Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Драматургия А.П.Чехова

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«АЛТАЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Отделение Связей с общественностью

Кафедра связей с общественностью

Драматургия А.П.Чехова.

(реферат по курсу «История мировой литературы и искусства»)

Выполнил студент

I курса 1201 группы

А.О. Ларина

Научный руководитель,

кандидат филологических наук,

доцент

Е.Ю. Сафронова

____________________

Работа защищена

______________2010 г.

Оценка ____________

Барнаул 2010

Содержание.

1. Введение.

2. Биография и творчество А.П.Чехова.

3. Особенности драматургии А.П.Чехова.

4. А.П.Чехов и театр.

5. Заключение.

6. Список литературы.

Введение.

А.П. Чехов писал свои произведения на рубеже XIX и XX веков. Это было особое время - время перемен в жизни русского народа. В своих произведениях А.П.Чехов как нельзя лучше отразил все аспекты старой и, только устанавливающейся, новой жизни страны. Именно поэтому пьесы А.П.Чехова имеют огромную популярность и успех, ведь они освещают чувства и переживания людей, показывают реальную жизнь со всеми радостями, новшествами и проблемами. Автор переносит действительность того времени на образы в своих произведениях. Существует множество взглядов на творчество А.П.Чехова. Насчитывается множество работ литературоведов, критиков, писателей и многих других. Все это свидетельствует о том, что работы А.П.Чехова очень неоднозначны, они наталкивают на размышления, на анализ, на осмысление, на формирование собственного мнения по проблеме. При жизни пьесы А.П.Чехова не имели огромного успеха, однако сейчас, в наши дни, они популярны не только в России, но и во всем мире! Такие постановки как «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня» ставились в Лондоне и Нью-Йорке. Так в чем же своеобразие драматургии А.П.Чехова? Что заставляет людей на протяжении почти века ставить пьесы этого писателя и смотреть их вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое? Цель реферата – получить ответы на поставленные вопросы.

Биография А.П.Чехова.

«Чехов Антон Павлович родился 17(29).1.1860, Таганрог; умер 2(15).7.1904, Баденвейлер, Германия; похоронен в Москве, русский писатель. Отец — купец третьей гильдии, владелец бакалейной лавки. В 1868 А.П.Чехов поступил в таганрогскую гимназию; с детства помогал отцу в лавке. В 1876 разорившийся отец уехал в Москву, за ним последовала семья. Оставшись один, А.П.Чехов продолжал учиться, зарабатывал на жизнь репетиторством. В 1879 окончил гимназию, переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета. Окончив его в 1884 и получив звание уездного врача, А.П.Чехов некоторое время занимался врачебной практикой.

С конца 70-х гг. началась литературная деятельность А.П.Чехова. Работая в различных юмористических журналах («Осколки» и др.), А.П.Чехов подписывался псевдонимами — Антоша, Человек без селезёнки, Брат моего брата и др., чаще всего — Антоша Чехонте. Подготовленный к печати в 1882 сборник «Шалопаи и благодушные» (затем озаглавленный «Шалость») не вышел в свет, очевидно по цензурным причинам. Первая книга рассказов А.П.Чехова — «Сказки Мельпомены» (1884), за ней последовали «Пёстрые рассказы» (1886).

В марте 1886 Д. В. Григорович обратился к А.П.Чехову с письмом, в котором говорил о его «настоящем таланте» и призывал «бросить срочную работу...», поберечь ....впечатления для труда обдуманного» (см. «Слово», сб. 2, М., 1914, с. 199—200). Письмо это явилось одним из толчков, ускоривших переход А.П.Чехова от «мелкой» работы к «труду обдуманному». Переход этот, связанный с преодолением чисто юмористических рамок, вторжением в «область серьёза», совершается в 1885—87. Появляются рассказы и повести «Степь», «Именины» (оба — 1888), «Припадок», «Скучная история» (оба — 1889). В эти годы выходят сборники «В сумерках» (1887, отмечены в 1888 половиной Пушкинской премии), «Невинные речи» (1887), «Рассказы» (1888), «Хмурые люди» (1890).

В 1890 Ч. предпринял поездку на остров Сахалин, оставившую глубокий след в его творческом сознании (очерково-публицистическая книга «Остров Сахалин», 1893—94, отд. изд. 1895; рассказы «В ссылке», 1892; «Убийство», 1895; как общий итог — повесть «Палата № 6», 1892). Исполненная духом протеста против мрачной, «тюремной» действительности, «Палата № 6» явилась высшей точкой в развитии критического реализма А.П.Чехова конца 80 — начала 90-х гг. В. И. Ленин так передал своё впечатление от произведения: «Когда я дочитал вчера вечером этот рассказ, мне стало прямо-таки жутко, я не мог оставаться в своей комнате, я встал и вышел. У меня было такое ощущение, точно и я заперт в палате № 6» (цит. по кн.: Воспоминания родных о В. И. Ленине, 1955, с. 36).

Во 2-й половине 80-х гг. А.П.Чехов много работал для театра: пьеса «Иванов» (1887—89), одноактная пьеса «Свадьба» (1889, опубл. 1890), пьеса «Леший» (1889, опубликована 1890; переделана затем в пьесу «Дядя Ваня»), ряд водевилей («Медведь», «Предложение», «Юбилей» и др.).

В 1890—1900-е гг. А.П.Чехов совершил несколько поездок за границу. В 1892 он купил имение Мелихово, в 13 верстах от станции Лопасня (ныне г. Чехов). Он помогал местным крестьянам как врач, строил школы для крестьянских детей, выезжал в губернии, охваченные голодом (1892), работал участковым врачом во время эпидемии холеры (1892—93), участвовал во всеобщей переписи населения (1897).

Примерно с 1893 началась новая полоса в творчестве А.П.Чехова. В 1894 он написал рассказ «Студент», где утверждается мысль о том, что «...правда и красота ... продолжались непрерывно до сего дня и, по-видимому, всегда составляли главное в человеческой жизни и вообще на земле» (Полн. собр. соч. и писем, т. 8, 1947, с. 348). Произв. этого периода увенчиваются пьесой «Чайка» (1896). Однако после провала пьесы на сцене Александринского театра на смену произведений лирической окрашенности приходят иные произведения. Повесть «Мужики» (1897) и рассказы 1897 отмечены последовательным стремлением писателя раскрыть правду жизни во всей её неприкрашенности, даже жёсткости, показать страшную её изнанку.

В трилогии «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви» (1898), в рассказах и повестях конца 1890 — начала 1900-х гг., в последнем рассказе «Невеста» (1903) А.П.Чехов рисовал духовный застой и порыв героя к лучшей жизни.

Высшего расцвета в 1890—1900-е годы достигло мастерство А.П.Чехова -драматурга. После «Чайки» он в 1896 создал пьесу «Дядя Ваня» (опубликована в 1897), в 1900—01 — «Три сестры» (отмечена Грибоедовской премией), в 1903—04 — «Вишнёвый сад». Все 4 пьесы были поставлены на сцене созданного в 1898 МХТ (триумфальная премьера «Чайки» — 17 дек. 1898).

В 1898 после смерти отца, а также в связи с ухудшением здоровья (туберкулёз) А.П.Чехов перебрался из Мелихова в Ялту, где построил дом. Здесь он встречался с Л. Н. Толстым, М. Горьким, И. А. Буниным, А. И. Куприным, И. И. Левитаном. Позиция А.П.Чехова во время процесса Дрейфуса и разрыв с реакционной газетой А. С. Суворина «Новое время», сочувственное отношение к студенческим волнениям — всё это отражало стремительный идейный рост А.П.Чехова, его повышенный интерес к общественной жизни. Избранный почётным академиком в 1900, он вместе с В. Г. Короленко в 1902 отказался от этого звания в знак протеста против отмены Николаем II избрания Горького почётным академиком[1]».

«Летом 1904 Чехов выехал на курорт в Германию из-за резкого обострения болезни, с которой ему не удалось справиться. Писатель скончался 2 (15) июля 1904 года в г. Баденвейлере, Германия. Развязка наступила в ночь с 1 на 2 июля 1904 года. По свидетельству жены Ольги Леонардовны, в начале ночи Чехов проснулся и «первый раз в жизни сам попросил послать за доктором. После он велел дать шампанского. Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки (он очень мало знал по-немецки): «Ich sterbe». Потом повторил для студента или для меня по-русски: «Я умираю». Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: «Давно я не пил шампанского…», покойно выпил всё до дна, тихо лег на левый бок и вскоре умолкнул навсегда.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с могилой отца Павла Егоровича. Памятник на могиле А. П. Чехова выполнен в 1907-1908 годах в стиле модерн по проекту художника Л.М. Браиловского[2]».

Особенности драматургии А.П.Чехова.

Первая пьеса А.П.Чехова называлась «Платонов», она очень большая по размеру и походит на его прозу. Далее была написана пьеса «Иванов», в которой затрагивается проблема отсутствия веры. Как уже говорилось ранее, современники в большинстве своем не понимали его пьес, так как они не соответствовали уже сложившимся с то время канонам и правилам драматургии. Спустя время, уже после смерти самого А.П.Чехова, его произведения станут «визитной карточкой» русской драматургии во всем мире. Но пока это время не наступило, в адрес А.П.Чехова лилось много критики, и он умело отбывался от многочисленных нападок, вот что он говорил: «Требуют, чтобы были герой, героиня сценически эффектны. Но ведь в жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни[3]. Хотя, в то же время он сам иногда говорит о своих пьесах как о «странных».

С пьесы «Чайка» в творчестве А.П. Чехова начинают появляться «новаторские черты». Это можно заметить в том, что появляются образы-символы, прозаическая речь приобретает особую стихотворную форму, казалось бы, ничего не значащие бытовые реплики наполняются глубоким смыслом. Окончив эту пьесу, Чехов признавался в письме Суворину, что написал ее «вопреки всем правилам драматического искусства».
Сюжет «Чайки» - это переплетение судеб, чувств, из которого трудно выбраться.
Учитель Медведенко любит Машу, Маша влюблена в Треплева, которой столь же безнадежно влюблен в Нину, она — в Тригорина, который после короткого романа с ней возвращается к Аркадиной. Все эти новаторские черты «Чайки» были поняты не сразу, и на первом представлении в Александринском театре в Петербурге (1896) пьеса провалилась. Лишь МХАТу удалось дать жизнь чеховской «Чайке». Ее премьера на сцене этого театра стала триумфом Чехова-драматурга (1898).

Пьесы «Дядя Ваня» и «Три сестры» можно назвать «трагедиями неизменности». В них показывается жизнь как что-то монотонное и неизменное, и даже события, происходящие в этой жизни, не изменят ее суть. В драме «Дядя Ваня», конфликт нарастает между жителями усадьбы профессора Серебрякова. Вскрываются тайные чувства, когда управляющий имением Войницкий начинает обвинять своего кумира – бездарного и самовлюбленного Серебрякова. После формального, неискреннего перемирия, может показаться, что все будет как прежде. Но в реальности уже что-то потеряно в жизни этих людей. Утратила надежду на любовь доктора Астрова племянница Войницкого Соня. Однако в последнем монологе Соня все-таки говорит с надеждой: «Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим все небо в алмазах».

В «Трех сестрах» (тоже «трагедия неизменности»), в отличие от «Дяди Вани», более ярко прослеживается надежда на более счастливую и лучшую жизнь. В дом сестер Прозоровых из Москвы приезжает полковник Вершинин. Как раз Москва для сестер и есть символ светлого будущего. Однако жизнь сестер с каждым днем становится труднее. В семье появляется Наташа, ставшая женой брата сестер, Андрея. Постепенно она забирает власть в дом и заводит свои порядки. Гибнет на дуэли поручик Тузенбах, за которого после долгих раздумий согласилась выйти замуж Ирина. Покидает город военная батарея – поэтому должны разлучиться полюбившие друг друга Вершинин и Маша. Но все же в последних монологах сестер слышится не только горе, но и упрямая и страстная вера: «жизнь наша еще не кончена», и скоро станет ясно, «зачем мы живем, зачем страдаем…».

Чеховские пьесы часто называют «драмами настроения». Как писал К.С. Станиславский: «Их прелесть в том, что не передается словами, а скрыто под ними или в паузах, или во взглядах актеров, в излучении их внутреннего чувства».

Так же среди драматического наследия Чехова его одноактные пьесы, которые часто называют водевилем или пьесами-шутками. Водевиль чеховской поры утратил свои традиционные формы. В эти годы он делится в основном на две разновидности. Одна из них – миниатюрная комедия - шутка, чаще всего переводная. В подавляющем большинстве случаев это был любовный водевиль, ни в какой мере не затрагивающий ни вопросов морали, ни тем более вопросов общественной жизни. Другим распространенным типом водевиля была комическая сценка, в отличие от комедии-шутки лишенная динамического действия, статичная, чаще всего не имеющая ни внутреннего логического начала, ни завершения. А.П.Чехов не продолжает традиции этого водевиля, а разрушает их, выдвигает свое представление о водевильном жанре. Прежде всего драматург пытается сделать водевильную тематику возможно более широкой. Так, после провала «
Дачного мужа» И.Л.Щеглова он пишет: « Я такого мнения, что если милый Жан будет продолжать в духе «Дачного мужа», то его карьера как драматурга не пойдет дальше капитанского чина. Нельзя жевать все в один и тот же тип, один и тот же город, один и тот же турнюр. Ведь на Руси кроме турнюров и дачных мужей есть много еще кое-чего смешного». Глубокое новаторство А.П.Чехова - водевилиста состояло в том, что он стремился решительно порвать с традиционными представлениями о водевильном жанре в духе бездумной комедии-шутки. Настаивая на широких возможностях водевиля,
Чехов не только разрушал традиционное представление о нем как о специфическом жанре легкой комедии. Он шел значительно дальше, стремясь вывести водевиль за обязательные рамки комедии в собственном смысле этого слова. Так, в письме 14 октября 1888 года он пишет: « Между большой пьесой и одноактной разница только количественная. Напишите и вы потихоньку водевиль…»

Вот основные особенности драматургии А.П. Чехова:

Некоторые исследователи считают, что его пьесы «бездейственны», так как ключевые и важные события очень часто происходят вне сцены. Например, самоубийство Треплева, продажа вишневого сада и т.д. Другие же называют это явление в пьесах А.П.Чехова «подводным течением».
В чеховских пьесах мы можем наблюдать достаточно ясную авторскую позицию по поставленной проблеме, что считалось раньше неуместным. А.П. Чехов делает это с помощью различных способов, в том числе ремарок. Теперь в пьесах автор – не просто комментатор, а равноправный рассказчик.
В списке действующих лиц чеховской драмы отражаются так называемые «социальные маски» людей, и именно по - этому о людях почти всегда пишется их профессия и семейное положение.
Сам А.П. Чехов считал, что его произведения предназначены исключительно для сцены, а не для домашнего чтения, вот что он говорил: «По моему мнению, пьесы можно печатать только в исключительных случаях. Если пьеса имела успех на сцене, если о ней говорят, то печатать ее следует, если же она, подобно моей, еще не шла на сцене и смирнехонько лежит в столе автора, то для журнала она не имеет никакой цены». И еще одна цитата А.П.Чехова по этому поводу: «Пьес не на сцене я вообще не понимаю и поэтому не люблю».
А.П.Чехов стремился изобразить действие на сцене как можно реалистичнее, ближе к простой жизни. Однако эта особенность не являлась только заслугой А.П.Чехова. До него сблизить театральное действие с реальной жизнью пытались Тургенев, Островский, Некрасов, Гоголь.
А.П. Чехов не питался винить в неудачах своих героев какую-либо несправедливость, он намекал на то, что во всем виноват весь уклад жизни, он критиковал людей за то, что они считают «все ненормальное - нормальным».
А.П.Чехов показывает нам всю глубину внутреннего мира героев через их споры и беседы, которые, казалось бы, не имеют особого значения для содержания пьесы. Из этого вытекает еще одна особенность: герои все время погружены в свои внутренние мысли и переживания. Вот что поэтому поводу говорил К. С. Станиславский: «Он уточнил и углубил наши знания о жизни вещей, звуков, света на сцене, которые в театре, как и в жизни, имеют огромное влияние на человеческую душу. Сумерки, заход солнца, его восход, гроза, дождь, первые звуки утренних птиц, топот лошадей по мосту и стук уезжающего экипажа, бой часов, крик сверчка, набат нужны Чехову не для сценического эффекта, а для того, чтобы раскрыть нам жизнь человеческого духа».
Анализируя характер тех средств художественной выразительности, которые драматург использует в своих пьесах, можно сделать вывод, что особенность состоит не в изобретении всех этих новых приемов, а в особом использовании их для создания той специфической условности, которая состоит в постоянной душевной погруженности его основных героев, постоянной сосредоточенности их вокруг жизненных вопросов, которые в соей совокупности и ведут нас к основной идеи произведения.
А.П.Чехов так же стремится выразить характер героев с помощью их речи, делая ее четко типологической и соответствующей только этому герою.
По мнению М. Горького, А.П.Чехов создал «новый вид драматического искусства». Этот «новый вид драматического искусства» Горький назвал «лирической комедией».
Впервые свой взгляд на чеховскую драматургию Горький высказал в письме к А.П.Чехову в ноябре 1898 года: «Дядя Ваня» – это совершенно новый вид драматического искусства, молот, которым Вы бьете по пустым башкам публики».
Драматургия А.П.Чехова выражает общественный подъём того времени, и в своих пьесах он не ставит в центр действия не «героя – одиночку», а уже массу людей, стремящихся изменить свою жизнь к лучшему.
А.П.Чехов отказался от принципа единодержавия героя. Но не означало, что все действующие лица стали равноценными. Нет единственно главного героя, но действие строится так, что все время какой-то один персонаж на миг всецело овладевает вниманием читателя и зрителя.

У А.П.Чехова было очень много псевдонимов. Они придумывались для своеобразной игры с читателем, что бы заинтриговать его и позабавить. Вот некоторые из них: «А.П., А.П. Ч-в, Антоша, Антоша Ч., Антоша Чехонте, А-н Ч-те, А.Ч., А. Че-в. Г. Балдастов, Макар, Брат моего брата, Врач без пициентов, Грач, Дон Антонио, Дяденька, Кисляев, М. Ковров, Крапива, Лаэрт, Прозаический поэт, Рувер и Ревур, Улисс, Ц., Человек без селезенки, Шампанский, …въ, Z [4]» и многие другие. Но по настоянию А. С. Суворина свои «серьёзные» произведения в «Новом времени» А.П. Чехов начинает публиковать за полной фамилией, продолжая одновременно традицию литературного псевдонима в юмористической журналистике.

«Рубеж в истории восприятия Чехова в России ознаменовала смерть писателя. Именно с 1904 года, когда нескончаемым потоком начинают следовать статьи, посвященные чеховскому наследию — их число уже в течение 1904–1905 годов по сравнению с публикациями последних прижизненных лет писателя увеличивается на порядок, — происходит качественный перелом в осознании сущности его творчества и той роли, которую оно сыграло в русской литературе. Именно тогда общим местом чеховедческой критики становятся рассуждения о революционирующей искусство роли писателя, о его произведениях как о важнейшей после Пушкина вехе развития на пути к новой литературе. Однако если мы посмотрим на библиографию подобных статей, докладов и рефератов, то явственно увидим, что среди авторов работ, исполненных безоглядного восхищения чеховским новаторством, почти не будет имен ведущих символистов и культурных деятелей символистского круга. Это не значит, что они не писали о А.П. Чехове. Писали, и много. Более того, именно они первыми заговорили о его пресловутом новаторстве и на протяжении 90-х — начала 900-х годов неоднократно предпринимали попытки вовлечь писателя в свой круг, приобщить его к собственным художественным начинаниям. Достаточно вспомнить ту готовность, с которой В. Брюсов публиковал А.П.Чехова в “Северных цветах” в надежде на дальнейшее сотрудничество, попытки А. Волынского сделать из него соратника в “борьбе за идеализм” или настойчивые предложения С. Дягилева (а через него и Мережковских) в 1903 году взять на себя редактирование “Мира искусства”. Как известно, Чехов неизменно отвергал все подобные предложения и к укрепившейся на рубеже веков символистской эстетике относился более чем сдержанно. »[5].

А.П.Чехов и театр.

Имя А.П. Чехова-драматурга неразрывно связано с Московским Художественным театром, который первый дал подлинную сценическую жизнь его пьесам. Правда, и до возникновения Художественного театра пьесы Чехова ставились на сценах Москвы, Петербурга и провинции. За исполнение ролей в них брались талантливейшие русские актеры. Так, пьеса «Иванов», написанная в 1887 году, с успехом шла в театре Корта с В. Н. Давыдовым в главной роли. Затем ее поставил Александрийский театр в Петербурге с тем же исполнителем заглавной роли; в роли Саши выступала М. Г. Савина (позднее она играла Анну Петровну).

Применение старых, укоренившихся приемов актерского творчества привело к искажению идейно-художественного замысла писателя, поэтому провал «Чайки» на Александрийской сцене в 1896 году, несмотря на то, что в спектакле участвовали крупнейшие актеры театра, был неизбежен.

Режиссер Е. П. Карпов подошел к пьесе А.П.Чехова как опытный ремесленник, видя в «Чайке» такую же обычную любовно-бытовую драму. Актеры подгоняли чеховские образы под знакомые, привычные условно-театральные трафареты, не заботясь о своеобразии и верности психологического рисунка. Только Комиссаржевская выделялась на общем безрадостном фоне этого спектакля. Она создавала замечательно глубокий образ Нины Заречной, на многие годы оставшийся непревзойденным. «Чайка русской сцены», как назвали все современники. На сцене Московского Художественного театра «Чайка», а затем и все остальные пьесы Чехова впервые предстали перед зрителем, как новая страница в истории русского и мирового театрального искусства.

Обращение молодого театра к творчеству А.П.Чехова было не случайным. Московский Художественный театр, созданный в годы революционного подъема, перед первой русской революцией, выступил выразителем мыслей и настроений передовой демократической интеллигенции, той самой интеллигенции, властителями дум которой были Чехов и Горький. Творчество Чехова было глубоко родственно коллективу Московского Художественного театра. Недаром на его сцене одна за другой идут все пьесы Чехова, а «Три сестры» и «Вишневый сад» он пишет специально для Художественного театра.

Постановка пьес Чехова на сцене этого театра всякий раз являлась событием большого общественного значения. Протестуя против буржуазной действительности, А.П.Чехов одновременно предчувствовал надвигающуюся бурю, будил стремление к лучшему будущему, к прекрасной жизни, когда люди будут свободны и счастливы. Эта тоска но лучшей жизни и вера в то, что она непременно наступит, были проникновенно переданы в спектаклях Художественного театра.

Единство идеологических основ творчества А.П.Чехова и Художественного театра находило свое отражение и в смелом новаторстве театра в области сценического искусства. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко объединяло с А.П.Чеховым сознание необходимости глубоких сценических реформ, направленных против пошлости и рутины процветавших в буржуазном театре тех лет. Борясь против ремесленничества, штампов, наигрыша и утрировки в актерском исполнении, стараясь максимально приблизить правду искусства к жизненной правде, Московский Художественный театр видел в А.П.Чехове верного союзника. Именно вследствие этого Художественный театр и сумел найти новый подход к драматургии Чехова, требовавшей для своего воплощения совершенно новых методов режиссур и актерской игры. Стремление правдиво показать со сцены подлинную жизнь со всеми ее противоречиями легло в основу поисков нового художественного метода, который был необходим для чеховских пьес.

Драматургия А.П.Чехова помогла оформиться и определиться искусству Художественного театра. Каждая новая постановка пьес А.П. Чехова была ступенью к достижению художественной правды, которую театр поставил в основу своего искусства.

В этих поисках самое главное, что отличало Художественный театр, — это исключительно тонкое психологическое исполнение, основанное на вскрытии внутреннего «подтекста» каждой, даже самой маленькой роли.

Артисты Художественного театра жили на сцене, показывая филигранное мастерство в передаче самых тонких душевных движений. Самые глубокие, сильные чувства человека, в жизни обычно остающиеся скрытыми, в МХТ выявлялись тонким, но четким рисунком, делались понятными и близкими зрителю, вызывали в нем горячий, искренний отклик. Артисты Художественного театра в своей игре воплотили требования Чехова, который, добиваясь предельной правдивости актерского исполнения, писал: «Страдания выражать надо так, как они выражаются в жизни, т. е. не ногами и не руками, а тоном, взглядом; не жестикуляцией, а грацией».

В стремлении воплотить на сцене драматургию Чехова Художественный театр не был одинок. Уже в 1902 году, то есть через пять лет после провала «Чайки», Александрийский театр возобновляет этот спектакль, а затем ставит «Дядю Ваню», «Вишневый сад», «Три сестры». Ставили А.П.Чехова и в крупнейших городах русской провинции. После спектаклей Московского Художественного театра все, обращавшиеся к Чехову, стремились идти по пути, проложенному МХТ, в поисках жизненной правды, как обязательного «зерна» чеховских постановок.

Заключение.

Во введении к данному реферату задавался вопрос: «Так в чем же своеобразие драматургии А.П.Чехова? Что заставляет людей на протяжении почти века ставить пьесы этого писателя и смотреть их вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое?». Можно считать, что ответы на эти вопросы получены. Как уже говорилось ранее, споры и дискуссии по поводу его творчества не утихают до сих пор, но это не мешает чеховским постановкам собирать полные залы по всему миру! А.П.Чехов был удивительным человеком. Его даже можно сравнить с М.Ломоносовым, ведь А.П.Чехов, так же, как и М.Ломоносов преуспел во многих областях знаний. Он смог прекрасно совместить в себе профессию врача, журналиста и писателя – драматурга. Л. Толстой назвал А.П.Чехова «Пушкиным в прозе», и это определение в еще большей степени справедливо по отношению к чеховским пьесам. Их надо читать не как сюжетный роман, с нетерпением ожидая развязки, а как хорошие стихи, вчитываясь в каждую строчку, в каждую реплику, проникаясь настроением произведения. Текст чеховских пьес настолько поэтичен, что - один из редких случаев в истории музыки - Рахманинов написал романс на слова Сони из «Дяди Вани» («Мы отдохнем…»). Зрителю всегда будут интересны чеховские образы и чеховские характеры. Творчество А.П.Чехова – это шедевр русской литературы XIX, начала XX веков.

Список литературы.

[1] – Паперный З.С. Чехов Антон Павлович \\ Большая советская энциклопедия – 3-е изд.- М., 1978 , Т.29

[2] – Нащокина М.В. Московский модерн. -2-е изд.- М., Жираф , 2005

[3] – Воспоминания Д. Городецкого \\ Биржевые ведомости, 1904

[4] – А.П. Чехов. Полное собрание сочинений в 30 томах \\ Т.18, М., Наука, 1982

[5] – В.Полонский. Чеховский след в драматургии русских символистов \\ Вопросы литературы, №6, 2007

1. Бердников Г.П. Чехов – драматург. М., 1982

2. Ивлева Т.Г. Автор в драматургии Чехова. Тверь, Твер. гос. ун-т.,2001

3. Паперный З.С. «Вопреки всем правилам…» пьесы и водевили Чехова, М.,1982

4. Строева М.Н. Режиссерские изыскания Станиславского 1897 – 1917. М., 1973

5. А.П.Чехов в театре. М., Государственное издательство изобразительного искусства, 1955

6. Wikipedia.org