Баянное искусство в начале 40-х – 70-х годов

Министерство  культуры и духовного образования  РС (Я)

Арктический Государственный  Институт Искусств и Культуры

Реферат на тему:

Баянное искусство  в начале 40-х – 70-х годов

Выполнила студентка 1 курса

ФИИС ИИ-10

Константинова Нюргустана

Преподаватель: Герасимов  К.А.

Якутск, 2011 г.

Огромную и почетную роль сыграл баян в дни Великой Отечественной  войны. Как нельзя более, кстати, пришлись неоценимые качества любимого народом  инструмента: автономность, универсальность  и портативность. Баянист – и  солист, и аккомпаниатор, участник концертных бригад и военных ансамблей –  желанный гость в частях и подразделениях действующей Армии и Военно-Морского Флота. Он и в землянке и в «лесу  прифронтовом», и кубрике корабля, и в палате военного госпиталя, и  в заводском цеху. И всюду он несет людям, вставшим на защиту Родины, радость, вдохновляет их на ратные и  трудовые подвиги.

В составе фронтовых концертных бригад под аккомпанемент баяна  выступали  первоклассные  исполнители  – как вокалисты, так и инструменталисты. Благодаря такому плодотворному  и творческому альянсу, баяниста, выполняя свой патриотический долг перед  Родиной, одновременно оттачивали свое мастерство.

После победы над Фашисткой  Германией, авторитет, завоеванный  баяном в годы войны, способствовал  значительному расширению круга  любителей баяна. Инструмент, хотя он и не был лишен ряда конструктивных недостатков, неопровержимо доказал свою подлинную общественную и художественную ценность, жизнеспособность и перспективность. Учитывая фронтовой опыт, концертные организации стали формировать концертные бригады с участием баянистов для обслуживания тружеников на местах, особенно в отдаленных районах страны. Настала пора вплотную заняться интенсивной подготовкой исполнителей высшей квалификации. Возвратившейся из эвакуации единственной в Союзе кафедре народных инструментов Киевской консерватории было явно не под силу самостоятельно удовлетворить растущую потребность страны в кадрах высококвалифицированных баянистов. Учитывая сложившуюся обстановку, энтузиасты-музыканты подготовили почву для решения этого вопроса. Преодолевая всякого рода трудности.

В 1948 году появилась кафедра  народных инструментов в Москве, в  Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, открытию которой в значительной степени  способствовали энергичные усилия ее основателя и первого руководителя – Александра Сергеевича Илюхина. Со временем по примеру Москвы кафедра  народных инструментов были учреждены  во всех музыкальных вузах страны (за исключением Московской консерватории).

С открытием кафедр начинают серьезно разрабатываться вопросы  теории исполнительства и методики преподавания. Начинают закладываться  профессиональные основы обучения.

Привлечение к работе на кафедрах народных инструментов видных профессиональных музыкантов, в частности  дирижеров, укомплектование составов кафедр педагогами высокой квалификации позволили в сравнительно короткие сроки превратить кафедры в четко и эффективно работающий, слаженный организм. В процессе работы уточняются и приводятся в соответствии с практическими потребностями учебные планы, составляются и совершенствуются программы по всем специальным дисциплинам, появляется ряд методических разработок, создаются школы и другие учебные пособия.

Обобщая накопленный опыт, педагоги-энтузиасты постоянно находятся  в поиске новых, прогрессивных методов  обучения, пересматривают устаревшие методические положения. Как всегда при этом, новое вступает в свои права не без борьбы. Многие новые  теоретические и практические положения  нередко встречали стойкую оппозицию  и вызывали споры, полемический накал  которых очень часто достоин  лучшего применения. Так к примеру  спор об изменении ранее принятой постановки правой руки, продиктованном новыми исполнительскими задачами и вызванной ими очередной модификацией инструмента – с четырёхрядной и пятирядной правой клавиатурой, который был начат в конце 50-х годов, долгое время не утихал даже после того, как сама жизнь наглядно подтвердила целесообразность этой новой постановки. В целом же кафедры народных инструментов работали активно, целенаправленно и продуктивно. Ряд педагогов кафедр, в том числе и баянисты, защитили кандидатские диссертации, получив, ученую степень кандидата искусствоведения. Многим педагогам присвоено ученое звание доцента, отдельные педагоги удостоены ученого звания профессора.

Наряду с этим при кафедрах ведущих вузов открывается исполнительская  аспирантура, где молодые специалисты, получают возможность дальнейшего  совершенствования. Кроме того, учреждается  система прикрепления к музыкальным  вузам соискателей ученых степеней для получения необходимых консультаций, возможности пользования библиотечным фондом, вузовскими фонотеками и т.д. в процессе написания диссертации. Результаты широкой постановки высшего  музыкального образования не замедлили  сказаться: исполнительство на баяне  двинулось в перед семимильными шагами.

Развитие исполнительского мастерства, освоение новых пластов  репертуара, в том числе всё  чаще появляющихся развернутых оригинальных произведений для баяна, осуществления  всё более совершенных технических  решений в конструкциях инструментов и их акустические достижения и тут  настолько высокими темпами, что  у людей, не очень часто общающихся с баянистами, представления об уровне современного баянного искусства почти  оказываются устаревшими. Это явление  не всегда безобидно, особенно если оно  проявляется у людей, от которых  в той или иной степени зависит  общественная оценка инструмента, пропаганда искусства игры на нем. На практике из-за недооценки динамики развития данного жанра нередко возникают различного рода проблемы, которые мешают баянистам получить то общественное признание, которое соответствует их реальным достижениям в искусстве.

Современный баянист, высокообразованный музыкант. По уровню своей профессиональной подготовки он нисколько не уступает музыкантам других исполнительских специальностей. Осваивая свой, теперь уже сложнейший, инструмент, баянист на всех уровнях обучения, о детской музыкальной школы до ассистентуры-стажировки, соприкасается с огромным репертуарным пластом мировой музыкальной культуры, изучая произведения различных эпохи стилей, которые стали теперь доступными для исполнения на его инструменте без заметных искажений. При этом он сталкивается с разнообразной, порой очень насыщенной, а иногда перенасыщенной музыкальной фактурой как многозвучно-аккордового склада, так и многоголосно-полифонической, что благотворно влияет на всестороннее развитие его музыкального мышления.

Баян как музыкальный  инструмент в современном выполнении, о котором упоминалось выше, по существу, превратился в небольшой  орган, который, разумеется, не может  состязаться с последним в  величественной объемности звучания, но зато в камерных условиях выгодно  отличается от него управляемостью звука, гибкостью динамики и непосредственной выразительностью. Игровые качества современного баяна открыли баянистам  доступ к сокровищнице мировой органной литературы, которая в большинстве  случаев легко поддается переложению  для баяна и звучит в этом исполнении совершенно естественно. Это обстоятельство, с одной стороны, дает возможность, благодаря все той же портативности инструмента, выносить шедевры органной музыки на широкую аудиторию, а с другой – заметно расширяет музыкальный кругозор самих исполнителей.

В настоящий момент органные сочинения включаются не только в  учебные или концертные программы  баянистов, но и в их  программы  на различных конкурсах, в том  числе и на международных. Где, как  правило, органные произведения полифонического  стиля входят в число обязательной программы.

К настоящему времени у  баянистов накопился солидный оригинальный репертуар. Среди пьес, написанных, специально для баяна, имеется много  сочинений крупной формы: многочастные сонаты, сюиты, концерты с оркестром  русских народных инструментов и  даже с симфоническим оркестром. Написано много концертных пьес, как на оригинальные, так и на народные темы, создано большое количество концертных обработок народной музыки, эстрадных миниатюр.

Благодаря универсальности инструмента, репертуар для него создается по многим жанровым направлениям, которые могут быть сведены в основном к нижеследующим:

1. Направление, отражающее народную стихию, -обработки разработки народного мелоса, фантазии, парафразы, вариации на темы народных песен и танцев и т.д., в которых используется и творчески развивается манера и образный строй народного музыцирования;
2. Камерно-академическое направление, вливающееся в общий поток современной камерно-инструментальной музыки, использующее средства выразительности современного инструмента для решения художественных задач на уровне, достигнутом «классическими» инструментами;
3. Эстрадное направление (легкая музыка).

В каждом из жанровых направлений  есть значительные достижения. К этому  следует добавить, что, на ряду с  сольной литературой, развивается  и ансамблевая (для дуэта, трио, квартета, смешанных ансамблей с участием баяна и т.д.). Пишутся произведения и для оркестра баянистов хотя и не очень часто.

Первое время репертуар  создавался самими исполнителями. К  традиционным обработкам народной музыки стали  прибавляться переложения  бытующих популярных пьес. За тем, с  ростом мастерства и повышения уровня художественных запросов, как исполнителей, так и слушателей репертуар баянистов стало обогащаться за счет переложения музыкальной литературы, написанной для других инструментов, главным образом для фортепиано.

Дело создания оригинального  репертуара значительно двинулось  вперед, когда к нему подключились профессиональные композиторы. Вначале  это были единицы, затем круг авторов, которые начали писать музыку для  баяна стал постепенно расширяться, и сейчас уже можно без особого  труда назвать несколько десятков фамилий авторов, отдавших творческую дань баяну.

В 1937 году впервые прозвучал  Концерт для баяна с оркестром  народных инструментов Ф. Рубцова. В 1944 году, в дни Великой Отечественной  войны, Н. Чайкиным была закончена Соната для баяна – первая оригинальное баянное сочинение данного жанра. На рубеже 1950-1951 годов тем же автором  был написан Концерт для баяна  с симфоническим оркестром. Это  сочинение впервые вывела баян в  серьезном амплуа на симфоническую  эстраду. В числе первых появляются концерты для баяна Ю. Шишакова, Н. Речменского, К. Мяскова, А. Репникова, В. Диспурова, четырехчастная Сюита  для баяна А. Холминова. В дальнейшем, с расширением круга авторов процесс создания баянного репертуара все более активизируется, и сейчас уже трудно назвать вполне достоверную реальную цифру, отражающую количество созданных для баяна сочинений.

Справедливости ради следует  указать, что не все из написанных произведений равноценны и даже не все полноценны. Объяснить это  можно тем, что с одной стороны, некоторая часть написанных и  изданных сочинений по-прежнему принадлежит  перу баянистов, не имеющих специальной  композиторской подготовки; с другой же стороны, многие произведения, созданные  профессионалами, грешат либо тем, что  они, из-за недостаточного знания их авторами всей специфики выразительных средств  инструмента, не ставят по-настоящему развернутых исполнительских задач  и ограничиваются лишь «общим планом», либо тем, что эти произведения, при наличии заключенных в них глубоких замыслов, находятся за пределами «фактурного благополучия» и без героических усилий со стороны исполнителей не достигают поставленной цели.

В свете только что сказанного особняком стоит творчество баяниста В.Золотарева (1942-1975), обладавшего ярким  композиторским дарованием и тонкой интуицией. Им создан для баяна ряд фактурных, блестящих произведений, в большинстве своем отмеченных эффектными сонористическими находками, рассчитанных на исполнение на современных концертных инструментах и получивших в среде баянистов широкую популярность в 70-х годах. К сожалению, ранний уход из жизни унес с собой возможность до конца раскрыться незаурядной одаренности композитора, полностью установиться целенаправленности его творческих поисков.

Тем не менее, в итоге к  настоящему времени на профессиональном уровне создано много ярких, значительных, достойных самой широкой пропаганды, талантливых сочинений во всех выше указанных жанровых направлений.

Многие сочинения советских  авторов получили популярность не только в нашей стране, но и за рубежом. Некоторые из них входили в  обязательную программу международных  конкурсов аккордеонистов и баянистов. Так, например, на конкурсах «Кубок мира», которые проводятся Международной  конфидерацией аккордеонистов (CIA), имеющей представительство в Международном музыкальном совете при ЮНЕСКО Произведения советских композиторов в качестве обязательных пьес звучали четырежды: в 1968 году в г. Лестере (Великобритания), в 1971 году в г. Брюгге (Бельгия), в 1974 году в г. Стокгольме (Швеция), в 1977 году в г. Эйндховене (Голландия). Советские произведения фигурировали в качестве обязательных в программе международного конкурса «Гра – про» 1972 года в г. Лос – Анджелесе (США), а также были в программе международного конкурса «Фогтландские дни музыки» 1980 года в г. Клингентале (ГДР). Значительное количество произведений советских композиторов вошло в рекомендательные списки международных конкурсов. В последние годы, благодаря активной деятельности и рекламной информации ВААП (Всесоюзного агенства по авторским правам), многие иностранные издательства стали проявлять интерес к советской музыкальной литературе для баяна и аккордеона на предмет ее издания.

Советские баянисты, участвующие  в международных конкурсах, с  достоинством защищают честь нашей  Родины, неизменно завоевывая призовые места. Однажды после прошедшего конкурса «Кубок мира» в г. Лестере, где наши исполнители (Юрий Вострелов и Вячеслав Галкин) завоевали золотую и серебряную медали и четыре кубка (в том числе и сам Кубок мира), президент CIA и д-р Карл Альбрехт Майер (Австрия) в личной беседе с автором этих строк убежденно заявил, что советское искусство в целом, и баянное в частности, находится на вершине мировых достижений.

Участвуя в международных  конкурсах, баянисты используют высокую  трибуну для широкой пропаганды советского искусства, так как на эти конкурсы, как известно, приезжают  посланцы многих народов. Успехи советских  баянистов сразу же получают большой  международный резонанс.

Первоклассные советские  баянисты, и в первую очередь лауреаты международных конкурсов, ведут  активную концертную деятельность, с  любовью неся свое искусство в  массы. Очень часто они ангажируются для зарубежных гастролей. Выступления  наших баянистов в других странах сопровождаются неизменным успехом и восторженными отзывами прессы. Имена концертирующих баянистов – Юрия Казакова, Вячеслава Галкина, Анатолия Беляева, Владимира Бесфамильного, Эдуарда Митченко, Юрия Вострелова, Валерия Петрова. Виктора Голубничего, Олега Шарова, Фридриха Липса, Вячеслава Семенова и многих других – широко известных и в нашей стране и за ее пределами.

Подводя итоги вышеприведенной  информации, следует признать, что  современные баянисты-концертанты, получающие блестящее образование, располагающие обширным репертуаром  и владеющие прекрасными инструментами, являются подлинными мастерами искусства  и поэтому имеют  и моральное  право, и полное эстетическое основание  участвовать в любых, самых ответственных  концертах наравне с мастерами  искусств и других исполнительских  специальностей. Баянисты могут с  гордостью отметить, что в полной мере сбываются пророческие слова, высказанные еще в 1928 году выдающимся русским музыкантом – композитором, дирижером и крупным музыкальным  деятелем – М.М. Ипполитовым –  Ивановым о том, что «… скоро гармоника  станет сильным орудием для насаждения музыкальной культуры и что ироническое название «гармошки» будет, наконец изжито».

Использованная литература:

1. Басурманов А.П. Справочник баяниста. Под общей редакцией профессора Н. Чайкина – 2 издание 1986 года.