Ансамбль площади Святого Марка в Венеции

 

Федеральное агентство по образованию

Санкт-Петербургский государственный  архитектурно-строительный университет

 

Кафедра городского кадастра

 

 

Дисциплина: Развитие городской  среды

 

 

 

 

 

 

Реферат

 

АНСАМБЛЬ ПЛОЩАДИ  СВ. МАРКА В ВЕНЕЦИИ.

 

 

 

 

                                      Студент группы ГК I

                                                                                                                          Маслаускас А.Л.

                                                                                                             Руководитель:

                                                                                                                    Канаева С.К.                            

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Санкт-Петербург

2010

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Введение…………………………………………………………………..3
2. Ансамбль площади Святого Марка……………………………………..4
3. Собор Сан Марко в Венеции…………………………………………….9
4. Внутреннее убранство собора…………………………………………...8
5. Квадрига………………………………………………………………….10
6. «Роза»……………………………………………………………………..11
7. Характеристика архитектурного стиля………………………………...12
8. Фасады……………………………………………………………………13
9. Главный фасад (западный)……………………………………………....13
10. Заключение………………………………………………………………15
11. Список использованной литературы…………………………………..16

 

ВВЕДЕНИЕ

Ансамбль площади Святого  Марка в Венеции является одним  из наиболее значимых памятников архитектуры  средневековья и центральной  площадью Венеции, куда ведут все  туристические тропы.

В работе я попытаюсь рассмотреть  архитектурные особенности площади  сан Марко, этапы развития, а так  же подробно остановлюсь на доминанте  ансамбля – соборе Святого Марка.

Собор Святого Марка, памятник средневизантийской архитектуры является особо значимым и важным, как по высокому качеству архитектуры, так  и по большим размерам и по значению, которое он имел для дальнейшего  развития зодчества. Венецианский собор  был связующим звеном между византийской и западноевропейской архитектурой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ансамбль площади святого  Марка.

Площадь возникла перед собором  Сан Марко и Дворцом Дожей, вероятно, еще в период основания  города. Долгое время площадь служила  местом торговли, но с ростом Венеции  рынок был переведен в район  Риальто, а площадь стали использовать для народных собраний. Массовые театральные  зрелища, карнавалы и шествия, обставляющиеся в Венеции с особенной пышностью, всегда происходили на площади Сан  Марко, да иначе и не могло быть, так как она была единственной крупной площадью города.

Площадь Сан Марко складывался  постепенно, на протяжении многих столетий. Вместе с ней многократно перестраивались  и украшались собор и Дворец Дожей. К XV в. эти здания были закончены, после чего началась генеральная реконструкция самой площади. Конец XV в. и весь XVI в. были ознаменованы небывалым строительным расцветом Венеции. В это время сложилась венецианская архитектурная школа, во главе которой стоял Пьетро Ломбардо и его ученики, так называемые «великие венецианцы»: Якопо Сансовино, Палладио, Скамоцци и строитель мостов – Антонио де-Понте.

Реконструкцию площади начал Пьетро Ломбардо, который в 1496-1517 гг. построил здание Старых Прокураций. В результате этого площадь получила единообразный, украшенный аркадами боковой фасад  и одновременно сильно выросла в  глубину. В 1536-53 гг. Якопо Сансовино  соорудил Библиотеку на Пьяцетте. С  постройкой Библиотеки колокольня освободилась от примыкающих к ней построек, а сама площадь расширилась. По замыслу  Сансовино, двухъярусная галерея Библиотеки должна была быть продолжена, чтобы  оформить вторую боковую сторону  площади Сан Марко. Однако этот проект не получил осуществления вследствие смерти Сансовино. Сооружение бокового здания (Новые Прокурации) поручили Скамоцци, который в 1592 г. заложил здание, решив его высоту независимо от Библиотеки и противолежащего дворца. Если Пьетро Ломбардо, предвидевший расширение площади, определил высоту своего дворца в ¼ от средней линии трапециевидного плана площади, то Скамоцци ориентировался уже на 1/3 той же средней линии трапеции. Новые Прокурации получили вследствие этого значительно большую высоту, и в точке соприкосновения с Библиотекой появился уступ. Современники резко осуждали Скамоцци за нарушение спокойного силуэта застройки, хотя и признавали высокие художественные достижения самого дворца.

С XVII в. по XIX в. площадь Сан Марко оставалась неизменной (если не считать устройство превосходного каменного паркета, покрывающего поверхность площади и находящего отклик в почти аналогичном паркете Пьяцетты). В начале XIX в., после завоевания Венеции Наполеоном, была осуществлена последняя крупная постройка, закончившая формирование площади. Напротив лицевого фасада собора в это время была сломана небольшая старая церковь Сан Джиминьяно и на ее месте построена соединительная галерея между дворцами Старых и Новых Прокураций. Прорезанные в этом корпусе арки образовали второй парадный вход на площадь Сан Марко.

План площади Сан Марко представляет собой трапецию – почти прямоугольник. Глубина площади 175 м, ширина у собора 90 м, основание трапеции 56 м. Территория, занимаемая площадью Сан Марко, равняется 1,28 га.

Ансамбль площади св. Марка имеет  сложное композиционное построение, при анализе которого выявляются черты ренессансного градостроительного мышления. Архитектурные сооружения большой площади и Пьяцетты четко  подразделяются на главные и второстепенные элементы общей композиции. Несомненно, что роль ведущего здания играет пятикупольный  архитектурный объем собора св. Марка, что дополнительно подчеркивается двумя трапециевидными пространствами, раскрывающимися в его сторону.

 С другой стороны, в композиции  центра Венеции имеется динамическое  развитие двух пространств. Перспектива  одного из них – Пьяцетты  замыкается башней с часами, встроенной  в старые прокурации. Внизу этой  башни имеется проход, соединяющий  площадь сан Марко с улицей  Мерчерия. Другое пространство ориентируется  на входы в собор.

Сложность композиции плана центра Венеции усугубляется еще и тем, что в нем имеется несколько  координатных систем, расположенных  под углом друг к другу. В одну из них вписывается собор и  палаццо Дожей, в другую – библиотека, Новые прокурации и колокольня. Взаимодействие этих систем и создает остроту  регулярной композиции и требует  элементов, объединяющих их. Развертывающиеся ритмичные фасады палаццо Дожей  и библиотеке на Пьяцетте и Старых и Новых прокураций на площади  святого Марка объединяют эти  городские пространства в единое композиционное целое.

 

Характеристика ансамбля площади  св. Марка была бы неполной, если не упомянуть о его колористическом  богатстве. Мерцающий золотом мозаик и разноцветными мраморами фасад  собора, ажурная цвета слоновой кости  каменная галерея палаццо Дожей  и нежно-розовый цвет его фасадов, красная кирпичная колокольня с  островерховой пирамидой, покрытой позеленевшими листами меди, аналогичное  покрытие мостовых – все это создает  жизнерадостную цветовую композицию, контрастирующую с зеленоватой  водой венецианских каналов. Центральная  площадь Венеции – один из немногих ансамблей эпохи Возрождения  а Италии, где цвет играет особо  активную роль.

Другой его отличительной чертой является пространственное раскрытие  в сторону лагуны. Вид, раскрывающийся с Пьяцетты на канал св. Марка  и на монастырь Сан Джордже  Маджоре, расположенный на одноименном  острове, представляет собой как  бы продолжение художественного  воздействия ансамбля далеко за пределами  его территориальных границ.

 

 

А теперь бы я хотел подробнее  остановиться на доминанте всего  ансамбля – площади Святого Марка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Собор Сан Марко  в Венеции.

Собор Сан Марко в Венеции  – крупнейшее и оригинальнейшее  сооружение не только в самой «царице  лагун», но и на территории, принадлежавшей Венеции на материке.

Первая церковь, с планом в форме латинского креста, была построена на месте погребальной капеллы св. Марка в 838 г. и реконструирована в 976 г.

 Современную композицию объемов,  прототипом которой послужила  церковь Двенадцати апостолов  в Константинополе, собор получил  при коренной перестройке церкви  во второй половине XI в. (собор освящен в 1094 г.). В Сан Марко в основную пятикупольную схему церкви Апостолов введена крестово-купольная система, с точки зрения которой эта основа переработана. Каждый из 5 куполов Сан Марко составляет центр крестово-купольной группы с четырьмя развитыми ветвями креста и угловыми помещениями между ними. Из всех пяти куполов выделен средний купол, более высокий, которому подчинены остальные, так что в целом образуется очень сложная, но вместе с тем уравновешенная, продуманная, последовательная и цельная группа, которая обнаруживает мастерское владение замкнутым внутренним пространством и виртуозное умение его членить и из членений образовывать ясные группы. Именно эта особенность Сан Марко, которая выражает основное достижение средневизантийской архитектуры, имела огромное значение для последующего развития мировой архитектуры и особенно для ренессанса.

Основная разница между  церковью Апостолов и Сан Марко  заключается в том, что в венецианском соборе имеются ясно выраженные черты  восточновизантийской школы, включенные в столичную композиционную систему  и переработанные константинопольским  стилем, т. е. перед нами типичное средневизантийское здание. 

Быть может, в Венеции  полному подражанию модели препятствовала необходимость сохранить стены  древней базилики, которые показаны на плане штриховкой; но, несомненно, основной план прототипа был соблюден. Надо отметить наличие аркад, не имеющих  практического значения; они идут вдоль нефа и, по-видимому, повторяют  образец, в котором боковые нефы были двухэтажными, как в Софии.

 

          

 

Возведение столь грандиозного сооружения стимулировало разработку специфических для Венеции приемов  укрепления основания и свидетельствует  о высоком уровне строительной техники  в целом. Республика не жалела затрат на постройку, и в напитанный морской  водой грунт были забиты десятки  тысяч деревянных свай, изготовленных  из заморского левантийского леса. 

Титул главного строителя собора в разное время носили такие архитекторы как Якопо Сансовино и Бальдассар Лонгена, Андреа Палладио.

Вершину собора Святого Марка  венчают полусферические купола, завершаемые луковичными латернами  – исламской культуры. Фатимидская  стилистика сказывается и на шести  жестких арочных тимпанах, расположенных  на верхнем ярусе фасада. Шпили  и статуи выполнены в готическом стиле.

Перегородка между хорами и нефом базилики украшена мраморными статуями, произведениями венецианских скульпторов, мастеров готики Якобелло и и Пьеро Паоло далле Масеня.

 

Стены, устои и купола выполнены из кирпича.

План собора имеет форму  греческого креста. Эту строго симметричную, законченную в своей совершенной  уравновешенности схему образуют пять одинаковых квадратных ячеек, перекрытых полусферическими куполами на парусах  и соединенных подпружными  арками, настолько широкими, что их можно  назвать сводами. Устои по углам  основных ячеек собора облегчены  прорезанными в них двухъярусными  арками. Под всеми сводами, идущими  по периметру основной купольной  группы, устроен второй ярус на аркадах. Западная ветвь креста окружена галереей, перекрытой более низкими куполами и образующей своего рода нартекс (многообразно разукрашенный впоследствии), который  собственно и воспринимается зрителями  снаружи, образуя выходящий на площадь  св. Марка пятиарочный фасад, поднимающийся  над мраморным мощением как чудесная театральная декорация.

На панораме прекрасно  видны пропорции куполов, пришедших  из византийских канонов.

Внутреннее убранство  Собора.

Отделка фасада и интерьера  собора Сан Марко – плод многовековых наслоений. Но в основном она относится  к XV в. Первоначальный облик фасада XI в. может быть восстановлен по мозаичному изображению (около 1250 г.), помещенному в нише над крайним левым порталом. Все последующие века сооружение непрерывно украшалось многочисленными драгоценностями, привозившимися как трофеи. Это – великолепные мраморы, алебастр, порфир, яшма и другие полудрагоценные камни, фрагменты скульптуры, барельефы, колонны. Интерьер собора, стены и устои которого на две трети высоты облицованы мрамором, а все верхние части – своды, паруса, купола – покрыты мозаичными изображениями на золотом фоне, кажется волшебным чертогом. Здесь царит золотистый полумрак, пронизанный лучами, которые проникают сквозь окна, венцом опоясывающие основания куполов и прорезающие закомары. По мозаике перебегают мерцающие рефлексы, на полированных мраморных стволах колонн то тут, то там вспыхивают световые блики. Мозаичный наборный пол (частично сохранившийся от XI-XII вв.) расстилается под ногами, как узорный ковер.

Восточная ветвь собора отделена алтарной преградой – колоннадой из красного веронского мрамора, поставленной на парапет из многоцветных мраморных  резных плит и несущей на архитраве  фигуры святых. Справа и слева находятся  два амвона, выполненные из порфира, яшмы и цветных мраморов.

В Сан Марко ряд чуждых константинопольской архитектуре  XI века черт привнесен западноевропейскими заказчиками собора, так как архитектурные формы и схемы византийского церковного здания не соответствовали требованиям западноевропейского католического культа. Особенно важно, что не были настланы деревянные полы хоров, так что Сан Марко остался без хоров. Благодаря отсутствию хоров композиция расчлененных пространственных групп выступает гораздо яснее: именно эта композиция особенно привлекала внимание западноевропейцев романской эпохи. С другой стороны вся купольная композиция Сан Марко была воспринята западноевропейцами главным образом с эстетической точки зрения, так как западноевропейский культ очень сильно отличается от византийского культа, в котором в центре должен был находиться амвон или алтарь, а разделенный на два яруса обход наполнялся зрителями, созерцавшими драматические церемонии. В Сан Марко не только уничтожены хоры  и этим самым уменьшена вместимость боковых нефов и их обращенность на центральный неф, но и пространство под главным куполом оставлено совершенно пустым, а восточная купольная группа отделена от остальных алтарной преградой, в ней помещается алтарь и она несколько поднята над уровнем остальной церкви, так как под ней находится крипта (подземная церковь). В целом, благодаря этому Сан Марко получил базикальную ориентацию, так характерную для романского зодчества.

 

Квадрига.

 Замечательна четверка  античных бронзовых коней над  центральной аркой первого яруса,  гордо ступающих на хитроумно  подставленные под их копыта  колонны; они привезены в 1204 г. с константинопольского ипподрома,  куда в свое время были поставлены  императором Константином.

 

 

 

Вся тысячелетняя история  Венеции отражена в архитектуре  собора Сан Марко. Здесь ярче, чем  где бы то ни было, отразился живой  рост суверенитета этой морской республики и сопутствовавший этому блестящий  расцвет ее культуры.

«Роза».

Через «розу» южного трансепта  проникает свет, играя в позолоте декора. Подобная ирреальная атмосфера, вероятно, способствует молитве.

 

Характеристика  архитектурного стиля

Длительное строительство  базилики оказало влияние на её архитектурный стиль. Построенный как классическая греческая базилика с суровым романским фасадом, собор за годы перестроек приобрёл свой современный образ в котором смешались различные стили. Это объясняется также тем, что в его убранстве использованы привезённые в различное время в Венецию восточный мрамор, колонны различных ордеров, греческие и романские барельефы, византийские и итальянские скульптуры, готические капители. Все это было соединено мастерами в гармоничной архитектонике собора.

Фасады

Изначально внешний облик собора соответствал суровым канонам романского стиля. Более роскошная мраморная облицовка фасада собора была выполнена в XIII веке. Идея более пышного убранства фасада возникла после четвёртого крестового похода, когда в Венецию были вывезены колонны и капители из константинопольских дворцов и храмов.

• Главный фасад (западный)

До сих пор остается невыясненным время возникновения окружающей западную ветвь креста с трех сторон закрытой галереи, перекрытой рядом  куполов, которая впоследствии была надстроена верхним ярусом, аналогичным  нижнему. Есть веские основания полагать, что она пристроена к основной части позднее, в XII веке. Когда в 1203 году крестоносцы, и среди них особенно венецианцы, варварски грубо и бесчеловечно разграбили Константинополь, они привезли в Венецию большое количество колонн из разрушенных ими зданий и украсили ими лицевую сторону самого выдающегося своего здания, которое само было византийским.   Облицован мраморными плитами, украшен колоннами, увенчанными капителями коринфского ордера. Имеет пять входов, оформленных в виде порталов с колоннами в два яруса. Архивольты центрального портала украшены композициями с аллегорическими образами искусств и ремёсел.^[12] Арки порталов и расположенных над ними люнет украшены мозаикой. Люнеты украшены готическим венцом, выполненным в XIV—XV веках тосканскими мастерами. Между арками венца, украшенными растительным орнаментом, установлены башенки с фигурами святых. В крайних башнях фасада изображена сцена Благовещения (архангел Гавриил в крайней левой башенке, Дева Мария — в крайней правой). Между ними в четырёх башенках установлены фигуры евангелистов с их символами.

 

 

Заключение.

Ансамбль площади Святого Марка крупнейший по значимости из памятников градостроительного искусства.

Собор Святого Марка в Венеции является не только выдающимся памятником итальянского средневекового искусства, но занимает почетное место в сокровищнице мировых архитектурных шедевров. Венецианский собор был связующим звеном между византийской и западноевропейской архитектурой. Сан Марко имел огромное значение как для романского стиля, так и для ренессанса. Со времени создания, поразительной красоты здание собора никого не могло оставить равнодушным.

Работая над этой темой я узнал много нового о градостроительстве Западной Европы в целом и отдельно об особенностях ансамбля Сан Марко, так же и о соборе, о его архитектуре и внутреннем убранстве.

 

Список использованной литературы.

1. Огюст Шуази. История архитектуры. Том 2  //  М.: Издательство всесоюзной академии архитектуры, 1935. – 740 с.
2. Алессандро Каподиферро. Чудеса архитектуры // М.: Москва, 2004. – 324 с.
3. Всеобщая история архитектуры. Том 5 // М.: Издательство литературы по строительству, 1970. – 690 с.
4. А. В. Бунин. Градостроительство // М.: Издательство академии архитектуры СССР, 1945. – 329 с.
5. Т. Ф. Саваренская. История градостроительного искусства // М.: Стройиздат, 1984. – 376 с.