Античная цивилизация

     Античная  цивилизация (I тыс.до н.э.- V в.до н.э. вписала золотые страницы в историю мировой культуры. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания. Античность, чья тысячелетняя история накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, обладает неувядаемой прелестью.

     В историческом развитии античной греческой  культуры принято выделять следующие  периоды:

1. Гомеровский (XI-IX вв. до н.э.)
2. Архаический (VIII-VI вв. до н.э.)
3. Классический (V-IV вв. до н.э.)
4. Эллинистический (конец IV-I вв. до н.э.).

     Эгейская (Крито-Микенская) культура

     В начале I тысячелетия до нашей эры  древневосточные цивилизации (в  частности египетская) вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. До н.э., т.е. одновременно с древневосточными цивилизациями, в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовала высокоразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурные общности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит в Эгейском море; кикландская, островная культура; элладская - в Балканской Греции. Во II тыс. До н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской микенская или ахейская культура.

     Критское  царство было сильной державой с  могущественным флотом. Географическое положение острова - между Европой, Северной Африкой и Малой Азией  отводило ему значительную роль в  международных торговых сношениях  того времени, что давало возможность  критской культуре развиваться в  благоприятном соприкосновении  с древними культурными мирами.

     Крит  находился на скрещении самых  оживленных торговых путей Средиземноморья. Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицами самостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественные отношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

     Центрами  эгейской культуры были монументальные дворцовые комплексы критских правителей. Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. Были украшены колоннадами и фресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи - главные черты, отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевших куда более примитивный характер.

     Здесь создаются большие жилые комплексы - первые дворцы, резиденции царей. В дворцах все постройки располагаются по сторонам большого двора и обращены входами внутрь. В комплекс сооружений включены и хозяйственные помещения, значительная часть дворца отводится для женщин.

     Во  второй половине XVIII в до н.э. центром критского государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник того времени - Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Центральное место в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор, выложенный плитами. Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное время помещения: часть из них расположена на уровне двора, другие ниже, третьи - на два или три этажа выше. Главные входы во дворец находятся на северной и южной сторонах.

     Во  дворце было столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он походил  на лабиринт. В нижних этажах были устроены обширные кладовые, где стояли огромные глиняные сосуды для хранения зерна, масла, вина, овощей. Там же сберегались  царские сокровища и оружие.

     Удобные марши лестниц вели с одного этажа  на другой. Лестничные клетки, прорезавшие  все здание снизу доверху, служили  световыми колодцами, своего рода маленькими внутренними двориками, через которые  проникал воздух и свет. Это спасало  обитателей дворца от палящих лучей  солнца, и в комнатах постоянно  ощущалась приятная прохлада. Специальные  вентиляционные устройства, вращающиеся  двойные двери, белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, - особенность критской архитектуры. Главным украшением дворца была живопись. Художники покрывали стены яркой  и красочной декоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески - росписи  по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую, синюю, зеленую краски. Залы с фресками имели панель, над ней располагалась роспись. Узоры покрывали потолки, а иногда и полы.

     Стены парадных помещений дворца украшены монументальными картинами. Фрески знакомят с жизнью и развлечениями  обитателей дворца. Лучшими произведениями критской живописи считаются фрески, изображающие игры с быком - любимое  развлечение юношей и девушек.

     Расцвет критской живописи относится к XVI в  до н.э. Критские художники были замечательными мастерами чеканки и резьбы по камню. Они высекали вазы, украшавшие дворцы, исполняли миниатюрные изображения на перстнях и печатях. Большой славой пользовались изделия из бронзы, золота, серебра. Очень ценились вазы, сделанные на Крите. Критские мастера изобрели для покрытия сосудов особую краску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делала стенки ваз водонепроницаемыми. Вазы украшали спиральные узоры, стилизованные изображения раковин, рыб, переплетающихся листьев, цветов.

     Критское  государство погибло в конце XV в. До н.э. На острове происходили землетрясения, и Кносский дворец дважды перестраивался. Как полагают многие ученые, около 1520г.до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромная волна опустошила побережье Крита, а поселения островитян превратились в груду развалин. Критская цивилизация не возродилась после бедствия.

     Крит  был подлинной колыбелью древнегреческой  цивилизации. Первыми среди народов  критяне залюбовались видимым миром, прежде всего они обожествляли красоту, в которой видели высший смысл  жизни.

     С угасанием цивилизации Крита  в XIV в.до н.э. средоточием эгейской культуры становятся крепости материковой Греции - Микены, Тиринф, Пилос. Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у критян, но имела несколько отличий. Ахейцы строили мощные оборонительные сооружения, микенская цивилизация была более суровой и мужественной. Символом могущества местных царей были крупные укрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки считали, что эти стены воздвигли циклопы - одноглазые великаны.

     Поселения ахейцев строились на высоких  холмах, которые называли «акрополи», то есть «верхние города». Центральным  входом в крепость служили ворота. Знаменитые Львиные ворота в Микенах  являются единственным образцом монументальной скульптуры в эгейском искусстве. В  центре дворца расположен мегарон - парадное помещение для собраний и праздничных  пиршеств. Вокруг мегарона располагались  жилые комнаты, коридоры, кладовые, ванные. Вблизи дворца находились дома знати, а за пределами крепости, у  подножья холма, лежал нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники.

     Дворцы  в Микенах также украшались росписями, но они уже менее живописны  и в художественном отношении  уступают критским. Это же относится и к керамике, хотя по качеству и прочности она превосходит критскую.

     К числу самых известных памятников архитектуры относятся гробницы ахейских царей. Для умерших владык в скалах высекались прямоугольные могилы. Позднее начинается сооружение купольных гробниц - толосов. Наиболее знаменитая их этих гробниц носит условное название «сокровищница Атрея» - мифического царя Микен, отца героев Троянской войны Агамемнона и Менелая.

     Захоронения отличались необычайной пышностью  и богатством. Лица умерших закрывали  золотые маски, одежды украшались золотыми пластинами, в загробную жизнь  владык сопровождали: парадное оружие, золотые кубки, чаши.

     В середине XII в.до н.э. микенская держава была сметена нашествием с севера: дорийцы, родственные ахейским племена, огнем и мечом прошлись по Пелопоннесу. Пришельцы стояли на более низком уровне, они разграбили и сожгли богатые ахейские города, разрушили очаги эгейской культуры, приостановили развитие искусства. После прихода дорийцев наступило несколько веков упадка культуры. Но богатое наследие эгейской цивилизации не было полностью утрачено и забыто. И на ее основе обитатели материковой Греции - эллины - создали свою собственную культуру.

     Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.)

     В это время изобразительное искусство  и архитектура делают лишь первые шаги. Прикладное же искусство отличается более высоким уровнем мастерства.

     Мир - «космос» - понимался древними греками  как одушевленное, прекрасное сферическое  тело, населенное людьми и богами. В  античной эстетике главенствовали такие  категории, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония. Чувство  порядка и меры - одно из важнейших  для античности. «ничего сверх меры!» - гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах.

     Пластичность - основа греческого миропонимания, поэтому  эллины отдавали предпочтение пластическим видам искусства - архитектуре и  скульптуре.

     Античный  мир был ориентирован на свободную  гражданскую личность, члена полисного  коллектива, прославлял и возвеличивал человека.

     Главными  источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой  литературы - «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческой и европейской литературы.

     Принято считать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в.до н.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе ежит ахейский эпос - сказание о походе ахейских греков в Трою.

     Своими  корнями эпическая традиция уходила  в период микенской культуры. Эпос был особым видом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных  эпитетов и сравнений.

     Позднее на смену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы - аэды или рапсоды. Эпические поэмы Гомера - своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностью для знатного воина - эпического героя считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передает ее потомкам.

     Мир великолепных олимпийцев был чрезвычайно  похож на повседневную жизнь и  идеалы греческой аристократии. Боги - это как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся только бессмертием.

     Греческая мифология и религия были наполнены  гуманистическим звучанием. Если боги схожи с людьми, то люди - с богами. Люди могли спорить с богами и  выходить из споров победителями.

     Наиболее  распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период была вазовая роспись, в которой  господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Как  полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывался скрытый, магический смысл и сам орнамент обретал  символическое значение. Сцены на вазах изображали плывущие по морю гребные суда, битвы, похороны героя, соревнования юношей в силе и ловкости.

     Архаический период (VIII-VI вв. до н.э.)

     Это время глубоких общественных перемен  в жизни Эллады, когда начинается бурный прогресс материальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются  водопроводы. Совершенствуется металлургия  и техника литья, увеличивается  производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки, чеканятся  монеты.

     В это время одной из основных линий  внутренней жизни Греции становится борьба демоса (народа) против родовой аристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличных правителей - тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступала место республиканскому правлению.

     Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших  государствах. Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились  их культурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческого государства - полис, что  означает «город-государство». Каждый полис включал городское поселение  и окружающие его пахотные земли.

     В VIII-VI вв.до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской.

     Греки создают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды.

     Отличительной особенностью древних греков был  агон, т.е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победа приносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер. Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776г.до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года. Они продолжались пять дней и на это время провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх, получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах - награда - лавровый венок, Истмийские на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и Немейские игры. Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх.

     Через посредство финикийцев в VIII-VI вв.до н.э. греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным их них был ионийский.

     В архаический период сформировалось новое течение в греческой  литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства  и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики.

     Появление и развитие лирической поэзии связано  с именем Архилоха с острова Палос (VII в.до н.э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры - ямб и хорей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в.до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонта создала образ веселых, радостно пирующих греков.

     Древняя Спарта стала центром развития хоровой  лирики, наиболее распространенной формой которого был дифирамб - песнь в честь бога Диониса.

     Во  всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв.до н.э.), воспевавшего добродетель - арете - врожденной свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.

     В эпоху архаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые  затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени связаны со строительством храмов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров дорического и ионического.

     Дорический  ордер, распространенный главным образом  в южной Греции, отличался тяжеловесностью  и массивностью колонн, простой и  строгой капителью, стремлением  к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана. В V в.до н.э. в Греции появляется коринфский ордер - пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

     Особенностью  архаических храмов была богатая  полихромная роспись. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

     Скульптура  архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

     Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой  росписи VII-VI вв.до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда.

     Стиль искусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах.

     Приблизительно  в середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне - это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов.

     Классический  период (V-IV вв. до н.э.)

     В самом начале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ персидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в нем принадлежало Афинам - крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Эллады.

     Все полноправные граждане полиса участвовали  в народном собрании - экклесии, обладавшем высшей властью.

     В это время расцветает греческий  театр и творчество Эсхилла, Софокла и Еврипида. Театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство заботилось о культурном досуге граждан.

     В Афинах существовала развитая система  образования: дети с семи до шестнадцати  лет обучались в частных платных  школах, где преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое  внимание уделялось физическому  воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина.

     Греческая трагедия  произошла из печальных  песен в честь бога виноградарства Диониса. Ему был посвящен козел, и участники празднества одевались  в козлиные шкуры. Предводителем  хора был запевала - «корифей».

     В VI в.до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл ввел второго, а Софокл - третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначально зрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла  появилась «скена» - крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям, была фоном драматического действия. Перед скеной - помостки - проскенион, предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра для хора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей - основополагающие элементы античного и современного театра.

     Театр Диониса в Афинах имел 100 м в  ширину, диаметр орхестры - 24 м, каменные скамьи уходили вверх на 30 м по наклонной и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33 см. Число зрителей - 17 тысяч. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому  актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический тип персонажа, либо душевное состояние или характер  Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе. В древнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену.

     В греческом театре был введен запрет на показ убийств. Одеон - здание для  музыкальных и поэтических состязаний. Организация театральных представлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа - 15, затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера - хородидаскал. Были введены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи. Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторов комедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральных соображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

     Архитектура V в.до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера, здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется в скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведений ваятели черпали из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора или отлитых из бронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческой красоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета.

     Наибольшего размаха монументальное строительство  достигло в Афинах . За неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства.

     Строительными работами в V в руководил скульптор Фидий. Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей жизни. Он осуществлял надзор за возведением зданий, ему подчинялись отряды ремесленников и каменотесов. На западе находится парадный вход в Акрополь - пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой - к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портику пропилей примыкала пинакотека - картинная галерея, а справа - храм Афины-Ники, построенный архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всего ансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя - Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и метоп.

     Пифагор Регийский (480-450) раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов.

     Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ.

     Искусство другого великого ваятеля - Поликлета - устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» - юноша-копьеносец. В этом образе - гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате, которому он дал название «Канон».

     Еще один великий скульптор V века - Фидий  родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма  Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза - из драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота. Эту статую постигла жестокая участь - в V веке н.э. она была уничтожена христианским духовенством.

     Для греческого живописца реалистическая передача природы стала первоочередной задачей. Знаменитому художнику  Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.) принадлежит в этой области новшество, ныне представляющееся нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлись вершиной искусства. Замечательное его новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры в ряд, он вводил в композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако без светотени и ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть.