Біографія Плавта, його творчість та здобутки

 

2. Біографія

 

Тит Макцій Плавт (250 до н.е — 184 до н.е) народився в Умбрії, в області північного сходу від Лація. Досить точних біографічних відомостей про Плавта, і навіть ім'я його не цілком вірогідно. Плавт рано приїхав у Рим і почавпрацювати в театрі в якомусь невідомому як, можливо - робітникамсцени або костюмером. Він зумів накопичити грошей і пустився в торговельні операції - це було тоді досить ризиковано, тому що на території західного Середземномор'я не припинялися інтенсивні військовідії, - в результаті чого залишився без копійки в кишені. По закінченнісвоєї ділової кар'єри Плавт, змушений якось боротися з нуждою, вступивна службу до мельника і пропрацював у нього якийсь час, достатнє,щоб знову поправити грошові справи. До цих пір не спростовано думку проте, що ця біографічна подробиця вичитала граматиками з тексту його комедій і таким чином не є цілком достовірною.  
    Очевидно одне: на той час, коли невдалий купець повністю присвятив себе театру в змішаному як драматурга, антрепренера і актора, він зумів якось роздобути кошти, необхідні для постановки вистав. Далі пішов швидкий і приголомшливий успіх, в якому важливу роль відіграло те, що Плавт обслуговував своєю дотепністю новий державний інститут - свято, засновується регулярно, а іноді - негайно, у зв'язку з несприятливими ознаками,для того щоб подобатися своєму божество, що повинна відобразити віднароду і війська яку-небудь напасть. Так, про комедії "Псевдол" повідомляється, що вона була поставлена в 194 році на святі, влаштованому на честь богині екзотичної малоазійського походження Великої Матері. У війську лютувала чума і могутня Мати богів покликана зупинити хворобу. Заодно представлялася прекрасна можливість розважитися, і тут як раз комедіограф вступав у свої права. Точно невідомо, чи повинен був Плавт, як це мало місце у греків, змагатися з іншими поетами - в прологах не рідкі прохання про не упередженості. Він, як і інші, отримував від начальника ігор здомовленістю, і ці гонорари, що дозволили Плавту закінчити свої дні безбідною людиною, вказують на те, що в римських сценічних іграх значення забави завжди переважала над служінням божеству і що латинські комічні поети зводилися на становище ремісників і блазнів. Плавт здебільшого переробляв грецькі комедії на «римський лад».  Персонажі Плавта - це стійкі типи, успадковані від грецької комедії (батько, син, раб, гетера, дружина, звідник, хвалькуватий воїн, Парасю), однак всередині кожного типу спостерігається чимало відтінків: одні гетери щиро віддані своїм шанувальникам, інші - ні; одні раби вірні й надійні, інші лукаві і брехливі. Хитромудрі раби, такі, як Хрісала в Вакхіди, Палестріон в хвалькуватого воїна , Траніон в Привиді , Епідік і Псевдол в однойменних п'єсах, цікаві якраз своєю кмітливістю, дотепністю і нахабством. Крім уже згаданих вдалих портретних замальовок можна згадати образи вірної дружини Алкмени ( Амфітріон ), вдячної Філематіі (Привид ), звідника Балліона ( Псевдол ) і скромною і наївно-ідеалістичною дочки Сатуріона ( Перс ).

Жодного грецького  зразка комедій Плавта не збереглося, проте за що дійшли текстам Менандра можна укласти, що нова грецька комедія складалася з віршованих діалогів з невеликими хоровими інтермедіями.Плавт, можливо, слідуючи традиції раннього італійського фарсу, вільно вводить в свої п'єси пісні і танці. Його п'єси, повністю віршовані, почасти вимовлялися як діалог (diverbia), почасти декламувалися під музичний акомпанемент (cantica) і перемежовувалися ліричними партіями, які співалися одним або декількома акторами, часто супроводжуючись танцем. Багато комедії Плавта, наприклад касино і Перс , більше нагадують мюзикл, ніж п'єсу у власному розумінні слова. Комедії ставилися без антрактів, декорації, зазвичай зображали вулицю, на яку виходять два сусідніх будинки, протягом всієї п'єси не змінювалися.Широко вживалися монологи героїв, звернені до самих себе, і репліки в сторону. Плавт без тіні сумніву руйнує сценічну ілюзію, він звертається безпосередньо до глядачів із забавними зауваженнями. Плавт писав для народу, щедро прибігав до каламбурів, двозначностей і жартам будь-якого сорту. За винахідливості в комічних ефектах з ним можна порівняти лише Аристофана і Шекспіра. Комедії Плавта, як і Теренція, багаторазово переводилися, перероблялися і служили зразком для наслідування багатьом драматургам Італії, Іспанії, Франції та Англії.

Аналіз п'єс що збереглись вказує на те, що їх автор по соціальному  положенню був близький до народу. Геніальне знання театральної справи, характерне для всіх його робіт. Досить вірогідним є припущення, що Плавт  був актором якоїсь бродячої трупи, що показала свої уявлення в різних містечках Італії. Пізніше він опинився в Римі — і його п'єси почали користуватися великим успіхом у падких до видовищ місцевих жителів.

 Плавт працював  у стилі “палліати” – комедії  з грецьким сюжетом, переробленим для смаків римської публіки. Тому комедії Плавта є цікавими не тільки з точки зору римської літератури; вони також розширяють наші відомості про новоаттічну комедію. Відтворюючи звичайні сюжети “нової” комедії та її маски, п’єси Плавта різноманітні за побудовою та тоном. Це залежить від розбіжностей різних грецьких оригіналів, які відображають як індивідуальні особливості авторів, так і характер змін, які вніс римський письменник.

 

 

3. Творчість

 

Плавт був сумлінним  та завзятим драматургом. Сюжети і основних персонажів своєї палліати римський комедіограф бере у елліністичних письменників, в так званій «середній» і «новій» аттичній комедії. Ці сюжети, як відомо були досить одноманітні. Постійно розповідалось про підкинутих і пізніше знайдених дітей, про хлопця який закохався в гетеру, інколи гетера виявлялась вільною дівчиною, проданою в рабство, і знаходила врешті-решт своїх батків.

Позичаючи сюжетну канву  і основих дійових осіб, Плавт  створює оригінальніші, глибоко  відмінні від грецьких п'єси. Його комедії розраховані на широкі кола римського місцевого плебсу. Цей народ мало цікавився філософськими й психологічними проблемами, любив грубу італійську ателлану, жонглерів, танцюристів та виступи мімів. Новоаттичну комедію римський комедіограф наближає до веселого народного фарсу. У його комедіях багато арій, так званих кантиків, виконуваних у супроводі флейти. Розміри кантиків (а отже, і мелодії) дуже різноманітні, тому в п'єсах вони, безсумнівно, звучали жваво і весело. Крім того, в комедіях Плавта велика кількість речитативів. Разом з кантиками вони складають близько третини тексту.

 Дуже популярний у римського глядача, Плавт залишив велику кількість комедій. Древні називали 130 п'єс, що ставилися на сцені під його ім'ям. З цього числа римський учений Теренций Варрон відібрав двадцять одну комедію які безперечно приналежну плавтовскій спадщині. Усі вони дійшли до наших днів - двадцять комедій з деякими втратами тексту й одна комедія у фрагментах. Точно відомі лише дві дати постановок комедій Плавта - "Стих" у 200 р. і "Псевдол" у 191 р. до н.е. Хронологія інших п'єс невідома.  
  Розквіт творчості Плавта збігається з другою війною, самої небезпечної і кровопролитної із усіх зовнішніх воєн Рима. Тим часом у Плавта зустрічається лише одне беззмістовне згадування цих вражаючих подій ("Скринька", вірші 202-203).  
   Плавт уникав політичних гострот. У нього не було вельможних заступників, а Рим, що завжди був строгий до гострословів і при воєнному стані, природно, повинний був ще більш посилити цензуру, міг недобре обійтися зі своїм блазнем. Точно так само і ототожнювання богів як персонажів комедії навряд чи могло бути схвалене, чому, як нам здається, у всім варроновскому списку і є присутнім тільки одна така п'єса - "Амфітріон". Плавта явно не радувала доля старшого побратима по мистецтву Гнея Невія, посадженого у в'язницю за спробу стати латинським Аристофаном. До речі, наш автор не упустив випадку посміятися над необережним конкурентом ("Хвалькуватий воїн", вірші 211-212). 

Плавт використовував сюжети новоаттічної побутової комедії Діфіла, Демофіла, Філемона і Менандра, але не сюжети Аристофана, тому що його комедії були занадто політично гострими і проблеми, що порушувались у них, не були актуальними для Риму ІІІ-І ст. до н.е. Проте сюжети новоаттічної комедії Плавт з успіхом використовував, посилюючи демократичне спрямування, елемент грубуватого комізму, буфонади, надаючи їм специфічного римського забарвлення.

Дії у його комедіях відбуваються в грецьких містах або ж на узбережжі Малої Азії, їхні герої – греки, але вже ж глядачі відчували в цих комедіях щось від римського життя, відповідність поставлених проблем з потребами у їхньому житті.

Оримлення грецьких сюжетів проявляється у тому, що Плавт часто заносить у свої комедії риси римського стилю життя, римської культури, римського суду, римського самоуправління.

Він зображує патронат і клієнтелу – характерні явища соціального життя Риму, коли він став перетворюватись у велику середземноморську державу.

 

4. Грецькі джерела комедій Плавта

 

Збереглися комедії Плавта - паліатив, тобто комедії на грецький сюжет, дія яких відбувається в Греції і персонажі яких носять грецькі імена. Комедії ці створювалися на основі оригінальних творів нової комедії, перш за все, що вийшли з-під пера Менандра,  
Діфіла і Філемона. Однак у Плавт чудово перш за все те, що він переробляє оригінал до такого ступеня, що комедія стає італійської за духом. Плавт привносить у свої добутки безліч місцевих алюзій, а завдяки грубуватому дотепності і прекрасному володінню розмовною латиноюна світло є блискучі фарси, досить віддалено нагадують грецьких попередників.

Герої Плавта живуть за грецькими  законами, справляють грецькі свята, їдять і п'ють по-грецьки. Однак часто-густо миготять чисто римські деталі: згадуються латинські божества :

(Лібер, лари), обіграються подробиці римського правового укладу;  
(пряма вказівка в "Псевдоле" на Плеторіїв закон, обумовлюються права неповнолітніх при укладенні ними ділових угод), нерідко який-небудь афінський або фіванський персонаж давніх часів недвозначно натякає на сучасні Плавта римські події та особи.  
Вразила суміш елементів двох зовсім різних культур та епох змушує нас припускати в авторі легковажність, надмірне навіть для комічного поета.

Плавт, як і інші римські  автори комедій, без сумніву (на цеє  прямі вказівки грамматиків), уживав прийом контамінації - змішання двох або кількох п'єс, по окремості недостатніх для виконання художнього задуму нової, вже латинської драми. Сліди цього змішання у Плавта важко відшукати в загальному хаосі різнопланових сюжетних основ. Однак Плавт перелаштовує грецькі п'єси знов-таки не для того, щоб шляхом створення нової фабули або виведення на сценунового характеру досягти необхідного інтригуючого або облагороджуючого ефекту, як це пізніше робив Теренцій, але швидше з метою створення більшої кількості комічних положень, тому що його єдина задача - смішити публіку.

 

5. Мова Плавта

 

Необхідно сказати кілька слів про мову Плавта. Надзвичайно  багата, на жаль, нелегко піддається художньому перекладу архаїчна латинь  
Плавта являє собою настільки точний зліпок мови тієї епохи в усіх його як жаргонних, так і літературних шарах, що ми не дивуємося, коли оратор Ліциній Краса знаходить у речах своєї тещі Леліі "плавтове звучання ". При цьому Плавт виявляє виняткову майстерність звуковийі словесної гри. Раб Сагастріон у комедії "Перс" на запитання, як його звати, відповідає: Vaniloquidorus (Пустобрехоподатель), Virginisvendonides  
(Девочкоторговец), Nugiepiloquides (Чепухоречівовещатель),  
Argentumexterebronides (Денежковисверліватель), Tedigniloquides  
(Поделомругатель), Nummosexpalonides (Льстівомонетчік), Quodsemelaripides  
(Койкогдастібрітель), Numquampostreddonides (Нікогдазатемневозвращатель)і Numquameripides (Ніпочемнеотдаватель). Чарівність цих "імен" складається ще й у тому, що з латинськими іменниками і дієсловами вних змішані ті грецькі слівця, які були на слуху в кожно горимлянина (пор. англ. money, що стало в нашій мові жаргонним). Знаменитий німецький філолог XIX ст. Фрідріх Річль, який "відкрив нову епоху ввивченні Плавта залученням порівняльних матеріалів мови латинських архаїчних написів "(Я. М. Боровський), підтвердив загальну думку античних поціновувачів про те, що головною перевагою нашого поетає мова його комедій.

 

6. Канти Плавта

 

 

 Музично-ліричний елемент, властивий  старогрецькій драмі був майже зжитий в “новій” комедії. Роль хору звелася до інтермедій в проміжках між діями; арії акторів хоч і не зникли абсолютно, проте, судячи по фрагментах, майже не зустрічалися у кращих авторів. Римські переробки повертають комедії втрачену музично-ліричну сторону, але не у вигляді хорових партій, складових рідкісне виключення, а у формі арій (“кантів”) акторів, дуетів і терцетів. Комедія Плавта будується як чергування діалогу з речитативом і арією і є свого роду оперетою.

Канти Плавта були багатообразні  по своїй метричній, а отже, і музичній структурі. Цілком можливо, що поєднання  комедійної гри з мімічним музичним монологом мало вже свої зразки в  яких-небудь “низових” різновидах грецької комедії; у римській комедії  воно стає театральним принципом, відповідно до якого переробляються грецькі п'єси іншої структури. Плавт майстрово володіє найскладнішими ліричними формами і робить їх засобом виразу самих різних відчуттів і настроїв. Любовні виявлення у формі монологів і дуетів, серенада, засмучення закоханого хлопця і скарги обдуреної жінки, подружні сцени і суперечки рабів, роздратування і жах, відчай і тріумфування, томління самоти і розгул бенкетів, - все це вдягається у форму канта. Характерний, що канти нерідко містять філософський елемент, міркування і повчання. Музична сторона (ми б сказали тепер “романсова” форма) пом'якшувала для римської аудиторії новизну і незвичності роздумів і відчуттів, з якими виступали на сцені дійові особи грецьких п'єс. Охоче вибирається форма арії і для пародії на трагічний стиль, для тих військових метафор, в яким нерідко висловлюється у Плавта рабинь – стратег комедійної інтриги (один з кращих прикладів – арія раба Хрісала в комедії “Вакхиди”, що парадує трагічну монодию на тему про загибель Трої). У багатьох випадках кант є самостійним цілим, вставну арію, не рушійну дії вперед.

 

 

7. Засоби комізму

 

 

Про Плавта можна сказати  те, що він знав свою публіку та сцену. Його п’єси були вдячним матеріалом для акторів і довго були популярними. Вони знову дісталися сцени в XV– XVIII ст. у придворній комедії італійських гуманістів, і потім стали основою ріноманітних переробок та наслідування:

1) “Амфітріон” (з міфологічним сюжетом), у XVII ст. її репродукував, переробивши, Мольєр в ХІХ ст. – німецький романтичний драматург Клейст;

2) “Cкарб” (“Aulularia”) – комедія про скнарість, яка була зразком для “Скупого” Мольєра;

3) “Полонені” (“Captivi”) – близька до типу сентиментальної драми; Лессінг вважав її “кращою з комедій”, які коли-небудь були виставлені на сцені;

4) “Домовик” (“Mostellaria”) – комедія інтриги, яку в XVIII ст. наслідували французькі драматурги Реньяр і Детуш, і славетний датський драматург Гольберг;

5) “Близнята” (“Maenechmi”) – прототип “Комедії помилок” Шекспіра;

6) “Хвалькуватий воїн” (“Miles Gloriosus”), центральний образ якого знаходить у собі аналогії в ряді п’єс нової європейської драматургії – від шекспіра до Б. Шоу;

7) “Псевдол” – ще одна комедія інтриги, згадана вище, яку провадить хитрий і спритний раб; у XVIII ст. її наслідував Гольберг;

8) “Тригрошовий день” (“Trinummus”) – родинна драма; в XVIII ст. Лессінг запозичив з неї зміст своєї комедії “Скарб”.

Незважаючи на наявність  окремих “сентиментальних п’єс”, театр Плавта взагалі тяжіє до смішного: карикатури, буффонади, фарсу. Це проявляється в розробці типажу. Грецька комедія вміла його варіювати, надавати йому індивідуальних відтінків. Плавт надає перевагу яскравим фарбам. Традиційні маски “жадних” гетер (комедія “Вакхіди”) і “сварливих” дружин були комічно гострішими і більш відповідними до світогляду римлянина, ніж “сентиментальні” варіанти образів в п’єсах гуманної тенденції. Улюблена фігура Плавта – це раб, який є самою динамічною маскою, найменше природньою в своїх діях, словах, пристойності жестах та наданій йому свободі. Раб – не тільки носій інтриги, але й центр буффонного елементу. Він потішав глядачів пародією на високий стиль, філософтвуванням, біганням по сцені, шаленими рухами, та тим, що на нього в будь-яку хвилину можуть посипатися побої. Взагалі, тематика п’єс була саме збудована на інтригах спритного раба, який полагоджує любовні справи свого молодого хазяїна. В одній з комедій (“Asinaria” – комедія про ослів) раб Леонід вихваляється своїм умінням уникати заготовлених для рабів “хрестів, кайданів, ланцюгів, карцерів, колодок, мотузів, залізних нашийників”. Раб у Плавта знає, що його в будь-яку мить можуть розіп’яти на хресті, де “сконав його татусь, дідусь і прадід”.

Взагалі Плавтові притаманна вільна композиція, яка нанизана на окремі сцени. У нього архітекторика п’єс зустрічається рідко. Він відступає від неї в сторону більш вільного зв’язку частин. Також Плавт дуже дорожить ефектністю і комічною силою окремої сцени, окремого мотиву, ніж їхнім місцем в композиції цілого. Весела сцена, цікавий мотив, подача яскравого образу стають самоціллю.

 

 Комедія Плавта будується на чергуванню діалога з речитативом та арією, і є ніби опереттою. Кантики Плавта різноманітні за своєю метричною та музичною структурою і є схожими до елліністичної монодрами. В римській комедії сполучення комедійної гри з мімічним монологом стає театральним принципом, згідно з яким переробляються грецькі п’єси. Плавт майстерно володіє найскладнішими ліричними формами і робить їх засобом вираження різноманітних почуттів та настрою. У Плавта промови та діалоги мають буффонний характер: вони повні гостроти, каламбурів, гіпербол, часто містять грубі жарти. Надзвичайно різноманітний і багатий словесно, діалог вражає майстерністю словесної гри. Серед комічних засобів Плавта, словесний комізм займає одне з провідних місць. Плавт черпає словесний матеріал звідусіль, починаючи від архаїчних святкових сакральних та правових формул, і мови високої поезії, закінчуючи професіональною говіркою та вуличною мовою.

 

8. Найбільш відомі твори

 

 

 

 

 

 1. Амфітріон

 

 Єдиний приклад пародії, що дійшов до нас, на сюжет старовинного міфу, Амфітріон зображає відому легенду про те, як Юпітер з'явився до Алкмене, прийнявши зовнішність її чоловіка, Амфітріона. В кінці п'єси розповідається про обставини появи на світло Геракла. Оскільки що супроводжував Юпітера Меркурій прийняла зовнішність Сосиі, рабиня Амфітріона, присутністю на сцені двох пар двійників створюється прекрасний фарс. Цнотлива дружина Алкмена є однією з найбільш гідних і привабливих героїнь римської комедії.

 

                 Алкмену полюбил Юпитер. Муж ее

 

                 Меж тем с врагом сражался. Царь богов ему

 

                 Фигурой и обличьем уподобился

 

                 И взяв с собой Меркурия  в виде Сосии.

 

                 Тут Сосия пришел, Амфитрион за ним.

 

                 Раба и господина заморочил  бог.

 

                 Измену заподозрив, муж корил  жену,

 

                 Однако сам как блудодей был  схвачен он.

 

                 Но все раскрылось. Двойню родила  она.

 

 

 

 2. Скарб

 

Герой цієї комедії – бідняк Евкліон, що виявив у себе в будинку клад і що намагається приховати свій скарб.

 

Я Лар домашний, из дому вот этого,  
      Откуда, как вы видите, я вышел. Здесь  
      Уж много лет живу, был покровителем  
      Отцу и деду нового хозяина.  
      Мне дед его с мольбою вверил золота  
      Сокрытый клад: в средине очага его  
      Зарыл, оберегать его меня молил.  
      10 И умер он; настолько жаден был в душе,  
      Что сыну не хотел его показывать,  
      Предпочитал его оставить в бедности,  
      Лишь только б не указывать сокровища.

 

Виникають забавні непорозуміння, коли горщик із золотом зникає, і  Ліконід, готовий признатися в тому, що згвалтував дочку Евкліона, натомість  звинувачується в крадіжці.

 

Дозволил Эвклиону я  тот клад найти,  
      Чтоб легче мог он замуж выдать дочь свою.  
      Свершил над нею некий знатный юноша  
      Насилие: ему известно, кто она,  
     Она ж его не знает, как и сам отец  
      Не знает про насилие над дочерью.

 

 Кінець комедії втрачений, швидше за все, Евкліон відшукав своє багатство, дозволив Ліконіду одружуватися на дочці, а золото дав як придане. Найбільш прославлена п'єса на той же сюжет – «Скупий» Мольера.

 

3. Два Менехма

 

 Два Менехма . Найвдаліша з комедій помилок Плавта. Менехм, що розшукує свого зниклого в дитинстві брата-близнюка (який є ще і його тезком, оскільки хлопчика, що залишився, перейменували на честь зниклого), є в Епідамн, де проживає зниклий брат.

 

 

Два близнеца родились у отца-купца

В Сицилии. Один из них похищен был,

А брата, что  остался, нарекли тогда

Менехмом, имя  дав ему пропавшего.

Едва он вырос - странствовать отправился,

Найти надеясь  брата. В Эпидамне он

Его нашел; но прежде чем им встретиться,

Хлебнул он горя, ведь пришельца все сочли

Менехмом - тесть, жена, подружка братнина.

А как все было - сами вы увидите                                                 

 

  Тут Менехм стикається з коханкою, дружиною, дармоїдом і тестем свого брата, які всі приймають його за інше Менехма, і того, коли він повертається з форуму, не пускає на поріг дружина, жене коханка, а близькі готові оголосити божевільним. Плавт майстрово заплутує фарсовий сюжет, перетворюючи комедію на нагромадження сміховинних епізодів. Найбільш відома переробка Менехмов – Комедія помилок Шекспіра.

 

4. Хвалькуватий воїн

 

 Хвалькуватий воїн (близько 204р.), одна з найбільш прославлених сюжетних комедій Плавта.

 

 

                     Один вояка девушку увез в Эфес.

                      Хотел об этом сообщить хозяину,

                      Влюбленному в нее, Палестрион-слуга;

                      Афины он покинул, за хозяином

                      Спеша, да в плен попал к  пиратам. Отдали

                      Тому же воину его. Там встретил  он

                      Любовницу хозяина и тотчас  же

                      Известие послал ему, зовя в Эфес.

 

 

 У її центрі –  воїн Піргополіник, що нахваляється  своїми військовими подвигами  і упевнений, що абсолютно чарівний  для жінок. У сюжеті використані два достатньо хитромудрих ускладнення. По-перше, між будинками воїна і його сусіда виконаний потайний хід і наложниця воїна вдає, ніби у неї є сестра-близнюк (з подібним ходом ми часто стикаємося як в арабських, так і в європейських казках). По-друге, спритна гетера погоджується видати себе за дружину сусіда і прикидається, ніби вона закохана в Піргополіника. В результаті хвалько потрапляє в пастку і повністю осоромлений. Тип хвалькуватого воїна зберіг свою популярність і в новій європейській комедії, з невеликими змінами ми дізнаємося його в Ральфі Ройстере Дойстере (Н.Юдолл) і Фальстафе Шекспіра.

 

5. Канат

 

 Канат, одна з найбільш вдалих комедій Плавта, насичена дією і складними характеристиками персонажів. Навіть місце дії тут незвично: морське побережжя після бурі.

 

 

О боги! Что за бурю ниспослал на нас

Нептун сегодня  ночью! Ветра натиском

Сорвало крышу с дома! Что терять слова!

Не ветер  был, "Алкмена" Еврипидова.

Вся черепица с  крыши враз разметана,

Прозрачно стало, окна понаделаны!

 

 

Лабрак, звідник, терпить  корабельну аварію якраз на тому місці, де домовився про зустріч з  молодим афінянином, якому обіцяв продати дівчину Палестру. Старезний Демонес, що живе поблизу від берега, виявляється батьком Палестри. Спроба молодої рабині бігти від Лабрака і виявлення рибаком Гріпом в своїх мережах Палестрі шкатулки, що належала, з коштовностями породжують безліч сцен, де гумор і патетика змішані в точних пропорціях.

 

 

 

9. Висновок

 

Плавт писав для народу, щедро прибігав до каламбурів, двозначностей  і жартам будь-якого сорту. За винахідливості в комічних ефектах з ним можна порівняти лише Аристофана і Шекспіра. Комедії Плавта багаторазово переводилися, перероблялися і служили зразком для наслідування багатьом драматургам Італії, Іспанії, Франції та Англії. Плавт послужив зразком для Мольєра і Шекспіра; Німеччина й Англія пишаються своїми школами плавтіністів; його п'єси досі витримують театральні постановки. Плавт - драматург, близький до настроїв римського плебсу, що розділяє його симпатії та антипатії. Кожен з його творів можна назвати шедевром та цінним скарбом для нащадків, за допомогою яких, ми ще на крок можемо наблизитись до пізнання давньоримської літератури.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список використаної літератури :

 

1. «Плавт. Комедії.» Т. 1: Пер. з латин. / Комент. І. Ульянової. - М 1987

2. І.М. Тронскій. «Історія Античної Літератури.» Ленінград 1951

3. Н.Ф. Дератані, Н.А. Тимофєєва. «Хрестоматія з Античній літературі.» Том I.

Москва 1958

4. М. Позднев. «Театр Плавта. Традиції і своєрідність.» Передмову до книги "Плавт. Комедії. Том I" М. 1997

5. "Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона" (1890-1907).

6. Кнобе Г. С. «Древннй Рим — история й современность». М.,    1986.

7. Куманецкий К.. «Исторня культури Древней Греции й Рима». М., 1990.

8. «Античность как тип культури.» М., 1988.

9. Левек П. «Зллинистический мир.» М., 1989.

10. Підлісна Г. Н. «Світ античної літератури.» К., 1989.