Архитектурные стили и направления

Министерство сельского хозяйства  Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное  общеобразовательное учреждение

высшего профессионального образования  «Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии  имени К. И. Скрябина»

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат по дисциплине «Культурология»

на тему

«Архитектурные стили  и направления».

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила студентка

3 курса 3 группы факультета  ВБФ

Чепарева Ярослава.

 

 

Проверила доцент кафедры  философии и 

социально-гуманитарных наук,

Пепелина Н.И.

 

 

 

 

 

 

 

 

2012-2013 учебный год

  План

 

 

• Понятие архитектуры и архитектурного стиля
• Архитектура Древнего Египта
• Античная архитектура
• Византия
• Романский стиль
• Готический стиль
• Архитектура Ренессанса (Возрождение)
• Барокко
• Классицизм
• Неоклассицизм
• Романтизм
• Рококо
• Модерн
• Постмодерн
• Ампир
• Английский стиль
• Викторианский стиль
• Функционализм
• Чиппендейль
• Кантри
• Эклектика
• Японский стиль (Сёин)
• Конструктивизм
• Деконструктивизм
• Хай-тек

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры

Характерные черты определённого времени  и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурных композиций) формируют  архитектурный стиль.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных, исторических и культурных факторов.

Понятие стиля  в научное искусствознание было введено в середине XVIII века немецким археологом Иоганном Иоахимом Винкельманом. В теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало как раз понятие стиля.

Общепринятого определения архитектурного стиля  не существует. Его понимают как  пространственную (территориальную) и  как временнyю характеристику архитектурного языка.

Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся  на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей.

 

Древний Египет

Древние египтяне верили, что если тело усопшего мумифицировать, наделить посмертно всем нажитым и поместить его в «пирамиду», то дух тела Ка, вернувшись из страны мёртвых, навестив потомков, узнает «себя» и войдёт в своё тело. Поэтому, дошедшие до нас памятники, - это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой Вечность. Хотя стиль просуществовал на протяжении 4000 лет, традиции декорирования практически не изменялись.

Стены, пилоны, колонны, как правило, испещрялись  иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной «египетской» позе - голова и нижняя часть тела - в профиль, а туловище и руки - в фас.

В постройках встречается три типа колонн - лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор - женщины с головой собаки).

Исключение  составляет Амарнский период - период правления Аменхотепа IV (1368-1351 гг. до н.э.). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств «в сторону человека».

Погребальные  сцены сменили изображения бассейнов  с плавающими рыбками, порхающих  бабочек, трогательно-чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы.

 

Античность

Под античностью  понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и  целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Основываясь на мифологии, олицетворявшие силы природы, греческое искусство являлось довольно реалистичным.

 

Возникновение геометрии, как науки, позволило осознать пропорции, как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было «изобретение»

ордера¹.

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив  греческий ордер, италийскую арку и  цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они «изобрели» арочно-ордерную ячейку. Римляне также экспериментировали с такой красивой формой, как купол.

 

Архитектура Древней Греции

Ранний период развития античной архитектуры (до V в. до н. э.) получил название архаического. На руинах микенских городов, уничтоженных дорическими племенами-завоевателями, возникала новая культура.

Греческая архитектура  начала эпохи архаики сохранила  форму  микенского периода, строительный материал остался все тот же - дерево и глина.

Светские постройки, также прямоугольной формы, были непрочными и очень скромными, из тростника и глины. Все достижения греческой архитектуры того времени; конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. Предположительно в VIII в. до н. э. выявились два направления в архитектуре: дорическое и ионийское.

Дорическая  архитектура отличалось стремлением  к монументальности, серьезности, «мужественности», совершенству пропорций. Дорический стиль  архитектуры сформировался приблизительно в 600 г. до н. э. и в дальнейшем претерпевал лишь незначительные изменения. Примером может служить дорический храм Геры в Олимпии.

Ионический  стиль архитектуры, который был  особенно популярен в греческих  городах-государствах, возникших на побережье Малой Азии, в V в. еще  окончательно не сформировался. Мастера ионийского направления, стемились достичь легкости, изящества, прихотливости линий.

«Дорическое»  и «ионийское» - не географическое понятие: дорические постройки можно встретить  на ионийской территории, и наоборот. Наиболее ранним известным примером может служить храм богини Геры на острове Самосе. В течение VII в. архитектура быстро развивалась в рамках нескольких характерных стилей.

Оба стиля  с самого начала существенно различались. Ранние ионические храмы в Малой  Азии имели более богатое убранство и большие размеры, чем дорические храмы. Расцвет античной архитектуры в Греции приходится на вторую половину V в.до н. э.

Столь характерная  для архитектора греческого храма  колонна, вероятно, ведет свое происхождение  от микенского деревянного столба. Меняется лишь форма опоры, когда дерево постепенно вытесняется камнем. Микенский столб сужался к низу, дорическая колонна — к верху. Колонна микенская была лишена всех декоративных элементов, превратившись в стройную и строгую колонну дорического ордера. Дорическая колонна имеет конструктивные, тектонические, а не украшательские функции; в самых первых греческих святилищах эпохи архаики колонны были еще деревянными.

В истории  строительства трех последовательно  сменявших один другой храмов Геры в Олимпии можно проследить все перемены в архитектурных стилях греков: так, старейшая из этих построек колоннады еще не имеет.

В классическом периоде, т. е. в V и VI вв. до н. э. встречаемся  со сложной планировкой дома, состоящей  в принципе из двух частей. Первая — мужская часть служила для встреч и бесед. Помещения этой группы располагались вокруг центрального дворика (аулы) и занимали переднюю часть дома. Вторая — женская часть также выходила во дворик. В глубине располагалась хозяйственная часть с помещениями для рабов. Греческий дом, обычно кирпичный, а позднее и каменный, имел иногда и два этажа. Перекрытия и кровля были плоскими, а фасады, выходящие на улицу, первоначально делались простыми, гладкими и без окон.

Первоочередной  задачей греческого строительного искусства было возведение храмов. Храм всегда ставился на мощное ступенчатое основание и сверху перекрывался пологой двускатной кровлей. Внутренние помещения храма, которые считались местом пребывания бога, не использовались для собрания верующих, последние собирались только перед храмом.

Внутреннее  пространство больших храмов было трехнефным, в среднем из них помещалась большая  статуя божества. В глубине больших  храмов располагались меньший зал, сокровищница. Кроме большого числа  прямоугольных иногда строились круглые храмы.

Храмы обычно были сгруппированы на огороженной  территории, куда вели монументальные входные ворота. Комплекс этих зданий постепенно дополнялся все большим  количеством скульптур и жертвенных алтарей.

Свои храмовые комплексы имели Афины, Олимпия, Дельфы, Приена и все другие города. К наиболее значительным архитектурным комплексам относится афинский Акрополь, представляющий собой мастерское произведение архитектуры, которое во время Перикла возводили виднейшие мастера.

Акрополь стал композиционным центром города. Его характерная черта — свободное размещение отдельных сооружений. Посетитель подходил к ним не по центральной оси, а сбоку, и они постепенно разворачивались перед его глазами.

Наследником культуры Древней Эллады стал рабовладельческий Рим, покоривший Грецию во II в. до н. э.

 

Архитектура Древнего Рима

Однако Рим, прошедший за восемь столетий (с VIII по I в. до н. э.) путь от маленького, ничем  не примечательного города до столицы  громадного государства Римской  империи, не только воспринял лучшие достижения искусства народов Ближнего Востока и Средиземноморья. Римляне внесли свой вклад в художественную культуру древнего мира.

Еще в эпоху  существования Римской республики (V-I вв. до н. э.) римляне построили - великолепные дороги, мосты и водопроводы, первыми стали использовать в строительстве прочный и водонепроницаемый материал - римский бетон, создали и усовершенствовали особую систему сооружения больших общественных зданий из кирпича и бетона, широко применяли наряду с греческими ордерами такие архитектурные формы, как арка, свод и купол.

Под Древним  Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи но и  все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной Римской державы — от Британских островов до Египта. Римское искусство — высшее достижение и итог развития древнего искусства. Его создавали не только римляне, но и древние египтяне, греки, шины, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии и другие народы, покоренные Римом, иногда стоявших на более высокой ступени культурного развития.

Начало древнеримского искусства относится к периоду  республики (конец VI — середина I в. до н. э.). Оно достигло расцвета в  период образования мировой рабовладельческой  державы, разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации.

С распространением римского владычества на Грецию и  эллинистические государства в  Рим проникли утонченность и роскошь  эллинистических городов. Приток богатств из завоеванных стран в течение III—I вв. до н. э. изменили нравы римлян, порождая среди господствующих классов расточительство. Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи н картины греческих мастеров. Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства.

Официальным направлением в искусстве стал «августовский  классицизм», оказавший огромное влияние  на последующее развитие западно-европейского искусства. Римские художники ориентировались  на великих мастеров Греции времен Фидия, но естественность греческой классики сменилось рассудочностью, сдержанностью.

Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий  престижу мировой столицы. Выросло  количество общественных зданий, строились  форумы, мосты, акведуки, обогатилось  архитектурное убранство. По словам историка Светония, Август так Рим «украсил, что по справедливости мог хвастаться, что принял его кирпичным, оставляет его мраморным».

Город поражал  современников необозримостью площади  — ни с одной стороны он не имел четких границ. Его предместья терялись в роскошных виллах Кампаньи. Великолепные здания, колошше портики, сводчатые и украшенные фронтонами крыши, богато декорированные бассейны и фонтаны чередовались с зеленью рощ и аллей.

Император Нерон  решил придать Риму новый облик. Он смотрел на Рим, как на свое личное владение, в котором центром должен был стать его дом. По указу императора были тайно сожжены несколько городских кварталов, на месте которых император воздвиг его - знаменитый Золотой дом.

Неудивительно, что именно при Адриане (около 125 г.) был создан один из самых духовных памятников мировой архитектуры. Адриан считал, что он лишь переделал сооружение, которое начал строить Агриппа, зять Августа. Пантеон — «храм всех богов» — стоит и сейчас в центре Рима. Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье.

Великая империя  идет к концу, когда на трон садится  Константин, первый император, официально принявший христианство. Античная религия  окончательно изжила себя. После признания  в 313 г. христианства господствующей религией началось строительство христианских храмов, формы которых в основном заимствовались из античных базилик.

Константин  перенес столицу империи на восток, в бывший греческий город Византий. Назван он был «новым Римом», или  Константинополем. Отсюда начнет свою историю новое государство – Византия. Рим же оставался еще на протяжении двух веков ценром западной части империи. Та же картина наблюдается и за пределами Рима, как в Италии, так и в провинциях. Античная архитектура еще долго будет сохранять свою силу, однако оно, перерастая в средневековое, становится только традицией.

 

Византия

На Востоке  родился и эволюционировал, так  называемый, центрический тип храма, когда центральное помещение  делалось большим и, как правило, перекрывалось куполом.

Купол, являясь для верующих олицетворением рая небесного, присутствовал в качестве элемента любого храма. Однако, купол имел довольно неприятную «конструктивную слабость» - он передавал на стены гигантский распор, из-за чего последние приходилось делать очень толстыми. Поэтому хроники часто отмечали обрушение куполов.

Так было и  со знаменитым собором св. Софии  в Константинополе. При повторном  возведении купола Анфимий и Исидор, впервые использовали конструкцию, которую впоследствии назовут купол  на парусах и будут массово использовать и по сей день. После крещения Руси в 998 году в Киеве, по образу Софии Константинопольской, строится София Киевская. Но чем дальше, тем влияние византийского зодчества на русскую культовую архитектуру все более ослабевает, уступая место исконно-русским традициям Черниговской, Владимирской и других школ.

Романская архитектура 

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилось суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов).

 Важнейшим  отличием романской архитектуры  является наличие каменного свода.  Её характерными признаками также  являются толстые стены, прорезанные  маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки.

Травея - это  пространственная ячейка, образующая структуру средневековых церквей и соборов Западной Европы. Романская травея базируется только на квадратном основании, так как в те времена строители ещё не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании. Как только они этому научились, наступила эпоха готики.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками  в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом  композиции монастыря или замка  становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

Увеличение  хора или восточной алтарной части  храма 

Увеличение  высоты храма 

Замена в  крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды  были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

Тяжелые своды  требовали мощные стены и колонны 

Основной  мотив интерьера — полуциркульные арки

Рациональная  простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

 

Романская архитектура — яркий пример рационального художественного мышления. В замках и храмах чувствовалась простота, мощь и ясность: вертикальные толстые и прочные стены, суровая кладка из тесаных камней, горизонтальные перекрытия, своды (преимущественно цилиндрические, крестовые, крестово-реберные, реже купола), аркады, «перспективные» порталы (входы в собор в виде ряда последовательно уменьшающихся арок, опирающихся на пристенные колонны), смесь различных ордерных систем, цилиндрические колонны и др.

Пропорции колонн и капителей следовали модулю каменной кладки. Форма капители продолжала византийский тип, получаемый от пересечения куба и шара. 

В культовом  зодчестве романского периода дерево в перекрытиях базилик постепенно сменили камнем.

Средневековые замки строились на холмах или скалистых уступах. Окруженные глубокими рвами могучие каменные стены с зубцами, высокие башни, огромные ворота, поднимаемые на цепях мосты превращали эти жилища в хорошо укрепленные крепости, символизировавшие власть феодала над окрестными землями.

Архитектурные памятники романского периода разбросаны по всей Западной Европе, но больше всего  их во Франции.

Германия  в XI—XII вв. страдала от жестоких феодальных усобиц. Первые романские соборы появились  в городах, расположенных на Рейне.

 

Готика (XII-XV вв.)

Готическая  архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Готическая, как и романская архитектура  были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных  ими математических знаний. Метод  геометрических пропорций преобладал благодаря авторитету учёных арабской Испании и античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции.

Для возведения величественного  готического собора требовались  разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие  свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Готическое искусство  представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний.  Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В 12—14 вв. происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора. Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г.; достраивался до середины 13 в.: венец капелл — в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

Каждый готический собор  имел свое индивидуальное лицо, нес  отпечаток искреннего вдохновения  строителей.

 Период зрелой готики  отмечен дальнейшим совершенствованием  каркасной конструкции, нарастанием  вертикализма линий и динамичной  устремленности ввысь. Обилие  скульптуры и витражей усугубляет  изобразительно-зрелищный характер  соборов. Реймский собор (заложен в 1211 г., закопчен в 15 в.) — место коронования французских королей — воплотил национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями — одно из самых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры. По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены.

В Италии настолько были сильны античные традиции, что готическое влияние чувствуется лишь на декоративном уровне. Именно в Италии во второй половине XIII века. Начинается новая эпоха - эпоха  Возрождения.

 

Ренессанс (Возрождение)

В противовес средневековым  догмам в философии возникло новое  течение - гуманизм, утверждающее силу разума, ценность и значение человеческой жизни.

Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю -  Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.

Эпоха Возрождения в  архитектуре начинается с творчества Филиппе Брунеллески. Воспринявший эстетику гуманизма и изучивший  архитектуру Античности Брунеллески смог совершить перелом в развитии архитектуры, который мы называем Ренессансом.

Особенное значение в этом направлении придаётся  формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку  составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Развитие  Архитектуры Возрождения привело  к нововведениям в использовании  строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения  характеризуется отходом от анонимности  ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов.

Произведения  эпохи Возрождения, даже небольшие  здания или просто проекты были аккуратно  задокументированы с самого своего появления.

Вследствие  экономического кризиса XIV века период Ренессанса в архитектуре начался только с началом XV столетия и продолжался до начала XVII века в Италии и дольше за её пределами.

Можно выделить три основных периода:

Раннее Возрождение, примерно совпадает с XV веком.

Высокое Возрождение, первая четверть XVI века.

Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 1520—1600).

В других европейских  странах развивался свой предренессансный стиль, а само Возрождение начиналось не ранее XVI века, стиль прививался к  уже существующим традициям, в результате чего строения эпохи Возрождения в разных регионах могут иметь немного сходных черт.

В самой Италии архитектура Возрождения перешла  в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем  переродилась в барокко.

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма  зданий и их назначение, как и  основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне  никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Барокко

Микелянжело считают одновременно и последним  мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, т.к именно он осознал  его основной стилеобразующий элемент - пластику стены. Венец его творчества - Собор Святого Петра в Риме причисляют уже к стилю Барокко.

 

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства.

Главной задачей  искусства стало отражение внутреннего  мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты барокко — драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности.

Возникают здания с выпуклым, вогнутым или даже криволинейным  фасадом (барочный фасад церкви Сан  Карло у четырёх фонтанов Франческо Барромини).

Основными признаками барокко считается повышенная и  подчеркнутая монументальность, представительность.