  помощью преподавателя должен выявить  и раскрыть индивидуальные черты  стиля данного композитора на примере анализируемого произведения.

Разбирая произведение современной  хоровой музыки, студент должен обратить внимание на преобладание в сочинении  либо новаторских, либо традиционных музыкальных  приемов. При этом необходимо помнить, что их соотношение в музыке различных авторов проявляется сугубо индивидуально.

Изложение биографии автора литературного текста хорового сочинения  должно быть предельно сжатым, либо может отсутствовать вовсе. Место  биографии может занять характеристика творчества поэта, определение его  роли в литературе, принадлежности тому или иному стилистическому  направлению. Далее желательно ответить на вопрос, какие качества литературного  первоисточника могли привлечь композитора  и вдохновить его на создание хорового произведения. Отвечая на него, студент  должен раскрыть свое понимание идеи и содержания литературного текста.

Если анализируемое сочинение  является составной частью хорового цикла, то желательно охарактеризовать принцип организации его частей и определить роль и значение данного  хора в рамках всего хорового цикла.

Если предметом анализа  является часть крупного циклического сочинения – мессы, оратории, кантаты  – то необходимо кратко осветить путь развития этого жанра в истории  музыки и постараться найти новые, оригинальные черты его трактовки  в творчестве данного композитора  и охарактеризовать роль и значение анализируемой части в рамках целого сочинения.

Если аннотация посвящена  хору из оперы, то в характеристике творчества композитора должна быть освещена роль хоровых сцен в его  операх в целом и более подробно отражено значение разбираемого хора в драматургии данной оперы.

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ РАЗБОР

В этом разделе должны быть представлены жанровые особенности  произведения и его музыкальная  форма.

В сочинениях для хора a cappella жанр может быть определен как хоровая миниатюра, мадригал, виланелла, обработка народной песни, баллада, хоровое скерцо и др.

В развернутых и достаточно сложных хоровых сочинениях точное определение музыкальной формы  не обязательно для студентов II-III курсов, т. к. систематическое изучение музыкальных форм начинается только на IV курсе. Тем не менее студент должен уметь выделить тематически самостоятельные разделы формы и определить их функции в масштабе целого.

Кроме того, анализ музыкальной  формы предполагает рассмотрение следующих  музыкально-языковых параметров:

1. тип письма (гомофонно-гармонический, полифонический, смешанный)
2. особенности высотной организации произведения (тональный план, гармонические средства)
3. голосоведение
4. метр размер, ритмический рисунок
5. темп, агогика

Каждый из вышеперечисленных  параметров музыкальной формы необходимо рассматривать как средство раскрытия  художественного образа. Например, гомофонно-гармоническое изложение (п.1) в медленном или умеренном  темпе может быть связано с  образами статики и покоя, как, например, в хоре Щедрина «Тиха украинская ночь», или передавать характер торжественного звучания»Sanctus» из Нельсон-мессы Й. Гайдна.

В п.2 необходимо сосредоточить  внимание на особенностях тональной структуры музыки, подчеркивая ее тональную устойчивость, либо неустойчивость. Отклонения в тональность доминанты, а также в далекие тональности, как правило, связаны с динамизмом, остротой, напряженностью звучания музыки. Отклонения в тональности субдоминантовой сферы воспринимаются менее остро. Переменный лад, а также ладовые разновидности мажора и минора могут быть свойственны различным национальным музыкальным традициям, творчеству современных композиторов.

Гармонический анализ следует начать с общей характеристики данного хорового сочинения. Здесь нужно отметить либо стремление автора к простоте, ясности и прозрачности гармонического изложения, либо его усложненности. Во многих хоровых произведениях, например, в хорах В. Калинникова, колористическая сторона гармонии является одним из важных средств выразительности, а порой и изобразительности музыки. В этом разделе аннотации следует обратить внимание на интенсивность пульса гармонических смен и на то, насколько гармоническая вертикаль обусловлена линеарным развитием составляющих ее голосов.

Проанализировав каденции, необходимо сделать вывод об их значении в  музыкальной форме. При этом надо помнить, что полуавтентические, полуплагальные, прерванные, вторгающиеся, полные несовершенные каденции являются средством относительного расчленения музыкальной формы, в отличие от полных совершенных каденций.

В разделе «Голосоведение» (п.4) должен быть выявлен характер мелодического развития основного голоса, или ряда голосов в полифоническом изложении. Чаще студенты ограничиваются констатацией интервального строения мелодической горизонтали, не выявляя при этом ее выразительной сути. По определению М.И. Глинки, мелодия является душой музыки, и ей как основному средству музыкальной выразительности должно соответствовать индивидуальное толкование, обусловленное образно-эмоциональным строем конкретного хорового сочинения. Например, поступенное или плавное мелодическое развитие может соответствовать образной сфере покоя или созерцательности. Изломанная, скачкообразная мелодия, как правило, передает состояние беспокойства, взволнованной порывистости, эмоциональной заостренности, взвинченности и т. д.

Выразительность мелодии  определяется не только ее рисунком, но и структурным строением. Так, структурное дробление соответствует развивающему типу музыкального изложения и связано с образами, лишенными статики. Периодичность в большей степени соответствует образно-эмоциональной уравновешенности. Структурное суммирование, как правило, является смысловым объединением элементов музыкальной формы.

Метр, размер, ритм. Характеризуя их, студент должен постараться найти ответ на вопрос, в какой мере они отражают выразительную суть музыки. Метр и его конкретное выражение (размер) могут быть связаны с определенной жанровой направленностью музыки. Например, вальс в творчестве Чайковского получил многогранное воплощение. Можно сравнить вальс с хором из оперы «Евгений Онегин" и его хоровую миниатюру «Ночевала тучка золотая". Быстрый темп оперного вальса (он исполняется в метрическом укрупнении), его яркое звучание передают атмосферу искреннего веселья непритязательного деревенского бала. В элегически-грустной хоровой миниатюре на стихи Лермонтова слышен как бы отголосок вальса, своеобразная вальсовость. Таким образом, сходная жанровая природа и одинаковый размер этих двух сочинений обретают предельно контрастное музыкальное воплощение.

Ритм. Если в произведении встречаются характерные ритмические фигуры (синкопы, остинатный, пунктирный ритм), то нужно охарактеризовать их выразительное или изобразительное значение. Необходимо определить основную ритмическую единицу – наиболее часто встречающуюся длительность, которая является основой ритмического движения.

Темп. В случае отсутствия указаний метронома, трактовка быстрого и медленного темпов и их оттенков должна соответствовать традициям и нормам стиля, свойственным определенной эпохе. К примеру, стабильность, «моторика" темпового движения являются нормой для музыки барокко и классицизма, гибкость и свобода свойственны стилистике романтизма. Мера быстрого темпа определяется полноценностью исполнения самых мелких длительностей. Мера медленного темпа определяется задачей сохранения единства формы.

Агогика. Являясь средством динамизации музыкальной формы, либо, напротив, торможением в ее развертывании, изменения темпа могут быть связаны с определенными выразительными и изобразительными возможностями музыкального языка.

Поскольку форма хорового сочинения обусловлена содержанием  литературного текста, то ее рассмотрение должно осуществляться в тесной взаимосвязи  с образно – содержательной стороной литературного первоисточника. Следует  избегать констатаций и перечислений средств музыкальной выразительности, не подкрепленных выводами об их образно-смысловом  значении.

В произведениях с инструментальным сопровождением следует обратить внимание на следующие моменты: есть ли тематическая связь между вступлением и следующими построениями? каков его образно-эмоциональный строй и какими средствами музыкальной выразительности он достигается? является ли вступление тональной и темповой настройкой для хора? какова роль сопровождения (дублирующая, самостоятельная) и каковы особенности его фактуры? анализ гармонических структур, предполагающий полное рассмотрение вертикали, включая инструментальное сопровождение.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ АНАЛИЗ

В этом разделе аннотации  перед студентами стоит непростая  задача по выявлению основных исполнительских  трудностей произведения и определению  хормейстерских приемов для их преодоления. Вокально-хоровой анализ включает рассмотрение и раскрытие следующих понятий:

1. Тип и вид хора
2. Диапазоны хоровых партий и хора в целом
3. Характер звуковедения и атака звука
4. Вокальные трудности и трудности строя
5. Ансамблевые трудности и особенности произношения текста

Определение типа и вида хора иногда может быть рассмотрено как  проявление определенного стилистического  направления, или традиции в хоровом  исполнительстве. Например, создание Шубертом и другими немецкими композиторами-романтиками  хоров для мужских голосов  было данью традиции любительского  хорового пения «лидертафель». Выбор  того или иного типа и вида хора может быть продиктован стремлением  автора к раскрытию определенных темброво-звуковых возможностей хора, соответствующих идее и образам  данного сочинения.

После указания диапазонов хоровых  партий и хора в целом необходим  вывод о тесситурном удобстве либо неудобстве их изложения. С последним может быть связан ряд вокально-хоровых трудностей, требующих разрешения в процессе работы с хором. Неравноценность тесситурных соотношений голосов хоровой партитуры может повлечь за собой задачу искусственного динамического «выравнивания» неансамблирующих созвучий. В таких случаях нужно указать, каким образом достигается необходимое динамическое равновесие в разделе «ансамблевые трудности».

Характер звуковедения и атака звука рассматриваются с точки зрения их выразительных возможностей, с помощью которых раскрывается образно-содержательный строй произведения. Звуковедение и атака звука неразрывно связаны с певческим дыханием. Его механизм рассматривается как тип группового, генерального или цепного дыхания. В соответствии с образным строем хорового сочинения или его фрагмента, характер певческого дыхания может охватывать широкий спектр проявлений – активное, емкое, спокойное, цепкое, легкое, поверхостное, очень быстрое и т. д.

Вокальные трудности в хоровом исполнении могут быть связаны с особенностями мелодического рельефа хоровых партий. Особое внимание следует обратить на позиционную ровность в исполнении восходящих и нисходящих мелодических скачков, захватывающих звуки разных регистров. Также определенную вокальную трудность представляет длительное выдерживание звуков высокой тесситуры или т.н. «переходных» звуков. Вокальные трудности подобного рода преодолеваются в процессе «впевания» произведения. Хоровое исполнение невозможно без активного певческого дыхания, с помощью которого преодолеваются не только вокальные трудности, но и трудности строя.

Анализ основных интонационных  трудностей должен опираться на закономерности зонно-темперированного строя, который  лежит в основе вокального исполнения. В партитуре необходимо определить наиболее сложные исполнительские  моменты с точки зрения горизонтального  и вертикального строя, разобрать  их с указанием того, как интонируется определенный хроматический ход, мелодический скачок или гармоническая вертикаль  и ее наиболее «показательные» звуки. Часто интонационные трудности  осложняются такими факторами, как  особенности темпа, динамики, регистров, тесситуры. Отвечая на вопрос, как  преодолеть эти трудности, необходимо помнить, что медленный темп не способствует сохранению строя, особенно в исполнении a cappella, а быстрый темп осложняет исполнение интонационно неудобных моментов. Поэтому в процессе репетиционной работы необходимо чередовать различные темпы, а отдельные мелодические ходы или аккордовые соединения по вертикали отстраивать вне ритма по руке дирижера. Выверению строя способствует исполнение закрытым ртом, при котором слуховой контроль исполнителей становится более пристальным. Преобладание тихой звучности может повлечь за собой ослабление роли дыхания и потерю ощущения крепкой вокальной опоры в исполнении, поэтому целесообразно чередовать пропевание произведения или его фрагментов в различной динамике и с применением различных вокальных штрихов.

Ансамблевые трудности. Студент должен уметь выявить основные ансамблевые трудности и пути их преодоления. Основными элементами ансамблевого звучания хора являются ритм, темп, дикция, динамика, тембры голосов.

Темповый и ритмический  ансамбль предполагает единство ощущения и соблюдения хором долевой пульсации в быстрых темпах, а также внутридолевой пульсации в умеренных и медленных темпах, единство агогических изменений. В произведениях с сопровождением необходимо определить, помогает ли партия сопровождения хору в достижении общего ритмического и темпового ансамбля, или ее самостоятельная роль эту задачу осложняет.

Задачи динамического ансамбля рассматриваются в связи с фактурой изложения и необходимостью создания искусственного ансамбля.

Разбор дикционных трудностей должен касаться неудобных сочетаний гласных и согласных звуков в пении. Правила вокального произношения текста разбираются в зависимости от характера звуковедения и штриховых обозначений в музыкальном тексте.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ ПЛАН

Этот раздел включает раскрытие  особенностей фразировки, отражающей либо гибкость динамического развития, либо его монотонную статичность, либо стремление композитора к контрастным  динамическим сопоставлениям в музыке данного хорового сочинения, в котором  нужно выявить все кульминации  и продумать выбор исполнительских  средств, за счет чего они должны быть осуществлены.

В исполнении произведения должны быть отражены особенности темпового  движения и мера его агогичности.

Тембры голосов и бесконечное  разнообразие их нюансов зависят  от характера произношения текста, его образно-смыслового воплощения в пении. Эта ансамблевая задача является одной из наиболее важных в кругу исполнительских средств, характеризующих хор как единственный в своем роде «говорящий» музыкальный  инструмент.

 
Примечание:

Студенты ГМУ имени  Гнесиных пишут аннотацию на хоровое произведение два раза в год в течение второго и третьего курсов. Аннотация является составляющей частью зачета (зимняя сессия) и экзамена (летняя сессия). Произведения, на которые пишутся аннотации, входят в зачетно-экзаменационную программу. III и V семестры – произведение a cappella, IV и VI семестры – произведение с сопровождением.

МОСКВА 2001

Понедельник, 11 января 2010 года

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Примерный перечень тем, которые можно затронуть  во «Введении» аннотации: 
•цель и задачи данной работы; 
• особенности эпохи написания произведения; 
• освящение темы данного произведения в других видах искусства: живописи, поэзии, кинематографе и т.д.; 
• проведение параллели между анализируемым произведением и произведениями, написанными на тот же текст или посвященными той же теме; 
• история создания произведения; 
• претворение жанра произведения в музыке в целом и т.д.

1. ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ О ПРОИЗВЕДЕНИИ  И ЕГО АВТОРАХ

1.1. Общие сведения о произведении

Полное  название произведения, год (период) его  написания автором музыки и автором  текста, полный состав исполнителей. 
Хоровой жанр: хоровая миниатюра a cappella (с сопровождением), хоровая песня, хоровой романс, обработка народной песни, переложение; часть сюиты, кантаты; хор из цикла, хор из оперы и т.д. 
Если учащимся анализируется часть крупного музыкального сочинения (оратории, кантаты и т.д.), необходимо дать краткую характеристику остальных его частей, определить место и роль хора в произведении крупной формы. 
Если музыкальное произведение является обработкой народной песни или переложением вокального (инструментального) произведения, то необходимо привести сведения об оригинальном сочинении (жанр, отличительные черты), дать характеристику произведения в первоначальном виде, проанализировать степень изменения хорового сочинения в сравнении с оригиналом.

1.2. Общие сведения об авторе  музыки

Раздел  может быть условно разделен на три  составляющие:

• общая  характеристика эпохи 
Общественно-исторические условия, в которых протекала жизнь и деятельность композитора, формировались его эстетические взгляды и художественные устремления (кратко).

• общая  характеристика творчества 
Краткие биографические данные (годы жизни, места учебы, учителя, места проживания и работы, интересы помимо композиторской деятельности; личности, оказавшие влияние на творчество). Общая краткая характеристика творчества (жанры, исполнительские составы, темы, образы его произведений, новаторство, значение творчества). 
Если музыкальное произведение является обработкой народной песни или переложением вокального, инструментального произведения, то необходимо привести сведения об авторе обработки (авторе переложения).

• подробная  характеристика хорового творчества 
Хоровые жанры, составы; темы, образы его произведений; своеобразие приёмов хорового письма, типичные фактурные и гармонические решения, излюбленные поэты, отношение к поэтическим первоисточникам (подвергаются ли они переработке или же остаются неизменными).

1.3. Общие сведения об авторе  текста

Раздел  может быть условно разделен на две  составляющие:

• общая  характеристика эпохи 
Общественно-исторические условия, в которых протекала жизнь и деятельность поэта, формировались его эстетические взгляды и художественные устремления (кратко).

• общая  характеристика творчества 
Краткие биографические данные (годы жизни, места проживания и работы, интересы помимо литературной деятельности; личности, оказавшие влияние на творчество). Общая краткая характеристика творчества (литературные жанры, темы, образы его произведений, новаторство, значение творчества).

2. АНАЛИЗ ЛИТЕРАТУРНОГО ТЕКСТА

2.1. Содержание литературного текста 
Разъяснение содержания литературного текста: его тема, идея, образы. Характеристика содержания всего произведения (если анализируется часть более крупного сочинения).

2.2. Строение литературного текста 
Запись текста произведения с делением его на строфы. Над текстом необходимо расставить условные обозначения ударных и безударных слогов и разделить чертами стопы (стопа может начинаться и заканчиваться посередине слова). 
Анализ литературного текста: выписать тип стихосложения, количество строф, количество строк в строфе, количество стоп в строке, тип объединения рифмой строк в строфы, размер стиха. Проследить взаимосвязь стихотворного метра и стихотворного ритма. Сравнить текст оригинала с текстом анализируемого произведения. 
В некоторых хоровых произведениях может не быть конкретного автора текста. Это относится к обработкам народных песен или сочинениям на канонические духовные тексты. В этих случаях необходимо дать историческую справку о возникновении и традициях использования такого рода текстов. Если произведение написано на иностранном или (что относится к православным песнопениям) старославянском языке – необходимо сделать дословный перевод данного текста и выяснить значение непонятных слов.

2.3. Степень соответствия текста  и музыки 
Любое полноценное стихотворение многогранно, и поэтому композитор в своем сочинении не всегда может отразить его полностью. Чаще это лишь некоторые стороны одного или один из нескольких его художественных образов. Взаимодействие литературного текста и музыки может реализоваться как общее соответствие (музыка изображает настроение, «краску» стиха, либо один из образов, представленных в тексте), детальное совпадение (музыка «буквально» следует за словом, моментально реагируя на все его изменения), намеренное несовпадение (применяется для показа комических, сказочных персонажей, объектов для высмеивания). Нельзя забывать, что и сам литературный первоисточник может иметь не только реалистическое, но также и символическое толкование. Выяснению этого и должно быть уделено внимание в данном разделе.

3. АНАЛИЗ СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОЙ  ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

3.1. Анализ формы 
Определить музыкальную форму и схематично её изобразить. Проанализировать каждый период (раздел). Выявить границы разделов и описать приемы разделения. Проследить взаимосвязь литературного текста и музыкальной формы. Обнаружить и разъяснить изменение структуры исходного литературного текста и текста музыкальной композиции: повтор слов, строк, сокращение текста. Подтвердить примерами (проставить такты).

3.2. Анализ мелодии 
Определить местоположение мелодии (распределение музыкально-тематического материала между хоровыми партиями), вид мелодического движения, метроритмическое строение мелодии, ладовые признаки мелодии, характерные приемы мелодического развития, местоположение и тип мелодической кульминации. Проследить взаимосвязь литературного текста и мелодии. Подтвердить примерами (проставить такты).

3.3. Анализ метра и ритма 
Определить вид метра (строгий или свободный, простой или сложный и т.д.). Проследить взаимосвязь размера стиха и метра музыкального произведения. 
Определить вид ритма (равномерный или неравномерный), типы ритмического движения. Отразить связь ритма с жанром. Проследить взаимосвязь литературного текста и ритма музыкального произведения (в том числе особенности мелодико-текстового ритма). Подтвердить примерами (проставить такты).

3.4. Анализ лада и тональности 
Определить лад и его изменения на протяжении произведения (в том числе использование народных, церковных ладов или характерных ладовых оборотов). Изложить тональный план произведения (в том числе и в партитуре). Проанализировать тональный план произведения: определить основную тональность произведения и его отдельных частей; выявить отклонения, модуляции, способы смены тональностей. Охарактеризовать степень взаимосвязи литературного текста и ладотональности. Подтвердить примерами (проставить такты).

3.5. Анализ фактуры 
Написать тип (типы) фактуры данного произведения (связать с традициями эпохи). Определить наличие звуковых фактурных пластов. Проанализировать плотность фактуры и взаимосвязь литературного текста и фактуры. Выявить приемы хоровой оркестровки. В произведении с сопровождением описать роль и значение аккомпанемента (дублировка, гармоническая поддержка, равноправный диалог и т.д.). Подтвердить примерами (проставить такты).

3.6. Анализ гармонии 
Подробный анализ гармонии (запись названия аккордов в партитуре). На основе подробного анализа сделать выводы: как используемая в произведении гармония взаимосвязана с литературным текстом, и с помощью каких гармонических средств раскрывается образное содержание изучаемого сочинения. Подтвердить примерами (проставить такты).

3.7. Анализ темпа и динамики 
Перечислить авторские темповые обозначения в следующей последовательности: по-итальянски (по-немецки) – указание метронома (там, где это возможно) - по-русски (по-белорусски). Указать типы фермат по местоположению в партитуре и степень их продления. Связать темп с формой, фактурой, ритмом, мелодией, гармонией и другими средствами художественной выразительности. Проследить взаимосвязь литературного текста и темпа.

Перечислить авторские динамические обозначения. Графически изобразить динамическую кривую. Определить виды кульминаций и способы  их достижения. Связать динамику с  формой, фактурой, гармонией, темпом и  другими средствами художественной выразительности. Проследить взаимосвязь  литературного текста и динамики. Подтвердить примерами (проставить такты).

4. ВОКАЛЬНО – ХОРОВОЙ АНАЛИЗ

4.1. Общий вокально – хоровой анализ 
Определить тип и вид хора (указать постоянное и эпизодическое количество голосов). Например: однородный четырехголосный женский хор с эпизодическим шестиголосием. Записать диапазон всего хора.

Проанализировать  в каждой партии диапазон, тесситурные условия, степень вокальной загруженности, выявить наличие divisi и переходных нот.

4.2. Хоровой ансамбль 
В данном разделе необходимо проанализировать шесть основных видов ансамбля:

1) Метроритмический  ансамбль; 
2) Темповый и агогический ансамбль; 
3) Динамический ансамбль (естественный, искусственный, дифференцированный); 
4) Штриховой ансамбль; 
5) Дикционно – орфоэпический ансамбль; 
6) Тембровый ансамбль.

Если  произведение написано с сопровождением, либо в нем присутствует партия солиста, то необходимо рассмотреть следующие  виды ансамбля:

7) Ансамбль  хора и солиста; 
8) Ансамбль хора и сопровождения.

Каждый  вид ансамбля необходимо рассмотреть  по следующему плану. Дать общую характеристику данному виду ансамбля в анализируемом  произведении (определение ансамбля включать не надо). Описать эталон звучания. Указать наиболее сложные в предстоящей  работе с хором участки произведения в отношении данного вида ансамбля и объяснить, чем они обусловлены. Подтвердить примерами (проставить такты). Рядом с каждым примером указать  все известные Вам методы, приёмы, упражнения для преодоления данного  вида трудности.

Исключение  составляет анализ дикционно – орфоэпического вида ансамбля. Предлагаем следующий порядок изложения.

5) дикционно – орфоэпический ансамбль: 
Выписать литературный текст произведения с вокальным переносом слогов в соответствии с орфоэпическими, дикционными и артикуляционными нормами. 
Изложить наиболее важные приемы произношения букв, слогов и слов (правила орфоэпии) в данном тексте. Выявить дикционные трудности произведения и показать методы, приемы и упражнения для их преодоления. 
Выявить зависимость характера певческой дикции от особенностей музыки, содержания произведения, его образного строя, стиля, жанра. Определить степень влияния на произношение динамики и тесситуры, а также роли хоровой партии в фактуре сочинения. 
Выписать литературный текст произведения, проставить верные ударения в словах, выделить главные по смыслу слова логическими ударениями, расставить логические паузы (цезуры). 
В произведении на иностранном языке кроме этого необходима запись транскрипции текста с указанием особенностей его произношения.