Античное наследие в культуре средних веков, возрождения и раннего нового времени
Министерство образования и науки, молодежи и спорта Украины
Харьковский национальный университет им. В. Н. Каразина
Реферат по курсу «Античное наследие в культуре последующих эпох»
на тему:
«АНТИЧНОЕ НАСЛЕДИЕ В КУЛЬТУРЕ СРЕДНИХ ВЕКОВ,
ВОЗРОЖДЕНИЯ И РАННЕГО НОВОГО ВРЕМЕНИ»
Харьков 2012
Специфика отношения к античности в Средние века.
Неверно было бы считать, что средневековье совсем не знало античности или целиком ее отвергало. В эпоху Средневековья мы наблюдаем двойственное отношение к античной культуре как прежде всего языческой, что обусловило выборочное усвоение античных культурных традиций и приспособление их для выражения христианских духовных ценностей и идеалов. В литературе это выразилось в накладывании античной топики на топику Библии - главного источника образной системы средневековой литературы, освящавшей духовные ценности и идеалы средневекового общества.
Даже в эпоху феодализма,
возникшего на развалинах
В течение всех средних веков латинский язык был официальным языком литературы, философии, историографии, законодательства, школы и церкви. Латынь в пестром этническом конгломерате Западной Европы являлась наряду с религией силой, вносящей в раннефеодальную анархию начала целостности и единства.
В чем же проявляется интерес к античности в Средние века? Почти в самом начале средневековья Карл Великий (VIII в.) в своей столице Аахене основывает Академию, сзывая для нее ученых из разных стран, здесь культивируется античная литература и пишутся подражанья древним поэтам. В Х веке саксонская монахиня Гросвита пишет на латинском языке комедии, хотя и с христианской тематикой, но с использованием стиля Теренция. В ХII веке основывается Парижский университет, где преподавалось не только богословие, здесь изучались латинские авторы – Вергилий, Овидий, Гораций, Цицерон, Лукан, Стасий. В XI-XII в. в. в Провансе, на юге Франции, где сохранялись остатки древнеримской культуры, певцы любви и страсти, так называемые трубадуры, использовали любовную лирику Овидия. К тем же векам относится возникновение знаменитых рыцарских романов. Одним из первых был стихотворный роман об Александре Македонском, а затем последовали романы об Энее и о Троянской войне.
Позднее и средневековая
литература усваивает античность. Например,
«История о разрушении Трои», написанная
в позднеримскую эпоху (V—VI вв.), послужила
основой не менее трех средневековых
поэм, в частности поэмы Иосифа Искана
«О Троянской войне» (ок. 1185 г.) и поэмы
Альберта Стаденского «Троил» (ок. 1249 г.)
и целого ряда прозаических произведений,
самым известным из которых была «История
разрушения Трои» Гвидо де Колумна (конец
XIII в.), к которой восходят древнерусские
прозаические произведения о Троянской
войне. Представления о древней мифологии
античности черпались средневековыми
авторами из поздних латинских компиляций,
пересказов, в которых обычно терялось
существенное и выпячивалось второстепенное.
Такая литература не столько приобщала
читателя к античному наследию, сколько
предоставляла
в его распоряжение расхожий набор сентенций,
образов, сюжетов, цитат, острот.
В общем отношении Средневековья к античному наследию в качестве его составляющих могут быть выделены следующие этапы: от абсолютного неприятия к простой рецепции, далее к интерпретациям, попыткам разобраться, затем к заимствованиям (сначала спорадическим, а потом систематическим), росту влияния и, наконец, формированию традиции и попыткам теоретического осмысления сущности античного наследия.
Специфика отношения к античности в эпоху Возрождения и раннего нового времени.
В эпоху Возрождения в связи с ростом буржуазно-капиталистической культуры, на почве которой вырастал небывалый индивидуализм, античность используется в целях укрепления этого индивидуализма, в целях борьбы со средневековым аскетизмом и утверждения на земле сильной, красивой человеческой личности со всеми ее разносторонними стремлениями.
В это время взоры общества обращаются в прошлое, к Риму и Греции, с их прекрасными очеловеченными богами и не менее прекрасными гармонично развитыми людьми – героями, философами, воинами, писателями, атлетами. Античность является для людей Ренессанса идеалом полной свободы тела и духа, знаменуя собой бурный рост индивидуализма молодой буржуазии с ее полнее светской культурой. Первые шаги Ренессанса полны буйной жажды все понять, все охватить, приобщиться к земной мудрости античного мира.
В процессе формирования и развития культура Возрождения определяет отношение к другим типам культуры, к другим эпохам. Обращение к античному наследию выступает важной особенностью культуры Ренессанса. Антропоцентризм и прославление прекрасного, гармонически развитого человека были особенно близки европейскому гуманизму. В период Ренессанса возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие от средневекового символизма. Практическое, житейское мировосприятие древних было более притягательным, разнообразным и доступным, чем построения средневековых схоластов. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекают сюжеты античной мифологии и истории, древние — греческий и латинский языки.
Восстановление античного наследия и началось с изучения древних языков. С конца XIII века гуманисты начали активно изучать греческий язык, а на латинском языке — классическом языке Цицерона, Горация, Сенеки — были написаны труды гуманистов. Латынь стала языком эпохи Возрождения. Один из первых исследователей культуры Италии в эпоху Возрождения Якоб Буркхардт отмечал, что даже дети прекрасно знали латынь. Семилетние дети писали латинские письма. Среди четырехлетних детей были ораторы, изумлявшие аудиторию чистой латинской речью.
Гуманисты были историками, филологами, библиотекарями, любили копаться в старых рукописях и книгах, составляли коллекции древностей. Они стали восстанавливать забытые труды греческих и римских авторов, устанавливать подлинные тексты вместо искаженных в эпоху Средневековья. Большая часть текстов античных авторов, которыми располагает современная наука, была выявлена именно гуманистами. Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение и распространение книгопечатания. Важно отметить, что античные рукописи и памятники были не мертвыми вещами, но подлинно учителями, помогавшими открыть самого себя, «это не камни, дерево и бумага, а материал для возведения памятника собственной личности» (Лазарев В. Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. — М., 1979. С. 5).
Гуманисты проявляли большой интерес и к античной философии — натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму. В середине XV века во Флоренции основывается Платоновская Академия во главе с Марсио Фичино. Почитание Платона было здесь превращено почти в религиозный культ. Таким образом, преемственная связь Возрождения с античностью очевидна.
В заключение хочу еще добавить, что в эпоху Возрождения к античности относились как к идеалу, тогда как Средневековье - как к авторитету. Это в том смысле, что авторитет воспринимают всерьез, ему следуют без дистанции; идеалом же восхищаются, но восхищаются эстетически, с неизменным чувством дистанции между ним и реальностью.
Античные сюжеты и их интерпретации в творчестве представителей Средневековья и эпохи Возрождения.
В «Божественной
комедии» Данте находим многочисленные образы
античных поэтов (Гомер, Гораций, Овидий,
Лукан), античной мифологии (все устройство
подземного мира, кентавры, судьи Эак,
Радамант и Минос, знаменитый Одиссей)
и истории (Брут и Кассий как противники
императорской власти оказываются в пасти
сатаны). Особую роль на протяжении всего
произведения играет Вергилий. Далее мы
встречаем философов и учёных древности.
Среди них: «учитель тех, кто знает» –
Аристотель, в Средние века почитался
как величайший из учёных; Сократ и
Платон, разработавший теорию «эйдосов»;
Демокрит; философы и учёные VII-III вв. до
н.э. – Диоген, Фалес, Анаксагор, Зенон,
Эмпедокл, Гераклит, Эвклид, Гиппократ;
римские философы и ораторы – Сенека и
Марк Туллий Цицерон; астроном и географ
Птолемей, чьей системе мира следовал
Данте; врач Гален (II в.); Авиценна (Ибн-Сина)
– философ и врач XI века («Ад», IV, 121-142).
Данте неоднократно будет вспоминать
и говорить об Аристотеле и Платоне и в
«Чистилище», и в «Рае».
Упомянут и Эзоп (VI в. до н.э.) – древнегреческий
баснописец. Упоминание о нём мы встречаем
в круге восьмом Ада, где находятся лицемеры
(«Ад», XXIII, 4). А также Ювенал – римский
поэт-сатирик, Стаций – современник и
продолжатель Вергилия, написавший мифологические
поэмы «Фиваида» и «Ахиллеида» («Чистилище»,
XXII, 14-23), Теренций, Цецилий и Плавт – римские
комедиографы III-II века до н.э., Варий –
римский поэт и друг Вергилия, живший в
I веке до н.э. («Чистилище», XXII, 97-98).
Данте не объединяет по примеру Средневековья
поэтов и мудрецов. Поэты играют у него
большую роль, чем философы. Данте сам
определил себя как поэта возрождения
античности, тогда как в эпоху средневековья
«не замечали» античных развалин, их красоты.
Франческо Петрарка (1304–1374) в своих
латинских произведениях он опирался
на античную традицию, в духе Вергилия
писал эклоги (разновидность идиллии,
стихотворение, в котором изображалась
сцена из пастушечьей жизни (обычно любовная)),
в духе Горация – Стихотворные
послания. Лучшим своим творением он считал Африку (1339–1341), поэму
на латинском языке по образцу Энеиды Вергилия, где
он от имени античных героев пророчествует
о великой грядущей славе Италии и возрождении
еще более великой итальянской культуры.
Боккаччо (1313-1375) в своей пасторальной поэме «Фьезоланские нимфы» весьма интенсивно использует «метаморфозы» Овидия.Октавами написана поэма Боккаччо, "Тезеида" ("La Teseida"), Материал дала ему снова античность,но на этот раз он уже не следует какому-нибудь одному образцу, а свободно компилирует, пользуясь разнообразными материалами древней истории и мифологии. Поэма задумана как описание подвигов Тесея - его войны с амазонками, закончившейся браком Тесея с их царицей Ипполитой, участием в фиванской войне за наследство несчастного Эдипа и т. п. Обстановка и костюмерия взяты отчасти из "Фиваиды" римского поэта Стация (I в. н. э.), отчасти из ее обработки - анонимной французской поэмы второй половины XII в. "Роман о Фивах". В соответствии с этим последним, как и вообще всей поэтической практикой средневековья, древнегреческие герои изображены здесь в обличий средневековых рыцарей: они сражаются на турнирах, галантно ухаживают за дамами, именуются баронами, герцогами и т. п. Наряду с античной мифологией в поэме встречается представление о христианском аде. В стилистическом отношении, кроме поэмы Стация, очень заметно влияние "Энеиды" Вергилия. Соответственно широкому эпическому заданию, поэма содержит целый ряд обширных монологов и пространных, риторически изукрашенных описаний празднеств, сражений, военных игр, похорон путем сожжения праха героев и т. п. Снова, как и в "Филоколо", боги сходят с Олимпа в человеческом обличий, чтобы принять участие в изображаемых событиях.
Что касается античного наследия в произведении Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль»), то без него роман просто невозможно представить. Практически три четверти имен в пяти книгах имеют греческие и латинские корни. В романе насчитывается около 1 000 латинизмов и более 500 эллинизмов, из которых десятка два введены самим Рабле. С первых же страниц «Гаргантюа» на читателя обрушивается целый шквал античных авторов: Гераклид Понтийский; Луций Анней Корнут (Введение); Квинт Гораций Флакк, Платон (гл.I); Плиний Страший (гл.VIII); Тит Ливий (гл.X), а с ним Марк Туллий, Диагор Родосский, Хилон, Софокл, Дионисий. В книге «Пантагрюэль» упоминается диалог Лукиана «Икароменипп» (гл.XIV), «хитрость» с письмом у Авла Геллия (гл.XXXII). В «Третьей книге» говорится о «Горшечной комедии» Плавта (Введение); о подсчетах греческого алфавита Ксенократа (гл.III); о том, что Гераклит по прозвищу «Темный» («Скотейнос») был «скотистом» – последователем Иоганна Скотта. В «Четвертой книге» говорится о «катоновской физиономии» (см.письмо к кардиналу Оде); о таранде Плиния Старшего (гл.II). и о доблестных персиянках Плутарха (гл.XLVII); в «Пятой книге» упоминается забавная теория Пифагора об одушевленности бобов; сфинкс наместника Верреса (гл.XII) и чудный светильник Каллимаха (гл.XLI), по свидетельству Павсания. Целая когорта цитат, заимствований сюжетов, и не самых оригинальных, составляет художественный стиль, соответствующий вкусам позднего Средневековья.
Античными темами богато в Англии творчество Шекспира (поэмы «Венера и Адонис», трагедии «Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Троил и Крессида», «Тимон Афинский»), а герои его трагедий то и дело пользуются умными и острыми античными образами и суждениями. Его "Комедия ошибок" – вольное подражание "Менехмам" Плавта; "Тит Андроник" и "Ричард III" показывают знакомство Шекспира с Сенекой; "римские" трагедии Шекспира восходят не только сюжетно, но отчасти и в отношении всего замысла, к Плутарху, который в эпоху Возрождения был учителем свободолюбия и гражданских чувств. У Шекспира постоянно встречаются жизнерадостные образы античной мифологии, бросающие свой чувственный отблеск на основное действие его пьес. Античность помогла Шекспиру выработать конкретность и ясность образов, художественную логику и отчетливость речи.
К античности обращался и Бенвенуто Челлини, подтверждением
чего служит его скульптура «Персей» Постамент статуи создан согласно эстетике эпохи маньеризма, он перегружен декором: гирлянды, маскароны,
Вероятно, самым полным воплощением идеала античности в творчестве Джамболоньи (1529 – 1608) является мраморная Венера (1583), находящаяся в фоте в садах Боболи, которая, судя по всему, с самого начала задумывалась как эквивалент Афродиты Книдской, выполненный в стиле XVI в. Примером античного наследия в его творчестве может служить монументальная композиция Похищение сабинянок (1579, Флоренция, Лоджия деи Ланци), в которой мастеру удалось решить проблему объединения трех переплетенных фигур в единую группу.
В творчестве Кранаха фигуры античной мифологии появляются на рубеже 1510-х гг. Одно из самых ранних произведений этого ряда — "Венера и Амур" (1509). На темном нейтральном фоне словно светится тело обнаженной богини. Простая естественная поза, идеальность пропорций, плавная линия контура уподобляют картину немецкого мастера итальянским прообразам. В дальнейшем художник неоднократно обращался к мотиву обнаженной женской натуры. Но позднейшие его создания уступают в простоте и естественности. В движениях появляются нарочитость и изломанность, позы и жесты жеманны, неправильные, миловидные, полные чувственной прелести лица повторяют один и тот же тип красоты: "Венера" (1532), "Лукреция" (1518), "Нимфа источника" (1518), "Суд Париса" (1530).
Вершина творческого наледия Альтдорфера – «Битва Александра Македонского Дарием 3 при Иссе» (1529, Старая пинакотека, Мюнхен) – первое в живописи Северного Возрождения полотно с исторической тематикой, античное наследие во всем его блеске. Битва греческих и персидских воинов представлена достоверно и вместе с тем наполнена поистине вселенским обобщающим смыслом. Это отражено в огромном количестве персонажей, и величественным ландшафтом, в котором читается фантастическое восприятие художником могучих сил природы. Ярко-красная надпись, уточняющая суть происходящего события, воспринимается как послание свыше из иного времени.
В 1508 году по поручению папы Юлия II Рафаэль расписывает станцы (парадные залы) Ватиканского дворца. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг.). Его фрески — это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» - философия, «Диспута» - богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» - поэзия. Уже по названиям видно, что автор затрагивает античные сюжеты. В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. В раннем произведении Рафаэля «Обручение Марии» (Милан) певучие линии, очерчивающие фигуры, связывают их воедино, что составляет главное очарование картины. Но проходят годы — ив его несущейся по воде «Галатее» (Рим, вилла Фарнезина) теряется чувство греческой гармонии; обилие фигур в свите Галатеи заставляет видеть воздействие Рима.
Один из корифеев Возрождения – Микеланджело Буонаротти – в юности тщательно изучал античную пластику. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение высокого Возрождения. В Риме молодой художник написал одно из первых произведений, принесших ему славу – «Вакх». Буквально захваченный образами античности, Микеланджело изобразил античного бога вина обнаженным юношей, как бы чуть пошатывающимся, обратившим взор на чашу с вином. Отныне обнаженное тело становится для Микеланджело, по сути, единственным предметом искусства. Микеланджело в большинстве своих статуй по-римски отчетливо выделяет каждую складку одежды, в лицах персонажей точно так же передает все их черты. Но в телах юношей и мужчин для гробницы папы Юлия II (Флоренция) он решился, подобно грекам, передать гибкое движение как чисто пластическую задачу. В ранней молодости Микеланджело выполнил статую в античном духе, и его современники принимали ее за «антик». Всю свою жизнь он был страстным поклонником античности и в искусстве и в философии. И если в Сикстинском плафоне его вдохновляло платоновское учение об идеях, то неудивительно, что и в своих обнаженных юношах, так называемых «ignudi», он решился на своде папской капеллы воплотить свое представление о предмете платонической любви. Действительно, между юношами Микеланджело и фигурой жениха из знаменитой «Альдобрандинской свадьбы» I века до н.э. есть черты общего во взгляде глаз, в красоте телосложений. Казалось бы, в лице Микеланджело Возрождение совсем подошло к античному идеалу.
Проникла античность и в творчество Леонардо да Винчи. Например, отголоски античного мира можно увидеть в таких его картинах как «Поклонение волхвов» и «Вакх». Композиция «Поклонения волхвов» Леонардо необычна и, по всей видимости, почти не имеет аналогов в итальянской живописи. На заднем плане виднеются развалины какого-то дворца (по некоторым версиям — языческого храма), всадники на конях, едва намеченные скалы вдалеке; в центре картины изображена Мария с новорожденным Иисусом, окруженная пришедшими поклониться Сыну Божию паломниками.
«Античность» Боттичелли ярко выражена в двух его знаменитых творениях: «Весна» и «Рождение Венеры». "Весна" ("Примавера") (ок. 1478, Флоренция, галерея Уффици) была написана Боттичелли для кузена Лоренцо Великолепного на сюжет, навеянный стихами Овидия и придворного поэта Медичи Анджело Полициано.Хрупкая, стройная Весна в затканном цветами платье, поддерживая складки одежды, разбрасывает нежные цветы. В центре картины, склонив голову, помещена мечтательная Венера, покровительница любви, справа от которой соединились в танце три грации и стоит Меркурий. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.
"Рождение Венеры" (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему "Весны" Боттичелли. Миф о Венере, рожденной из пены морской, соответствовал эллинистическим воззрениям круга Лоренцо Великолепного. Морские волны выносят на берег огромную раковину, похожую на раскрытый нежный цветок со стоящей в ней обнаженной, хрупкой богиней с задумчиво печальным лицом. Зефир, стремительно парящий в воздухе со своей возлюбленной Флорой, подгоняет раковину к берегу, осыпают ее цветами и колышут золотые пряди волос Венеры. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало.
Тициан как один из ведущих художников своего времени также неоднократно исполнял заказы на произведения, тематика которых была обращена к мифам и истории Древней Греции и Рима. Таковы и отдельные работы — к примеру, «Венера, выходящая из воды» (1-я пол 1520-х гг., Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Даная» (1545—1546 гг., Музей Каподимонте, Неаполь), «Лукреция и Тарквиний» (сер. 1570-х гг., Галерея Академии искусств, Вена), «Наказание Марсия» (ок. 1570 г., Музей Архиепископского дворца, Кромержиж), — и целые серии картин.
Исследователи отмечают использование античных текстов (в том числе «Метаморфоз» Овидия и «Картин» Филострата Старшего) в качестве литературной основы для картин. В одних примерах (в частности, в «Празднике Венеры») мастер дословно следует литературному источнику , как бы стремясь на основе существующего описания воссоздать сцену или уже созданную древним мастером картину. В иных произведениях Тициан, напротив, использует возможности свободной трактовки сюжета. В конце своей жизни он создал картину «Пастух и нимфа» (Вена) — две фигуры на фоне грозового пейзажа. В их облике нет ничего бытового, нимфа подобна ожившей античной статуе спящей Ариадны, обретенной Дионисом. Тициан проявил такое понимание греческого мифа, такое умение его воплотить, каким не обладал ни один итальянский мастер Возрождения.
Картина Паоло Веронезе «Марс, соблазняющий Венеру» - еще один отголосок античности в эпохе Возрождения. Могучая фигура бога войны в доспехах и в красном плаще изображена на переднем плане картины, обнаженная Венера напоминает античную скульптуру. Поразительная стройность композиции, точная лепка и пластичность фигур подчеркиваются праздничной приподнятостью.
Манерность, склонность к рискованным и неестественным позам и к преувеличению, особенно ярко выказываются в работах Джулио Романо, исполненных в Мантуе, куда он был приглашён герцогом Франческо Гонзаго. Здесь, в герцогском дворце, написаны им фрески, изображающие сцены из мифа о Диане и из истории Троянской войны. Уже в флорентийских картинах Санцио его "образа" сближаются с поэмами Феокрита и Виргилия. В творениях Романо явно сказывается желание приложить чисто библейскую суровость Буонарроти к нежным вымыслам эллинов.
Множество произведений Рубенса исполнено на сюжеты, заимствованные из античной мифологии, истории и литературы. Среди них особую роль играют тема героического подвига («История Деция Муса», «Прометей», «История Ахилла», «Смерть Сенеки» и т. д.) и тема гедонистического наслаждения жизнью (прежде всего многочисленные варианты «Вакханалий», включая московскую картину). Тончайшей эмоциональностью наполняет Рубенс и природу; пейзаж у него очеловечен, а человек слит с природой («Меркурий и Аргус», Дрезден; «Вакх», Ленинград). На этой основе вырастает своеобразный пантеизм — спонтанное, непреложное, непобедимое чувство единства и одухотворенности всех вещей в мире, единства физической и духовной жизни не только отдельной личности, но и всей вселенной.
Почти всю свою творческую жизнь Пуссен провел в Риме, изучая искусство античности и Высокого Возрождения. Его творчество охватывает обширный круг сюжетов, заимствованных у древних авторов, причем нередко художник выбирает в них необычный, редкий аспект. Так, в «Фастах» Овидия есть упоминание о саде богини Флоры, где росли прекрасные цветы; в картине «Царство Флоры» (Дрезден) Пуссен наполнил этот сад живыми людьми, которые, согласно «Метаморфозам» того же Овидия, по воле богов превратились в растения. Значительную роль в его судьбе сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино, интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марино.
Список использованной литературы
- Античное наследие в культуре Возрождения. – М., 1984 Из истории культуры средних веков и Возрождения. – М., 1976. – С. 16 - 22
- Немилов А. Н. Специфика гуманизма Северного Возрождения (типология и периодизация) // Типология и периодизация культуры Возрождения.– М., «Наука», 1978. – С 100 – 109
- Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1996. – С. 33 - 36
- Культурология. / Под ред. А.Н. Макаровой. – М., 2000. – С. 77 - 80
- Ритенбург В.И. Титаны Возрождения. – Спб., 1991. – С. 160 - 167
- Розин В.М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000. – С. 108 - 109
- Шишова Н.В. История и культурология. М.: Логос, 1999. – С. 90 - 95
- Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусства. М., 1977. – С. 56 - 60
- Е. И. Ротенберг Вопросы художественной тематики в живописи XVII века. стр. 66 - 78
- Сунягин Г.Ф. Промышленный труд и культура Возрождения. – Л.,Изд-во ЛГУ, 1987. – С. 159-170
- Кугушева А. Ю. Влияние античной литературы на творчество Франсуа Рабле // Вопросы духовной культуры – Филологические науки, К., 2003 – С. 49-58
- Античное наследие в культуре средних веков, Возрождения и Раннего Нового времени
- Античное наследие в эпоху "Великого переселения народов"
- Античное наследие в эпоху Великого переселения народов
- Античное ораторское искусство
- Античное ораторское искусство
- Античное ораторское искусство
- Античное ораторское искусство
- Античні міста-держави в Північному Причорномор’ї
- Античні міста - держави північного Причорномор’я
- Античні міста поліси
- Античні міста поліси
- Античное искусство
- Античное искусство
- Античное искусство
