Идеал человек в античной культуре и искусстве

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.........................................................................................................................3

ГЛАВА 1. Идеал человека в культуре Древней Греции………………………………4

1.1.Эталон внешней красоты…………………………………………………………….4

1.2.Идеал-герой мифологии  и эпоса……………………………………………………6

1.3.Выражение идеальной  красоты через скульптуру………………………………...8

1.4.Идеал в философии………………………………………………………………....12

ГЛАВА 2. Образ человека в  культуре Древнего Рима……………………………….15

1.1.Древний Рим – принцип подобия………………………………………………….15

1.2.Эталон внешней красоты…………………………………………………………..17

1.3.Идеал в скульптуре…………………………………………………………………18

ЗАКЛЮЧЕНИЕ...............................................................................................................20

БИБЛИОГРАФИЯ………………………………………………………………………22

Приложение………………………………………………………………………….23-26

ВВЕДЕНИЕ

Культура есть специфический  человеческий способ деятельности, направленный на создание духовных и материальных ценностей, результатом которого является динамическая система символов, идеалов, образцов, традиций, норм поведения, воплощаемая  в социальном развитии человека, в  его духовном мире. А это означает, что именно человек творит культуру, но одновременно и культура творит человека. Таким образом, в силу своей  человекосотворенной и одновременно человекотворческой сущности культура во всех своих проявлениях, типах, видах, формах обращена к человеку как зеркало, смотрясь в которое, он стремиться глубже себя познать и понять, стать интереснее, привлекательнее, лучше.

Обращенность культуры к  человеку, оставаясь постоянной по существу, в своих направлениях, формах выражения все время изменяется. Исторически и логически они  развертываются на трех восходящих друг над другом "ярусах".

На первом, мифологическом этапе своего развития в условиях первобытных, примитивных человеческих сообществ, она воссоздает человека в его всеобщих, родовых качествах, о чем свидетельствуют многочисленные палеологические статуэтки женщин или наскальные изображения охотников, где неизменна индивидуальность, а отчетливо доминируют родовые черты женщины либо мужчины-охотника.

На втором этапе исторического  развития, в эпоху существования  древних цивилизаций и их культур  на передний план выступают и становятся доминирующими особенные черты  определенной социальной общности, - отчетливо  проявляющиеся в изображениях древнеегипетских воинов, индийских танцовщиц, древнегреческих  героев или римских легионеров.

В данной работе мы рассмотрим образ человека как идеал в древнегреческой и древнеримской культуре.

ГЛАВА 1.Образ человека в культуре Древней Греции

1.1.Эталон внешней  красоты

В Древней Греции огромную роль в  воспитании гражданина и человека играла физическая культура, и естественным был культ тренированного тела. В основе идеала красоты лежит единство, гармония духа и тела. Греки считали величину, порядок и симметрию символом прекрасного. Идеально красивым был человек, у которого все части тела и черты лица находились в гармоничном сочетании.

Художники нашли и оставили после  себя меру прекрасного – так называемые каноны и модули. Тело должно было иметь  мягкие и округлые формы. Эталоном красивого  тела у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии – 69 см, бедер – 93 см. Прекрасным считалось лицо, которое можно  было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили  через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех – через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и  по темени.

По канонам греческой красоты  прекрасное лицо сочетало прямой нос, большие глаза с широким межвековым разрезом, дугообразными краями век; расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот в полтора раза больше глаза. Большие выпуклые глаза подчеркивались округлой линией бровей. Красоту лица определяли прямые линии носа, подбородка, невысокий лоб, обрамленный завитками волос с прямым пробором. Эллины большое внимание обращали на прическу. Женщины, как правило, волосы не обрезали, они укладывали их узлом или перевязывали на затылке лентой. «Античный узел» вошел в историю прически и до сих пор находит себе почитательниц.

Юноши брили лицо и носили длинные  завитые локоны, перехваченные обручем. Взрослые мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы.

В моде была красота строгая и  благородная. Прежде всего ценились голубые глаза, златокудрые волосы и светлая, блестящая кожа. Для придания лицу белизны привилегированные гречанки использовали белила, легкие румяна наносили кармином – красной краской из кошенили, применяли пудру и губную помаду. Для подведения глаз – копоть от сгорания специальной эссенции.

Женщины из народа, для которых  косметические средства были малодоступными, накладывали на ночь маску из ячменного  теста с яйцами и приправами.

1.2.Идеал – герой мифологии и эпоса

Древнегреческая литература - древнейшая из европейских литератур, у истоков которой (VIII в. до н.э.) находятся "Илиада" и "Одиссея", приписываемые слепому певцу Гомеру. В Гомеровский период почти все искусство эллинов обращено к мифам и их героям.

Эллинам первым удалось с  помощью поэтического мышления, художественных средств объяснить природу и  человека, показать их в многообразии и развитии. Древнегреческая литература полна разнообразных сюжетов  о борьбе богов и героев со злом, несправедливостью, стремления к достижению гармонии в жизни. В ней рождается  идея единства внешней и внутренней красоты, физического и духовного  совершенства личности. Человек смертен, но бессмертна слава героев.  

Достижение эпической  поэзии – создание цикличных историй, и, как следствие, разработка нового направления мифологической хронологии. Таким образом, мифы древней Греции разворачиваются как определенный этап в развитии мира и человека. Хотя многие противоречия в этих историях не позволяют рассчитать конкретных сроков, приблизительная хронология может быть обнаружена. В результате мифы древней Греции можно разделить  на 3-4 более широких периода:

1. Мифы о происхождении или возрасте богов: мифы о происхождении мира, богов и человеческой расы.
2. Период, когда боги и смертные свободно общались: рассказы о раннем взаимодействии между богами, полубогами и смертными. 
3. Период героев (героический период), где божественная деятельность была более ограниченной. Последние и лучшие из героических легенд - истории о Троянской войне и после нее (последние рассматривается некоторыми исследователями как отдельный четвертый период).

Если период богов часто  вызывает больший интерес у современных  студентов, греческие авторы архаичной  и классической эпохи отдавали явное  предпочтение периоду героев, установлению хронологии и записи достижений человека после того, как были разъяснены вопросы о возникновении мира. Например, героические Илиада и Одиссея  легко затмили прочие произведения, ориентированные на божественный период и по стилистике, и по популярности. Под влиянием Гомера "культ героизма" приводит к перестройке в духовной жизни, выраженной в разделении царства  богов и царства мертвых (героев), охотников и олимпийцев. Легенды использовали схему четырех веков Человека (или рас): золотой, серебряный, бронзовый и железный. Эти расы и периоды являются отдельными творениями богов, произошедшим в Золотом веке, под правлением Хроноса, который создал расу Зевса. В бронзовом веке появились герои, а Гесиод – поэт, рассказывающий об этом, считал, что сам он жил в железном веке – самом худшем, поскольку он был наполнен злом, что объясняется мифом о Пандоре, которая выпустила на волю все пакости, спрятанные в ящике. «Метаморфозы» Овидия также используют концепцию четырех веков Гесиода.   

Древняя Греция также имела  отдельные культы для районов  и даже поселений, где бытовали свои собственные культы, воспевающие  второстепенных богов. Во многих городах  почитали более известных богов, используя необычные местные  обряды и связанные с ними странные мифы, которые были неизвестны в  других странах. В героическую эпоху, культ героев (или полубогов) дополнил Геркулес. Геркулес (Геракл) – красивый, стройный, энергичный молодой человек, герой, которого Древняя Греция возвела в ранг святых. Он – смелый, сильный, очень волевой, в общем, почти идеал, недостатки которого – излишняя похотливость и прожорливость.

1.3.Выражение идеальной красоты через скульптуру

В период архаики развитие скульптуры определялось эстетическими запросами общества. Частые вооруженные столкновения народов друг с другом требовали от воинов большой физической силы. С юных лет греки занимались гимнастическими упражнениями, которые развивали крепость тела и стойкость духа. Древние эллины были уверены, что физическая красота свидетельствует о не менее красивом духе. Становлению такого мировоззрения во многом способствовали Олимпийские игры, победителей которых считали равными богам. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

Искусство периода архаики  характеризуется поисками формы, выражающей эстетический идеал прекрасного  телом и духом гражданина полиса. В это время появляются два  основных типа одиночной скульптуры - обнаженного юноши (курос) и задрапированной  женщины (кора) с характерной, так  называемой архаической улыбкой. Кроме  того, появляются скульптурные многофигурные  композиции и рельефы. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими искусству Древнего Востока: некоторая  условность изображения, статичность, торжественность.

Таким предстает перед  нами образ прекрасного человека, нашедший свое воплощение в статуях (куросах). Почти все подобные скульптуры однотипны: как правило, это фигура в полный рост, имеющая упрощенный геометризированный силуэт. Статичность позы передается особой постановкой ног - выдвинутая вперед левая нога и отставленная назад правая. Подчеркивая атлетичность сложения тела: широкие плечи, узкие бедра, скульптор схематично намечает грудные мышцы, диафрагму и мышцы живота. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин "архаическая улыбка", глаза широко открыты. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

Если в скульптурном изображении  мужской фигуры решалась проблема обнаженного  тела, то в женской - проблема задрапированного.

Коры - это были изображения  юных жриц Афины, которые обычно помещали на Акрополе. Девушек изображали неподвижно стоящими в длинных пеплосах, перехваченных поясом. Голову коры с длинными волнистыми волосами мог украшать венок, в ушах были серьги, а в левой руке она держала венок или ветку. Скульптор удивительно передает лицо юной жрицы с миндалевидными глазами, тонкими дугами бровей, неуловимой улыбкой. Уже в ранних архаических корах видно, как скульптор стремился под их одеждой - хитонами и пеплосом - как можно точнее промоделировать тело. Глаза удлиненные, широко раскрытые, "архаическая улыбка" еле намечена. Как правило, коры раскрашивались: при розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, одежда яркая, очень нарядная.

Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Сдержанность, благородство при подчеркнутой женственности, нежности мы наблюдаем в образах кор. Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались.

Главной задачей искусства V в. до н.э. было правдивое изображение  человека, сильного, энергичного, полного  достоинства и равновесия душевных сил - победителя в персидских войнах, свободного гражданина полиса, в котором  нравственная красота неотделима от физической. И в этом смысле искусство греков V-IV в. до н.э. справедливо стали называть классикой, оно явилось образцом для подражания.

В искусстве в полной мере воплотился идеал человека-героя, совершенного физически и нравственно. Большинство  скульптур дошли до нас в поздних  римских копиях. Из сохранившихся греческих оригиналов есть знаменитая статуя "Дельфийского возничего", созданная около 470 г. до н.э. Молодой человек изображен в рост в длинном хитоне, перехваченном поясом на талии, с вожжами в руках. Струящиеся складки его одежды напоминают каннелюры дорической колонны, лицо полно сдержанной силы, спокойствия, торжественности и благородства, линии лба, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, в результате его лицо обретает необычайную живость, одухотворенность. Этот образ, полный гармонии, олицетворяет идеал совершенного человека, равного героям эпоса.

В это время достигает  расцвета реалистическая скульптура, выполнявшаяся в основном из мрамора, который, как и в архаическую  эпоху, раскрашивали, и бронзы. Монументальность, стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов богов и людей отличают творчество великих скульпторов V в. до н.э.: Фидия (середина V в. до н. э) - статуи "Афина - воительница", "Афина-Парфеносо для Парфенона в Афинах, "Зевс" - для храма в Олимпии; Мирона (V в. до н. э) - знаменитый "Дискобол", Поликлета (2-я пол. V в. до н. э) - статуя "Гера", выполненная из золота и слоновой кости, "Дорифор" "Копьеносец", "Раненая амазонка". (Скульптура Поликлета "Дорифор" настолько поразила современников гармонией пропорций, что была признана каноном идеального телосложения). В сохранившихся фрагментах сочинения "Канон" Поликлет вывел цифровой закон идеальных пропорциональных соотношений человеческого тела.

Наиболее известен среди  работ Мирона из Элевтер "Дискобол" (около 460-450 гг. до н. э), изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Его рука отведена назад, еще момент - и юноша пустит снаряд далеко вперед. Мирон, которого волновала проблема изображения движения, улавливает тот момент, который лежит между замахиванием и самим броском. Это переходное состояние позволяет скульптору не запечатлевать какое-то определенное движение атлета, а передать всю мощь внутреннего напряжения, необходимого для победы. Физическое, а значит, и внутреннее совершенство этих статуй утверждает мысль о человеке как о мериле всего сущего.

Смерть Фидия (431 г. до н.э.) и затем Перикла совпала с  концом высокой классики, эстетический идеал которой выражен в словах Перикла: "Мы любим прекрасное, соединенное с простотою, и мудрость без изнеженности".

1.4.Идеал человека в философии

Особое место в древнегреческой  культуре занимает философия.

Признавая огромную роль древневосточных культур в дальнейшем развитии человечества, следует признать именно Древнюю Грецию в качестве той ступени социального развития, на которой рождается  философия. Рождение философии сопровождалось разложением мифа. От него философия унаследовала целостно-мировоззренческое восприятие мира. Но вместе с тем, в процессе своего развития, философия вбирала в себя различные предшествующие научные знания, бытовые описания. В результате довольно четко оформился отличительный признак философии – стремление к мудрости, к постижению мира и места человека в нем. Именно не мудрость сама по себе, а любовь к мудрости, стремление к ней как постоянное состояние человеческого духа.

Древние греки очень высоко ценили разум, знание, мудрость и презирали  невежество. В греческий период античность породила колоссальное количество ученых, мыслителей, развивавших разнообразные направления в познании и применении знаний (Фалес, Гераклит, Пифагор, Архимед, Эвклид, Сократ, Платон и т. д. и т. п.). Философия развивалась в пределах полисов как свободные объединения, школы, например, милетская школа (VI в. до н.э.), положившая начало материалистическому направлению в философии, эгейская школа (VI-V вв. до н. э.) и др. Свобода размышления была почти ничем не стеснена. Гениальные догадки, правда, соседствовали с нелепыми представлениями. Скажем, разрабатывавший учение об атомах, философ Демокрит, считал, что магнит притягивает потому, что имеет душу.

Развитие древнегреческой обыденной  морали вроде бы типично для всех древних цивилизаций. Сначала развиваются  и осознаются добродетели воина: мужество, стойкость, и добродетели  земледельца-труженика: трудолюбие, умеренность. И в раннегреческой философии, например у Демокрита, в качестве идеала жизни выдвигается умеренное удовлетворение людьми своих жизненных потребностей. Меру же дает и позволяет соблюсти мудрость, которая ведет к полезным действиям и отвращает от бесполезных: отказывайся от всякого удовольствия, которое не полезно (Демокрит). То есть, самое главное - это жить спокойно, занимаясь своими делами, и не лезть в чужие. Хотя в случае общей нужды - предполагалась взаимопомощь. И, кроме того, оказывать некоторые благодеяния другим считалось полезным, ибо это помогает преодолевать одиночество, может вести к чувству дружбы.

В общем для Древней Греции характерно создание идеала развития человека к совершенству; человека в единстве его телесности и духовности, чувственности и разумности. Недаром в Древней Греции идеальный человек - это человек калонагатийный (от "калон" - прекрасный и "агатон" - добрый, благородный), прекрасный во всем: и телом и делами, и мыслями и их выражением, и чувствами и поведением.

Причем, в плане его внешнего обнаружения, выражения в жизни, в реальных отношениях между людьми идеал этот должен был быть вполне очевиден. Эллин в реализуемом  идеале бытия и поведения, с точки  зрения древнегреческой философии, должен был стремиться к культуре (хотя самого слова "культура" еще  не было). И двигаться, и говорить, и мыслить, и чувствовать следовало  свободно, с ориентацией на других людей, в границах меры, выявляя, таким образом, свою человеческую сущность. Так, в древности, во время погребальных обрядов женщины в скорби рвали волосы на голове, царапали ногтями лица, громко рыдали. В классический период Древней Греции такое поведение считалось недостойным и безобразным. Любые аффекты требовали человеческого оформления. Скорбь ведь может проявиться и как дикая и как облагороженная. К последнему, к облагораживанию жизни во всех ее проявлениях тяготело античное общество, хотя бы в устремленности. Далеко не во всем и не всегда это тяготение выявилось в реальной жизни древнегреческих полисов. Изображение древнегреческой культуры есть некая ее идеализация. Но, во-первых, кое-что видимо проявлялось все-таки в этой жизни как высокая культура. А во-вторых, наличие самой вот такой возвышенной, хотя бы теоретической, мировоззренческой устремленности к культуре - это уже завоевание человеческого духа.

В связи со всем этим, столь мощно  и своеобразно, наряду с культурой  нравственной, в единстве с ней, в  Древней Греции развилась культура эстетическая и художественная.

ГЛАВА 2. Образ человека в культуре Древнего Рима

1. Древний Рим – принцип подобия

В VI в. до н.э., когда Греция стала ведущей силой в восточном и западном Средиземноморье, выдвинулась активная новая сила на Апеннинском полуострове - молодое римское государство, сформировавшееся в процессе борьбы. Существует мнение о том, что римская культура вторична по отношению к греческой, что римляне не создали ничего значительного, поскольку они следовали греческим образцам в разных сферах культурной практики. Такова точка зрения О. Шпенглера, А. Тойнби и др.

Действительно, греки оказали  сильное влияние на Рим в разных сферах культуры. Но, во-первых, римляне  отбирали то, что соответствовало их ценностям, воплощенным, в том числе и в "римском мифе", ставящем Рим, римские культурные традиции выше других народов. Во-вторых, они перерабатывали инокультурные элементы по-своему, в соответствии с римскими традициями, внося немало специфического. В-третьих, культура Древнего Рима - это явление сложное и многообразное, отличающееся пестротой форм, направлений, что имеет историко-культурные корни.   

Древняя Греция (Родос, Крит и пр. острова) и ее мифология стали  хорошим примером для многих мировых  произведений и даже для новой  мифологии, почти полностью повторяющей греческую. Наверное, как вы уже догадались, это был Древний Рим – римская мифология родилась через синкретизацию образов, чьим создателем была Греция – Родос и пр. острова в частности. Это произошло потому, что римляне не имели собственной мифологии, а наследование греческих мифологических традиций заставило римских богов принять характеристики их греческих эквивалентов. Боги Зевс и Юпитер являются примером того, как происходило это мифологическое перекрытие. В дополнение к комбинации этих двух мифологических традиций, ассоциированность римлян с восточными религиями привела к дальнейшей синкретизации, и не только Греция (фото изделий с изображениями богов Рима и Греции можно увидеть в соответствующем разделе) влияла на них. Например, в Риме ввели культ Солнца после успешных кампаний в Сирии, азиатское божество Митра и второе – Баал, были объединены с Аполлоном и Гелиосом в одном образе, смешивались обряды и сложные атрибуты. Традиционная литературная мифология все чаще находилась в отрыве от фактической религиозной практики. Сохранившиеся до наших времен датируемые вторым веком коллекции орфических гимнов и сатурналий находятся под влиянием теории рационализма и синкретических тенденций. Орфические песнопения, представляющие собой набор классических поэтических композиций, приписываемых Орфею, это тоже известный миф. В действительности, эти стихи, скорее всего, составляли несколько разных поэтов, и в них содержатся сведения о доисторической европейской мифологии.

1.2.Эталон внешней красоты

В Древнем Риме был культ светлой  кожи и белокурых волос. Апулей считал, что вряд ли Вулкан женился бы на Венере, а Марс влюбился в нее, если бы она не была златокудрой. Жены римских патрициев для ухода за кожей, кроме отбеливающих мазей, средств против сухости кожи, морщин и веснушек, применяли молоко, сливки и молочнокислые продукты. Во время путешествий, помимо свиты, их сопровождали стада ослиц, в молоке которых они купались. Римлянки уже знали секрет обесцвечивания волос. Волосы протирали губкой, смоченной маслом из козьего молока и золой букового дерева, а затем обесцвечивались на солнце.

Светлые вьющиеся волосы считались  идеалом красоты, и римские парикмахеры  придумывали самые разнообразные  завивки. В моду входили то греческие  прически, то египетские а-ля Клеопатра. В период империи их сменяют высокие  прически на веерообразных каркасах, с накладками из искусственных волос. У мужчин прямые, начесанные на лоб  короткие волосы, лицо бритое или небольшая  завитая бородка. В историю вошла  прическа «голова Тита» из коротких локонов с бакенбардами, названная  так по имени римского императора Тита Веспасиана. Косметические средства для повседневного туалета богатых римских дам изготавливались в домашних условиях, а уход за кожей и волосами проводили специально обученные молодые рабыни под надзором более пожилых и опытных женщин.

Римляне были знатоками гигиены, они  широко практиковали массаж и частые купания в банях (термах), где имелась  холодная и горячая вода, ванны, парные, комнаты отдыха и гимнастические залы.

1.3.Идеал в скульптуре

Скульптура Рима складывалась также вод воздействием традиций разных народов, особенно греков, этрусков, по-своему переплавляя их. Ввозились из покоренных стран ценности, статуи, прежде всего из Греции. Но римские ваятели внесли свой, своеобразный вклад в скульптуру. В Риме наибольшее распространение получили скульптура и скульптурный рельеф, в основном исторический. В римской пластике нет установки на воплощение идеала человека, прекрасного и нравственно совершенного, как в Греции. Главная отличительная черта римской скульптуры - ее портретность, отличающаяся яркой реалистичностью. Ваятель стремился передать облик человека так, как он есть. Скульптурные изображения подчас не просто правдивы, но разоблачительны.

В скульптуре для этого  наиболее подходили величественный стиль Фидия и атлетическая красота  статуй Поликлета, греческих скульпторов, на которых стали ориентироваться скульпторы римские. Но они превосходили греков в тонкостях деталей и отделки мраморных статуй. И кроме общей идеализации, в статуях, в частности портретных, сказывалась особенность римской художественной культуры, - нацеленность на выявление портретного сходства с острыми изобразительными характеристиками. Эта особенность, видимо, связана с римской традицией изготовления "имагинас", точных скульптурных изображений умерших старших. Римляне создали свой жанр портрета в скульптуре - портретные статуи (традиции этрусков). Это тип статуи "тогатус", изображающий оратора в тоге, и бюсты, отличавшиеся простотой и правдивостью образа. Реализм римского скульптурного портрета, органично сочетающийся с элементами идеализации образов, до сих пор производит чрезвычайно сильное впечатление. Римские скульпторы стремились схватить и изобразить самое характерное в человеке, вплоть до выражения особенностей его внутреннего, духовного мира, душевного настроя.

Достижением римской скульптуры является портрет. Начало этому жанру  в Европе положили этрусски, у которых изображение головы покойного прикрывало урну с прахом; в этой традиции - не только стремление сохранить память об облике человека, но и отношение к великой личности как социально значимому идеалу. Индивидуализация черт исключала возможность эстетического любования, поэтому в жанре скульптурного портрета на первый план вышла идея красоты духовной. Поскольку духовные, нравственные идеалы в обществе подвергались постоянному пересмотру, эволюционировал и портрет. Скульптурным образам республиканской эпохи свойственны лаконичные формы, резкость линий. Императорский Рим Августа вернулся к художественным идеалам Греции, привнеся в них постепенно свою рассудочность, парадность и помпезность. В дальнейшем эти две тенденции соединились, и родился новый жанр - смелые обобщенные портреты, которые передавали индивидуальные черты и в то же время создавали целостный образ личности. Портрет сделал доступным внутренний мир человека. Скульпторы отказались от фронтальных композиций и постепенно - от излишней детализации: в лице выделялось самое характерное, скупые линии и крупные формы делали портрет монументальным и экспрессивным одновременно. Изменялся портрет и по передаваемому настроению: от силы и жестокости в эпоху борьбы с варварами - до религиозной покорности судьбе к V в. н.э.

Скульптурные портреты передают индивидуальность человека с удивительной беспристрастностью, обнажая даже непривлекательные  черты изображаемого лица. Здесь  и правители, и простой люд. Например, явственно обнаруживается хищность банкира Юкунды, свирепость и подозрительность императора Каракаллы. Величайшим образцом римской скульптуры стала конная статуя Марка Аврелия, голова юного Августа. Его называли философом на троне. Во взгляде, в выражении лица скульптор пытается передать внутреннюю жизнь Августа. Портретная скульптура смыкается с рельефной скульптурой. Ряд триумфальных рельефов украшает Алтарь мира, арку Тита.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Древнегреческая культура внесла неоценимый вклад в развитие мировой цивилизации. Многие историки отмечают блестящие достижения Древней Эллады в различных областях: философии, литературе, искусстве, архитектуре, физической культуре. Она является колыбелью Олимпийского движения, которое пережило свое второе рождение в конце XIX века и продолжает бурно развиваться и в настоящее время.

Древнегреческая культура, особенно в период V-IV вв. до н.э. представляла идеал человека как сочетание телесной красоты с богатым духовным и интеллектуальным содержанием. Неслучайно в программы Олимпийских игр входили не только соревнования атлетов, но и конкурсы (аргоны) среди музыкантов и поэтов. Дух аргона проникал всюду, пронизывая наиболее важные сферы деятельности человеческого общества.

Педагогические идеи и естественно-научные основы физического воспитания в Древней Греции базировались исключительно на эмпирических данных. Вместе с тем, средства и методы развития физических возможностей человека были достаточно эффективными. В стране создавались гимназии для телесного и духовного воспитания молодежи. Точку зрения древних греков на физическую культуру наиболее ясно выражали их философы, которые считали, что «образ жизни свободного человека» не мыслим без занятий гимнастикой. Как заявлял Сократ: «Было бы безобразием по собственному назначению состариться так, чтобы ранее не видеть по самому себе, каким способно быть человеческое тело в полноте своей красоты и силы». Человека, не умеющего ни читать, ни плавать греки именовали «телесным и умственным калекой», а идеалом считали гражданина, имеющего «тело атлета и ум мудреца».

Изучение древнегреческой физической культуры, данных об обычаях других наций сформировали убеждение, что элемент соперничества (в том числе и в двигательной деятельности) является универсальным компонентом антропологии человека. Соревнование в духовной, интеллектуальной и физической сфере культуры имеет универсальный характер и служит одним из наиболее важных социологических и этнологических принципов развития человеческого общества. Если двигательная деятельность - это естественная потребность человека, то элемент соревнования при выполнении физических упражнений должен быть неотъемлемой ее составляющей. Подобная форма проявления двигательной активности - следствие возникающего интереса к тем или иным физическим упражнениям. А интерес, как известно, является одним из основных стимулов к занятиям физической культурой и спортом.